鉴别瓷器。
皇家道尔顿是目前英国最大的骨瓷出口制造商，创立于1815年，创始人约翰道尔顿在1887年荣获维多利亚女王授予骑士爵位，并在1901年得到爱德华七世授权为皇家御用餐具，从此开始有权使用Royal皇家字样，今日ROYALDOULTON已成为英国最大骨瓷出口制造商。
1887年维多利亚女皇授予HenryDoulton骑士爵位，也是第一位受封爵位的陶艺家。1901年，当时刚登基的英国皇帝爱德华七世授予道尔顿公司以皇室令状。从此之后，道尔顿公司正是更名为世界闻名的皇家道尔顿。道尔顿集团也启用了一个全新的引人注目的商标。除了经典的品牌名字RoyalDoulton还特别加了一个带着皇冠的英国狮标志，这个标志一直沿用到今天。近代皇家道尔顿还荣获伊丽莎白女皇颁发的技术成就奖以及大英帝国的最佳出口厂商和最佳骨瓷制造商。百年来，皇家道尔顿一直为英国皇室御用瓷器，以精致的骨瓷闻名世界而深受各国皇室的喜爱。
百年来，这个皇室品牌一直遵循着他们的制作工艺和顶级质量监控的传统。制作的整个过程包括：设计-制模-部分结构制作-整体结构合成加工-上浆-烘培-细加工-上色-烧制。
一尊皇家道尔顿最大最贵的瓷偶需要花费160个小时进行全手工制作，其成本就超过1万4千英镑。整个过程都由手工制作，每一道步骤都有严格的质量监控标准。每一件作品既富有手工制作的独特性，也同时拥有高标准的精美程度。如果熟悉瓷器的制作工艺，就会发现很多瓷偶的裙装部分的大面积流釉和色彩过渡上的处理方式十分自然，且具有独特性。
20世纪以来，设计工作室涌现了几位世界级陶瓷艺术大师级人物：PaggyDavies，LeslieHarradine，AlanMaslankoswki和RobertTabbenor等等。这些名字对于收藏者绝不会陌生，因为他们的签名常常出现在瓷器底部。
如今，在英国皇家道尔顿的档案里，设计师可以找到从1815年至今将近1万幅的水彩设计图。这些珍贵的资料使得近现代的皇家道尔顿作品中仍对古典韵味和19世纪艺术风格恰当的拿捏，并在其基础上展现了现代工艺和审美的种种特色。
在两次世界大战期间，RoyalDoulton皇家道尔顿这个名字成为了最顶级英国瓷器的代名词，闻名于世。在1913年，皇家道尔顿开始制作淑女瓷偶HN系列。这些瓷偶很快就被市场接受，并在生产最初期，就被世人认定为极具收藏价值的瓷器作品。
在此之后的一百年后，皇家道尔顿一直成为英国上流社会的钟爱，尤其是皇家道尔顿的瓷娃娃一直是当时名流馈赠给心爱的女儿的首选礼物。这一系列的瓷偶作品所包含的主题，也不仅仅限于佳丽美女的姿态，艺术家们一直不懈地创作出富有生命力，时代感和主题感的作品。这也使得这一系列足以保留着百年的魅力，吸引世界各地的收藏者为之倾倒。由于每一个产品的出品量有限并且价格不菲，拥有一件皇家道尔顿的瓷娃娃成为了每一个欧洲小女孩的梦想。直到现在每一个女孩还会因为从她祖母手里继承来一件皇家道尔顿的瓷娃娃收藏而雀跃不已。因为收藏者众多，在1980年，皇家道尔顿建立了一个皇家道尔顿国际收藏者俱乐部，简称为RDICC(RoyalDoultonInternationalCollectorsClub)。皇家道尔顿工厂还为RDICC俱乐部发行了几款特别的纪念版瓷偶。
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建盏——宋代皇室御用茶具
建盏，产于福建北部的建阳窑，
宋代八大名瓷之一，
是宋代皇室御用茶具。
八号门陶艺
建窑瓷盏与传统要求的透明轻巧的陶瓷制品不同，建盏颜色深沉，形体厚重，大巧若拙，大雅若俗。建盏的胎土、釉料、制作工艺不变，产生出来的器具外观却千变万化，不相雷同，完全自然形成
宋代建盏气质纯钝，奇特无比。 建盏的油滴斑、兔毫丝、纯黑釉盏是窑工创造发明的特殊装饰效果千变万化，每一种窑变都是独一无二的，不可复制。
有星斑油滴外观如闪耀的星星；有雨点油滴如雨天之后在玻璃窗上留下的痕迹一般；有鳞片油滴如鱼鳞般呈片状，层层叠叠，有兔毫斯如同兔毛云朵，纠缠萦绕。种种变化，妙不可言。
