如何鉴别瓷器工艺品。
陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要组成部分。英文中的“china”既有中国的意思，又有陶瓷的意思，中国就是“陶瓷的故乡”，这一点毋庸置疑。早在欧洲人掌握瓷器制造技术1000多年前，中国人就已经制造出十分精美的陶瓷器。但在这光辉的历史背后，在今天的国际舞台上，试问中国陶瓷是否还占据着一如既往的领先地位?
在过去的日子里，我国陶瓷产业凭借少有的能源、资源优势，凭借土地、劳动力、低廉甚至免费的自然资源，迅速占领了全球陶瓷产品的低端市场。而纵观现今的陶瓷市场，随着经济的快速发展对能源资源的需求不断提升，陶瓷产业的生产制造成本不断上涨，我国陶瓷产业面对陶瓷产业低成本优势的消失，行业生存备受压力。
相比我国陶瓷产业面临大产量、小产值的现状，西方国家更重视品牌意识，打造精品陶瓷，产量虽小，产值却大。如此鲜明的对比值得我们深思，加强品牌意识，从低端向高端转型，是市场的必然趋势，也是根本的解决之道。
这期介绍的主角——皇家哥本哈根陶瓷可谓是享誉国际的经典品牌。它的制作工艺与我国基本相同，但它却成为了全世界最古老的陶瓷品牌。它以“只制造真正的精品”为企业宗旨，生产出具有皇家风范的精致陶瓷。高品质的设计坚持造就了这个品牌的经久不衰，相信皇家哥本哈根的成功之路正是我们所需要借鉴的典范。
奢侈的手绘工艺
当你手上拿着一只陶瓷杯子或盘子时，你可否想过，这件产品是经过了30双拥有专业技能的手，经过铸模、手绘、窑烧、上釉和包装等30道工序才制作完成的?在如今这个崇尚快速消费、争夺眼球的时代，保持传统手工制作，慢工出细活的慢生活态度似乎成为了极度奢侈的事情。
在丹麦这个崇尚设计的国度，设计师遵循一种现代与传统结合的原则。他们追求自然、朴实的设计美学，希望创造一种温馨舒适、倍感幸福的产品体验。ROYAL COPENHAGEN(皇家哥本哈根)是全世界最古老的公司之一，也是丹麦最好的陶瓷工厂。虽然，陶瓷长久以来都是中华民族的艺术瑰宝，但在丹麦的哥本哈根，工匠们至今仍秉持着手工绘制的工艺传统。
皇室血统的尊贵
哥本哈根是丹麦的首都，以首都为名，又附上皇家二字，可见其品牌非同寻常的历史。1775年，丹麦皇太后茱丽安玛丽和国王克里斯汀七世为制作皇室用品及外交礼品而特别设立了一家御用瓷厂——皇家瓷器制造厂，而这便是皇家哥本哈根的前身。而后，多位建筑师和艺术家担任了瓷厂的艺术总监，不断完善和提升品牌的艺术造诣。1868年，丹麦皇家瓷厂开始民营化，1889年，瓷厂的蓝白瓷赢得了“丹麦蓝”和“哥本哈根蓝”的美誉，声名远播、享誉国际。今日的皇家哥本哈根依旧没有抛弃200多年前的传统，保存经典的同时，力求结合新时代的生活万象。
骄傲的丹麦之花
在皇家哥本哈根的众多瓷器之中，最能表现皇室尊荣的便是“丹麦之花”系列。200多年前，国王克里斯汀七世为向俄国女皇凯瑟琳二世示好，依据当时皇室间馈赠餐具的传统，便任命皇家哥本哈根的艺术家依照丹麦植物图鉴的内容制作一份奢华大礼。据说，绘制“丹麦之花”一个盘子的图案需要超过12000次的笔触，有的作品需要经过高达6次的窑烧，并采用24K金镶饰盘边。历时12年，这套国宝级的瓷器珍品终于在1802年完成了全部的1802件作品。
经典的唐草
唐草系列是皇家哥本哈根中的经典之作。由于其图案设计取自中国，所以它看起来让人倍感亲切。另外它加上了具有欧洲特色的立体浮雕与贝壳条纹的造型。2000年，大唐草的出现为原本经典的唐草系列注入了崭新的现代美学观。将原本的图案局部放大、重组，带来了一股清爽自在的北欧之风，也从此掳获了许多品味人士的心，在欧洲广受欢迎。
皇家哥本哈根汲取东方的雅致，西方的优雅，启迪自然带来的灵感萌发，独显历史的经典和皇家的尊贵。最重要的一点，他们一直坚持着手绘的特色，秉持着“只制造真正的精品”的信念，向传统致敬，让每一位拥有它的人都能真正感受到独一无二的皇家质感。
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怎样鉴别瓷器上的手绘和非手绘纹饰
