宋代湖田窑瓷器鉴别。
青白瓷又称“影青瓷”、“映青瓷”、“隐青瓷”、“罩青瓷”等，为宋代景德镇所创烧，是我国宋元时期主要瓷器品种。而景德镇烧制青白瓷最重要的窑址是湖田窑，其烧瓷的全盛时期长达700多年。在2004年景德镇庆祝建镇千年之际，湖田窑遗址群以一批重要的发现揭开其近千年的烧瓷历程。考古资料显示，在景德镇所在的昌江及其支流东河和南河流域，晚唐五代及宋时期的窑业遗存十分丰富。晚唐五代的窑址主要有湖田、杨梅亭、黄泥头、社公庙、十八渡、新厂、湘湖、白虎湾、南市街等地。至宋代，东河及南河流域的窑址已发现136处（按《陶记》的记载则有300余处）。规模极其庞大，产量十分丰富。其中最具代表的遗址有湖田、银坑坞、小屋里、南市街、柳家湾、白虎湾等。“若夫渐之东西，器尚黄黑，出于湖田之窑者也；江、湖、川、广，器尚青白，出于镇之窑者也。”蒋祈文中所说的“湖田”， 即今之湖田窑遗址。它位于景德镇市东南约4公里的竟成乡湖田村。遗址南面环山，北面临水。南河自东向西，环湖田村而过，在景德镇市区汇入昌江。遗址坐落在南山山脉缓坡地带及南河南岸一级台地的窄长地带，面积约40万平方米。遗址内窑包密布，窑渣堆积遍地，各个时期瓷片俯拾皆是。1982年，国务院将湖田窑址公布为全国重点文物保护单位。
截至2003年底，江西省文物考古研究所等单位先后在湖田窑址进行过16个基建项目的抢救性考古发掘，清理了大量与窑业生产有关的制瓷作坊和窑炉遗迹，获得了陶器、原始青瓷器、青釉器、白釉器、青白釉器、酱釉器、黑釉器、卵白釉器、蓝釉器、青花器等各类文化遗物数十万件，时间涵盖五代、北宋、南宋、元、明各时期共七百余年。这些珍贵的文化遗迹和遗物，为湖田窑从晚唐五代到明代中晚期的窑业生产、销售；社会经济、文化等方面的研究提供了重要的实物依据。
青白瓷由于瓷胎洁白，釉料在高温下流动的原因，使瓷器釉薄处为白色，积釉处透青，故其总特征介于青白之间，可谓是白中闪青，青中泛白，青白淡雅，色质如玉。此类瓷器“光致茂美”，有“饶玉”的美称。景德镇青白瓷一经出现，很快为世人接受并成为十分畅销的商品。同时，其烧造技术也很快传播到江西境内的十余个县市。福建、广东、广西、浙江、湖北、湖南、安徽、河南等省区的一些窑场也相继仿烧，形成了一个以景德镇为代表的青白瓷烧造体系，产品风靡大半个中国。它不仅销往大江南北、漠北草原，还远销日本、高丽、东南亚各国和中东、非洲等地区。
景德镇古称“新平镇”，因其位于昌江之南，又称“昌南镇”。最新的考古成果显示，早在距今3000多年前的商代中期，景德镇就能烧制原始陶瓷器。文献记载至迟在东汉时期，景德镇就已开始了成熟的青瓷器制作，“新平冶陶，始于汉季。”至魏晋南北朝时期景德镇开始引起世人注目。在陈朝至德元年，皇室命新平镇贡陶础，这是景德镇为朝廷所关注并生产“贡瓷”的最早记载。唐高祖武德年间，陶瓷名匠“陶玉”将自己制作的瓷器带入关中，并向朝廷进贡，被称为“假玉器”，受到皇室青睐，于是昌南瓷器名扬天下。宋景德年间，真宗皇帝在景德镇设置御窑，专门为皇室烧制瓷器，并在器底书“景德年制”款。从此，景德镇的瓷器生产取得了根本性的进步。元代，朝廷在景德镇设置“浮梁磁局”，专门管理官窑瓷务，烧制宫廷用瓷，同时对民窑实行课税等管理。这是元朝在全国唯一设置的专门管理陶瓷生产的机构，是景德镇设立官窑的开始。此时，瓷器的生产（主要是青白瓷）有新的提高和发展，而且创烧了卵白釉瓷、青花瓷、釉里红瓷、青花釉里红和高温蓝釉瓷、绿釉瓷等。景德镇的瓷器逐渐占据了中国瓷器艺术的中心，也从此由宋代其他五大体系转向到了景德镇，并以此带动了明清景德镇窑场的繁荣。特别是明洪武二年朝廷在珠山设立御窑厂后，景德镇形成了“工匠来八方，器成天下走”之势。
湖田窑制瓷始于五代。考古发掘证实，五代时期，湖田窑的窑业活动主要集中在刘家坞、龙头山以及今战备公路两侧的湖田窑中心区域，距现地表深约8米。采用马蹄形窑烧制白瓷和青瓷器。马蹄窑为土制，窑炉烧结面较薄，瓷器烧成温度相对较低。器物种类主要有碗、盘、壶等。因采用支钉叠烧，只见垫柱，没有使用匣具，故器内底及器足上往往留有椭圆形支钉痕。青瓷多数胎色灰褐、质地粗松、釉色青灰，除少数葵口及内壁出筋外，没有其他装饰。窑址内也出土了少量瓷胎致密、白度很高的白瓷或青瓷。
北宋真宗景德二年（1004）建镇后，景德镇瓷业生产获得重大进步。重要表现就是青白瓷的创烧。宋初的青白瓷，胎质较粗，色灰白；刷釉稀薄、透明，釉色青灰或米黄。器物种类较少，主要有碗、盘、罐、折肩钵、注碗、多管器等。器形普遍敦实、厚重。装饰较少，仅在碗外壁用利器刻画粗大牡丹或莲瓣纹样，纹饰粗犷古朴；或用梳齿状工具，在碗心画出简单水草。一些器物上有少量北方瓷器的贴花工艺及仿金属器造型。还发现一些酱黄釉器及褐彩青白釉器，器型类似青白瓷，有瓜棱罐、四系罐及八棱罐等。