有一件叫“曜变天目”的建盏就藏在日本东京博物馆里，据说是北宋时期由在天目山径山寺学佛的日本和尚带回去的。曜变天目是根据光线的反射方向而改改变顏色，若垂直观看，斑点成蓝色；若斜著观看，其斑点成金黃光折。曜变天目在世界陶瓷史上，也被尊为至高无上的珍品。
今天优秀的建盏，它的品质胜幽兰，高贵而素雅，饱含中国文化精神，也与茶的品性相符。
仿古瓷器制作方法揭秘
瓷器是中国人的伟大发明。几千年来，烧瓷艺术家们创造了无数技艺精湛的瓷器珍品，遗存下来成为文化宝库中的巨大财富。在这些遗物中有各个时代的代表作和创新之作，也有后代仿制品，无不表现出高超的制瓷技巧。就仿古瓷而言，早在宋代，当时的几大名窑就被其他地方窑所模仿。元代瓷器中，仿宋代钧窑和定窑较为突出。到了明清两代，仿前代瓷器更加兴盛，各朝均没有中断过。
遥看古今，制造仿古瓷的目的无非就是两个，一是文化传承，保持传统品种；二是以假乱真，牟获商业利益。笔者认为我们对待仿古瓷不能一味的呲之以鼻，因为它的出现不但不妨碍创新，而且能够促进创新。
正因为仿品的制作技术不断更新，有的达到“乱真”的程度，有的甚至超过了原有水平，所以导致许多藏友在仿古瓷上交了学费，今天就给大家介绍一些常见仿古瓷的制作方法，希望能给广大收藏爱好者对仿古瓷的鉴赏有所帮助。
首先除了烧造时按古瓷制作，还需要通过几个步骤来做旧：
第一步：磨损：用细砂轮磨平毛糙的地方，主要是胎底，同时将瓷器放在地上来回滚动，用硬器轻轻敲打出崩口，如有需要，还可用玻璃裁刀在瓶内外划出鸡爪纹。
第二步：剥釉：剥釉最好是在沿口上，用什锦锉刀的尖端先撬出一个缺口，然后继续延伸。
第三步：戳破气泡：用利器将釉面的大气泡戳破。器物的底部一般来说釉层较厚，比较好操作。
第四步：去火光：将氢氟酸兑水各半，用刷子均匀涂刷器物的表面，由下往上刷，釉层厚的地方涂刷时间可长些，薄处可相对短些，一般涂刷半分至一分钟左右后，即马上用水冲洗干净，以免时间过长，釉层表面腐蚀得太厉害会毫无光泽。如果觉得太亮，表面涂点色拉油，会使它温润如玉。
第五步：做色：其目的是给人一种已用旧、若脏东西都跑到瓷器缝里去了的感觉。用高锰酸钾溶液，掺入少许红糖，涂遍器身，底部足圈重点，约48小时后用干布擦拭。所有露胎处、开片处几乎都呈不同程度的紫褐色。如果觉得底足颜色太深，可用洗衣粉擦洗，用细砂纸打磨，使胎微露白色，似糯米胎，视觉上给人以误差。
第六步：做土锈：在缩釉处、露胎处以及想做土锈的地方涂少量502胶水，拍上黄泥，黄泥最好是墓土，其中带有少量老石灰。也可以在器物的某个部位放上几枚铁钉，撒点盐。一个星期以后，瓷面上的铁锈用刀刮不掉，盐酸也难以洗去。
第七步：陈旧感：器物的底部扔点甜食碎渣，吸引虫子，结上蜘蛛网，撒上蟑螂屎，蒙上灰尘。
精益求精御用瓷
明、清陶瓷业形成欣欣向荣的局面，宫廷和市场的需求量日渐增大是很重要的因素。其中，景德镇的瓷业最为典型。景德镇自洪武二年（1369年），朱元璋在那里设置“天下窑器之所聚”的“御器厂”，御器厂就有“雄村十里”之称。那时，景德镇城区的正街从御窑东门起向北伸展，将御器厂和玉龙山西侧的民窑联成一线。官窑从最初的20座增至58座，民窑则达数百座，从业人数十余万。到了清代，景德镇城区南拓，便呈现出狭长条状的街市布局形式，而窑场因为主要在中央一带，不仅“终岁烟火相望”，官窑、民窑之间的相互影响，也通过街市形式表现得更为热烈。
明代官窑分钦定与部定，钦定指御用器，要求定时解运京城，供皇室使用；部定指工部定烧瓷器，主要用做赏赐品，一般没有时间要求。明嘉靖以后，由于经济上的原因，官窑器的制作实行“官搭民烧”，即不再专门设厂，而下派到民窑去烧造。所以，明万历三十八年后，就未见有再烧官窑瓷的档案记录。“大明天启年制”官窑款瓷也很少见。
明代御窑厂对出厂的御用器，要求非常严格，要进行两次拣选，特别是前中期，不合格的器物一定要打碎。现陈列于景德镇珠山御窑厂的2只由破片粘成的青花瓷龙纹盘就是当年故意打碎的，因为一只盘上不该画四爪龙，另一只是龙的一只眼睛没有点眼珠。明代后期至清代，次品才不再被打碎；乾隆七年六月，清高宗曾下达旨令：“御厂烧之脚货瓷器不必送京，即在本地变价处理。”于是官窑瓷流向市场，形成清代瓷业“官民竞市的局面”。官窑精进的工艺给民窑以影响，“官搭民烧”的制度，促进了民窑对质量追求。现在景德镇做仿古瓷的高手，也学明代御窑厂的方法，做得不好的仿古瓷就打碎，所以仿古瓷的质量也越来越高了。