随着社会的不断发展，人们的生活水平不断的提高，有越来越多的人们加入了收藏这以行列之中。而在这上百种的收藏门类中，瓷器的收藏受到了众多人的追捧。一件件精美的瓷器之所以可以吸引成百上千万的收藏者们前来收藏，除了它高超的烧制工艺以及收藏价值之外，就是在于每一件瓷器上面千变万化的纹饰吸引着人们。
众所众知，瓷器上的纹饰画面的制作方法一般分为两种：一为手绘，二为贴花（即为非手绘）。简单的来说，手绘纹饰就是指一件瓷器上所有的纹饰，都是为制瓷者纯手工绘制而成。而贴花瓷器则是指将提前绘制好的图案纹饰印刷成画纸贴在瓷器上烧制而成，这种纹饰可以批量成产，不易出错，但是失去了独特美。其实这这种纹饰的区别，对于一个老收藏家来说，是一眼就可以分辨出来的。但是对于刚入门的小白收藏者来说却有些困难，今天小编就来给收藏者们教几招辨别这两种工艺手段的方法。
1.使用肉眼观察或者是借助放大镜等具有方法效果的工具。由纯手工所绘制出的纹饰具有动感和神气，而非手工所绘制的纹饰比较呆板、不生动。使用放大镜仔细的去观察瓷器表面的纹饰，收藏者们会发现非手工所绘制出的纹饰图案多是由网状纹或者是网点所组成，有着十分明显的机器痕迹，给人视觉感受也是比较粗糙，不精美且立体感不强。而手绘纹饰者不会出现以上的所有问题。
2.纯手绘的瓷器全世界仅此一件，不存在两个一模一样的。一件纯手绘的瓷器画面在运笔方面十分的流畅、自然，其线条洒脱，着色浓淡相宜。而非手绘的瓷器不管是在用色方面，还是线条方面一定是对称且一致的。这是纯手绘瓷器所无法达到的一点，所以收藏者们在观察瓷器纹饰上的这一点是非常重要的。
3.观察瓷器上的纹饰图案。在我国所生产出的大部分瓷器，在上下左右的边缘之处，常常绘有一圈的装饰图案。如果是非手工出来的瓷器，在这一圈的装饰图案时常会出现纹饰与纹饰之间重叠、交错、接头缺口等现象。这一现象常常出现在缸、碗杯等瓷器上。而如果是纯手绘瓷器则不会出现重叠、交错的现象。
4.非手绘瓷器会出现缺色的现象，而纯手绘的瓷器则不会。收藏者们仔细去观察瓷器的着色情况，会发现贴花瓷器会有缺色的现象，其缺色部位就像是被蚊虫叮咬过一样。出现这一现象的原因也是在于贴花纸在运转的过程中，由于操作不当而使纸上部分陶瓷颜料丢失所致，但是这种缺色的现象也不是会出现在所有的贴花瓷器上，需要收藏者们仔细观察才行。以上四种方法，就是小编今天想要告诉大家辨别这两种瓷器的技巧，我们下期再见。
瓷器珍品图片及价格：
1:清乾隆青花釉里红海水云龙纹天球瓶，尺寸：48厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 11,262,400 ，成交时间：2004-10-31，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004秋季艺术品拍卖会。
2:清乾隆青花缠枝莲纹天球瓶，尺寸：高38.8厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 11,088,000 ，成交时间：2010-12-11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。此瓶直口、长颈、圆腹、腹下渐收、浅圈足。通体白釉地绘青花纹饰，自上而下分绘灵芝、蕉叶等边饰，腹部浑圆，绘以青花缠枝莲纹，管套相连，笔触活泼细腻，圈足内书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，其造型模拟传统陈设用天球瓶之造型，小器大样，既保留天球瓶的雄伟气势，又予人精巧新颖之感。器型小巧而便于把玩，是为乾隆时期宫廷小多宝阁内陈设把玩之物，专供皇帝本人赏玩，传世较少，以单色釉品类者多见，而青花器少见，十分珍贵。
