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近代彩绘瓷画中的仕女

近代彩绘瓷画中的仕女

全瓷的瓷砖 古代仕女瓷器 瓷砖墙面

2020-02-12

全瓷的瓷砖。

瓷器仕女图是以瓷胎为载体绘图,因此配景的构图就充分考虑到了这一特殊因素。在构图时就特地利用瓷胎的形状来巧妙地分配配景的布局:器物大体为柱状体的瓶、筒之类的,在器体的一侧构图,另一面则题以诗词,这样画面既不满,又增加了欣赏的角度,显得更有品位;器物大体呈平面的像瓷板、盆之类的则基本上是整体构图,在边角处题字;在盆一类的器形上则利用盆底面构图,盆底边缘为自然的界限,构成窗之类的类似于园林建筑中的框景,而盆底多取为室内景色,而在盆底界外的盆壁部分就是窗外了,当然画的是庭院景,秉煌于甲午年创作的娇盆瓷画,就是一个很好的例证。

近代瓷器仕女图描绘最多的样式是蝶髻、钵盂头、大盘髻、蚌珠头、倾椎髻,还有少量的丫髻和民国时流行的烫发。

古代女子因受封建礼制的约束,一般讲究举止矜持,仪态优雅,动作有节、含蓄。同样近代时期的瓷器仕女图中,描绘的女子大多是温婉贤淑,举止优雅,行为端庄的淑女,那些女子走路莲步轻移,笑不露齿,甚至手除拿东西外都很少露在外面。

古代女子日常生活中的抚琴、对弈、读书、教子等活动,在近代时期的瓷器仕女图中都有所描绘。罗仲林在一件器盖上画一女子头枕书箧躺在一芭蕉叶上,书被扔出好远,满面愁容,器侧画一女子在窗前伸开双臂,似在伸展懒腰,又似在窗外发现了令她高兴的事而欢呼。余远生辛酉年作品中有一衣着华丽的女子双手握着锄头锄地,像这些场景中女子行为动作的描绘,可以说是对“中规中矩”礼仪要求的反抗。

在描绘现实生活题材的仕女图中,仕女图多与娃娃图相结合,即我们通常所说的教子图,虽然相夫也是古代女子的重要任务,却少见描绘女子与成年男子在一起的画面。这也许是“男女授受不亲”封建观念的影响。

近代瓷器仕女图的作者们多数出身贫寒,他们中的许多人都是学徒出身,并没有受过专门的训练,因此在许多人的作品中标着“仿六如笔法”等寄名语,无非是为了提高作品的身价扩大销路,以至于成为了当时的一种风气。从那时瓷器仕女图所描绘的背景、人物衣着等可以看出他们所反映的都是生活较为安逸、舒适的中等人家的汉族女子的生活,虽然许多作品出自于红店艺人之手,这些作品的价值无法与清朝前期的古彩相抗衡,但对当时大门不出、二门不迈的女性生活提供了丰富的资料。

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美人从不远离,陶瓷画中仙


美人从不远离,陶瓷画中仙

金雀钗玉搔头是你给我的礼物,霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞。相信大家都知杨家有女初长成的诗句,说的就是唐明皇一生最爱的女人杨玉环,斯人已逝但是美人一直都没有被时光湮灭,她活在我们的心里,活在艺术家的陶瓷作品了。

这个贵妃醉酒的粉彩,是詹明荣大师的作品,詹大师一直注重陶瓷艺术品上花纹的细致,这样的一幅贵妃醉酒,栩栩如生,仿佛就看见那个千年前的美人,由于最爱的男人的忽略,独自苦饮,醉醺醺的在独舞。

画中人物的表情刻画得非常到位,完全表现了杨美人但是苦闷的心情。背景没有采用写实的方法,反而是一种略带梦幻的情景,表现的是世界在一个喝醉了的人眼中的景色。当然作为一个陶瓷作品,除了花纹外观重要之外,本身陶瓷做工的精细也很重要。