北宋中晚期，湖田窑的青白瓷生产，除继续采用单件仰烧外，开始使用一种造价昂贵的瓷质覆烧匣具，大小不同的多件器物一匣覆烧，故出现了芒口器。此时的瓷胎细腻、致密、洁白；刷釉加厚，使釉色莹润青翠，青中闪白，白中透青，近似玻璃透明状。器物种类显著增多，造型趋于挺拔，装饰丰富多彩。日用品碗、盘、碟、盏类品种多样；盏托、注碗、瓶、炉、香熏、枕等形态各异，造型丰富；联子盒、鸟食罐、俑、动物塑像、围棋、象棋等文娱用品大量涌现。龙形碗、狮形枕、虎形枕、婴孩枕、仕女枕、荷叶形枕、元玉形枕层出不穷。早期的粗犷古朴的刻画法被成熟的“半刀泥”刻画所取代；刻画工艺娴熟、流畅，刻画题材广泛；构图集中在碗、盘内底及底壁交界处，早段多对称或单体图案，如植物类团菊、三束莲、折枝牡丹；动物类游鱼、龙凤、三团鸾等，稍晚纹饰布局趋于繁复、细密，如人物类婴儿戏水、婴孩攀枝，植物类缠枝菊花、缠枝牡丹等。
随着宋室南渡，一些北方的优秀技术和窑业工人纷纷南来。南宋初期，湖田窑窑业生产与北宋晚期相似。主要表现在碗、盘类器物的造型和装饰与北宋基本一致。但此时的碗、盘器壁更斜直，圈足更矮，仅毫米高；斗笠碗流行。特别是定窑组合式支圈覆烧具传入后，窑业生产出现很大变化。因支圈烧瓷密度加大，水气增多等原因，瓷器的胎质较前期粗松，釉色泛黄，几乎失透，器口普遍“芒口”。器物组合也发生较大变化。北宋流行的墩式碗、仰烧盘、注碗等基本消失，饮酒、斗茶之盏托及有座香炉等均明显减少，以至绝迹。装烧的变化还导致装饰的变化。北宋流行的刻画风格开始为印花装饰所代替。早期在碗、盘底心印各类题记，如“宋”、“詹”、“吉”、“酒”、“茶”，还印一些简单的单鱼、双鱼、芦雁、朵梅、折枝梅、荷莲纹等。此时，吉州窑、建窑的产品流入湖田，湖田窑开始试烧黑釉瓷。湖田窑的黑釉瓷胎质较粗，色灰黑，结构紧密；釉色漆黑，釉层厚。器类有高足杯和盏等，无论胎、釉、器型均与吉州窑、建窑产品有别。晚期的碗、盘印纹开始复杂、繁密。如狮舞绣球纹、开光盆景纹、凤穿牡丹纹、芦雁穿花纹等，器口沿多印有回纹、如意纹等。
南宋后期，器物组合又有所增多，青白瓷的釉色也较前期要好，釉层较北宋晚期薄，透明度稍逊，呈淡青色。芒口类碗、盘继续流行，高足杯、梅瓶、各式香炉开始出现，水注、砚滴、印章（盒）大量涌现，还出现了一些仿铜器陈设瓷如琮式瓶、鬲式炉、尊形器等，罐、炉、壶等基本消失。装饰方面，刻画花、印花、雕花及镂空同时并存。但仍以印花装饰占主导地位。荷、莲、菊、石榴、荔枝，凤穿牡丹、喜鹊闹梅、水波游鱼等成为主题。此时还出现了人物故事题材，构图繁密，层次丰富，对元青花的装饰有一定影响。
元统一全国的前一年，元政府就在景德镇设立的“浮梁磁局”，专管皇室烧瓷。“浮梁磁局”的设立，促进了景德镇窑业的兴盛，带来了景德镇窑业的技术变革。由于湖田窑也是“浮梁磁局”的定点窑场，湖田窑先前的窑业秩序必然受到冲击，首先是创烧了“卵白釉”瓷。“卵白釉”瓷专为元政府枢密院所定烧，所以瓷器内壁常印有“枢府”字样，又称“枢府”瓷。“卵白釉”瓷胎质灰白，颗粒较大，釉色乳浊失透，具有凝脂般的感觉。器形有折腰碗、圈足盘、高足杯等，造型与宋代有异。器物内壁常模印云龙纹、缠枝菊纹、开光八宝纹等，还有鎏金装饰。在元代中晚期的窑址内还出土了大量的“卵白釉”、“白磁瓦”、玻璃等建筑用瓷。
元统一全国后，因对外交流及赏赐的需要，又在景德镇生产青花瓷器。最新考古成果显示，至迟在元代中期，湖田窑就开始了青花瓷器的生产，南河南岸就是生产“卵白釉”瓷和青花瓷器的重要场所。元青花可分为“菲律宾型”和“伊斯坦布尔型”。前者器物形制小，工艺较简单，器形有高足杯、折腰碗、带座炉、小罐等。采用国产青料绘制传统的缠枝花卉、回纹、芦雁、龙凤图案，青花发色青翠，主要供国内及东南亚地区使用。后者以大件器物为主，器形硕大，胎体厚重，器形有盘、罐、瓶等。采用进口青料绘制青花图案，纹饰层次繁密，青花发色浓艳，人物故事题材丰富，主要供伊朗、土耳其等西亚地区使用。
此外，窑址里还出土了釉里红瓷、蓝釉瓷、高温绿釉瓷等。釉里红瓷主要见建筑构件，如龙纹瓦当和飞凤纹滴水等，这也是湖田窑在元代为皇宫生产御用瓷的又一重要资料。与“卵白釉”瓷、青花瓷、蓝釉瓷、绿釉瓷相比，元代湖田窑的青白瓷生产迅速萎缩。此时，日用粗瓷产量大增。器类有碗、高足杯、圈足盘等。饼足碗占多数，这种碗胎粗、釉薄、色灰黄、内涩圈。品质低下。芒口薄胎碗与宋代碗相似，但印花更模糊，圈足内刷有一层薄薄的泥浆，泛火石红。高足杯、折腰碗类似“卵白釉”器，但均胎粗釉薄，远不如宋瓷精致。
明朝建国，于洪武二年就在珠山设立御窑厂，从此，景德镇的制瓷中心逐渐转到市区。但湖田窑的窑业仍很兴旺。明代湖田窑的面积约10万平方米。此时的窑炉，已不是宋元时期的龙窑、瓢形窑，而代之以一种全新的葫芦形窑。一匣一器垫沙仰烧成为主流。明初，主要生产青花器，少量青白釉和白釉器。青花器胎质普遍较粗松，色红褐，釉色暗涩，青花暗黑。但也有的胎质细腻，釉色清亮。器形可见碗、盘、高足杯等。多带元器遗风，折腰碗最具特色。有一种足径大于7厘米的大碗新近出土，其工艺考究，装烧复杂，青花发色青翠浓艳，釉色青亮，实为碗中精粹。其碗心绘简笔折枝莲，口沿绘十字锦边饰，有的碗心绘山水人物，外壁绘仰莲及海涛、祥云仙山、仙人乘舟图案，证明后者也是明初湖田窑青花器的主题纹饰。还常见内心绘“福”、“寿”梵文，外壁绘卷云、菊瓣纹饰的高足杯等。青白釉折腰碗的造型与元代卵白釉折腰碗近同，唯足径较大，底心乳凸渐失，釉色暗灰。