3:清乾隆青花八吉祥纹双螭耳抱月瓶，尺寸：高47.5厘米，估价：RMB 9,500,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,040,000 ，成交时间：2015-11-15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2015秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。此瓶直口，粗颈，扁圆腹，下置椭圆形圈足。颈肩饰双耳，又称云耳腹部两面中心有圆状凸起。通体青花装饰，口沿处为回纹，颈部为缠枝花，腹部两面绘回纹一周，中心为朵花纹，外环以莲瓣纹内绘轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠八吉祥纹，腹侧绘缠枝莲纹，外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。抱月瓶腹部呈圆月形凸起，又称“宝月瓶”。始烧于清雍正，流行于乾隆一朝。除青花外，尚有黄地青花、颜色釉等品种。乾隆时期瓷器，瓶尊等琢器颈肩部，常附加装饰性双耳，其实用之外，更重要的是使器物获得视觉平衡与完美的装饰。所见有鸠耳、螭耳，戟耳、象耳、如意耳、夔龙耳、铺方耳、牺耳、贯耳、蝙蝠耳等。“八吉祥”即“八宝纹”，源出藏传佛教。作为吉祥图案装饰瓷器，始于元代。其排列有相对固定的次序，清代为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长的顺序排列。满清入关，效元人推佛教为皇室信仰。元代及永宣一朝的佛教题材及器物造型，相承有变地推陈出新。此瓶庄重典雅，青花色泽纯正清丽，画工笔触严整而不失流畅之致。清新的画意与秀美的造型，和谐地典为有清一代青花御制瓷器的神逸。这一形制的“宝月瓶”，与之类似，国家博物馆、首都博物馆藏有清乾隆青花八吉祥纹双耳瓶，此类瓶应为皇帝书斋内堂的清供，民间藏存甚罕见。
4:清乾隆青花缠枝蕃莲托「八吉祥」纹铺首壶，尺寸：49厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 10,840,000 ，成交时间：2013-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
5:清乾隆釉里红双凤纹象耳方瓶，尺寸：高23.2厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 10,580,000 ，成交时间：2011-11-14，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。本器呈长方体，唇口，束颈，鼓腹，圈足。颈部饰对称象耳衔环，寓“太平有象”之意。通体釉里红装饰，绘青花釉里红双凤穿牡丹图，枝叶繁茂的牡丹丛中，一对凤凰正翩翩起舞，造型华贵，姿态优雅。外底青花书“大清乾隆年制”六字篆书款。该瓶最值得称道之处即其釉里红装饰，如此鲜亮纯正之釉里红，就是在乾隆盛世亦不多见，堪称乾隆一朝釉里红御瓷最高水平之代表。而乾隆朝釉里红器物之成就，也是乾隆皇帝的勤勉关注的结果。众所周知，釉里红向为明清时期的名贵品种，以烧造难度大而着称。虽于元代创烧，但直到永宣时期釉里红才呈色鲜亮，且产品极少，后竟一度中断，至清初才得以恢复。乾隆皇帝对釉里红情有独钟，多次谕旨御窑厂烧造釉里红器皿，且尤为留心釉里红的发色效果。据《清宫造办处活计档》记载，乾隆三年十月二十九日乾隆皇帝曾传旨于唐英，指出“釉里红梅瓶，红龙颜色不好，往好里烧造”，并提出烧造釉里红的明确标准——“务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”，如唐英在乾隆四年的一份奏折里所记“窃奴才在京时十月二十五日，太监胡世杰交出釉里红马挂瓶一件，画样一张，传旨看明瓷瓶釉色，照纸样花纹烧造几件送来，务要花纹清真。并将古瓷样式好者拣选几种，亦烧造釉里红颜色，俱写乾隆款送来呈览。钦遵奴才看明釉色，只领纸样，恭捧到关，即遵旨拣选古瓷、画样内好者数种，一并交窑厂协造葆广等敬谨烧造，并谕俱造釉里红颜色务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明。俟造得时奴才拣选送京恭呈御览。”据此可以推定，如本品者“花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”的釉里红御瓷应是乾隆四年之后的产品。另外，瓶身所绘的对凤纹饰亦颇特别，唯见乾隆朝御瓷有之，属于乾隆朝创新纹饰。集“太平有象”之造型与“富贵安宁”之纹样于一身，以名贵釉里红为彩料，绘以高贵的凤凰牡丹纹，满身的雍容华丽无一不昭示着此器的尊荣地位。
