通过器型鉴别瓷器。
中国考古对于夏代以来的文物是要按照朝代来断代的，这也就有着考古社会学背景的意义，是既传统又科学的，当然，在考古作业中离不开类型学的分析归纳法，但仅凭这一方法自身是无法独立完成断代工程的，而断代在考古事业中是具有首要意义的工作。如陶瓷中，三彩器可算是一个类型，但并不一般地、笼统地称之为“三彩型器”，而是要个别地、具体地分别为“唐三彩”、“辽三彩”、“宋三彩”等等。周先生认为，使用“至正型器”概念“时代可以上推下延。”如果着眼于整部青花瓷史，由于青花瓷成就的三个前提——钴蓝呈色剂的使用、白瓷的烧成及釉下的彩绘早已分别见诸春秋战国、东汉及三国时期，在迄今已知最早的唐青花的起点上，“上推”是可以和应该的，但若专就至正型器而论，“上推”也应该是有限的，因为二十世纪七十年代在江西南昌、九江和浙江杭州等地发现的所有元代早期青花瓷，都证明当时的此类产品施青白釉，而非（相对的）无色透明釉，青花呈色都显灰暗而非艳丽的湛蓝色，显然尚逊于“至正型器”品质，因此，“上推”应止于元早期以下，更具体地说应不早于十四世纪之初，否则就是没有意义的。而“下延”则是不可以的，“下延”就要进入明代洪武时期，势必造成元、明两代的断代混乱，而更基本的还在于两代青花瓷的风貌，其实是并不相类同的。周先生认为洪武早期青花“可以归为至正型青花。二者本质上没有区别。”事实是，在造型上，元器起伏变化明显、丰富，各种比例关系适度和谐；洪武器早期已相形见绌，虽还未如后期及永宣之甚，但已见粗拙之端倪，开始转变成较为僵硬、死板了。在纹饰上，元器主次分明，疏密得当，神采飞扬，耐人寻味；洪武器或者过疏，或者过密，拘谨、板滞、琐碎，喧宾夺主，无精打采。在青花呈色上，元器大多更远胜洪武器的明艳浓丽。有鉴于此，自不可谓洪武早期青花与至正型青花，“二者本质上没有区别。”正因为洪武早期青花不可以归为“至正型青花”，所以，正与周说“让（至正型青花）这类瓷器不局限于元的立国年限中”的主张相反，我以为应尽可能严格地使之“局限于元的立国年限中”。
周先生认为“元青花瓷器没有人物绘图”，“是因为现在所谓的‘元青花’上面的人物图案主要是开国题材，征服匈奴的主题，这些应该是明朝建朝之初的宣传主题，不能归为元青花的范畴……”元青花在当时只不过是用于出口换取外汇和国内民间消费的一般手工艺品，将它的装饰图案内容与朝廷的政治直接挂钩是否过于牵强？是否属于现代“思想者”的想当然？“所谓的‘元青花’”上的人物画也很难说“主要是”周先生所谓的题材。在迄今见于著录的国内外仅有的十几件人物画元青花中，即有其他题材者多件，如日本出光美术馆藏“吕仙图”玉壶春瓶和“明妃出塞图（此恰与‘征服匈奴’相反，为与之‘和亲’主题）”罐；广东省博物馆征集的“陶渊明爱菊图”玉壶春瓶；武汉市文物商店征集的王羲之爱兰、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林和靖爱梅的“高士四爱图”梅瓶；１９８６年１０月江西省上饶市出土的“周敦颐爱莲”玉壶春瓶以及绘有“西厢记故事图”和“青衫泪诗意图”的器物等等，其数量所占比例是可观的。而最关键的是周先生所谓的“开国题材”画片的青花瓷器，元代地层是有出土标本的。
周先生断言“窖藏出土的‘元青花’上面没有人物图形”是对情况缺乏了解。广西壮族自治区横县出土的窖藏元代瓷器中就有一件青花“唐太宗故事图”大罐，图中唐太宗身着战袍，一持军械武将随后，再后为一戎装旗手，三人皆乘坐骑，正在行进中。该画片应即正属周先生之所谓“开国题材”。元代窖藏出土的此器以及其他出土的人物画元青花作为不容置疑的铁证，以无可辩驳的说服力，对周先生“元青花瓷器没有人物绘图”、“所谓的‘元青花’上面的人物图案……不能归为元青花的范畴”、“窖藏出土的‘元青花’上面没有人物图形”等一系列说法，给予了彻底的否定。
周先生还认为，“我们对元青花的认识”“忽视了伊斯兰文化在元青花中的影响”。因为“元青花的外销以这个市场（中东地区）为主，其特质也应该契合伊斯兰文化。伊斯兰教文化中……不搞偶像崇拜——也就是不在任何器物上绘人物形象……”，这里的要点还是元青花的人物形象问题。按照周先生的话，既然“元青花的外销以这个市场（中东地区）为主”，为“契合伊斯兰文化”是不可以绘人物形象的，因此绘有人物形象的也就不可能是元青花，而只可能是以后的东西了。但问题是：元代以后的青花瓷外销仍以该地区为重要市场，且绝对出口量应更加扩大，而伊斯兰教的“不搞偶像崇拜”、“不在任何器物上绘人物形象”的戒律难道就不存在了吗？青花瓷绘饰内容的取向就不需要与之“契合”了吗？
关于元青花某些纹饰内容与伊斯兰文化的关系问题，可能实际上与按照常理所想像的并不完全一致。如果说伊斯兰文化“不在任何器物上绘人物形象”，那么，绘动物形象也是不可以的。穆罕默德本人就曾明确表示反对其信徒塑造禽兽艺术形象，说是除非它们能同有生命的动物原型完全一样，而这当然是不可能的。所以，实际上就是禁绝。但元青花中绘饰各类动物却是多见的。而且，像龙那样当尤为伊斯兰世界所拒绝的神异动物，绘有其形象的青花大瓷盘也堂而皇之地展示在那里的大博物馆里。
周先生强调伊斯兰文化对元青花的影响是过分的。如果说伊斯兰文化的影响在几个世纪前的唐青花上还可以明显看出的话，那么，到元青花时已是相当有限的了，已仅限于量的而没有什么质的意义了。所谓“量”者，不过是指器形规模的扩大纹饰密度和层数的增加而已。而本质上无论造型和纹饰，则几乎完全是中国自己的民族风格和传统样式。仅知所绘海石榴花一种原产伊朗，但它是随佛教传入中国的，也与伊斯兰教并无干系。
周先生指出，在元青花认识上的问题之一是“对南宋末年到明初的文化背景认识不够”。这一批语确很中的，也很重要。应当承认，元青花研究基本上还仅处于就物论物、见物不见人，因而对其历史的来龙去脉不甚了然、简单肤浅的低级水平上，而亟待考古社会学、民族学上的跟进，而这实际上也触到了类型学这一方法论本身的固有不足。顺便说到，周先生说“南宋的最后灭亡是在东南地区”，我认为，严格地说，应是在华南地区。