明代中期，器类主要还是青花瓷，少量青白瓷。青花器类有碗、盘、高足杯、罐等。造型规整，不见变形现象。碗的器形较为轻盈、灵巧，没有了早期的敦实、厚重。青料普遍青中透蓝，少量有蓝中泛紫的现象。纹饰构图较繁密，题材也丰富。内底绘二字宝杵结带纹、“福”字纹、“仙人乘槎”纹、月华纹、人物舞蹈纹、狮舞绣带纹等。器物内壁常常不加装饰，或仅在口内装饰几组缨络纹饰。外壁装饰较丰富，如缠枝莲、缠枝菊、变体仰莲、凤穿莲、莲池水藻、莲池水禽、树石栏杆、海涛云气纹、柳下婴戏、水草、蕉叶纹等。绘画多一笔点捺而成，所绘枝叶肥润、圆柔；出现少量双线勾勒，平涂渲染的“分水”现象，常见的一蹴而就的粗犷绘法开始演变成勾勒轮廓并渲染细部的工笔画形式，有图案化趋向，但仍不失流畅，飘逸之感。
明代晚期，湖田窑瓷器生产水平江河日下。此时的青花器形主要见小碗类，其碗壁斜直、圈足矮小、胎质灰黄、釉色浅白、烧制粗糙；仅在外壁绘以简单的排点装饰，内底书写一些“吉”、“三”字吉语或数字，绘法草率，成为一种低水平、再无创意的廉价产品，最终被市场所抛弃。湖田窑也终于走完了她七百余年的风雨历程。
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大型陶瓷史诗画卷《千年窑火》今问世
9月24日上午，由中国文史出版社出版的大型陶瓷史诗画卷《千年窑火》，在市委五楼宣传部举行了发行仪式。
《千年窑火》由中共景德镇市委书记许爱民任编委会主任，景德镇市人民政府代市长虞国庆任编委会副主任，著名陶瓷史和陶瓷考古专家刘新园任总顾问，景德镇市市长助理冯林华任主编，中共景德镇市委党史办主任施刊顺任副主编，陶瓷文化史专家万木根为该书撰写文稿，并由陶瓷学院和外国语学校三位外语教师将该书译成英文。全书分上、下两册，大十六开，共730页码，6万字，全中英文对照，刊载了1050张图片，其中有300多张来自英国、荷兰、法国、美国、日本、香港、台湾、国内和本市的不曾见过的建国前的珍贵图片。《千年窑火》是首次以市委、市政府名义联合编纂的陶瓷专著，它以陶瓷生产工艺为线索，分传世史料、原料生产、胚胎制作、釉下装饰、色釉装饰、陶瓷雕塑、陶瓷烧成、釉上装饰、烤花工艺、选瓷包装、陶瓷贸易、窑具制造、主要瓷厂、教育科研、陶瓷博览、瓷坛名人、旧貌新颜面、珍贵墨影等十八个方面，采用古今对比的手法，全方位展示了景德镇千余年的制瓷历史和制瓷工艺，再现了景德镇制瓷业由陶而瓷，由粗而精、由初而盛、由衰而兴的曲折历程。据了解，该书己被市委、市政府确定为千年华诞的礼品图书。
穿越千年窑火——对话《藏瓷说艺》
沈：我将你的新著《藏瓷说艺》捧在手里，有一种沉甸甸的感觉，这是因为你面对的是历经千年而不灭的器物，更因为你从中发现了新的价值。
顾：要准确把握一件古陶瓷，就要从中发现它所处时代的风俗、工艺水平和时代精神，比如唐代陶器的器型都相当圆润大气，这与唐代开放的精神和对外文化交流局面是分不开的。到了宋代，宋瓷达到了中国瓷器的一个高峰，原因是多方面的，包括皇帝贵族的欣赏能力、文人书画的兴起、陶瓷烧造工艺的提高等，但如果从哲学层面来考察，就会发现宋瓷的釉色与器型与宋代的崇尚道家的美学理念是一致的。
沈：我发现收藏活动使你的散文创作获得了一种宝贵的历史感和人文关怀。在《藏瓷说艺》中，这样的情调和笔致无所不在。你即使审视一件略带破残的小碟子，也会想到那个时代的特征和使用环境，会遐想它是如何破残的。比如你购藏了一件从海底打捞上来的元龙泉小罐，就想到早在唐朝开通的海上丝绸之路到了元代为何还在通航，而从事海上贸易的船员们又如何的艰辛？
顾：写文章，我认为最可贵的是气脉，那么这种气脉从何而来？历史是它的渊源之一，它能使我的文章获得一种厚重的质感和沧桑感。上海的文化人不乏收藏爱好者，包括作家、书法家、画家等，他们都具有一种历史的眼光和长期的审美修养，从古旧的器物中发现了沧桑之美和对往事的无穷想象力，丰富着他们所从事的文化艺术事业。在上海的新闻界中也有一批收藏家，他们将自己的收藏经验通过报社开辟的收藏版面告诉读者，大大推动了艺术市场的良性发展，丰富了人民群众的精神生活，提高了收藏爱好者的鉴赏能力，并印证了盛世收藏的传统。这一点，我们不应该忘记。
沈：长期来，收藏行为被人视为是有闲情、有闲暇、又有闲钱的人的游戏，过去还有一句老话，叫作玩物丧志。你怎么看这个问题呢？
顾：玩物确实可以丧志，但玩物未必一定丧志，相反能玩出大学问，玩出大境界，这在历史上也有证明。通过收藏活动养性怡情，扩大知识面，丰富文化底蕴，对外广交朋友，历练世故，使本已浮躁的心情沉静下来，于人生、于事业都是有益的。