6:清乾隆青花缠枝莲纹双耳鹿头尊（一对），尺寸：高44.3厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2015-05-16，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2015春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。本器直口微敞，短颈，上饰双变体螭龙形耳，圆鼓腹下垂，圈足，胎体厚重，线条饱满，器形大气威严。尊通体以青花描绘，发色鲜艳淋漓，口沿及颈部分饰回纹、团寿字及嵌套如意云，足胫部则装饰莲瓣纹、卷草纹，纹饰绘制精细，布局紧凑，腹部主体通绘三重缠枝莲，花朵硕大饱满，枝叶翻转婀娜，图案繁而不乱，极富层次感。底落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。缠枝莲纹为清代最为常见的纹饰题材，有盘、碗、赏瓶等多种器形，以青花绘制莲花，取其谐音“清廉”，意在警示当朝大臣为官应如清莲，同时以此为题材的器物也经常被皇帝用于赏赐有功之臣。鹿头尊器形首创于康熙朝，雍正时期亦有烧制，因造型似鹿头或牛首而得名，故又名“牛头尊”。乾隆皇帝好大喜功，对大件器物青睐有加，因此鹿头尊在乾隆时期颇为流行，有青花、粉彩及单色釉等多个品种，其青花器多绘缠枝莲纹，故又名“清廉尊”，后代多有仿制，但胎釉及画工质量较比乾隆器相差甚远。清乾隆时代，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。
7:清乾隆青花八吉祥吉庆有余双凤耳六方瓶，尺寸：高35.3厘米，估价：RMB 5,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2018-12-12，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。此瓶敞口，束颈，鼓腹，至底渐收，圈足外侈，颈部两侧对称装饰双凤耳，瓶身做六棱状，底足露胎处可见胎体洁白细腻，瓷质坚密。通体以青花为饰，使用国产上等浙料烧制，苍妍沉润，发色稳定而浑厚。其纹样自上而下分段而饰，颈部主体纹样为长方形的寿字纹，其两端装饰一周变体香草龙纹。腹部则每一面皆装饰八吉祥纹样，与传统所见各自独立的八吉祥纹样不同，本品采用合而为一的装饰方法，将轮、螺、伞、盖、花、鱼、长，并摩尼宝珠、璎珞、祥云、吉磬以巧妙的构思绘于同一装饰纹样内，各纹样相互纵横交错，清新而雅致。别具心意的是八吉祥中并未绘出宝瓶之所在，其用意不言而喻，此器即为宝瓶之属，以此观之，则八吉祥圆满具足。除颈部及腹部的主体纹样外，亦装饰诸如方折勾云纹、如意云纹、蕉叶纹、香草龙纹及连珠纹等，造型及纹样既有仿古，又新颖而别致，且不失内廷恭造之式，符合乾隆帝心仪之审美特征。
8:清乾隆青花「缠枝蕃莲」纹直颈胆瓶，尺寸：20厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 10,240,000 ，成交时间：2013-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
此瓶造形娇小隽秀、胎质细致，纹饰绘制精妙，为当时景德镇御窑厂在督陶官唐英（1682-1756）监制之下烧制的杰作。唐英早年钻研陶务，他勇于创新的个人风格品味在此瓶上表露无遗。唐英隶属汉军正白旗，为大清八旗之上三旗之一，直属皇帝统帅，唐氏十六岁供役于内务府，身处北京紫禁城内，从此得以就近接触学习清宫所藏瓷器、绘画，以及其他工艺品，取其精粹，进而建立个人美感基础，雍正六年（1728）转任御窑厂后，为圣上、皇室及宫廷，发展出各类新颖多样的瓷器，无不精美绝伦。