叶先生在《真假元青花瓷器辨析》一文中说：“到上个世纪５０年代末，美国学者约翰·波普先生……提出了所谓‘至正型’学说。”这里的时间应为“上个世纪５０年代初”。“至正型器”是约翰·波普博士在１９６２年出版的《伊斯坦布尔托普卡普撒莱博物馆所藏的十四世纪的青花瓷器》等两本书中提出的。因为这关系到国际上和我国国内至正型器以及其他元青花研究史发端的时间，意义重大，应务使准确。
叶先生还说，“元青花瓷器很少写款识。目前只发现一对收藏在美国的至正十一年大瓶，这是众所周知的”。但据我所知，除此之外，尚有：景德镇陶瓷历史博物馆所藏一青花缠枝灵芝罐，胫部书有“戊子年囗囗”五字。元代逢有两个戊子年，从该器装饰情况看，所纪应系后戊子年，即元顺帝至正八年（１３４７）。１９８６年四川省雅安市文化路基建工地出土的窖藏元代瓷器中的一件青白釉盖罐，无图案纹饰，仅于器腹正中以青花色料直书楷体“至正七年（１３４６）置”五字。因在那对“至正十一年”铭大瓶以外，包括非至正型器在内，带有纪年款的元青花珍罕之极，可谓绝无仅有，所以，这里所说的两件是绝对不应忽略的。
我在《关于早期青花瓷（二）》（见《艺术市场》２００３年第１０期）一文中已经提到元代云南境内玉溪、建水、禄丰、巍山、大理等地窖口都烧造青花瓷器。叶先生以玉溪窖泛称生产青花瓷的云南窖场，是以个别代替一般了。
taoci52.com小编推荐
“至正型”元代青花瓷器的划分
“至正型”的提出源于现藏英国的“至正十一年铭青花绘云龙纹象耳瓶”的研究。理论上并无异议，但实际上往往扩大了“至正型”的范围。元代至正时期起于1341年，止于1368年，共28年，但实际上自至正十一年，包括江西景德镇的长江以南广大地区爆发了“民人尽乱，巾衣皆绛绛，赤帜蔽野”的元末农民战争。此时景德镇烧制的任何瓷器，无法顺利地走昌江，穿鄱阳湖，经长江入京杭大运河，前往元大都了。所以，许多在内蒙古自治区、山西、北京等地发现的元代青花瓷器的完整器和残损器应为至正十一年以前流散到这一地区的元代青花瓷器，把这它们定为“至正型”更为科学。而此时的景德镇不可能不在烧包括青花瓷器在内的瓷器，它既要为填补权力真空的农民起义军服务，又要满足广大民众的使用需要，还能继续在混乱中扩大出口贸易。此时的青花瓷器至少没有停顿下来，现在我们发现遍布江南广大地区带有元代青花瓷器特征的青花瓷器，既有至正十一年以前烧制的“至正型”，也有至正十一年以后至洪武元年烧制的瓷器，但准确分别起来、难度很大。“至正十一年铭青花绘云龙纹家耳瓶”的出现，为我们更多、更广的认识元青花提供了宝贵的实物依据。其一，元代民窑青花瓷器烧制的如此精美，官窑青花瓷器的精美程度可想而知，随着时间的推移，这一点可以得到印证。其二，至正埋藏烧制的青花瓷器并不是元代瓷器发展的顶峰。其三，钴青料的获得及使用比较普遍，成本不会很高，窑场自身的拥有量及来源有一定的保障。其四，至正十一年时，元代官府对窑场的控制已经十分微弱，或者已失去控制，景德镇周边地区的中下层平民可以自由的订烧青花瓷器，并且在瓷器上绘制元代统治阶级禁用的龙纹、鸾凤纹等纹饰。其五，如此精美的青花瓷器由民窑烧造，说明当时有一定数量的民间窑场已掌握了青花瓷器烧制技术，并有相当数量的青花瓷器成为商品进行流通，结合有确切纪年可考的元代青花瓷器分布在景德镇周边数百公里以内的范围里，可以认为，至正时期的官窑和民窑青花瓷器烧制技术十分成熟。“至正十一年铭青花绘云龙纹象耳瓶”上铭文告诉我们，这是一件供当时人们供奉用的祭器，并历经600余年而未损的传世品，在这600年间，有多少人看过它、摸过它，甚至把它贩卖出祖国的人都没有认识到这是一件元代青花瓷器，由此可见几百年来人们对元青花的漠视、蒙昧，从明初对青花瓷器“俗甚”的评价，到民国时期言必永宣青花、成化斗彩的赏评，一方面说明了当时人们认识的肤浅，另一方面说明了元代青花瓷器的烧制和遗存数量较少。更说明了缺乏一个对古代陶瓷认识的科学态度。元代青花瓷器遗存的数量虽少，但出自至正时期的不止一件，江西九江博物馆征集到一件至正十一年青花绘缠枝菊纹三足连座炉，炉体造型随意，青花呈色兰艳，带铁锈斑，纹饰画法自然划率，为当时中下层平民随葬之冥器。两件至正时期烧制青花瓷器的对比，让我们看到了“至正型”青花瓷器的多种面貌。这种面貌是根据不同需要而烧制的，至正十一年以后烧制的青花瓷器是什么样?至正十一年以前烧制的青花瓷器是什么样?至正十一年同期又烧过几种水平的青花瓷器，目前无法得知，所以，把“至正十—年铭青花绘云龙纹象耳瓶”为基准，划定“至正型”青花瓷器是不全面，不科学的。
元至正型瓷器纹饰特征
纹饰是瓷器鉴定的一个有力鉴定要点。每个时代有每个时代的纹饰特征，能够正确辨认瓷器上的纹饰，对收藏瓷器的爱好者来讲，犹如鱼得水。笔者就多年的收藏体会，对元“至正型”的纹饰特征总结如下：
大花大叶。牡丹花多见，花朵内一般留白而不填满色，有的在外部还框以留白边线。山石、海水、人物、动物纹等亦相类，即纹饰内露白，有的在外部或局部处加有留白勾边。缠枝莲叶子肥硕，呈规整的葫芦形。叶子填满色，并有一至五个尖瓣。
变形莲瓣。有的为一组，有的为上下两组，构成对应的仰、覆莲瓣纹边饰。除大盘以外，其他元代器物上的莲瓣纹边饰均作单体排列，莲瓣间留有空隙。莲瓣内纹样丰富，多数画垂云纹与环状的饰物，有的莲瓣内加绘珊瑚、银锭、双角、火珠、火焰、火轮、莲花、双钱等图案，亦即后世称谓的“八大码”。洪武年起，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣边饰均呈并拢型。这种绘画贯穿于明清两代。
海水纹。海浪澎湃，浪尖高耸。海水多数绘成旋涡状，形如人的指纹，有的形如竖发。海水纹洪武时少见，永、宣年间盛行。
蕉叶。元代的蕉叶边饰多作分开状排列，叶与叶间留有空隙。亦有少量叶瓣呈并拢型，或叶与叶作重叠状。但不管作何种形式的排列，元蕉叶的主脉，均以粗壮的实线表示之。洪武年起，蕉叶边饰的叶瓣绝大多数呈重叠状，偶尔才有并拢型的，而且主脉纹均留白，呈中空型。