明嘉靖年间官窑停办后，清代顺治年间又复建。清官窑以督陶官的姓氏称呼。如臧应选的臧窑，郎廷极的郎窑，年希尧的年窑，唐英的唐窑。在创制名贵品种上，各个官窑都有了不起的成就，如郎窑的红釉烧得好；年窑仿烧的宋代名窑瓷，产品精致；唐窑最杰出的成就在于能制作各种高档的工艺瓷，它的各式转旋瓶“前无古人，后无来者”，还能制仿其他工艺品的工艺瓷，且仿得惟妙惟肖。
清代官窑分为御窑、部定窑、王公大臣窑三种。御窑专门烧造皇家用瓷。《国朝宫史》卷十七“铺宫”条规定了从皇后、贵妃、妃子到答应、常在等宫女日常用瓷的颜色与数量，如：皇太后，黄瓷盘二百五十，各色瓷盘百；皇后，黄瓷盘二百二十，各色瓷盘八十；皇贵妃，白里黄瓷盘四，各色瓷盘四十；贵妃，黄地绿龙瓷盘四，各色瓷盘三十；妃，黄地绿龙瓷盘二，各色瓷盘二十。
这种用瓷制度，清代各朝都遵行，这也是为什么同一纹饰的碗，清代各朝（特别是乾隆以后）都有制作的原因，再加上清代官窑次品瓷器可以就地处理卖给民间，这就给现代的仿制品以可乘之机——以清嘉庆以后的真品做蓝本仿制，然后打上乾隆、雍正、康熙的官窑款，就可以卖到较高价格。现在古玩市场上，各种颜色釉、黄龙、绿龙、蓝龙、紫龙官窑款的器物比较多，正是因为当初这些品种是作为日用瓷生产，清代官窑次品不再打碎，而是就地处理的缘故。
明、清时期的民窑，除景德镇窑之外，福建省德化窑也是很有名的。德化白瓷，瓷质细腻无瑕，胎釉凝重，以弥勒、达摩、寿星等佛道人物为题材的瓷塑最为名贵。塑像背后常见何朝宗、张寿山、林朝景等制瓷名家的钤印。此外，它的仿青铜器造型的器皿也很受青睐。
明、清两代的民窑产品，质量虽逊于官窑但它的彩绘瓷，尤其是清康熙、雍正、乾隆以前的青花瓷，纹饰不拘一格，清新明快，十分耐看。时至今日，无论官窑、民窑，清康熙、雍正、乾隆以前的瓷器，民间能完整收藏，是很难能可贵的。明、清民窑瓷的生产量非常大，古陶瓷专家耿宝昌先生这样描述：全国各地无论走到哪里，都可以见到明代中、晚期至清代的景德镇民窑青花瓷。当时，外销瓷产量很大，18世纪欧洲掀起的“中国热”中，瓷器最热门。明、清时期全国各地还有地方瓷业，多为当地销售，产品均属民间日用器皿，影响不大。
漫谈明早中期落选御用瓷器
明清时期，朝廷在江西景德镇设置窑场，专门烧造宫廷用瓷器。根据文献记载和相关研究成果，明代景德镇窑场创建于洪武二年（1369年），最初称官窑或陶厂，后称御器厂，清代改称御窑厂，直至清王朝灭亡，前后延续了542年。
御窑遗址位于现景德镇市中心的珠山地区，以珠山上的龙珠阁为重要标志。其范围以龙珠阁为中心，呈南宽向北渐窄的长梯形分布；周长约为1145米，总面积约为54300平方米（刘新园：《景德镇珠山出土的明初与永乐官窑瓷器之研究》，《鸿禧文物》创刊号，1996年）
1982年至1994年间，景德镇市陶瓷考古研究所配合市政建设工程，对御窑遗址进行了多次抢救性的发掘，出土的明代洪武至嘉靖时期的落选御用瓷器碎片“竟有十数吨，若干亿片”，修复了一大批洪武、永乐、宣德、正统、成化时期的落选御用瓷器。
为深入研究明清御窑，全面、客观复原御窑的生产面貌，2002-2004年，北京大学考古文博学院、江西省文物考古研究所、景德镇市陶瓷考古研究所联合组成考古队，对景德镇明清御窑遗址进行了较大规模的考古发掘，不仅发现了明代御窑的围墙、院墙、窑炉和掩埋落选御用瓷器的小坑、小堆、片状堆积等一大批遗迹，同时出土了瓷器、窑具等大量遗物（北京大学考古文博学院等：《江西省景德镇明清御窑遗址发掘简报》，《文物》2006年第12期）。这批遗迹、遗物，为研究明清御窑的范围、布局、产品特征、制作工艺、管理制度等，提供了宝贵的第一手资料，具有重要的学术价值（北京大学考古文博学院、江西省文物考古研究所、景德镇市陶瓷考古研究所编著：《景德镇出土明代御窑瓷器》，文物出版社，2009年）。