9:明成化青花折枝花卉纹卧足杯，尺寸：直径7.7厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 10,005,000 ，成交时间：2018-06-19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大明成化年制」款。
明成化青花折枝花卉纹卧足杯，形制精巧，胎体轻薄，直口弧壁，口沿微微内敛，曲线柔美，通体施釉清透明润，釉色微微闪青。杯外底内挖形成卧足，修足圆润，足沿露胎处可见胎体洁白细腻。外底青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷书款识，字体隽秀。外壁绘折枝栀子花六朵，内底青花双圈内绘团花牡丹一朵，俱以青花勾勒轮廓，再加以平填，笔触精妙，青花发色柔和，典雅丽质。该杯造型口坦而浅，有所谓“瓮肚釜底线足”之称，与明高濂《遵生八笺》所记“光莹如玉”、“质细料厚，式美足用”的宣德御窑“细白茶盏”特征一致，故可确认为茶盏。其胎稍厚，端拿不烫手，口坦而浅，便于散热。北京故宫、上海博物馆各藏相同一例，可作参考，景德镇市陶瓷考古研究所亦有相同的出土残器收藏。私人收藏见台北乐山堂藏有一例，售于苏富比香港2017年春拍第3102号，成交价达港币3385万。成化御窑多用国产“平等青”料，大异于永宣青花之浓重青翠，厚堆铁斑，而是细炼精纯，成色均匀如一，细腻柔和，以创清丽淡雅特质，呈现出清丽淡雅、烂漫天真的青花面貌，以轻盈秀雅的风格独步一时。
软陶工艺品简介
软陶泥是一种无毒，无味，无刺激的聚合性陶土。该材料色彩丰富，柔韧性好，是一种集陶土，纸粘土，雕塑油泥，橡皮泥优点为一身的最新的手工艺创作材料。该材料受众面广，经手工者自由捏，揉创意制作，用普通家用电烤箱烘烤后，即可成型为各种色彩亮丽，图案千变万化，坚硬如陶的精美饰品和艺术品。 软陶泥是家庭个人及各类娱乐场所陶吧，自娱自乐的好材料。另外，软陶泥也是学校，幼儿园对青少年儿童进行美育，手工教学的极好材料。
目前已开发出30种颜色，上市的有红、黄、银光黄、蓝、绿、棕、紫、橙、粉、黑、白、肉色等（30种），还将继续开发一些特殊颜色。
烘烤时可根据制作作品的坯体薄厚大小烤制，烘烤时间１０分钟至１５分钟，烘烤温度１００度至１３０度。
软陶是一种新聚合性陶土，90年代初风行于欧美以及台湾。近几年，清华科贸中心在国内首创开发研制出的乐陶陶软陶泥，使得这类产品较进口材料达到了便于普及推广的价位。它的质地柔软，无毒无味无刺激，颜色可在原有色调的基础上象颜料般揉捏调和。软陶泥集陶土、纸粘土、雕塑油泥、橡皮泥的优点于一身，对于手工教学和专业创作开拓了更广阔的空间。
软陶，于1933年被一位洋娃娃制造商的女儿所发现，在当时，软陶只是一种化学副产品，因为在第二次世界大战时，没有适当的材料做娃娃头，所以就用此化学副产品做实验，她发现这项产品不但可以捏塑形状，还可以经烘烤后，使之硬化永不变形。于是她便陆续研究，开发了许多颜色，渐渐风行至今。
软陶是一种很有趣，很神奇的手工艺材料。它和传统的陶土不同，本身有漂亮的色彩，即使将不同颜色的软陶一层一层叠起来，颜色也不会混在一起，但若要把两块土混成新的颜色，则很容易混合均匀。软陶是一种不含水份的材料，所以在空气中不会干掉，可以长久保存。而软陶之所以能如此受欢迎，是因为它不需高温或长时间的烘烤。只要有家庭烤箱，将温度调到130度，烤个20分钟，就完成一个美好的作品。你可曾想像，只要运用我们的双手及一些小技巧，就能创造出各式各样的软陶成品。包卷，组合，磨光也可运用传统条纹法或雕刻法，做出不同的效果；更奇妙的是，软陶甚至可以做出玉及象牙的感觉。
在闲暇之余，几块小小的软陶泥，或捏、或压、或卷、或叠，无限的创意伴随着对色彩的感悟。寓个性以充分的展示。在创意制作的过程中，色调的揉和，图案的变化，总会让你在不经意间发现一份惊喜与快乐。收尾的工作便是将完成定型的作品放进家用电烤箱或带有烧烤功能的微波炉。最后出炉的一刻，看着自己或是粗犷抽象，或是精致细腻的作品，一种满足感 和成就感油然而生。