芭蕉树。多见于绘人物纹的玉壶春瓶、梅瓶、罐及瓜果纹大盘。树的造型高大、笔意苍劲，或以整株面目为主题纹，或作主纹的衬景。然所谓整株，其下部的主干无不被山石或洞石遮住而隐去。小株的芭蕉树也只见有叶而不见树干。洪武朝，始为真正整株，能见到芭蕉树的全貌。
如意云头(亦称云头纹、云肩纹、垂云纹)。其云头与两云脚相交之尖头的指向前后相背，即如意云头纹的头同脚的尖头所指的方向相反，很少有例外。洪武时，云头纹两云脚间相交的尖头与云头，均指向一致，绝无例外，并沿袭至永宣。成化年起，如意云头的两尖头指向既有相背的，亦有朝向一致的。
回纹。由单体回纹以间断排列的形式组成边饰。有的回纹呈规矩的方形，有的为减笔式回纹，有的回纹以变形手法绘制。入明后，洪武官窑立即改变元代回纹的独立(单体)间断排列形式，为一正一反两方相连的回纹边饰。明永乐时，回纹边饰以两方相连为主，同时又出现一笔环连的回纹边饰。明宣德以后，除少数回纹仍作一正一反的两方相连外，多数回纹呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
龙纹。细长身躯，且细颈、细腿、细爪和尖尾巴（偶有火焰式大尾），体态轻盈。头较小，长鹿角，张口，吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但至正十一年铭标准器的龙上颌有双须。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片多见，留白的大鳞片少见，后者龙纹更加精美。龙有背鳍，腹下通常无横纹带。胸与背部常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪罕见。
元青花中的玉壶春瓶和出戟尊，器物的内口沿常常加绘一道云头纹或卷草纹边饰。入明后，此类内边饰现象仍存在于洪武朝的玉壶春瓶上，洪武后则消失。
以上为元末“至正型”纹饰特征。从中不难发现，明初洪武瓷与元末至正型器纹饰上的差异十分显著。这一现象同许多清三代瓷器因为沿袭明天启崇祯花样和摹仿明永宣及嘉万纹饰导致后世难分明清两朝器物年代的状况，截然相反。由此说明，瓷器鉴定仅仅*大致看懂了一些花纹是远远不够的，还要能读解出器物潜存于花纹、胎、釉、形等细微处的一系列内在信息，这样才不会因表象而错乱。
器型
进入封建社会后，人们不再把鼎当作礼器，而把它变为焚香用的炉。瓷炉始于东吴，宋以前均见无足香熏和托炉，宋代开始流行三足炉。
鬲式炉 鬲本为古代陶制炊器，圆口，三空心足。宋代龙泉窑开始烧制，明永乐鬲式炉多作虎耳，器体较扁，足呈垂乳状。
博山炉 盛行于汉、晋，系仿铜熏炉烧制。因其炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。汉代一般为陶质，南北朝时有青瓷博山炉。
熏炉 熏炉又名香熏，功用与博山炉相同，都是作熏香之用。瓷熏炉始于东吴，六朝比较流行，多有托盘；炉身大，镂孔，式样大方；唐以后摒弃了六朝带托盘的造型，而把炉底改为三足或五足，也有作花瓣喇叭座的。小巧玲珑，式样很多都是为了适应当时贵族子弟“无不熏衣剃面，傅粉施朱”的生活习俗的需要。
曲足炉 宋代的炉式之一。炉身折口，短颈，无耳，鼓腹，平底。足小而矮，外伸如 s 形。
筒式炉 宋代始烧，炉身作筒状，上下部各饰暗弦纹数道，小足呈三角形。明成化时，炉身发展为鼓形，并饰以鼓钉纹。
鼎式炉 初见于宋，多仿商周铜鼎样式：立耳，直腹，柱足。元代青花鼎炉，造型新颖，纹饰华美，比例适度。至明嘉靖时，炉耳有小孔，腹部饰以火馅纹。
元“至正型”瓷器纹饰特征
纹饰是瓷器鉴定的一个有力鉴定要点。每个时代有每个时代的纹饰特征，能够正确辨认瓷器上的纹饰，对收藏瓷器的爱好者来讲，犹如鱼得水。笔者就多年的收藏体会，对元“至正型”的纹饰特征总结如下：
大花大叶。牡丹花多见，花朵内一般留白而不填满色，有的在外部还框以留白边线。山石、海水、人物、动物纹等亦相类，即纹饰内露白，有的在外部或局部处加有留白勾边。缠枝莲叶子肥硕，呈规整的葫芦形。叶子填满色，并有一至五个尖瓣。
变形莲瓣。有的为一组，有的为上下两组，构成对应的仰、覆莲瓣纹边饰。除大盘以外，其他元代器物上的莲瓣纹边饰均作单体排列，莲瓣间留有空隙。莲瓣内纹样丰富，多数画垂云纹与环状的饰物，有的莲瓣内加绘珊瑚、银锭、双角、火珠、火焰、火轮、莲花、双钱等图案，亦即后世称谓的“八大码”。洪武年起，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣边饰均呈并拢型。这种绘画贯穿于明清两代。
海水纹。海浪澎湃，浪尖高耸。海水多数绘成旋涡状，形如人的指纹，有的形如竖发。海水纹洪武时少见，永、宣年间盛行。
蕉叶。元代的蕉叶边饰多作分开状排列，叶与叶间留有空隙。亦有少量叶瓣呈并拢型，或叶与叶作重叠状。但不管作何种形式的排列，元蕉叶的主脉，均以粗壮的实线表示之。洪武年起，蕉叶边饰的叶瓣绝大多数呈重叠状，偶尔才有并拢型的，而且主脉纹均留白，呈中空型。
芭蕉树。多见于绘人物纹的玉壶春瓶、梅瓶、罐及瓜果纹大盘。树的造型高大、笔意苍劲，或以整株面目为主题纹，或作主纹的衬景。然所谓整株，其下部的主干无不被山石或洞石遮住而隐去。小株的芭蕉树也只见有叶而不见树干。洪武朝，始为真正整株，能见到芭蕉树的全貌。
如意云头(亦称云头纹、云肩纹、垂云纹)。其云头与两云脚相交之尖头的指向前后相背，即如意云头纹的头同脚的尖头所指的方向相反，很少有例外。洪武时，云头纹两云脚间相交的尖头与云头，均指向一致，绝无例外，并沿袭至永宣。成化年起，如意云头的两尖头指向既有相背的，亦有朝向一致的。
回纹。由单体回纹以间断排列的形式组成边饰。有的回纹呈规矩的方形，有的为减笔式回纹，有的回纹以变形手法绘制。入明后，洪武官窑立即改变元代回纹的独立(单体)间断排列形式，为一正一反两方相连的回纹边饰。明永乐时，回纹边饰以两方相连为主，同时又出现一笔环连的回纹边饰。明宣德以后，除少数回纹仍作一正一反的两方相连外，多数回纹呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