沈：不少人还认为，搞收藏的人一定很有钱。其实我发现，只要懂行，又会砍价，有的东西成交价并不高，也就几百元。
顾：收藏是需要投入的，你只要看看每年春秋两季大的拍卖公司出版的图录就可以略知一二了，一件古瓷器动辄几万、几十万元，一件元青花鬼谷子下山不是拍了一亿多吗？我的收藏不完全是一种投资行为，更重要的是一种陶冶情操。再说，眼光好的话，可以时不时地能捡个漏，从中享受到专业知识的成果和讨价还价带来的乐趣。比如在这本书里记录的几件东西，明代的青花魁星点斗小盘子一对，卖主自己看不准，但我能看懂，就以1000元的低价买下。这是知识创造价值的实例。还有一件清代的白釉暗花龙纹印盒，店主开价500元，我当即购下。最让我高兴的是从欧洲一个旧货市场上买回来的一个清代青花水仙盆，店主不懂，被我以1欧元低价购下，也算文物回老家了。至于看准的好东西，上万元甚至数万元我也会买，那是知识给我的勇气，而并非完全是一种价值取向。
沈：每个进入收藏圈的人都有“吃药”的经历。翁同曾经买进一件郎窑红的梅瓶，请同僚来欣赏，结果被人看出破绽，原来瓶底是用纸糊的。他一气之下当场摔了。历史上更有一些收藏家，收进了赝品，故意不声张，再转手卖给别人，继续坑人。
顾：说到翁同，使我想到一个官员文化重建的问题。其实，作为领导干部具备了相当的历史文化知识和修养，才能知兴废，懂进退，讲礼仪，重人情。毛泽东在收藏方面有很大的爱好，鲁迅在北京生活的时候就经常逛琉璃厂，还收藏过唐三彩、画像砖、古拓本等，郭沫若、茅盾、郑振铎、老舍、夏衍、田家英、阿英、张恨水等等都有收藏的爱好。我们今天研究这些伟人和文豪，还可以通过收藏品来探究他们的思想或性格的形成脉络，对照前贤，鞭策自己，其中的空间是很大的。
中国陶瓷艺术 千年不灭的窑火与奇观
中国陶瓷艺术的文明历史源远流长，陶瓷艺术品丰富多彩，众多的陶瓷艺术品的制作技术无与伦比，创造了人类奇观而引起举世瞩目。中国既是世界上最早制造陶器的国家，又是世界上第一个发明瓷器的国家。中国真正的瓷器出现于东汉时期（公元23－220年），而其发展到宋代，才逐渐形成了"窑"的概念，但是，宋人对瓷器的记载还比较零散。
最早对宋代瓷器进行系统介绍的是明初人曹昭的《格古要论》一书，记录了包括高丽窑、大食窑在内的15个古窑，其中绝大部分是宋代的。明中后期以降，在文人学者的清赏类著作中，对瓷器的记载更多，更系统。清代，随着从宫廷到士庶对宋瓷的追逐、收藏，开始出现专门的陶瓷专书，也开始记述鉴定要点，并涉及到了一些制造工艺。从收藏的观点出发，开始形成官窑、私窑、大窑、小窑的不同观点。这类记载一直延续到民国时期，并大体上形成了宋代"五大名窑"的观点。
吴仁敬、辛安潮于1936年刊出的《中国陶瓷史》一书中说："当时（宋代）瓷艺，即精进如斯，故官窑辈出，私窑蜂起，其间出群拔萃最著名者，有定、汝、官、哥、弟、钧等名窑。"
宋代的制瓷业有官窑、私窑之分，并且出现了御窑。官窑由监窑官管理，部分产品上交官府或宫庭，同时也有相当部分的产品供出售。私窑则由民间投资经营，产品供给的对象既有品官、士夫，也有平民百姓，因此种类丰富。御窑大约是在北宋末期才兴起的，其规模虽小，产品质量却非常高，全部供给宫廷或官府的大型仪式使用，不合要求的产品全部打碎，禁止流入市场。
划、刻、印花的单色装饰和素面单色釉器物等主要是以官窑御用器为代表的"雅器"，造型庄重典雅，釉色单纯，尤尚青色。纹饰简洁，追求古铜玉器神秘庄严的艺术效果，既有纹饰，也是玄妙的弦纹或毫无生气的"规矩花"。这种幽玄苍古、趣味高雅的艺术风格，充分反映了宋代上流社会的阶级意识和审美趣味。
商品经济的发展直接导致了两宋市民阶层的产生，因而瓷器的艺术表现体现了这方面的需求。彩绘装饰和彩釉瓷器多数是民窑的产品，与官窑迥然不同，造型灵活多变，讲究实用功能，如磁州窑生产的瓷枕和吉州窑的剪纸贴花装饰，颇受欢迎。而且，这些所谓"俗器"色彩强烈明快，纹饰丰满富丽，花纹图案多含吉祥寓意。这种清新的艺术风格，充满着浓郁的民间色彩和乡土气息。
御窑：体现皇权的威仪和神秘
官窑（御窑）是在北宋末期形成的一个特定的窑口，由官府亲自设立并掌管，由为皇帝服务的内侍官、太监等兼职提举，其产品主要为宫廷和国家重大典礼使用，所以又称"内窑"，与前述的设官监烧并将部分产品供官府使用的官窑概念不同，其生产方式规定为宫廷制场，内府制样，民匠造器，士兵供役。南宋人叶在《垣斋笔衡》中说："政和间，京师自置窑烧造，名曰官窑。中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局。袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，油色莹澈，为世所珍。后郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。"