朋友，凭您的慧心巧手，加之富有创意的，在这个充满艺术色调的空间里贪图一份轻松与悠闲吧。
陶瓷工艺品的历史与前景
陶瓷工艺品的总况
陶瓷一般是指陶器和瓷器，中国人在新石器时代就已经发明出了陶器，随后瓷器也开始出现并发展。陶瓷工艺品是需要一定的技术含量的，它一般是需要经过大约四十道工序，而且每一道工序都是非常重要的，必须精确到位，才能做出成功的陶瓷。陶瓷工艺品凝聚的是中国人民的心血，是中国传统文化的重要组成部分。
景德镇瓷器珐琅彩红色福寿赏瓶工艺品摆设
陶瓷工艺品的历史
陶瓷工艺品是中国传统文化的重要组成部分，历史悠久，博大精深。青花瓷，粉彩瓷等众多著名的陶瓷工艺品早已是家喻户晓，享誉海外。以景德镇为代表的陶瓷工艺品代表的是民间陶瓷的高超艺术，在清朝的时候就享有美誉。
商品的高度发达，是陶瓷艺术发展的物质基础。每个景德镇陶瓷工艺品都具备不一样的特色，因为艺术是根植于民间的，所以带有率真，质朴，浑厚的审美情趣，符合大众的审美倾向。艺术是需要创新的，景德镇兼收并蓄，善于吸收好的，最终使其站在世界的前列。
景德镇大师手绘牡丹客厅花瓶工艺品摆件
陶瓷工艺品的特点
1、具有民族性
陶瓷工艺品是中华民族的产物，带有本民族的文化气息。与西方是截然不同的。
2、具有地方性
每个地方制作陶瓷的技术都是不一样的，而且文化上也存在差异。所以审美取向和选材方面都各具特色，制作出来的工艺品使得陶瓷文化具有多样性，更加多姿多彩，丰富了中国传统文化。
3、具有人文性
陶瓷工艺品是民间艺术，具有浓厚的生活气息，与人民群众的生活是息息相关的，题材非常广泛，以老百姓喜闻乐见的方式出现，更加贴近生活，反映现实，所以具有较强的人文性。
陶瓷工艺品的前景
目前，人们生活在物质文明高度发达的时代，迫切需要精神上的熏陶，需要陶冶性情，培养良好的审美趣味。陶瓷工艺品是经过几千年的千锤百炼所造就的精品，众多技术都传承了下来，现在有更多的人看到了它的收藏和审美的价值，在很大程度上是被用来当作礼品和一些装饰。不仅如此，艺术性是陶瓷工艺品的一项重要属性，艺术的价值就在于它的精神价值，能够调节，改善和丰富人们的精神生活，给人带来愉悦感。当前人们就是需要艺术的调节方式，来中和生活带来的压力，所以市场是很广阔的。
陶瓷工艺品哪里生产的好？
说起来陶瓷，在我们国家是有几千年的文化，从远古时代开始人们就可以制作简单的陶罐，从考古的实例中我们就可以得出这个结论。到了现代化社会，人们对于陶瓷的制作工艺更是无可挑剔，经过了千年的演变后，拥有这无可复制的工艺。陶瓷工艺品更是大家争相购买的艺术品，但是大家在购买的时候对于产地非常的在意。陶瓷工艺品哪里生产的好呢？景德镇就是全世界有名的陶瓷产地，这里出产的瓷器都是非常精美绝伦的，在整个业内都有非常高的知名度。
景德镇瓷器珐琅彩赏瓶工艺品花瓶摆设
如果我们大家想要购买漂亮，制作工艺又高超的陶瓷工艺品的话，我们不如选择出产自景德镇的陶瓷艺术品吧。毕竟这里很有名气，来到这里不怕选择不到好的工艺品，更何况这里还是大师辈出之地呢！所以说，我们不如首先选择这里的陶瓷艺术品，但不代表我们就可以很轻易的选择。虽然景德镇的瓷器很有名气，但这里也有很多的厂家，不同的厂家生产的瓷器也是不同的，景德镇只是一个地方名字，不是一个品牌的名字。
景德镇里面有很多制作工艺高超的厂家，但同时也有很多制作工艺一般的，哪个地区都是如此的，有好的也就有坏的，还有一些假冒的产品，这些我们都是要知道的，这样才不至于被欺骗。我们要选择景德镇比较有名气的几个品牌，不要觉得但凡是景德镇出产的陶瓷工艺品都是好的，有可能也是残次品，或者工艺不高的陶瓷制品。毕竟现在的不法分子太多了，让我们防不胜防，只有要求的严格点，这样才不至于上当受骗呢。
我们先把大的范围锁定在景德镇，毕竟这里的口碑好，其次我们在按照品牌来选择。景德镇里面陶瓷工艺品很多，大师级别的人也很多，我们来到这里购买陶瓷工艺品根本就不用发愁的。但前提是我们要耐心的寻找，要认准厂家。所以说，哪里盛产漂亮的陶瓷工艺品呢？当然不能错过在世界上赫赫有名的景德镇了！但景德镇的陶瓷工艺品虽好，但同样需要我们认真的选择的，不要轻易。