本次发掘出土的明代御窑瓷器数量颇多，种类丰富，并且均发现于明代未经扰动的原生堆积层或小坑、小堆、小型片状堆积、片状堆积内，有明确的出土层位或遗迹单位。具体年代上，基本都属于明代早、中期，以永乐、宣德、成化、弘治、正德时期的为多，另有少量的洪武、正统、嘉靖、万历时期的碎片。
2013年3月20日，保利艺术博物馆、北京大学考古文博学院、江西省文物考古研究所、景德镇市陶瓷考古研究所联合主办的“新出土明代御窑瓷器精品展”在北京开展。展览汇集了景德镇明御窑厂遗址出土的明早中期官窑瓷器珍品123件，是这批文物出土、修复后的第一次大规模对外展览。辅以少量以往发掘的具有代表性的典型器物，涵盖洪武、永乐、宣德、正统、成化、弘治、正德几个时期，以永乐、宣德、成化时期瓷器为主。这批瓷器虽为落选御用瓷器，但仍不失精美，造型一般都很规整、端庄，个别在烧成过程中变形。胎多呈白色，质地细密。白釉呈色均较好，红釉、紫金釉、黑釉、青花、釉里红等呈色多不佳。
值得一提的是，此次发掘出土的御窑瓷器中有一些不见于或鲜见于传世品和以往的考古资料中。例如，永乐时期的有青花釉里红云龙纹梅瓶、釉里红云龙纹梅瓶、釉里红赶珠龙纹碗、釉里红赶珠龙纹碗，红釉梅瓶、刻花云龙纹梅瓶、僧帽壶、印花花卉纹盒、黑釉细线划花鼎式香炉等；宣德时期的有洒蓝釉刻花云龙纹大罐、赶珠龙纹碗、赶珠龙纹盘，孔雀绿釉鱼藻纹梅瓶、梨形壶、盘，青花花果纹果盘、应龙纹方盆，蓝釉大缸，仿哥釉小罐等；成化时期的青花穿花凤凰纹鹤颈瓶也颇为少见。
此外，此次展出的洪武时期青花蕉叶竹湖石纹执壶、釉里红地白缠枝莲纹大碗，永乐青花地刻花白海水龙纹梅瓶、青花云龙纹爵和盘、白釉镈，宣德青花螭龙纹梅瓶、仿哥釉炉、白釉盘，成化青花杯、斗彩杯、罐、碗、仿官釉觚、炉、瓶，等等，也是御窑遗址历年发掘出土瓷器中的精品。
御窑遗址考古发掘出土的明代御窑瓷器资料十分丰富，但这仅仅是明代御窑遗址地下资料的一部分，还不能代表地下资料的全部。这批瓷器基本都是打碎的落选御用瓷器，往往是分批分类打碎掩埋，掩埋的地点比较分散。也恰因为如此，这批瓷器具有明确的出土位置和地层关系，加之有些瓷器不见或鲜见于传世品，这便弥补了传世瓷器研究之不足，不仅为了解当时御窑瓷器生产面貌提供了重要参考，也是我们探讨明代落选御用瓷器处理方式等问题的珍贵资料。
乾隆时期瓷器技术高超尽显奢华
乾隆时期瓷器技术高超尽显奢华
中国瓷器工艺发展到清代雍正时期，不论是在瓷业上的生产规模，还是在烧制技术以及产品的精美程度上，都达到了历史上最高水平。经过了康熙、雍正两朝的励精图治，乾隆时期政治清明，国泰民安。乾隆瓷器的一个典型特征是奢华。
唐英在景德镇督造陶瓷多少年?
马未都评：乾隆时期的官窑瓷器之所以烧造得非常精美、非常奢华，跟一个人有很大的关系，这个人就是唐英。唐英当时是宫廷派到景德镇的一位督陶官，主要任务就是督造陶瓷的生产。他在景德镇督造瓷器，和窑工一起吃睡，由一个外行变成内行，极其敬业，当然也跟他的禀性有关。唐英是一个谨小慎微的人，做事非常谨慎，每次做完瓷器都要写奏折。
乾隆二十一年七月二十七日，已经75岁高龄的唐英给乾隆皇帝写奏折，申请辞职：“奴才犬马，年齿七十有五，气血日衰，医药不能速效。伏念槯务窑工关系重大，现在虽有奴才儿子寅保随任帮办，唯是寅保究系少年，诸事阅历未久，奴才自顾病事，淹缠一时，猝难痊愈，若不及早奏明，设有贻误，则奴才负罪益深，为此据实奏闻，恭请皇上另择贤员，到关接办。”唐英写这段话跟乾隆皇帝对他的要求有关，乾隆皇帝想让唐英的儿子唐寅保接班，但是唐英在奏折中说他觉得儿子还是个少年，其实当时他儿子岁数已经很大了。唐英深知这里的责任，如果让儿子去顶班，万一儿子做不好，就会连累所有人。所以唐英就奏请辞职，并希望皇帝另派高明。乾隆皇帝看了奏折以后非常感动，马上就批准了唐英的奏请。唐英得以告老还乡，半年以后就去世了。75岁在古代已经算是高龄了，他从46岁起就接任督陶事，一直干了29年。
在乾隆一朝的陶瓷当中，署“唐英”款的，有一些是著名的青花瓷器，上面写着“沈阳唐英”款;还有一种是墨彩的，上署“蜗寄老人”，这是他的自称，也叫“蜗寄居士”。凡是署这类款的都是唐英自己烧造着玩的，非常雅，跟我们看到的那种皇家气派的东西完全不一样，体现了他个人的艺术风格和审美。
乾隆时期的各色釉大瓶用了多少陶瓷品种?