官窑共有3处：其一为北宋官窑，地点应在北宋东京汴梁（今河南开封市）或附近，由于黄河的淤理，开封城宋代的地面在今天地面以下的十余米处，所以致今还未发现这个窑址；其二为南宋初期在都城临安（今杭州市）皇宫附近修内司范围内建造的窑，称"修内司官窑"，即文献所说的"内窑"。大约是由于距宫城太近，出于防火安全的考虑，不久就停烧了；其三为修内司官窑停烧后，在郊坛下别立的新窑，称为"郊坛下官窑"，由于在杭州市乌龟山发现了其遗址，也称为"乌龟山官窑"。
南宋前期由宫廷建造成的修内司官窑，产品相当单纯，全部是青釉瓷器。釉色有粉青色和灰青色两种，合格的产品都釉色匀净，光洁温润，釉面大多布满大、小不等的开片，尤其是小块开片，密集并程倾斜状开裂，称为鱼鳞开片。器物的组合除了日用的碗、盘、瓶、饮茶用的托盏外，还有仿古代青铜器的鼎式香炉、尊、觚等。工艺上的特点是器物的釉层均很厚，因此显得肥润，宝光内蕴。厚釉的工艺是在北宋末期首先在北方的汝窑、钧窑发明的。它要求先要将瓷坯在不施釉的情况下先素烧一遍，这使得坚硬的坯体上可以多次施釉，达到一定的厚度，然后再入窑釉烧。这种厚釉瓷器是中国古代青瓷生产中最重要的一项技术革新，开后来官窑、龙泉窑等釉色极美之青瓷的先河。
御窑最重要的特点是官建、官管、官用，产品具有皇权特有的威仪和神秘性。又因其不存在商品化、需要谋利的特点，生产出来的产品在捡选出供宫廷使用的优质器物后，其他器物一概打碎后就地埋藏，绝不允许流入市场。这一点即使前述之汝官窑也无法做到。老虎洞窑址所发现的24个瓷片坑，就代表了这种特点。被定为南宋早期修内司官窑的器物，很少出土于地层堆积中，而绝大部分集中出土于24个瓷片坑中，这些坑特意修建，集中埋放次品和废品瓷器。
以三号坑（H3）和二十号坑（H20）为代表。H3为一边长2米，深0.45米的正方形瓷片堆积坑，四边相当规整，上面用致密的黄土覆盖，质地非常坚硬。出土物以日常生活用具为主，也有仿青铜器的礼器，胎的颜色和釉色有多种，以厚胎厚釉为主，薄胎厚釉少见；出土瓷片达一万余片，绝大多数可拼成完整或可复原的器物，在发掘后的整理中发现，H3中出土的瓷片几乎都可以拼对起来，仅完整或可复原器就达400余件，20多种器形。H3中出土的部分器物釉色呈黄色，是因为窑炉中错误的出现了氧化气氛而形成的，显然是废品；H20平面近似长方形，长2.2米，宽1.14米，厚约0.06-0.15米，利用自然低洼处略加修整而成，表面覆盖一层碎瓦片和残砖。出土物以仿青铜器的礼器为主，有的器形非常大，也有日常生活用具，以薄胎厚釉为主。
从窑址发现情况看，官窑在烧制时大体上就是一座龙窑和一、二个用来烧素烧坯的小馒头窑一同烧造。与磁州窑数百"窑家"一同生产的情况极不相同。因为官窑这种专门的御窑，只是为了生产专用的瓷器精品，并不需要利用集体的优势和规模生产来赢得声誉，占领市场。老虎洞窑址中发现的南宋时期的作坊都质量极高，全部用质地细密的灰砖砌建并铺地，房外还有防雨水的散水。这种砖用来建造官衙和宫殿。在全国各地发掘的窑址中，从未曾见过这样高质量的作坊，体现了皇家气派。
民窑：活泼新颖的艺术品味
私窑（民窑）是相对于宫廷(朝廷)兴办的官窑（御窑）而言，属非官方经营的，以商品性生产为主的瓷窑，生产的瓷器都为满足国内外市场普遍需要的日用瓷和陈设瓷，销售地区极为广泛。宋元时，民窑发展较快，仅景德镇的民窑就增加到三百座之多。此时的民窑完全属于商品生产的性质，民窑在产量上所占的比重比官窑大得多，在质量上也有一定的发展。到了清代，民窑占了压倒优势，官窑瓷器也为民窑所出。
民窑的产品称客货，风格与官窑迥异，除去一些限制生产的花纹和器型，可以说民窑瓷器的造型和纹饰题材更丰富自由。明代景德镇拥有为数众多的民窑，是我国陶瓷窑的主体，其制品粗细，并不比官窑逊色多少，可见也有着雄厚的基础。比较著名的有崔公窑、周公窑、壶公窑、小南窑等。
物尽其用是民窑瓷器发展的基本原则，各地制瓷作坊将采来的瓷土，精细原料制作高档用具或陈设艺术瓷，粗料作粗瓷，下脚料则用来生产黑瓷，因为黑釉掩盖能力强。这些档次不同的生活用瓷，价格有高有低，能满足广大社会不同阶层的需求。这种物尽其用的作法反映民窑工艺能力的提高，因为不同品种的瓷器都要求不同的科学知识，并不是不费力就可以作出来。比如青瓷、酱色釉瓷和黑瓷在胎、釉配方和烧成气氛的控制上都有不同要求，都要求以科学技术作基础。随着岁月的发展和经济的发展，各个品种都在提高。到东晋时期黑瓷已经不满足于用下脚料来制作，水平大大提高，和青瓷一样进入艺术瓷的领域。
元明清以后发展起来的官窑占有最优质的瓷土、配釉原料、技艺高超的工匠，同时宫延积累历代最好的工艺品和外国朝贡的艺术珍品可供参考。有皇帝最欣赏的艺术家来参与创作，包括器形设计和装饰绘画。不惜工本，瓷器作得豪华、典雅、新奇、甚至精美绝伦，代表了一个时代瓷艺的最高水平而备受人们的称赞。这些绝世的优秀之作也为民窑模仿。但是，官窑的发展方向是向宫延艺术的方向发展，代价很高，做不到民窑那样精打细算，物尽其用，而且高高在上的气势让人可望而不可及，精美富贵的品质庶民百姓不好使用，不可能在社会普及，其工艺很难推广。民窑则贴近庶民生活，质朴亲切，这些因素使民窑工匠受约束少，创作思路比较活跃，优良的工艺技巧能代代相传，民窑和官窑一样能体现民族工艺的精神。