好的粉彩颜色应该是层次分明,不会看起来颜色的使用应该是有浓淡明暗之感。显然这个贵妃醉酒的效果是符合一个优秀的粉彩该有的东西。色彩的使用非常细致,没有一丝的杂质,瓶身光滑没有一些因为烧制不完全的小瑕疵。

一个瓶子,道尽了来自千年前一个女人的哀愁,万千宠爱,抵不过大好河山,抵不过最爱的人的喜新厌旧。

漫话仕女瓷


中国瓷发展到民国从工艺上、原料上已经没有什么突破之处了,但中国绘画在民国时期却有着辉煌的一页。在这样的情形下产生了一批杰出的瓷业画家和绘瓷高手。他们会聚在景德镇,以在瓷器上绘画为生,在继承传统的基础上有了新的发展和突破,为民国时期的绘瓷作出了重大贡献。其工写兼备、书诗画文并茂,其中仕女瓷最有特色。

民国时期粉彩中的粉质逐渐减少,但在瓷绘高手笔下的粉彩仕女仍具有滋润柔和之感,色彩淡雅、富有立体感,绘制的仕女高雅柔丽,楚楚动人。到了民国中期,粉质少得形同水彩,但凡是出自高手的都有美人如玉之感。

仕女瓷的器形有瓶、罐、缸、盒、壶、杯、盘、盆、碗、碟、笔筒、帽筒、水盂等。在质量上一般小件多于大件,小件精于大件。器底款式有红、蓝楷书,盖印章款较常见,底款内容为名窑款、商家款、仿古款、绘画家名款等。

名窑款有“居仁堂”等雅名,也有落公司款的,如“江西瓷业公司”等。江西瓷业公司是1907年由清末御窑总监孙建林创办,是官商合办的机构,该公司精品胎釉精美,彩质纯净、彩色鲜明、绘画工巧、仕女面部刻画十分细腻,陶瓷界称之为“中国瓷业史中仅有的一朵复兴之花”;仿古款“乾隆年制”、“同治年制”、“光绪年制”的仕女瓷大多数不俗;落商家款的有“洪义泰造”、“江西余元昌造”、“新市德厚兴”等。新市德厚兴是民国初期江西景德镇一大名窑。窑主女儿嫁到新市,在新市开了一爿瓷店,出售她娘家生产的瓷器,它们都是民国瓷中的上品;落画家名(画室名)是瓷器底款首创,这说明瓷绘在民国瓷业中的地位,如“集成昌绘”、“江西华珍画家”、“唐亿生画”、“罗仲林绘”等,他们绘制的仕女用笔细秀一丝不苟,线条舒展流畅。

把诗、书、画运用到瓷绘中是民国瓷业的突破。凡在瓷画中均有画家名款,年代款,题诗题字及赠人题“清玩”、“雅赏”等,熔书画为一炉。在仕女画上落款除了代表人物王琦,王大凡还有俞子贞、唐子建,罗仲林、洪景皓、罗宿氏、兴子明等瓷绘高手。有不少瓷业画家仿唐寅的工整巧丽、洒脱飘逸之法。

民国瓷在中国瓷业史上要找闪光点,那就是绘瓷,当时出版了中国第一本研究绘瓷著作《绘瓷学》。收藏民国瓷器着眼瓷绘水平,况且瓷绘与瓷质通常成正比。仕女瓷在“文革”中属“四旧”,毁掉较多,而绘有山水、花鸟、走兽等瓷器却时能觅到精品。民国瓷器年代短,存世量较多,仿制品较少,价格低,无文物之嫌,因此目前收藏民国瓷器是最佳的选择。