马未都评：乾隆时期的烧造了很多精美的瓷器，其中有一件非常著名，它把乾隆时期的多种工艺集于一身，名叫各色釉大瓶，俗称“瓷母”。
从上到下，这件大瓶包括松石绿、胭脂红地彩粉、仿景泰蓝、仿哥釉、青花、金彩、仿松石釉、窑变、斗彩、豆青釉刻花、霁蓝描金、粉彩、绿釉、珊瑚红地描金、仿官釉和褐彩描金，共16种。
《陶成纪事碑》中记载，雍正年间共有57个陶瓷品种，这上面就用了16个。今天把它当作艺术品来看，可当时烧造的时候可是非常困难的。就像要把窝头、馒头、发糕、花卷、包子等一屉蒸出来，其实不太容易实现，因为每种食物熟的时间是不一样的。如果把它们搁到一起蒸，窝头还没熟，馒头早就蒸开了花了。
烧造瓷器也有这个问题。瓷器分为高温釉和低温釉，窑变、豆青釉、青花釉、青花都是高温釉，而粉彩、松石绿都是低温釉，必须两次入窑才能烧成，这当中就会有温差。要在最好的位置上把它们的顺序排出来，最后把它烧成，这个过程非常不容易，体现了当时高超的技术。
这种大瓶经过了无数次试验，总共烧成了两个，一个在故宫博物院里收藏，另一个据说流落到了民间。这件东西在烧造中，颜色搭配非常困难，有极暖的红色、极冷的青绿色，使用窑变得时候红色的面积偏大，使用上面的松石绿的时候面积就偏小，否则容易头重脚轻。今天看来这件东西没什么神奇的，但是在250多年前，古人就有这样高超的技艺，实在令人叹为观止。
冬青釉的颜色在自然是看不到的，需要做出来
这是一个清乾隆年间豆青釉的方瓶，也叫壁瓶，一面是平的，可以挂在墙上。我们从这个小瓶上可以感受到乾隆时期人们的生活质量。封建社会的生产力跟今天的生产力是不能比的，当时的生活质量再高，也不能跟今天相提并论。但是当时的精神追求可以跟今天相比，有时甚至优于我们今天的生活。
冬青釉的颜色是主观创造出来的一种颜色，我们在自然中看不到。在青釉上描金，是为了显得富丽堂皇。中间开光的主题画的是山水。船上的两个人虽然画得很小，但是彼此有交流。我们能从细部看到那个时代的氛围以及当时人与人之间的关系，非常祥和。
这是一件乾隆时期的官窑。南京博物院藏有一个类似的壁瓶，两件非常相像，只有纹饰有一些不同。南京博物院那一件，中间开光写的是御制诗，这件开光是山水。无论是字还是山水，都表达了当时人的一种追求。
普通官窑盒子奢华别致
这是一个非常漂亮的盖盒，其形状可以看作菱花形。它以松石绿为地子，上面是粉彩和描金，纹样是凸出来的，非常奢华。
我们可以想象，这样一个精美的官窑盒子，在宫廷可能极为普通，只是置于一角，偶尔放点儿东西。它的精美和奢华是一个时代的反映，表现出盛世时期在物质和精神两个层面所达到的高度。我们在物质层面不断追求，改良、改进、创新，使品种由单一变得复杂、由俭素变得奢华，然后是精神层面的追求。可见古人一直在努力地追求既能满足物质需求，又能满足精神需求的境界。
揭秘为何欧洲国王钟爱中国瓷器
揭秘为何欧洲国王钟爱中国瓷器
埃德蒙在作品《白瓷之路》中，记述了瓷器出现和传播的历史。瓷器诞生于景德镇，之后，德国炼金术士波特格便宣布自己制成了瓷器，瓷器传到了德国麦森，欧洲首家瓷器工厂得以建立。
后来，英国信徒WilliamCookworthy也制成瓷器，随后英国工艺公司Wedgwood诞生了。如今，Wedgwood已成为全球最具英国传统的陶瓷艺术象征，成为英国皇室的御用瓷器提供商。
瓷器制作过程中，耐心和技术两者缺一不可。哪怕水多一点，就可能改变瓷器的质地。瓷器厚度也必须均匀，否则瓷器在冷却环节时，会出现裂缝。“其他制品，或许薄厚不均没大的影响，但瓷器却不然。制作中任何差错都会导致制作失败”，埃德蒙写道。
虽然失败的可能性很大，但这丝毫不能掩盖成功后制品的价值。瓷器薄厚均匀，富有光泽，又强劲稳固，以汤勺敲击，声音清亮，充满令人惊异的美感和力感。唐代有诗这样描述瓷器：“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。”
埃德蒙这样描述瓷器制作：“用拇指和食指捏着核桃大小的土块，直到它变得稀薄如纸，直到它表面有你的指纹显现。继续小心捏薄，那过程似乎永无止境。你感到它越来越薄，直到变得像一片金色叶子，仿佛轻得要飘在空中。你感到它洁净无瑕，连你的手也干净清爽。那种感觉是纯白色的”。埃德蒙的文字，让人感到他对瓷器的迷恋。
为什么有人会花半辈子时间研究瓷器工艺？为什么国王那么渴望、需要瓷器？毕竟这种层次的物质早就脱离了必需品的范畴。“国王们享受被人嫉妒、令人恐惧的感受，享受搜罗奇珍异宝的乐趣，并且贪婪地想要更多。”