民窑瓷器的发展过程中，其艺术特点主要表现在：第一，浓郁的地方风情。民窑的地理分布宽广，长江以南、黄河流域的北方、沿海地区、内陆地区可以分出不同的窑系，产品有浓郁的地方特点。这些来源于民间的工匠就在当地生活学艺，一般不大四处流动，因此对当地制瓷原料的本质特点民众用瓷的情趣很了解，掌握的是当地的工艺传统。他们最知道作出怎样的瓷器才能有人买，符合市场销路。
各地区的原料品质、风俗习惯、审美情趣和信仰都不相同。这些因素造成各地瓷窑体系形成浓郁的地方风情，例如唐代浙江的越窑青瓷，河北的邢窑白瓷，河南巩县窑的唐三彩釉陶和白瓷、黑瓷、湖南长沙窑的釉下褐绿彩，安徽淮南地区的寿州窑，四川的邛窑等。宋人的磁州窑、龙泉窑、耀州窑、临汝窑、景德镇窑、德化窑、建窑、定窑、钧窑等窑区域性的特点特别明显。
第二，粗料细作。就原料的开采情况来看，有的窑场能开采到精细优质的原料，如景德镇的湖田窑，福建的德化窑等。大多数民窑就地取材，开采的原料不会很精细。但工匠通过顽强的劳动，粗料细作，生产出美观实用的作品，不但好用，而且能美化生活。宋金元时期北方最大的民窑磁州窑，用当地的大青土（即北方坩子的一种）作原料，它能学习定窑生产出一些细白瓷，但大多数是粗瓷，有白瓷、黑瓷、酱釉瓷和低温釉陶，广泛施化妆土，以划花、刻花、剔花、釉上彩绘、釉下彩绘、绿斑、褐斑、黑釉酱斑、白釉划花、黑釉划花、酱油彩划花、珍珠地划花、绿釉釉下黑彩、雕塑等技法，创造了许多纯朴、生活气息浓郁的作品，有很高的艺术水平。有用精细如绣花针一样的工具线刻花纹；有在白釉层剔掉；有的一直剔到露出粗糙的胎面，使带釉的花纹部分和胎体色调形成强烈的反差；有的剔到露出洁白化壮土层，使主题花纹格外醒目，真是"以物写心，不为物障"。
第三，激情满怀的书画艺术。民窑工匠可以自由地在瓷器上绘画写字，最突出的是磁州窑，用黑彩在白瓷胎体上画画写字。这些书画艺术和当时的文人士大夫的作品相比有文野之分，精粗之分，但有它的特色。由于工匠们平静单纯，生活根底扎实，视野比较宽阔，在瓷器上画的画，定的字都纯朴、浑厚，没有无病呻吟的病态。以绘画为例，题材广泛，有作边饰或辅助花纹的回纹、几何线条、波浪纹、卷枝蔓草等。作主题花纹的主要有牡丹、月季、菊花和闲花野草、游龙飞凰、禽鸟野兽、山林中的小雀、花塘溪流中的鸭鹅和游鱼等。绘画从小桥流水人家奶镌靶【埃狡苹趾甑母呱狡俨迹优┘颐┥岬绞芯∶瘢由裣晒适碌窖纤嗟睦诽獠模庑┙籼嗣裆畹耐ㄋ椎囊帐趿煊蚴敲褚さ挠攀啤?br>
1970年河南省镇平县出土一件白瓷黑花梅瓶高49厘米，小口细颈，丰肩长腹，中腹饱满，下腹瘦长；胎施洁白化妆土，肩和上腹以黑彩绘锦土纹，衬以白色卷枝花；中下腹以黑彩绘茁壮的牡丹和多姿的莲瓣，上罩白釉，花纹壮实生动，与胎釉对比鲜明。挺拔高挑的造型结构，对比鲜明的花纹使人产生许多联想；说起梅瓶人们可以想象，在黄土高原，黄澄澄的大路从脚下延伸至遥远，广袤的大地点缀着村镇茅舍、酒肆小店。勤劳的人民祥和善良，在这样的环境中生产劳动，丰收之后他们也会置身酒店，村姑为他们抱出一瓶美酒，瓶就是磁州窑的梅瓶，抱瓶的姑娘健壮的体魄，红润的面孔，高高的胸脯，明亮的眼眸闪灼出青春的光彩。酒美、人美、瓶也美，让人陶醉，诗人情不自禁的写诗称赞："欲把梅瓶比西子，横竖刚柔总相宜"。
上海博物馆收藏一件虎形枕，是山西地区金代磁州窑产品。枕塑成一个老虎形状，虎眼圆睁，竖耳，卷尾伏卧，满身用黑彩绘虎皮纹。在白色枕面上作画，开阔水面飘浮一物，上立一长尾鸟，天空双雁高飞，枕底墨书"大定二年（1162年）六月二十日"铭。磁州窑在元代还在继续发展，生产大量优秀之作。广东省博物馆收藏一件横宽40.5厘米的长方形枕，主题花纹是《西游记》中的唐僧取经图，唐僧师徒四人在山道中艰难行进。枕面四角绘折枝菊花，前壁绘黑竹，后壁绘猛虎，两端绘牡丹图案，枕底楷书"古相张家造"铭记。唐僧取经是一个真实的故事。唐太宗贞观年间（627-649年）僧人幺奘为了弄清佛经教义决心到天竺取经，历尽艰苦，费时七年，来往走了几万里路，取回六百多部梵文（印度古文字）佛经回长安。
回国以后，奉旨主持佛经翻译，口述西行见闻，由门徒辩机写成《大唐西域记》，后来慧立、彦宗又写《大唐大慈恩寺三藏法师传》内容为西域及佛教发源地见闻，一是佛教徒的传记都充满神异的色彩，二是唐宋以来民间有许多故事，神话广为流传，为人民大众喜闻乐见。明朝吴承恩汇集这些传说写成《西游记》影响极为深远。这件瓷枕对研究这部文学名著的成书过程有重要价值。明朝中后期景德镇生产大量的青花瓷器，不但内容极为广泛，而且画得诗意盎然。很多画面抽象、夸张、大写意，往往是工匠激情满怀一挥而就，真的达到绘画艺术追求的"无迹可寻，然后入神"的境界。