彩绘陶


烧成后装饰彩绘图案的陶器。彩绘陶始于新石器时代晚期,常用的色彩有红、黑、黄、白、赭等,色彩绚丽,因绘制后不再烧彩,所以彩绘极易磨损脱落。彩绘陶主要是在泥质灰陶上作画。首先将陶器修整光滑,然后将彩绘颜料粉碎磨浆,添加适量植物胶,在器表描画图案。彩绘最常见的底色有3种:黑地以墨打底,红地以朱砂或铅丹打底,白地多用白粘土打底。也有个别为黄地,主要颜料是五氧化二磷或硫化砷。彩绘陶通常为黑地绘红白彩,红地绘黑白黄彩,白地绘红黑彩,底色与彩绘的搭配多绚丽斑斓,协调醒目。新石器时代晚期长江流域的屈家岭文化、马家浜文化,黄河流域的陕西、河南、山东龙山文化都出土彩绘陶器,尤其是龙山文化陶寺类型遗址,凡泥质陶盆、壶、瓶、罐、盘等均施彩绘。彩绘陶以黑、褐、红色为地,用红、白、黄、绿色矿物颜料绘图案。纹饰以几何图案为主,有圆点、条带、云纹、涡纹、回纹等,也有一些构思复杂的图画,如蟠龙、变体动物纹等。彩绘蟠龙纹陶盘代表了当时的最高水平。战国、秦汉时期是彩绘陶发展的繁荣时期,无论南方还是北方,墓葬中常陪葬彩绘陶。壶、豆、盘及鼎、尊的盖等几乎通体绘彩,颜色丰富,纹饰复杂。如洛阳汉墓出土彩绘陶壶,以红、白、黄、赭色在壶的不同部位分层绘出宽带纹、锯齿纹、绦坟、云纹、双线三角纹、圆点纹,构成上下连接通体的图案,颜色搭配协调,纹饰布局紧凑合理。此时期彩绘常见纹饰还有S纹、雷纹、蛇纹、虎纹等,特点是周身布满纹饰。另外还出现写生人物故事彩绘图案,河南密县后郭村出土东汉陶仓楼正面彩绘地主收租图,图中绘4人,其中2人正往粮袋中装粮,身边有斗、斛、粮堆。两侧各1人,均头裹平帻,身着黑衣,左侧1人双手执箕,右侧1人腰间佩剑。背面为彩绘饲弓图。彩绘陶还大量用于随葬陶佣。秦始皇陵及西汉杨家湾大墓出土上千件兵马佣,均施有彩绘,只是施彩方法不如器物描绘仔细,而是整片涂抹,追求整体效果。唐代彩绘陶已走向衰落,仍延用的器形主要有塔形罐、卷沿罐、盆、碗等。受佛教影响,纹饰多用仰、覆莲花,也有少量菊花、梅花。河南陕县出土塔形罐通体施白衣,盖钮绘红彩,盖沿部以双黑线勾覆蓬纹,罐口点红彩,肩部以双黑线勾覆莲纹,其下为黑条带云纹,腹部为上下交错的6朵红彩菊花,底部为双黑彩仰莲纹,其座束腰部为黑彩条带云纹,足为双黑彩覆莲纹。花纹上下呼应,腹部红彩醒目突出,华丽精美。同时期其他墓中出土的卷沿罐彩绘纹饰也与之相似,只是有的腹部花纹不同而已。唐代随葬生肖佣大都施彩绘,有些三彩佣面部也多在烧成后施彩绘。唐以后彩绘陶不常见,彩绘花纹潦草简单,至明代消失。

彩绘陶器中的瑰宝


中国古代陶器历史悠久、源远流长。新石器时代早期在黄河流域和长江流域相继出现陶器,如1977年在河南新郑裴李岗遗址出土的红陶三足壶,距今已有8000余年的历史。新石器时代的陶器制作已具有相当的规模。夏、商、西周、春秋各时代都有一些陶塑作品出现。秦代,除发现秦始皇兵马俑外,陶质的器皿甚为少见。汉代陶器在继承前代制陶工艺的基础上,有进一步发展,无论从生产规模、产品数量还是质量都超过了前代。在诸多陶器品种中,彩绘陶最为著名。全国各大博物馆现藏西汉时期有代表性的陶器藏品计有32件,而其中特别精选了我国迄今汉墓中首次发现的两件珍贵文物。现均藏济南市博物馆。