疑云
其实，欧洲瓷器的创始者并非是德国炼金术士波特格。事实上，最有可能解密瓷器的人是契恩豪斯，他是位数学家、物理学家、哲学家。
当时萨克森王兼波兰国王是奥古斯特二世，他指派波特格，辅助契恩豪斯完成瓷器制造的试验。两人一同工作了足足5年，研究始终由契恩豪斯主导。之后，两人完成了首个瓷器的雏形，即一个“半透明、奶白色的”罐子，不久，契恩豪斯去世了。波特格在契恩豪斯的数据基础上，最终完善了制造瓷器的工序。
瓷器仿古做旧手法大揭秘
一件完整意义上的仿古瓷，即指以假充真的仿古瓷。它是由两个步骤构成的，首先是仿制，然后是做旧，二者缺一不可。仿制主要包括纹饰的仿制、器形的仿制、釉色的仿制、胎土的仿制和重量的仿制；做旧则是指采取各种技术手段以制造器物的“岁月痕迹”。
纹饰和器形的仿制
在仿制方面，以纹饰的仿制和器形的仿制相对容易。调查中发现，很多店铺老板往往会花数百元或数千元买一件出土的、已经破损的瓷器，目的是为了仿制上面的纹饰。除了直接仿画之外，他们还会采用细毛笔蘸墨汁在原件上勾勒出轮廓，然后用透明白纸印出轮廓，再将该纸贴在新的瓷胎上摹，这样往往仿得比较到位。水平最高的甚至采用电脑三维扫描纹饰，几乎丝毫不差。器形也是如此。今天的古瓷仿制者比较起过去的艺人，最大的不同便是利用各种博物馆图录和图书，并根据上面的图片和数据，模仿纹饰和器形，水平高的甚至可以做到惟妙惟肖。
这里顺便也提醒陶瓷收藏爱好者，在学习瓷器鉴定知识的过程中，千万不能死记硬背上面的纹饰特征和器形特征，必须在市场中多实践多学习，避免按图索骥造成损失。
胎土和釉色的仿制
对于利用新原料仿制古瓷的人来说，胎土和釉色的仿制是最困难的；如同模仿一幅书法作品，你可以模仿字形，却很难仿出风格。胎土的仿制取决于原料的配方，南宋以前景德镇瓷器的胎土一直以单一的瓷石为原料。当上层瓷石出现能源枯竭时，南宋末年，景德镇瓷工在浮梁瑶里乡麻仓村发现了麻仓土，用这土掺和不子（注：念dunzi，特指砖块状的瓷土块）制成的坯性质硬。后在高岭村发现与麻仓土一样性质的泥土，名高岭土，这是制瓷工艺一大转折。“二元配方”的制胎法也让景德镇瓷器自元代起扬名全国。
今天景德镇的很多陶瓷作坊为了节约成本，直接购买来自外地制泥厂的原料，在景德镇的南山里也有不少这样的制泥厂，用这些原料制作的瓷胎很容易识别真伪。比较难鉴别的是严格按照瓷石加高岭土的配方制作的瓷器，然而终究不可能做到完全相同，尤其是明代早中期的瓷胎，由于麻仓土已经消失（消失于明中后期，据说这也是明后期大龙缸屡屡烧制失败的原因），今天已经不可能复制。
而釉色的仿制取决于釉料的产地和配方，不论是青花的钴料，还是釉里红的铜料等，不同时期的产地和配方也有差别。以青花瓷的钴料为例，从元代的苏泥勃青到明初的石子青，再到成化的平等青、嘉靖万里的回青、天启崇祯的珠明料，最后到清中晚期的洋蓝等等，都因产地的不同而呈色效果各异。随着很多原料的消失，今天已经仿不出那一时代真品的效果。当然，釉水的稠稀比例和上釉方式也影响着最终的呈色效果。至于对重量的仿制则更难，毕竟，对于大部分仿制者来说，他们并没有机会亲手接触真品实物，所以这一点也不易仿制。
在今天瓷器的鉴别要素中，掌握胎土和釉色的特征是至关重要的，建议收藏爱好者在刚入门时可以先买一些瓷片标本学习，等琢磨透之后再买完整器，方是正确之道。
老原料结合新工艺仿制
老胎新绘、老釉新胎、旧件新器、复火
景德镇仿制古瓷最得天独厚的优势在于其丰富的地下资源，历代的瓷器遗存（不论完整与否）数不胜数。在当地的古玩市场和跳蚤市场，令人不禁感叹这里出土瓷器之众，尤其大量的瓷片标本，更是初学者的珍贵教材。有人曾在昌江畔即将消失的吊脚楼一个工地上捡瓷片，不到两个时辰，便收获了十余片明清的民窑青花瓷片，由此可见一斑。今天的景德镇艺人们也充分利用了这一优势，在仿制古瓷上费尽心思。
老胎新绘：比较常见的是利用清代中后期及民国的白胎，在上面绘上粉彩等釉上彩，使其价值增倍。这时你鉴别就不能单纯依据胎质状况了，而是要参考颜色釉是否到位、釉光是否温润等因素。
老釉新胎：近几年景德镇也陆陆续续地出土了一些过去的釉料，仿制者会利用老的釉水去装饰新胎，鉴定时应重点观察釉面与胎面的结合紧密程度。
旧件新器：老的足、流、底、口、颈等等残缺的出土物，往往被组装在新的瓷器中；这种作伪迷惑性较强，应仔细对比整器的各个部件是否一致。