千百年来，不管是官窑还是私窑都在中国的陶瓷发展史绘上了浓重的一笔，体现了各时代非常典型的技术与艺术特征，表现出中国古代人们在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造。作为一种陶瓷文化，伴随着物质产品的生产和科学技术的交流而传播，为世界文化的繁荣和发展作出了巨大贡献和深渊的影响。
景德镇历史悠久，千年窑火不断
景德镇历史悠久，千年窑火不断
景德镇历史悠久，千年窑火不断。“新平冶陶，始于汉世”。汉唐以来以盛产陶瓷而著称于世，景德镇在明代时就与河南朱仙镇、湖北汉口镇、广东佛山镇并称为中国四大名镇。
说起景德镇当然离不开陶瓷，但只有到了景德镇才能感受到陶瓷的无穷魅力。在景德镇可以看到距今一千多年历代的民窑、官窑，其中规模巨大的龙窑遗址，还有全国独一无二的瓷乐表演，给人留下了深刻的印象。无论是在古窑博物馆还是在窑里古镇，只要你一低头，可以看到脚边都是各式各样碎瓷片，当地人说，景德镇是建在一千多年大小瓷窑留下的瓷器上面。因此，毫不夸张的说，我们是踩在历代遗留下的古董碎瓷片上旅游。
景德镇因烧制皇家御瓷名扬天下，成为世界上第一个以皇帝年号命名的城镇。是称雄瓷业千年的中华瓷都。中国的英文名称CHINA的小写就是瓷器的意思，CHINA的英文发音源自景德镇的历史名称昌南，这座城市的一切都突出了景德镇瓷器在世界的影响和地位以及她本身的陶瓷文化底蕴。白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬是这里陶瓷的品质，素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡是流行音乐中透出的对她的眷恋，在景德镇的街道上游走，随处可以发现，配以青花为主色的瓷柱路灯、瓷窑模型，无处不彰显瓷都的底蕴与个性。茶花是景德镇的市花，叶浓绿而光泽，花形艳丽缤纷，一如这个城市，秀外慧中，绚丽却不轻浮;人杰地灵，厚重却又灵秀。
景德镇所产的瓷器具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如謦”的独特风格，举世无双，且造型优美、品种繁多、装饰丰富。郭沫若曾赞曰：“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”。
400年古窑重燃炉火
位于古窑民俗博览区的清代镇窑，在经历了十几年的冷清沉寂之后，10月19日复燃点火，重现烧300担瓷坯的壮观景象。
景德镇清代镇窑复烧，这座四百年历史的的名窑再次烧制瓷器，也让面临失传的传统技艺有了传承载体。这次复烧将共烧大小瓷器近2万件，大部分是景德镇传统制瓷老艺人和中国工艺美术大师的精品。整个过程将焙烧约30小时，耗松柴40多吨。2007年日本一学者自称发现中国柴窑瓷器，为罕见珍品，引发关注。
景德镇清代镇窑复烧 让窑火千年不息
镇窑复烧：在保护中生产 在生产中保护
镇窑是中国传统陶瓷窑炉中独具风格的瓷窑，由于历史上景德镇烧窑主要燃料是松木，所以也叫"柴窑"。这种类型的窑是明末清初景德镇首创，所以人们又把它称为"景德镇窑"，简称"镇窑"。清末鼎盛时期，景德镇有１００多座镇窑。
镇窑窑炉的型制体量、结构比例、砌筑材料和手工技法代表了传统制瓷窑炉营造技艺最高水平。镇窑里不同窑位温度不一样，可以同时烧造出高低温几十种不同类型的瓷器，这是目前任何现代窑炉都做不到的。
在景德镇市陶瓷历史文化博览区，有一座蛋型清代镇窑，建于清乾隆初年，距今已３００多年。窑场占地约８００平方米，窑炉长１８米，体积近３００立方米，曾为清朝皇族和民间烧制出多批精美陶瓷。中国国家文博研究员、景德镇市陶瓷文化遗产研究保护中心主任周荣林介绍说，它是目前景德镇仅存的一座完好保持了镇窑原貌的柴窑。１９９５年前一直维持正常烧炼生产，窑火熊熊燃烧，但近十年来没有正常烧炼，窑体出现了自然裂缝等破损。
１０月１８日，为期五天的景德镇中国国际陶瓷博览会隆重开幕，来自３０多个国家和地区的３８００多名陶瓷精英在景德镇开展有关陶瓷的经贸、科技等活动。１９日，景德镇清代镇窑复烧点火仪式在历史文化博览区举行，吸引了众多中外陶瓷爱好者的关注。
专家认为，此次复烧无论对保护古代镇窑还是抢救传统技艺都有重要意义，古窑必须"在保护中生产，在生产中保护"。
烧炼：技艺传承人"土法"测温 近２万件瓷器精彩面世
景德镇传统瓷窑营造技艺已被列入首批国家级非物质文化遗产名录。１９日上午，景德镇清代镇窑这座镇窑举行了隆重的复烧仪式，众窑工身着清代服饰，一切烧窑工艺完全按照清代时期的模式进行。在长达２３小时里，窑工不间断地加窑柴烧炼，没有任何现代化仪器监测的情况下，他们用一双"火眼金睛"观测窑膛温度，掌控火候，并用两天时间将窑温降下来。