彩绘陶载人鸟 泥质灰陶,通高53.5厘米,为西汉时期(约公元前206年至公元8年)的一件明器(为我国古代专为随葬而制作的器物)。距今已有2000余年的历史。1969年在山东省济南市无影山一座西汉墓中出土。该器呈鸟形似鸠,短喙,颈与胸部勾绘出赭色鳞状羽纹,线条静中有动,双翼平展,长尾微上翘,两足踏于方形底座之上。鸟背之上立有3人,一人身着赭色衣,双手撑圆盖伞,其前二人,拱手对立,均着朱色衣。两翼各载一鼎,形制相同,鼎身各绘两个心形红色纹,人形足。鸟形生动、逼真,展翅欲飞,似传说中的神鸟。为汉代陶器中所罕见。现为国家国宝级文物。

彩绘陶载壶鸟 泥质灰陶,通高52.9厘米。为西汉时期的一件明器。1969年与彩绘陶载人鸟同一墓出土,呈鸟形似鸠,昂首,短喙,双翼平展,尾微上翘,双腿粗壮,伫立于方形平座之上。颈与胸部勾绘赭色鳞状羽纹。双翼各载一壶,壶为高颈、圆腹、高圈足,带盖。壶身饰朱色带纹及锯齿纹。题材新颖,形态生动、逼真,塑造精致,鸟展翅欲飞状,似传说中的神鸟。为汉墓中惟一造型珍品。现为国家国宝级文物。

通过以上对彩绘陶载人鸟和彩绘陶载壶鸟的赏析,我们可以清楚地看出,这两件彩绘陶器在雕饰内容上,反映了一个五彩缤纷的幻想世界。在这里,神话幻想,人化为仙人,乘飞翔的神鸟,遨游那虚无缥缈的神化空间王国。它与汉代当时盛行的长生不老、成仙思想相融合,表现出作者非凡的想像力,充分体现了当时生者对死者的良好祝愿。

这两件陶器构思别致、精巧奇绝,是目前我国出土独一无二的珍品,具有极高的历史和文物艺术价值。

明清瓷器上仕女图的时代特点,如何通过仕女鉴别瓷器年代


中国瓷器上图案种类繁多,以人物和山水居多,而古代仕女图是瓷器装饰的典型纹样之一,仕女图最早见于唐代长沙窑瓷器,其丰盈的肌肤与饱满的体态具有明显的唐代仕女的流行风格。宋元时期仕女图较为罕见,这与当时花鸟画盛有极大的关系。明清瓷器上仕女图的时代特点,如何通过仕女鉴别瓷器年代,概括明、清时期瓷器上仕女的主要特征,来给瓷器断代。