龙纹。细长身躯，且细颈、细腿、细爪和尖尾巴（偶有火焰式大尾），体态轻盈。头较小，长鹿角，张口，吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但至正十一年铭标准器的龙上颌有双须。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片多见，留白的大鳞片少见，后者龙纹更加精美。龙有背鳍，腹下通常无横纹带。胸与背部常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪罕见。
元青花中的玉壶春瓶和出戟尊，器物的内口沿常常加绘一道云头纹或卷草纹边饰。入明后，此类内边饰现象仍存在于洪武朝的玉壶春瓶上，洪武后则消失。
以上为元末“至正型”纹饰特征。从中不难发现，明初洪武瓷与元末至正型器纹饰上的差异十分显著。这一现象同许多清三代瓷器因为沿袭明天启崇祯花样和摹仿明永宣及嘉万纹饰导致后世难分明清两朝器物年代的状况，截然相反。由此说明，瓷器鉴定仅仅靠大致看懂了一些花纹是远远不够的，还要能读解出器物潜存于花纹、胎、釉、形等细微处的一系列内在信息，这样才不会因表象而错乱。
瓷器器型
◆◇◆炉类◆◇◆
进入封建社会后，人们不再把鼎当作礼器，而把它变为焚香用的炉。瓷炉始于东吴，宋以前均见无足香熏和托炉，宋代开始流行三足炉。
鬲式炉
鬲本为古代陶制炊器，圆口，三空心足。宋代龙泉窑开始烧制，明永乐鬲式炉多作虎耳，器体较扁，足呈垂乳状。
博山炉
盛行于汉、晋，系仿铜熏炉烧制。因其炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。汉代一般为陶质，南北朝时有青瓷博山炉。
熏炉
熏炉又名香熏，功用与博山炉相同，都是作熏香之用。瓷熏炉始于东吴，六朝比较流行，多有托盘；炉身大，镂孔，式样大方；唐以后摒弃了六朝带托盘的造型，而把炉底改为三足或五足，也有作花瓣喇叭座的。小巧玲珑，式样很多都是为了适应当时贵族子弟“无不熏衣剃面，傅粉施朱”的生活习俗的需要。
曲足炉
宋代的炉式之一。炉身折口，短颈，无耳，鼓腹，平底。足小而矮，外伸如s形。
筒式炉
宋代始烧，炉身作筒状，上下部各饰暗弦纹数道，小足呈三角形。明成化时，炉身发展为鼓形，并饰以鼓钉纹。
鼎式炉
初见于宋，多仿商周铜鼎样式：立耳，直腹，柱足。元代青花鼎炉，造型新颖，纹饰华美，比例适度。至明嘉靖时，炉耳有小孔，腹部饰以火馅纹。
◆◇◆尊类◆◇◆
尊
尊在商周时作酒器；北宋后期为宫廷陈设用瓷。元以后，瓶壶品种繁多，更适于灌酒、筛酒，尊便完全失去了实用器皿的作用。
出戟尊
仿古铜器造型，敞口，腹微鼓，足外撇。颈、腹、胫的四周各饰一戟，故名。宋钧窑的出戟尊，是名贵的珍品。
太白尊
文房用具。小口微撇，短颈，削肩广腹，平底。清代康熙景德镇窑创烧，以豇豆红最著名，晚清仿制质量差。
观音尊
尊的一种式样。侈口。长颈，丰肩，腹下渐收，至底外撇，器形似观音手中所持瓶式，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种有郎窑红、青花、五彩等。
罗卜尊
小口外撇，颈细长，丰肩，肩下渐收，底内凹，器形似罗卜，故名。清代康熙景德镇窑多见烧造，以豇豆红居多，也有天蓝釉、豆青釉。清末民初仿品尤多。
苹果尊
口、底内凹，无颈，圆腹，器形似苹果，故名。清代景德镇窑烧造。大、小器物均有，品种有青花、釉里红、天蓝袖、窑变釉等。
牛头尊
大口，口以下渐放，垂腹，圈足，肩两侧有对称的蟠螭耳、戟耳或兽头耳，器形似牛头，故名。据记载，明末景德镇窑已经烧制。清代乾隆时流行，品种以青花为多。
无档尊
系从波斯传入的器形，口、底似璧，上下直通，呈筒状，器身上写有阿拉伯文。明代永乐、宣德景德镇窑烧制，清代康熙、雍正仿烧，多为青花。
鱼篓尊
大口，短颈，圈腹，造型似鱼篓，故名。明代永乐景德镇窑烧制有青花鱼篓尊，清代雍正所仿竹编鱼篓尊，有各种单色釉，造型逼真。
石榴尊
唇口外卷，短颈，圆腹，圈足，因其外卷的口部似张开的石榴果，故名。清代雍正景德镇窑始烧；品种有青铀、窑变釉、茶叶末釉等。
马蹄尊
广口，圆唇微敛，削肩广腹，平底，器形似马蹄状，故名。清代康熙景德镇窑烧制，仅见釉里红小件器物。
◆◇◆壶类◆◇◆
古代盛水器皿。自汉代以来，瓷壶一直是各地窑口生产的大宗产品。唐以前的壶无把，只在肩部安系或在肩部饰双耳。从唐代开始，带把壶流行。
唾壶
卫生用具，吐唾液的容器。洗口，短颈，鼓腹平底。三国时吴、晋初越窑已大量烧造青瓷唾壶。宋代龙泉窑、定窑亦烧造，造型有所变化，上部洗口增大，浅圈足。
盘口壶
盘口，有颈，四系成六系，鼓腹平底。东汉至唐盛行的一种青瓷制品。盘口壶的演变趋势是盘口加大，颈由短增长，腰部由圆发展到椭圆，系由环形演变为桥形，后又变成条状。
鸡头壶
以壶嘴作成鸡首状，故名。始见于西晋，延续至唐代初期，各代器型略有变化。浙江地区盛烧，品种为青釉和黑釉。
执壶
中唐时出现的一种酒器，习惯上称作执壶；根据唐人记载，它的正式名称应作注子。长沙铜官窑出土的注子上有“陈家美春酒”、“酒温香浓”，当是酒注。在这里，值得注意的是酒注上题“酒温”二字，，说明饮前需预先在热水中加温。
鸡心壶
明代器型。正德、嘉靖的白釉鸡心扁壶，釉质肥厚，器腹凸如鸡心，圈足较高。万历鸡心虎则为矮圈足。
提梁壶
小口，细流鼓腹，平底，有盖，为了提拿方便，在肩部两端连以半月形提梁，故名。宋代耀州窑创制，明、清均有烧造，品种有青釉、青花、粉彩、紫砂等。
僧帽壶
宝珠形纽盖，鸭嘴形流，短颈，鼓腹，圈足，一侧扁平曲柄，形如僧帽，故名。系受外来影响器型，始于元代、明清景德镇窑继续烧制，明永乐烧制的僧帽壶十分著名，有白釉、红釉等品种。
贲巴壶
磨盘口，细颈，弯曲的长流，球腹下承下喇叭形足。系清乾隆时创制的宫廷供器，传世品有红彩、金彩和各种色地粉彩等。