明清代的陶瓷工艺品价值斐然
明清代的陶瓷工艺品价值斐然
最近香港方面送来了一件清代时期的青花瓷到北京博物馆展览，这件陶瓷品是香港人士话费六千多万从法国拍卖的来的，确实青花瓷是一天让人赏心悦目的工艺品，由于他的细腻的绘画方式，朴素而又不乏优美气息的风格，顺滑圆润的外观造型，一直是国人的最佳收藏品之一，也是中国向世界展示自己悠久文化的一个桥梁，透过一件青花瓷制品，我们可以窥见到这件青花瓷背后所蕴含的无穷价值所在，所以，不论是收藏还是作为文化交流的一种分子，青花瓷是礼仪场合中不可或缺的重要元素。
此外，我国现在很多的陶瓷工艺品收藏者大都将自己手中的至宝拖存在一些大型的拍卖会场，这样的方式不仅可以让更多的人可以欣赏到自己的宝贝，还可以顺势增长自己手中宝贝的市场价值不因长期沉寂而被消沉，越多的人喜欢一件陶瓷制品，这件陶瓷制品的价值就会越发的高，这也是一种保值的方式。
这些的精美陶瓷工艺品在明清时代最为绚丽，很多的青花瓷都是明清时代的一个代名词，所以，收藏陶瓷类的工艺品要懂得明清时代的一些时代特征，这样我们带欣赏这件艺术品是才会得到更为深层的艺术享受。我们在陶瓷市场上淘得一件有收藏价值的青花瓷也是更加有把握，毕竟，透过时代看这个时代的作品，才会更加有透查力。
景泰蓝工艺品如何选购
景泰蓝属于民间传统，在市场上的价值也越来越高，现在从事景泰蓝制作、加工的工艺作坊也越来越多。景泰蓝的价值取决于其着色和工艺。景泰蓝具有极高的收藏和品签价值，适合家居、酒店、车站等场所。
景泰蓝工艺品的品种繁多，形状各异，不论大件和小件，不论陈设品和实用品，选购均应从以下3个方面来考虑：
一、要看设计造型是否美观大方。景泰蓝的佳品，应该是既有传统工艺的传承，又有一定创新。作品造型要生动，能体现一种典雅秀气之美。纹饰具有文化内涵，不能太俗气。选购时要考虑到自己或赠送人的文化欣赏水平，不能只图便宜。
二、要看做工是否精细。这是衡量一件景泰蓝作品价值最重要的标准。除了眼观手摸釉色的光滑度以外，还要看露铜的部位是否有沙眼。佳品通常手感滑润，铜质纯净，而且每道工序精益求精。
三、对景泰蓝的一些新产品如珐琅瓷等，要看设计和工艺以及釉面的光彩，三者俱佳为上乘。
景泰蓝手工艺品40寸香炉
瓷器工艺品的保养和清洁
瓷器工艺品的保养和清洁
不管是真正的古代瓷器，还是现代的仿古制品，都需要进行保养和清洁。但是由于瓷器本身的特点：易碎，因此在保养和清洁的时候都需要格外注意。
一、瓷器的摆放
瓷器的摆放是很有学问的，一般来说，不建议裸露在外，最好装在盒子里。根据瓷器的大小，选择合适的盒子。装盒子的时候要一个瓷器装一个盒子，不能将两个或者三个瓷器装在一个盒子里。另外，还要注意，在装瓷器之前，现将盒子地面铺上泡沫垫，以免瓷器受到损坏。
二、观赏法则
现代很多瓷器都是工艺品，买回来是为了观赏的，并不是放在一个地方永远都不动。观赏的时候需要注意几个方面，首先就是取瓷器之前，一定要将手进行清洁和烘干，要保证手在干燥、干净的前提下再取出瓷器。其次如果要保证手上不戴有东西，如果有戒指之类的，一定要摘下来，以免对瓷器产生划痕。
三、清洁
对这些瓷器进行清洁时，可以选用肥皂或者洗衣粉进行清洁，需要注意的是一定要用清水将瓷器冲洗干净。不能让洗衣粉或者肥皂残留在瓷器上面。另外，瓷器是易碎的，尤其是冷热交替的时候，瓷器更容易出现损伤。因此在冬季进行清洁的时候，一定要注意水温。将热水和凉水调好之后，再把瓷器放在里面。
以上就是瓷器的保养法则，每次对瓷器进行把玩和清洁的时候都要注意这几点。
透雕工艺在陶瓷工艺品中的应用
当今的陶瓷工艺品比以往任何时期都更丰富，更具实验性，为满足人们对艺术美化生活的需求，在陶瓷的工艺和装饰方法上不断的创新与完善，使陶瓷雕塑更具艺术性与观赏性。本文介绍了透雕工艺在陶瓷雕塑中的应用价值，以制造透雕陶瓷娃娃为例提出应用透雕工艺和装饰应注意的问题。
中国是陶瓷的发源地，大量陶瓷的经典作品记载着中华民族几千年的文明，同时展现了历代制陶者的智慧与技艺，不同的陶瓷工艺和装饰方法，都与当时人们的需求社会的状况有着一定的联系，反映出各个时期的特征。当今在满足人们对艺术美化生活的需求，在陶瓷的工艺和装饰方法上不断的创新与完善，使陶瓷雕塑更具艺术性与观赏性，这无疑是当今陶瓷工作者必须思考和面对的课题。