复火：复火有两种情况，第一种是指将残缺的旧器（残缺部位较小，如器身的冲或器口的磕口）的残缺部分修补好，再放入窑中复烧，出窑后完整无缺，价格便提升数倍。第二种是指将老的瓷片碾碎成粉末，加上其他矿石原料，做坯烧胎。
做旧的推陈出新
从氢氟酸到高锰酸钾再到中药
前面说的都是仿制的手段。而“做旧”的手法，大致分为两个阶段。第一阶段是从20世纪80年代开始到90年代中后期，做旧以仿出土器物的特征为主。常见的手法是用砂纸打磨新的釉面，或者用氢氟酸腐蚀釉面，然后涂刷泥水，泥水渗透到被破坏的釉面内，造成出土的效果。然而这种方式在今天慢慢被淘汰，一方面是容易识别真伪，另一方面是随着生活档次的提高，收藏群体对品相的要求也在提高，旧的做旧方式已经不适应新的形势。
从20世纪90年代中后期到今天是做旧的第二阶段，以仿传世品的特征为主。传世品由于保护得当，一般不会出现出土器物那种较大程度的釉面破损，其釉面具有脱玻化特征，釉光温润，且底胎比较细腻，内壁可见“鸡爪纹”等等特点。中低档次的仿品出于节约成本的目的，往往会采用在釉面上涂抹高锰酸钾来造效果。高档次仿古瓷则会采用中药浸泡的方式造老瓷效果，掌握这种做旧手段的师傅数量并不多。用中药煮泡做旧也会因对象不同而略有差异，比如，为了造粉彩瓷蛤蜊光效果，会在中药里加少许酒精，而为了消釉下彩瓷的亮光，会滴入少许氢氟酸（据说，一小瓶氢氟酸可以用半年）等等。
其他的表面做旧方式还有很多，比如用茶水煮、用香火烟熏、涂细煤灰等等；至于器物内壁出现的鸡爪纹，在上釉瓷刚出窑时用小锤敲砸即可仿出。
压光法。多用于无釉陶器表面的上光。具体方法是：先用热吹风机或烘箱把着色部位加热到60℃-70℃，涂上一层石蜡或川蜡。涂时先把蜡涂在布上，再用布摩擦着色或仿釉部位。然后用坚硬光滑的工具(如玉碾子、玛瑙碾子)在其表面擀压，直至出现理想光泽，最后再用绸布擦拭。这种办法会留下细微的痕迹，细心观察便能发现。这几年又新采用一种高细砂来打磨，作旧的仿古釉面需在高倍放大镜下才可发现。
抛光法。这种方法使用得最多，分手工抛光和机械抛光两种。手工抛光是用绸布蘸取磨膏，在仿釉表面柔抛处打，然后用汽油和乙醇分别清洗抛光部位，必要时可再上点石蜡或川蜡，并用绸布进行抛打。用这种抛打出的光泽比较柔润。另外还可以用技工打磨机和高速涡轮牙钻机进行抛光，这多用于明清瓷器的修复。机械抛光不仅可以提高工作效率，而且能提高抛光质量，抛出来的光有较好的釉质感觉。顺着太阳光线，用十倍以上的放大镜探视瓷器表面釉层，古陶瓷表面的磨损纵横交错，粗细深浅不一，新陶瓷则无这一现象。
罩光法。这种方法是在仿釉涂层表面喷涂一层上光涂料，目前比较好的上光材料是热固型丙烯酸上光漆，涂层透明无色光亮。喷涂后要烘干固化，固化后的涂层可用抛光膏打磨，效果会更理想。采用这种方法加工过的瓷器表面，在显微镜下可以清晰地看到加工时留下的有规律的运动轨迹。
手磨法。瓷器出窑后，以汗手盘磨数月，直至消去刺眼“火光”。但此种手法耗时费工，且须仔细周到，现已不多见。
水磨法。将器物放在不断流动的水下，用流动的水摩擦釉面，消去“火光”。
油磨法。先用浆砣轻轻擦磨，复用牛皮胶舵沾油磨之以消除细痕，使釉面平滑润泽。
酸浸法。因为陶瓷的釉为硅酸盐，形成光泽美丽的透明玻璃感釉面，用醋酸、氢氟酸、硝酸、草酸等能与硅酸盐起反应的酸液浸泡瓷器就能造成釉面腐蚀，使釉面黯淡，出现混浊感，从而消去“火光”。有的不浸泡，直接用沾酸的抹布反复擦釉面，也能达到效果。此种手法弊病在于酸对釉面腐蚀过于强烈，使釉色失透，光泽过于黯淡，甚至呈乳浊状，与那种岁月积累自然形成的“蛤蜊光”有天壤之别。在高倍放大镜下可显现出无数个被酸腐蚀过的小孔。
混合浸法。将几种溶液混合在一起使用，例如用醋酸浸后再用茶叶水、草木灰水等。这样不仅能消去“火光”，还能作出各种各样的污渍，让人误以为是长期使用所至。釉陶和吸水率较高的瓷器经乙酸处理后，其残留物极易被胎体吸收。用热水浇洗器物表面，就会散发出辛酸气味。
氧化法。用强氧化剂高锰酸钾使釉面氧化，除表面呈微微红色外，其余特征与酸浸法处理后一致。用水将器物冲洗干净，过多使用高锰酸钾的，水会呈紫色。有时用手指醮点水一摸，手指也会被染成紫褐色。
涂抹油渍法。就是将厨房中油烟机里面的油渍，用海绵蘸取，涂抹在陶瓷表面，一个小时之后再擦干净，重复操作数次可以使陶瓷釉面亚光，而且没有磨损的痕迹，此办法成本非常低廉。