梨壶
宝珠纽盖，圆腹，弯流，曲把，矮圈足。明初始见，明代永乐景德镇窑烧制的梨壶是典型作品，品种有青白釉、白釉、青釉等；
军持
一种佛佛家饮水或净手之器。喇叭形口，直颈，扁圆腹，肩一侧有一个上细下粗的流，壶口与注口均有盖，便于保持卫生。军持始于唐，盛于宋元，福建沿海地区瓷窑大量烧造，明清时景德镇也有烧造，品种有青白釉、青花及五彩等。历代产品大多外销。
◆◇◆罐类◆◇◆
古代容器。早在一万年前，我国古代先民就用陶土制成罐类器皿。瓷罐最早见于商代中期的原始瓷中；从商代至今，瓷罐一直是瓷业生产的大宗产品
四系罐
早期青瓷中最常见的一种实用器。直口，丰肩、鼓腹，平底，肩部有四耳，耳由两根泥条捏成或削成桥形。汉至唐大量生产。
小口折肩罐
南方商代遗址中的一种典型器物它的特征为：小口，肩广而溜折，凹底。通体施一层薄而匀润的青黄釉，釉下拍印方格纹。
鼓腹小罐
西周时南方流行的罐式。口较大，鼓腹，平底。肩和腹壁无分界，颈敛，与口、腹相接成锐角。器体小，器身多饰情曲折纹。
天字罐
口大，短颈，圆肩，腹略收，浅圈足，底部青花楷书“天”字，故名。明代成化景德镇窑创制，为斗彩器，系宫廷用瓷。
将军罐
直口，短颈，丰肩，鼓腹下收，平底或浅圈足，因宝珠顶纽盖形似将军头盔，故名。清初景德镇窑流行，多为青花、五彩器。清末民初仿品甚多。盘口壶 盘口，有颈，四系成六系鼓腹平底。东汉至唐盛行的一种青瓷制品。盘口壶的演变趋势是盘口加大，颈由短增长，腰部由圆发展到椭圆，系由环形演变为桥形，后又变成条状。
荷叶盖罐
多见于元代龙泉器，盖作荷叶形。器腹多压印竖条状纹。其盖沿的荷叶边曲线起伏平缓，钮较低；明宣德时，盖沿起伏较大，盖钮隆起。
◆◇◆ 瓶类◆◇ ◆
梅瓶
所谓梅瓶是一种小口、短颈、丰肩、瘦底，圈足的瓶式,以口小只能插梅枝得名,做盛酒的用具。宋代的梅瓶，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，常有棱角分明的转折。明代的梅瓶造型，比例偏低，口部圆浑厚实，没有明显的线角转折。如果说宋代的梅瓶造型挺秀、俏丽，富于女性的特征的话，那么明代的梅瓶则是雄健、敦厚，富于男性的特征。
玉壶春瓶
由诗句“玉壶先春”得名。人们多把这种瓶的创烧时代定在北宋。它的特征为撇口、细颈、圆腹、圈足，以变化的弧线构成柔和，匀称的瓶体。自它问世后就惹人喜爱，是自宋以后瓷器中具有时代特征的典型器物。
蒜头瓶
仿汉铜瓶式样，元代始烧，明代常见。明万历蒜头瓶，直口，长颈、圆腹、圈足，有青花、五彩、兰釉酱釉等品种。明成化蒜头瓶，口作花瓣型，耳为随意堆塑；正德时在瓶腹贴戟。
宝月瓶
亦称“抱月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，清代雍正、乾隆仿制，多为青花。
棒槌瓶
一般为民窑产品，以形似洗衣用的棒槌而得名。康熙时青花、五彩和洒蓝描金器都有这种造型。
多管瓶
因器身肩部塑有向上直立的管，故名。直口，上有花形纽盖，瓶身有圆筒式和多节葫芦式。宋代南北瓷窑均有烧造，制品较多，一般为五管。北方磁州窑也烧制，瓶体短而浑圆，肩部有直立六管，管粗而短。
琮式瓶
仿周代礼器玉琮烧制。圆口、方身、圈足，器形四面以凸起的线纹为饰，口与足大小相若。宋代创制，以龙泉窑、官窑多见，元、明、清仍有烧制．
胆式瓶
直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦瓶因瓶体似葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扇腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。
象腿瓶
广口外撇，短颈，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，故名。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花和五彩。
天球瓶
直口、长颈，腹浑圆，似圆球，故名，明永乐宣德景德镇窑创制，多为青花。青代雍正、乾隆又烧制青花釉里红、粉彩等品种。
橄榄瓶
撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。
凤尾瓶
喇叭状口，长颈，鼓腹，下敛，至底又广，形状略似风尾，故名。清代康熙景德镇窑。
油锤瓶
小口，细长颈，圆腹，圈足，形似榨作坊用的油锤，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种以青花和颜色釉多见。
柳叶瓶
撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故名。清代康熙景德镇窑创制，康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。
葫芦瓶
因瓶体似葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。
洗口瓶
以瓶口似浅洗而得名，宋代南北瓷窑都有这种瓶式，以龙泉窑制品为多。大体可分三式：种为洗口、直颈、折肩、筒式腹．浅圈足；另一种为洗口、长颈、扁圆腹、圈足。通体以数道弦纹装饰。耀州窑的洗口瓶，颈部较短，鼓腹似球状。一般说南方作品修长，北方作品圆浑。以明万历五彩镂空洗口瓶为精。
瓜棱瓶
宋瓷中常见的瓶式之一，南北瓷窑都有烧制，以景德镇窑制品居多。其特点是整个器体由凸凹的弧线组成瓜棱形撇口、直颈，长圆瓜棱腹，圈足作花瓣式外撇，造型秀丽灵巧。明代瓜棱瓶为小菱口，长颈、扁腹，菱角足。清雍正朝则以蒜头瓶为基础做成瓜棱形。
双耳瓶
隋代创制，宋代南北瓷窑大量烧造。瓶的颈部两侧附贴双耳，由于耳的形式多样，因此有贯耳瓶、环耳瓶、兽耳瓶、凤耳瓶、鱼耳瓶、戟耳瓶等各种不同的名称。凤耳瓶、鱼耳瓶是龙泉窑特有的作品，明代双耳瓶，撇口、溜肩、扁腹，肩有对称戟耳或双活环。清代双耳瓶多为扇形，有耳孔安在腹部。