中国传统的陶瓷工艺与装饰方法多种多样，曾长期影响着各国陶瓷的发展。但随着科学文明的进步和西学东渐，西方制作陶瓷的工艺与装饰方法不断的流入我国，处在这样一个东方与西方文化不断碰撞的时代，我们拥有了更多的创作元素和更加广阔的的创作空间，同时也开辟出一条中西合并古今结合的当代陶瓷的发展打下了坚实的基础。
透雕是我国传统装饰方法之一。从古至今无论是建筑上还是器物上都被广泛运用，有着良好的视觉效果。虽然在陶瓷领域也被运用，但并没有像其它陶瓷装饰方法那样被广泛运用。由于透雕工艺操作比较复杂，很难大规模的复制生产，高成本影响着被广泛运用于陶瓷工艺品中。透雕这一装饰特点在于极大限度的展示作品的空间感与层次感，艺术特征及其符合现代人的空间感观，在陶瓷工艺品中应用十分鲜明地增加了陶瓷作品的视觉效果，如果与不加透雕装饰的陶瓷作品相比，明显的增加了审美特色。就透雕陶瓷工艺品而言，它以透雕技术为陶瓷制品进一步塑造了一种“虚空”的形象，与实的形象形成对比，进而给人们的视觉造成一种虚实对比与衬托的关系，既丰富了陶瓷制品的造型形象，又能给人们的视觉审美造成一种更大的思维想象空间，更能体现出空间视野的愈加广阔，如若将透雕工艺在陶瓷产品中应用，势必会有极为广泛的发展前景。
“透雕陶瓷娃娃”制作工艺与传统的注浆工艺大致相同，只不过添加了透雕工艺的流程，因此投产简单易行，制作精良的陶瓷模具的采用，使得透雕这一古老的陶瓷装饰方法在陶瓷制品上的规整度得到较大的提高，更使得生产出低成本高质量的陶瓷制品使其更具观赏性与收藏价值。
“透雕陶瓷娃娃”的制作流程：陶瓷原料→石膏模具→注浆成型→雕刻（透雕）→素烧→施釉→烧成
在整个流程当中透雕这一阶段也是制作过程中的最重要的阶段，在这一阶段下应注意以下几个关键问题。
1.纹样的设计原则
陶瓷坯体上的纹样必须要符合窑炉烧制特点，不能开裂或变形，所以纹样线条与坯体边框的位置分布要合理，连接点在坯体上的分布要均匀，在刻坯、烧成时为防止各部分收缩比不一致，有时要利用线条进行合理的艺术连接，这样就能有效地提高产品的合格率。
2.工具的选用
刻刀必备工具要选用刚性好、弹性好的刀片，刀刃要锋利，否则会使切割面不够平整影响产品效果。模板的选用，一般为大批量生产不会选用传统的方式在坯体上画好再刻，而是采用塑料板或硬纸板制成的刻坯模板，刻坯时只要将模板贴在坯体上，用刻刀按模板纹样直接雕刻即可。这样可达到批量复制生产和快速变换纹样的目的。
3.坯体干湿度的控制
坯体过干或坯体过湿都不易雕刻，过湿容易变形，过干容易碎裂。所以在坯体出模后，要放在室温30度的室内放置大约15分钟，使水分自然蒸发到适宜雕刻程度，再将塑料带罩在坯体上，刻制时边揭袋边刻，这样一来坯体中保持刻制的最佳状态。在坯体通体刻制完成后不能将雕刻处泥块立即去掉，应将刻完的坯体放置10分钟后再将多余的泥块除掉。否则将容易造成变形或碎裂。
素烧
一般陶瓷制品不存在素烧这一环节，之所以采用素烧是因为透雕陶瓷制品存在一些点线的连接，连接处比较脆弱，直接上釉将会导致坯体损坏，所以，我们选用先素烧后釉烧的工艺来完成。先素烧可以提高坯体施釉时的强度，同时素烧后的坯体如有缺陷将全部显露出来，我们可以针对进行处理。
施釉
施釉前要仔细检查坯体是否损坏，表面是否清洁，在施釉的过程中一定要将坯体的转弯拐角处补水，以防止釉层堆积过厚或产生滚釉缺陷。施釉采用浸釉的方式，此时要充分的考虑制品的吸水性，施釉时素胎要保持干燥均匀，调整好釉槳的比重和施釉速度。
结语
透雕陶瓷工艺品的制作工艺简单易行，它在成型方面也比较简单。透雕工艺在陶瓷工艺品中的应用为陶瓷制品创造了“虚化”的空间形象。与实的形象形成对比，进而给人们的视觉造成一种虚实对比与衬托的关系，既丰富了陶瓷制品的造型形象，又能给人们的视觉审美造成一种更大的思维想象空间，更能体现出空间视野的愈加广阔，如若将透雕工艺在陶瓷产品中应用，势必会有极为广泛的发展前景。
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