永乐官窑仕女图线条流畅,面目不是很清晰,比例较为合理,有深浅浓淡的笔触痕。

宣德官窑仕女图人物造型准确,线条利落流畅,艺术成就较高;宣德民窑仕女图构图疏密有致,笔法精练,绘法兼工带写,青料不及官窑浓郁。

明宣德 青花仕女庭院碗

天顺民窑仕女图头部浑圆,发鬓高挽,线条虽流畅,但造型不准。

成化官窑仕女图行笔流畅柔和,神态安祥,双勾填色浓淡相间。

弘治民窑仕女图造型洒脱,线条纤细,以勾勒渲染为主。

正德官窑仕女图构图满而不繁,双勾平涂之中有层次变化,衣纹随意洒脱。

嘉靖官窑仕女图绘工不精,仕女比例渐趋合理。

隆庆官窑仕女图多与婴戏组合,画风随意,线条古拙,人物身体修长。

万历官窑仕女图衬景大、主景小,画法不太讲究,人物比例不协调;万历民窑仕女图构图繁缛,缺乏章法,人物造型不准。

天启民窑仕女图人物造型不准,线条亦不流畅。

崇祯仕女图构图疏朗,造型准确,画工细腻,衣衫有梅花状点缀。

顺治仕女图构图简洁,布局疏朗,以庭园秋草为装饰。

康熙仕女图构图较满,主题鲜明,人物高大,形态逼真。

清康熙 青花庭园仕女图盌

雍正官窑仕女图身材和面部修长,背景工整清晰,景物较少,人物比例合理;雍正民窑仕女图多着汉装,面容姣好,线条流畅,色彩不及官窑柔和。

清雍正 仿永乐青花仕女游园图大碗

乾隆官窑仕女图绘工精细,层次清晰,画法多受西洋文化影响, 立体感较强;乾隆民窑仕女图构图繁縟,画面单调,人物造型刻板,有失准确。

嘉庆官窑仕女图承袭前朝风格,但布局不合理,画法呆板,层次感不强;嘉庆民窑仕女图画工粗糙,线条混乱,色彩浓艳。

道光官窑仕女图构图合理,绘工较为精湛,但色彩艳俗;道光民窑仕女图造型不准,神情呆滞。

同治民窑很少出精品,仕女图头部明显较长,前额高而无头发。

光绪民窑仕女图头部较圆,绘工较为精细。

简单的说了一下明清瓷器上仕女图特点,也不知道准不准,就是觉得比较全,分享给瓷器藏友。

仕女迎春 梅瓶增色


青花,为釉下彩的一种,特点是以单一的青色描绘绚丽的图案,白地蓝花,鲜明夺目,富贵高雅,给人以赏心悦目的感受。此件青花梅瓶便是一个有力的例证。梅瓶是陈设品,小口、短颈、丰肩、圈足。据说是因为瓶口较小,仅能插入梅枝而得名。宋代称为“颈瓶”,作盛酒的用具。后来各地瓷窑都烧制梅瓶,但以景德镇青花梅瓶最为精彩,它的烧制与乾隆皇帝直接倡导有关。

乾隆帝在位60年,他酷爱艺术,对各类工艺美术品,刻意求精、求奇、求巧,更喜爱瓷器,使得景德镇制瓷产品不断翻新,在制作技巧上达到空前高的水平,产品风格独特,超过以往任何时期。乾隆时期瓷器生产分早、中、晚三个阶段的变化。早期青花大部分追求明永乐、宣德效果,青花浓烈晕散,画面充塞深沉。中期以后,作品不再摹仿永乐与宣德,青花发色清丽,很少见晕散。而后期把乾隆一朝工整、秀俊、强调形式美的特点,表现得淋漓尽致。这时期的青花把单色调分出层次,以清晰明快为表现目的,清丽动人。这件青花人物梅瓶,就是这个时期的佳品。瓶底有“大清乾隆年制”6字三直行篆书青花印章款。

该瓶造型端庄稳重,胎质细腻洁白,釉色明净莹澈。二仕女神态生动,衣带似随风飘动,仿佛在迎春漫步悠闲之中,姿态优美,灵气毕现,既亲切可爱,又超凡脱俗。整个画面,蓝白相映,恬静舒朗,古朴典雅,具有浓郁的民族色彩和极强的艺术感染力。它流传民间220多年,至今完好无损,令行家们欣喜不已。是乾隆时瓷都景德镇烧造的上乘之作。

乾隆青花瓷器存世量较大,无论官窑民窑,都有精制的作品存世,但同时也存在仿制品。所以喜爱收藏乾隆青花者,要擦亮眼睛,去伪存真,去粗取精,从而获得乐趣,并可保值。

刻瓷壶上的仕女垂钓图


所谓刻瓷,即以刀代笔,在滑润的白瓷釉面上錾刻中国画或图案文字的技艺。晚清到民国时期,在江南鱼米之乡的镇江、扬州一带涌现出很多文人雅士,当初本想在白瓷釉面上刻上自己钟爱的画面自娱,后因绅士富贾的附庸风雅,需求大增,因此造就一时社会上瓷刻盛行,作品渐广。

相传清末民初,名响镇、扬两地的刻瓷名家主要有江雨三、朱少甫、徐雅鸿等人。他们整天乐于以书为伴,以绘画金石为友,醉心收藏古瓷陶冶性情,钟情自己营造的世外桃源。甚至一些金石名家亲自参与古瓷的造型设计和纹饰的图案装饰,才为我们今天提供了这些难能可贵的作品。刻瓷题材多以花鸟、人物为主,间以山水、动物为辅,瓷作刀法有精有粗。