而消光剂消光法，则是在配置的釉料中添加一定比例的氧化锌、氧化锆等消光剂，就可以起到事半功倍的效果。采用能量色散X荧光分析，只要发现器物釉中的某些金属氧化物含量超出正常值，就可断定它是现代仿品。
土埋法就是将新瓷埋入细泥，经过数天取出用干布擦去，如此往复数次后可见釉面有发黄的老色。
高压蒸煮，就是用茶水加少许碱把瓷器久煮去掉浮光。近些年则将新仿品放到高压锅内蒸煮，也可达到釉面失光的作旧的目的。
明清以后的瓷器上很少有水锈，作水锈的主要对象是距今年代较远的出土陶瓷器。方法有以下几种：
铺撒法。用毛笔蘸取适量稀释的硝基清漆，在需要做水锈的部位薄薄地涂一层(如水锈显流挂状，可把料液蘸得饱和一些形成留痕)，其未干时将滑石粉或其他体质颜料粉末铺撒在上面，干燥后把浮粉清除干净就行了。在做水锈时，也可以适当加入其他颜料或撒上一点黄土，与土锈同时做。虽然表面很像，但用刀具一刮，便知真伪。
复分解法。在需要做水锈的部位涂上一层硅酸本文出处是华夏陶瓷网钠水溶液，待涂层干燥后，用5%的稀盐酸在涂层表面刷一遍，盐酸遇硅酸钠后会发生复分解反应，生成白色盐类物质，最后用清水冲洗以下作锈部位，去没有反应的化学物质和多余的盐分则可
土埋法。将仿制的陶器埋入地下水丰富的黄土中，埋数月后，取出晾干，反复数次，便可生成土锈，埋在古陶烧制旧址或古墓中，则效果尤佳。此种手法弊病在于土锈生成时日尚浅，与陶器结合不紧密，用指甲或刀刃轻刮就会脱落，而真土锈决不会有如此现象。
加热法。将陶器烤热，再将取自古陶旧址或古墓的土掺以白矾趁热反复涂抹，如此往复，直到颜色与出土无异为止。此种手法也存在结合不紧密的弊病，另外若以加碱开水冲洗，土锈会全部脱落。
涂泥法。将泥土放到特制的中药中煮20个小时，然后将得到的泥浆涂抹在陶瓷表面。经过这种处理的土锈与出土土锈极为相似，且与陶瓷紧密结合，即使用利刃刮削，也不易脱落。
胶泥法。先将陶瓷玻璃胶和泥土混合搅拌成粘稠状，涂抹在陶瓷表面，然后将燃烧的报纸加热、扑打陶瓷表面。所制成的土锈与陶器紧密结合，而且黑色的纸灰会深入泥土中，更显得岁月的痕迹。因为有玻璃胶的存在，遇高温会发出玻璃胶燃烧的气味。
上色法。在陶器表面先涂刷两遍虫胶漆，然后以虫胶漆调矿物颜料浸泡陶器作成底色，最后表面施白芨汁作土锈。此种手法作出的陶器一进热水，作伪痕迹便一览无遗。至于补修器、拼接器，其接缝处土锈不会与原物凝结为一，细加辨别，不难看穿。
浸墨法。即用墨汁浸染釉面，并使之进入开片的缝隙中，然后再将表面墨汁用水清洗干净，产生“铁线”效果。目测，用浸墨法制作的“铁线”，色泽单调缺少变化，与古代真品“铁线”存在一定差别，容易鉴别。
高锰酸钾浸染法。先将器物浸泡在高锰酸钾和红糖的混合溶液中，经过数天浸泡后将其取出，会在器物表面形成黄褐色污垢。如果釉面有开片，其缝隙可呈现黄褐色“金丝”效果。作旧时间在一年以内的器物，釉面的气泡和开片中往往会有高锰酸钾残留物存在。用手指醮点水一摸，手指也会染成紫褐色。
沥青溶液作旧法。首先将沥青溶解于汽油中，然后将沥青溶液涂于器物表面，待汽油挥发后，再用去污粉等清洁剂将多余的沥青清除掉。此方法多用于仿造传世品的旧貌。可用棉签沾取120#溶剂汽油涂抹污渍，如果污渍被立刻溶解即是沥青溶液作旧。用沥青溶液加工出的“旧貌”，色泽单一，缺少层次感，有时还有刷涂痕迹。
英国新型陶瓷地毯面世
英国伦敦的伊特耐火公司最近展示一种完全柔性的楼面材料，它叫马毯炉，是一种像地毯一样可卷起来的3毫米厚的陶瓷垫子。这种材料不是典型的铺设地板的材料，但它遇上电流后就可加热，是一种很好的放射热量的元件。铺设时不需要混凝土，其热量散布比埋在地坪里的散热管导线更好。
该材料原先想为北约组织的计算机做电磁屏蔽器而研制的，样子像一只巨型二级管，由黏性材料和涂上明胶的碳半导体混合而成。它可以制成柔性，也可制成刚性，而且无论多厚都行。实际上，该公司把它制成25毫米厚、既可提供热量也可提供介质的刚性瓦片，电压在12～230V都可以使用。这种地面取暖铺设材料首批推出使用的种类很多，从适于跑道用的到活动房用的应有尽有。
该材料的缺点是，一定要用地毯或另一种类型的楼面材料覆盖，以防止受潮后漏电伤人。不过所有这些材料都带有受潮后能阻断电流的安全保护设施，用以作为额外的保护手段。
该公司计划将产品首先在欧洲推广，并最终向美国市场推广。
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