卷口瓶
宋代北方磁州窑系的瓶式之—。侈口卷沿，细长颈微撇，口颈呈开放的喇叭花状。圆腹，腹下内收，喇叭形足。
花口瓶
宋瓷瓶中比较常见的一种。景德镇、磁州、耀州等窑都有此瓶式，瓶口有如开放的花瓣，细颈微撇，圆腹、撇足。各窑的制品不同点在于腹与足部的变化：景德镇的特点为腹部长圆，圈足，磁州窑和耀州窑则为圆腹喇叭形足。花口瓶中的海棠瓶，上下都是三瓣海棠式；荷包瓶做荷包形，是宋定窑产品。明清的花口瓶，多仿宋制。
连座瓶
宋代始见，多影青器。口沿平折，高束颈，故腹，喇叭足连接瓶座。颈腹间塑两铺首，铺首下旋制凸弦纹一周。腹上部印制飞风，下部印制双层莲瓣。明嘉靖的连座瓶，上身为灯笼小瓶，下部多为方座。
直颈六棱瓶
晚唐的一种典型瓷器。六棱形直颈很长，颈肩交接处呈级梯状，圆鼓腹也带六棱，平底，实足。
撇口大瓶
明宣德朝制品，撇口，长颈，溜肩，长腹，足部外撇。腹部绘有青花海水，颈部绘莲瓣，腹部绘松竹梅，腹以下至底沿绘莲瓣和缠枝宝相花纹。
◆◇◆杯类◆◇◆
瓷杯始见于东周原始青瓷器中，尔后历代均大量烧制。
鸡缸杯
一种酒具。敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。
压手杯
口平外撇，腹壁较直，自腹壁处内收，腹壁渐厚，圈足。握于手中有凝重之感，稳妥合手，故称压手杯。以明永乐青花压手杯最为著名。
爵杯
酒具。仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
高足杯
酒具因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承满足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清商代均有烧造，品种有青花、斗彩等。
◆◇◆碗类◆◇◆
瓷碗是古代瓷业生产的大宗产品，汉代始见，魏晋流行，唐以后大量生产。
高足碗
造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。
宫碗
口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
鸡心碗
深腹，小圈足，碗底心有鸡心状突起，故名。明永乐、宣德两朝烧制较多，以青花瓷器为多。
斗笠碗
广口，斜腹壁呈45度角，小圈足。因倒置过来形似斗笠；故名。宋代始烧，此后历代均有烧制。
折腰碗
撇口，圈足，碗下腹部硬折，故称折腰碗。最早见于五代，元代销行最广。
卧足碗
浅腹，碗底心内凹，以碗壁充当圈足，故称卧足碗。多见于明清两代。
孔明碗
由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。
◆◇◆其他◆◇◆
豆
豆，古代盛粮食的器皿。瓷豆最早见于商代。
花觚
一种陈设瓷器。系仿古青铜器式样，侈口外撇呈喇叭状，长颈，腹部微鼓，广底明清景德镇窑均有烧制，品种有青花、五彩、古铜彩等。宜兴窑、德化窑烧制紫砂、白釉花觚。
砚
砚，古代的文房用具。青瓷砚始于三国，盛行于晋唐。一般砚面平坦无釉，以利研磨。早期多乳足，砚面高出水槽。
盒
瓷盒在唐代已出现，主要用途为盛装药品，香料和妇女化妆用品。南宋时各地瓷窑几乎无不烧造，这与当时海外贸易发展、香料的大量输入有关。香料的使用遍及朝
折沿盘
元代开始流行。折沿，圈足，砂底。多为景德镇青花器。吉州窑出土有黑釉彩绘折沿大盘，龙泉窑也有生产。
枕
古代喜瓷枕，谓其能清凉沁肤，爽身怡神，甚至有“明目益晴，至老可读细书”的作用。所以“富贵贫贱”，无不喜好，连皇宫中也“多用之”。它始创于隋，流行于唐、宋、元各代，而且品种多样，形式纷繁。早在唐代就有出色的绞胎花枕和豹头、白泽、伏熊等兽头枕。景德镇的宋影青各式瓷枕光洁无暇，被宋代词人称为“玉枕”。
花浇
一种浇花用具。明永乐、宣德时景德镇烧制的花浇大口，粗颈，圆腹，一侧有曲柄。清代雍正时造型有所变化，口部作窄流，细颈，浅圈足。品种有青花。
渣斗
一种日常用具。因用来专门盛放兽骨鱼刺等渣滓，故名。撇口，鼓腹，圈足外撇。晋代开始制作，品种有青釉和白釉等。
谷仓
一种陪葬器物。下部为罐形，上部堆塑楼阁、人物、家畜、粮仓等，故名。三国至东晋时期浙江地区烧制，多为青釉。
模型瓷俑
各种古瓷模型和各类瓷俑，都是古人专为死者在“阴间”享用而烧制的明器（即冥器）。
它包括死者生前的住室，出行工具，炊事用具，加工农作物的用具，关养禽兽的栏舍，堆放谷物的场所，以及男仆女婢、侍从武士和五禽六兽等等。用明器殉葬之风，宋代以前特别盛行。
跪拜俑 六朝至宋代均见，身作跪拜式，头高昂，双目微合。
瓷塑
我国的陶瓷雕塑历史悠久，在距今六、七千年前的新石器时代遗址中，就发现了陶塑品。瓷雕塑品，首见于晋代青瓷谷仓上堆塑的人物禽兽，但它是作为明器埋葬于地下的。随着人们物质生活和文化艺术水平的提高，便出现了供观赏的瓷玩。宋代江南地区吉州窑及宋元明时期德化窑瓷塑，造型优美，胎质细腻，施釉均匀，典雅可爱。
瓷塑制作多见于摆设人像，仙佛和动物玩具，入官吏、仕女、武士、仙翁、菩萨、以及牛、羊、马、犬、猫、鹅、鸽等。
羊 六朝开始烧制，多作跪地式，角盘曲，身上刻划肌纹和羽翼状纹饰。隋代见有青瓷公羊和母羊，公羊昂头前视，双角卷曲前伸。母羊回头望羊羔。
虎子
东汉开始出现，为六朝墓中常见的青瓷随葬品之一。其用途有两说，一说是溺器，俗称便壶；一说为水器。从东汉圆像砖资料证实，应属清洁用洒水器。东汉虎子，口部饰张牙露齿的虎首，常成90度角折向左侧；背有扁平式提梁，下有四足，腹部划出一条条虎纹，威武凶猛。
吴赤乌(238—249年)前后的青瓷虎子，虎身仍是圆筒体，口部基本上不见虎头装饰，只是提梁作奔虎状，腹下有四肢。以后逐渐盛行口部缩贴虎头为装饰，并以四十五度上昂，腰部收小，两侧划刻飞翼；腿部鼓出，四足蹲伏。西晋时又出现一种圆球腹、平底，没有虎形装饰的虎子，但数量较少。东晋、南朝时圆形虎子盛行，虎形虎子少见。南朝墓中有的虎子器形 很小，系明器，不是实用器皿。