笔者将自己珍藏的数十件瓷刻作品,挑选一件精品以飨藏友。这件刻瓷壶,釉面处理得滋润无比,犹如德化的牙白;以刀代笔,在不大的空间錾刻出一幅完整休闲图。只见垂柳之下,荷花池旁七位美人围拢栏杆边,一位正用木杈叉去池中合拢的荷花,露出可供垂钓的最佳位置;一位美女赶忙抛竿垂钓,其余五位同伴有的趴在汉白玉栏杆上观望,有的围在垂钓者身旁专心注视水的动静。其神情或专注,或悠闲,令人神往。反面錾刻精美的“人寿”二字,如锦上添花,仿佛昭示人们生命的宝贵,当倍加珍惜。

近代松鹤瓷器的收藏价值大吗


最近几年的时间里,由于瓷器的价格的不断上涨,使得很多人都十分热衷的进行瓷器的收藏,其中十分受到收藏家喜爱的是松鹤瓷器,但是近代的松鹤瓷器收藏价值到底如何呢?是否值得入手?

近代松鹤瓷器的收藏价值大吗

需要知道的是艺术并不是仅仅在某些板块的,对于那些热爱陶瓷的人来说,总是会找到很多其他领域的,既然古瓷玩不起的话,那么我们就可以从近代瓷器入手,当代名人瓷,实际上指的就是在民国时期所涌现出来的著名陶瓷艺术家的作品,其中就有不少是在1959年的时候得到了我国第一批“陶瓷美术家”称号的艺术大师所创作出来了的精品瓷器,在后期有获得“中国工艺美术大师”等职称的大师瓷器作品在价值上也是很大的。

所以要说近代松鹤瓷器是否有价值,最为主要的就是要看下是否是出自于近代名家之手,如果是“中国陶瓷艺术大师”等名人创造的松鹤瓷器自然是有很大的价值了。

近代松鹤瓷器的优势都有哪些

专家们一致认为,近代瓷器最为重要的优势就在于工艺十分的精湛,而且科技的进步也是在很大程度上促进了整个陶瓷艺术的发展,在陶瓷颜料的配置、配釉等方面都是有了很好的发展,同时在分工方面也十分的明确,这样就可以让那些拥有高超技术的工艺家可以更为集中精力来进行瓷器的创作。而且由于瓷器冶炼技术的提高,使得越来越多精致的瓷器出现在了市场中。

购买近代松鹤瓷器需要注意谨防代工

我们需要注意的是,当代名人瓷并不是瓷器行业中完美的投资收藏“避风港”,现在在市场上也是出现了一些不好的风气,让各路收藏家最为痛恨的就是“赝品”和“代工”了。

如果确实是从大师手中得到工艺品,那么自然是一件十分让人高兴的事情了,但是由于大师名气的不断上升,在提高了关注度的同时,也有不少的无良商家就瞄准了这一情况,大量复制大师的作品,这样就时代近代瓷器市场中鱼目混珠。

我们在购买近代松鹤瓷器的时候就要特别的注意进行真假辨别,还有一个可能是会从大师处订来的是“代工”的作品,如果是这样就更加的让人伤心了,不过就目前情况来看这种情况还不是太多。

松鹤瓷器精品鉴赏及价格参考:

1:清雍正粉彩松鹤折腰小杯(一对),尺寸:直径6.1厘米厘米,估价:RMB 1,300,000 ~ 1,800,000,成交价: RMB 2,587,500 ,成交时间:2018.12.08,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018秋季拍卖会。

钤印款识:「大清雍正年制」款

本品对杯,直口,折腰,弧腹,圈足。胎薄体轻,器形小巧,白釉盈润。杯内以绘矾红彩蝙蝠纹,其中一只蝠纹绘制过墙,似洪福齐天之意,设色鲜艳,栩栩如生,外壁绘青松灵芝仙鹤图,灵芝以矾红绘就,仙鹤以墨彩沟边,并以白彩平涂描绘,并于白彩之上暗刻鹤之翎羽,惟妙惟肖,绝无仅有。此对杯绘画细腻传神,为清雍正朝御窑粉彩器极精之作,传世甚为罕见。底施白釉,正中落“大清雍正年制”六字双行楷书款。