海棠式盆
北宋钧窑产品。侈口，折沿，圈足，自口沿至腹部呈规律性的海棠式曲线，造型优美。明代亦有此盆式。
烛台
我国很早就用烛照明，烛台制作的历史也十分悠久。“室中之观多珍怪，兰膏明烛华容备，”(《楚辞》)，说明“明烛”的使用，已见于《楚辞》。而实际上在战国时已有各式精致的铜烛台。至三国、两晋、随着制瓷工艺的发展，青瓷烛台便已出现，而且有各种不同的造型。三国时有羊形烛台，两晋则盛行狮形烛台。
南朝烛台的造型渐趋复杂，其形制特殊的底座呈倒立的莲蓬状，外刻覆莲花饰，上置横条隔板板上置四个大小相同的竹节状杯，可同时插入数烛根。隋唐的烛台，底座刻花精美。明正德流行八方烛台，烛台上置蜡烛形插柱；嘉靖烛台用宽把豆托底；万历时烛台采用镂空与雕塑的工艺手法，制作精美。
灯盏
古代除用烛照明外，还使用植物油作燃料来照明，这就是人们常见的油灯。东汉开始用瓷油灯，油灯由承盘及盏两部分组成。两晋以来，常见的青瓷灯多是下设承盘，盘中立一支柱。
上座灯盏。也有的设有承盘，灯盏置于柱形座上。另一种就是盘下附三足，以代柱座。六朝时的灯盏， 盏壁加深，以多容燃料。唐代灯盏多呈筒状，灯柱多圆管形，宋代有一种造型特殊的灯盏，明代灯盏别具一格，在盆式座上立—带盖小壶以代盏，灯芯由壶嘴插入壶中，具有美观、实用、省油、卫生等优点。
【陶瓷文化】元“至正型”瓷器纹饰特征
纹饰是瓷器鉴定的一个有力鉴定要点。每个时代有每个时代的纹饰特征，能够正确辨认瓷器上的纹饰，对收藏瓷器的爱好者来讲，犹如鱼得水。笔者就多年的收藏体会，对元“至正型”的纹饰特征总结如下：
大花大叶。牡丹花多见，花朵内一般留白而不填满色，有的在外部还框以留白边线。山石、海水、人物、动物纹等亦相类，即纹饰内露白，有的在外部或局部处加有留白勾边。缠枝莲叶子肥硕，呈规整的葫芦形。叶子填满色，并有一至五个尖瓣。
变形莲瓣。有的为一组，有的为上下两组，构成对应的仰、覆莲瓣纹边饰。除大盘以外，其他元代器物上的莲瓣纹边饰均作单体排列，莲瓣间留有空隙。莲瓣内纹样丰富，多数画垂云纹与环状的饰物，有的莲瓣内加绘珊瑚、银锭、双角、火珠、火焰、火轮、莲花、双钱等图案，亦即后世称谓的“八大码”。洪武年起，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣边饰均呈并拢型。这种绘画贯穿于明清两代。
海水纹。海浪澎湃，浪尖高耸。海水多数绘成旋涡状，形如人的指纹，有的形如竖发。海水纹洪武时少见，永、宣年间盛行。
蕉叶。元代的蕉叶边饰多作分开状排列，叶与叶间留有空隙。亦有少量叶瓣呈并拢型，或叶与叶作重叠状。但不管作何种形式的排列，元蕉叶的主脉，均以粗壮的实线表示之。洪武年起，蕉叶边饰的叶瓣绝大多数呈重叠状，偶尔才有并拢型的，而且主脉纹均留白，呈中空型。
芭蕉树。多见于绘人物纹的玉壶春瓶、梅瓶、罐及瓜果纹大盘。树的造型高大、笔意苍劲，或以整株面目为主题纹，或作主纹的衬景。然所谓整株，其下部的主干无不被山石或洞石遮住而隐去。小株的芭蕉树也只见有叶而不见树干。洪武朝，始为真正整株，能见到芭蕉树的全貌。
如意云头(亦称云头纹、云肩纹、垂云纹)。其云头与两云脚相交之尖头的指向前后相背，即如意云头纹的头同脚的尖头所指的方向相反，很少有例外。洪武时，云头纹两云脚间相交的尖头与云头，均指向一致，绝无例外，并沿袭至永宣。成化年起，如意云头的两尖头指向既有相背的，亦有朝向一致的。
回纹。由单体回纹以间断排列的形式组成边饰。有的回纹呈规矩的方形，有的为减笔式回纹，有的回纹以变形手法绘制。入明后，洪武官窑立即改变元代回纹的独立(单体)间断排列形式，为一正一反两方相连的回纹边饰。明永乐时，回纹边饰以两方相连为主，同时又出现一笔环连的回纹边饰。明宣德以后，除少数回纹仍作一正一反的两方相连外，多数回纹呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
龙纹。细长身躯，且细颈、细腿、细爪和尖尾巴（偶有火焰式大尾），体态轻盈。头较小，长鹿角，张口，吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但至正十一年铭标准器的龙上颌有双须。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片多见，留白的大鳞片少见，后者龙纹更加精美。龙有背鳍，腹下通常无横纹带。胸与背部常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪罕见。
元青花中的玉壶春瓶和出戟尊，器物的内口沿常常加绘一道云头纹或卷草纹边饰。入明后，此类内边饰现象仍存在于洪武朝的玉壶春瓶上，洪武后则消失。
以上为元末“至正型”纹饰特征。从中不难发现，明初洪武瓷与元末至正型器纹饰上的差异十分显著。这一现象同许多清三代瓷器因为沿袭明天启崇祯花样和摹仿明永宣及嘉万纹饰导致后世难分明清两朝器物年代的状况，截然相反。由此说明，瓷器鉴定仅仅靠大致看懂了一些花纹是远远不够的，还要能读解出器物潜存于花纹、胎、釉、形等细微处的一系列内在信息，这样才不会因表象而错乱。
瓷器器型的常识
陶瓷瓶是陶瓷制成用于盛放液体的容器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶、蟠龙瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。
早期的瓶多为尖底圆腹细颈，肩上有供穿绳用的耳或系，显然是用于垂直方向汲水的工具。典型器物如1971年甘肃陇西出土的一只新石器时期马家窑文化的旋纹彩陶尖底瓶。后来瓶逐渐演变为高身深腹平底，除做实用工具外也具有了装饰功能。历朝历代瓶的造型丰富多样，如隋唐时的双龙饮或双腹并联的传瓶，五代时江浙一带颇为流行做冥器用的多角瓶，取其谐音“多谷” ，寓意吉详。两宋时出现的玉壶春瓶和梅瓶本来是酒具，因其型制潇洒儁秀，自元以降逐步演变成纯装饰瓷。清代是瓶类发展的顶峰，此时的瓶其实用价值已渐渐退化而装饰功能占了主导地位，如天球瓶，橄榄瓶，棒槌瓶，观音瓶，灯笼瓶，柳叶瓶，胆瓶等。特别是乾隆年间烧制的转心瓶更是被誉为国宝。