2:明万历五彩青花松鹤万寿纹小盘,尺寸:12.3厘米,估价:HKD 400,000 ~ 600,000,成交价: HKD 1,125,000 ,成交时间:2016.04.06,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2016年春季拍卖会。

钤印款识:《大明万历年制》款。

本品釉彩精美,风格鲜明。从属一类青花或五彩瓷,其绘道家仙人于中,外围以串枝灵芝捧寿字纹。

3:清乾隆豆青青花釉里红加白松鹤大天球瓶,尺寸:高61厘米,估价:RMB 300,000 ~ 500,000,成交价: RMB 528,000 ,成交时间:2005.12.10,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:嘉德四季第4期拍卖会。

4:清康熙斗彩松鹤长春图盘,尺寸:直径32厘米,估价:RMB 300,000 ~ 400,000,成交价: RMB 345,000 ,成交时间:2017.12.09,拍卖公司:北京东正拍卖有限公司,拍卖专场:2017年秋季艺术品拍卖会。

大清康熙年制。此盘敞口,弧腹,下承圈足。造型规矩,胎质坚实,釉质匀净,胎釉结合紧密,浑然一体。通体以斗彩为饰,盘心青花双圈内绘松鹤长春图,构图选取远近不同之场景,以天、地、水相区别,远处长空彩云如锦,其下岸渚沙汀,静水无波,几只仙鹤姿态各异,或卧或立,引吭高歌,体态优美舒展,更以其过度为近景,近处山石嶙峋,缓坡渐迭,古松参天,修竹临风,瑞草重重,意趣隽永。外壁则以斗彩绘饰苍松及翠竹,两只仙鹤翩然而至,似与前景遥相呼应。纹样布局疏密有致,设色浓淡相宜。可谓取本朝之神采炫技,得成窑之风骨精魂。器底双圈书『大清康熙年制』六字两行楷书款,工整秀润而不失锋芒,此款识书写方式为康熙晚期御窑瓷器所常用,因此此器应为庆祝圣祖康熙皇帝六十寿辰所专门烧造,其款识、装饰技法与上海博物馆藏清康熙斗彩寿桃纹盘相近。

5:2006年黄卖九釉上彩长春图松鹤瓶,尺寸:高36厘米,估价:RMB 180,000 ~ 250,000,成交价: RMB 207,000 ,成交时间:2012.06.06,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2012春季拍卖会。

钤印款识:款 识:长春图。丙戌年春月,陶人黄卖九写于珠山。(印文:之印。)。

6:清光绪粉彩松鹤鹿头尊,尺寸:高33厘米,估价:无底价,成交价: RMB 184,000 ,成交时间:2015.10.31,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:第32期精品拍卖会。

7:陈秀雅松鹤对瓶,尺寸:46×33厘米,估价:RMB 30,000 ~ 50,000,成交价: RMB 134,400 ,成交时间:2010.12.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:5周年秋季拍卖会。

陈秀雅,高级工艺美术师。此对对瓶画风工整细腻,色彩明快,清新雅致,富有装饰性和现代审美意趣。作品构图别具匠心,满密而紧凑,令画面独具顶天立地之势,颇为壮观。少量的留白恰似松间云气,旖旎神秘、随顺自然,使画面于不经意间显得完整大气。松叶随瓶环转,依鹤而生,所绘苍天白鹤,飘逸灵动,形神俱妙,表现出了鹤舞神州气盖世的雄伟景象,映衬出了“松鹤延年”的吉祥寓意。

8:民国(丙戌1946年)陆云山粉彩十八学士图松鹤纹瓶,尺寸:高19厘米,估价:HKD 40,000 ~ 60,000,成交价: HKD 115,000 ,成交时间:2013.05.27,拍卖公司:拍得高拍卖(国际)有限公司,拍卖专场:2013年春季拍卖会第10期。

钤印款识:「云山」款。

9:清乾隆青花釉里红松鹤椎把瓶,尺寸:高41.5厘米,估价:RMB 38,000 ~ 58,000,成交价: RMB 72,800 ,成交时间:2008.03.15,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:嘉德四季第十三期拍卖会。

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