壶
汉晋时瓷质壶开始流行，历代烧制有大量有同形制的壶，如西亚的扁壶、鸡头壶、唾壶，唐代的凤头壶、皮囊壶，辽代的鸡冠壶、马镫壶等。壶式的演变是：早期壶形由口颈、腹、足构成，有的加双耳、无流与柄。六朝后盛放汁液的壶，在腹部置流和曲柄，如西晋时的鸡首流、羊首流，唐代的短颈管状流、八方流，宋代细长而弯曲的流。柄式有管形曲柄、龙柄、凤柄、龙柄、凤柄、曲带式柄等等。
壶是用以盛放液体的容器的统称。最初的陶壶型无定制，大约出现在新石器时代早期。1977年河南密县莪沟出土的一只红陶双耳环底壶是用红褐粘土盘筑成型后再经过火烧成，小口、高颈、圆腹，肩部有对称横耳供穿绳。该壶属裴李岗文化，距今已有7000余年的历史了。从其造型上看该壶应是当时人们外出汲水的工具。夏商以降直到汉末陶瓷壶并未有多大的发展变化，究其原因，大概一是陶壶性脆易碎难以长久地保存，二是此时王公贵族们所用的壶大多用青铜制成。在金文中“壶”字的写法是右边一只“手”，左下一个“金”字，左上边是一个甲骨文的“壶”字。
两晋时出现的鸡首、羊首壶首开一側有流，一側安执手的型制，为壶这种器物最终定型并一直沿用至今。当然各朝各代都曾出现过具有时代特征的壶，如隋代的注子注壶，唐代的凤首壶、宋代各式执壶、辽金的鸡冠壶、元明的多穆壶、清代的贲巴壶等等，壶的妆饰也由简入繁。特别是明清以降的官窑瓷壶妆饰精美绝伦，其功用也已向观赏器转变了。
罐
用以盛放或烹煮食物。造型特点是口径大腹丰且深，胫部内收，大底足。明清时期景德镇烧制了多种式样、多种装饰的瓷罐。如瓜棱罐、折方罐、鸡心罐、天字罐、撞罐、月牙罐、冰梅罐、蟋蟀罐、鼓式罐等等。以青釉、白釉、青花、五彩、粉彩、斗彩等装饰，精致华美。
罐是一种陶瓷制容器。与同为容器的陶瓷瓶、壶不同的是，罐主要是用于盛放固体的介质如茶叶、糖、盐、各类农副产品的制成品等等，而且这种功能从古到今并无多大的改变。陶罐在新石器时代早期直至汉末十分流行，主要用于家居，因此并不十分讲求妆饰。现藏中国历史博物馆的一件新石器时期马家窑文化旋涡纹彩陶四系罐，器型硕大，平口短颈阔肩，以赫彩绘花卉纹、旋涡纹及水波纹，是属于较为精致的古陶罐了。汉代始有瓷罐，除做日用品外还用来替代金属而制成冥器。唐宋以降罐类的型制已基本固定，为直口、短颈、圆肩、鼓腹、平底且大多带盖。亦有用来做法器或装饰瓷的，前者如北京故宫博物院所藏明宣德青花梵文出戟盖罐，后者如清代各朝彩绘官窑瓷罐等。
尊
其形制为敞口，粗颈、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆莲花尊形体高大精美，颇为富丽。宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，如汝窑三足尊、出戟尊。清景德镇窑产品丰富，有苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、马蹄尊、络子尊、百 尊、萝卜尊、观音尊、牛头尊等等。
尊是一种陶瓷容器的统称，在先秦时用作酒器，也有用于祭祀。尊通常的形状是敞口、折沿、圆腹，在长江流域、黄河流域，新石器时代各大文化遗址中均有出土，多为陶质，外表上加有各种印纹以做装饰。一般体型均较巨大，估计应为固定安放的器物。商代中期以后尊的形制稍有变化，侈口、粗颈、折肩、俭腹，底足也相对抬高，出现原始青瓷制品。南北朝时器型变得修长端庄，外加纹饰也复杂化，１９４８年河北景县北朝封氏墓出土了４件仰覆莲装饰的莲花尊，造型硕大（最大一件通高６３.６cm）。到了北宋中后期，尊的功用渐生变化，装饰的功能已超过实用，而自元以后基本上已无任何实用功能了。清代景德镇烧制了许多尊的变体，如观音尊，石榴尊，鱼篓尊，无档尊等，均是装饰陈列用瓷，或为皇宫之内的观赏器。一般民间区分尊和瓶是视其口与足的比例来判定的：口大足小称为尊，口小足大称为瓶。当然，这只是民间的说法，其实并不尽然，如清代康熙年豇豆红釉莱菔尊、太白尊就与一般的瓶无二致，只不过器型较为特殊一点罢了。
【陶瓷文化】器型
进入封建社会后，人们不再把鼎当作礼器，而把它变为焚香用的炉。瓷炉始于东吴，宋以前均见无足香熏和托炉，宋代开始流行三足炉。
鬲式炉鬲本为古代陶制炊器，圆口，三空心足。宋代龙泉窑开始烧制，明永乐鬲式炉多作虎耳，器体较扁，足呈垂乳状。博山炉盛行于汉、晋，系仿铜熏炉烧制。因其炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。汉代一般为陶质，南北朝时有青瓷博山炉。熏炉熏炉又名香熏，功用与博山炉相同，都是作熏香之用。瓷熏炉始于东吴，六朝比较流行，多有托盘；炉身大，镂孔，式样大方；唐以后摒弃了六朝带托盘的造型，而把炉底改为三足或五足，也有作花瓣喇叭座的。小巧玲珑，式样很多都是为了适应当时贵族子弟“无不熏衣剃面，傅粉施朱”的生活习俗的需要。曲足炉宋代的炉式之一。炉身折口，短颈，无耳，鼓腹，平底。足小而矮，外伸如s形。筒式炉宋代始烧，炉身作筒状，上下部各饰暗弦纹数道，小足呈三角形。明成化时，炉身发展为鼓形，并饰以鼓钉纹。鼎式炉初见于宋，多仿商周铜鼎样式：立耳，直腹，柱足。元代青花鼎炉，造型新颖，纹饰华美，比例适度。至明嘉靖时，炉耳有小孔，腹部饰以火馅纹。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《至正型器的时限与绘饰》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《至正型器的时限与绘饰》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:通过器型鉴别瓷器