负责控制烧窑火候的把桩师傅胡家旺介绍，判断窑炉温度主要凭借把桩师傅的经验，"利用烟囱的抽力、窑炉的结构和满窑形成的火焰走向来控制窑炉的温度，窑炉有几个观火口，我有几十年把桩经验，可以根据火焰的颜色准确判断窑炉的温度。"胡家旺说，这次镇窑复烧不借助任何仪器，完全按照传统方法，使用传统燃料，所以意义重大。
２２日上午，景德镇古老的镇窑里人声鼎沸。在镇窑里经过１３２０℃高温的松柴烧炼后，满窑的瓷器陆续被师傅们忙碌地搬出窑洞，有的师傅不断地敲开"匣钵"，取出烧制成功的瓷器，当师傅说"这是大师的作品时"，人们激动地发出惊叹声后迅速围上去。
这次复烧共烧大小瓷器近２万件，大部分是传统制瓷老艺人和工艺美术大师的作品。在隆重的开窑仪式现场，中国观复博物馆馆长、著名古陶瓷鉴赏家马未都先生，中国工艺美术大师王隆夫、刘远长、中国国家文博研究员周荣林等在现场点评了一些刚出窑的陶瓷精品。专家们说，古窑复烧开窑，让传统制瓷技艺再现，让人们见证了"景德镇传统瓷窑作坊营造技术"这一"国家非物质文化遗产"的延续。
吉尼斯英国总部全球认证官吴晓红博士现场认证并宣布，景德镇清代镇窑创造了新的吉尼斯纪录，是世界上最大的柴烧瓷窑（Therecordforlargestwoodfiredceramaickiln）。
保护和传艺：让窑火千年不息
景德镇传统瓷窑营造技艺是国家级非物质文化遗产。据了解，上世纪９０年代中期，因传统坯源不足，管理单位将这座镇窑窑炉缩小三分之一，最终因比例失调，几次点火烧瓷均以失败告终。１９９５年最后一次烧窑后，再也没有烧过。由于十几年来没有正常烧炼，窑体出现裂缝。周荣林认为，传统手工技艺只有在生产中才能得到有效保护。让镇窑窑火生生不息，才能把瓷窑营造技艺和烧成技艺传承下去。
根据柴窑维护原理，每烧１００多次，柴窑就要重新砌筑。柴窑烧炼过程中的把桩、驮坯、架表等手工绝技只有在烧炼过程中才能得以传承。因此，无论从保护古代镇窑还是抢救传统技艺的角度，都有必要重烧镇窑。
今年８月１日，这座清代镇窑的挛窑工程正式启动。"挛窑"是瓷业俗语，指砌窑和补窑。景德镇目前仅有两位"挛窑"师傅，年龄都在６５岁以上。负责这次挛窑工作的余云山师傅告诉记者，"挛窑"全部用手工操作，不借助任何工具，"挛窑"最难的是砌筑窑炉的拱形顶部。整个工程耗时２４天，完全按照修旧如旧的原则进行维修，恢复了镇窑原来烧３００担瓷坯的规模。
余云山说，近十五年都没有为这么大的镇窑进行"挛窑"，如果这座镇窑再不复烧，这项非物质文化遗产就有可能失传。
中国工艺美术大师刘远长说，镇窑是瓷器烧成的一种很好方式，松木燃烧后会流出松油，不仅温度高，而且窑火的气氛很好，烧出来的白瓷、青花瓷和颜色釉等瓷器釉面呈色效果非常好。"现在全球著名博物馆收藏的景德镇瓷器都是柴窑烧成的。镇窑是继承、展示、恢复景德镇传统瓷器烧成工艺的极好载体，景德镇陶艺家对镇窑很留恋。"
景德镇市陶瓷历史文化博览区管理处主任陈武平告诉记者，古镇窑将每年烧炼两次，全部采用古代烧炼技术，将为数不多的把桩、驮坯、架表工艺传承人推上一线，努力实现传帮带，使古柴窑烧炼技艺后继有人。
千年窑火不熄“瓷都”景德镇的辉煌
素有“瓷都”之称的景德镇，千年窑火不熄，以生产“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的瓷器而享誉海内外，元明清皇家在此设置官窑的时间就长达600年之久。景德镇的官窑瓷器，成为灿烂的中国陶瓷文化中最辉煌的一页。
景德镇从汉代就开始烧制瓷器。北宋年间烧制出了青白瓷后，开始为皇家制造御用瓷器。从元代起，朝廷正式在景德镇设立浮梁瓷局，烧制成功了著名的青花瓷器。明清是景德镇官窑的鼎盛时期，朱元璋登上皇位的第二年，就在景德镇开设了御窑厂，并专门派太监到景德镇督造瓷器，相继创造了绚烂的釉上彩绘和彩釉瓷，还有清新优雅的永乐宣德青花，釉下釉上互相辉映的成化斗彩，以及黄绿紫相间成趣的素三彩等。清代景德镇又烧制出了闻名遐迩的五彩、粉彩、黄彩、珐琅彩和各种名贵色釉。
明宣德官窑青花海水龙纹梅瓶
要想烧造出精美的瓷器，熟练的工匠、优质的瓷土和釉料都是不可缺少的。官窑以皇家的名义，独占了这些资源。明代把具有生产技能的瓷工编入“匠籍”，要求他们4年一轮地到官窑上班。另外一些数量较少的绘画艺人和烧“龙缸”的大匠，也被官窑雇用。明代景德镇的优质瓷土也被官窑独占，称为“官土”，民窑无权使用，只能采用较次的。当官土日益减少时，官窑还想再占其他地方的瓷土，曾经引发过官民之间的严重争执。明代生产的主流瓷器是青花，但最好的青料也被官窑独占，由外国进口的回青，只准在烧造御器时使用，民窑只能通过各种非法途经获得一点高级青料。民窑生产瓷器的品种、式样甚至颜色，也处处受到官方的限制。《明英宗实录》记载，“禁江西瓷器窑厂烧造官样青花白地瓷器，于各处货卖，违者正犯处死，全家谪戍口外”，“禁江西饶州府私造黄、紫红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器”。
官窑生产的瓷器，只供宫庭使用，除了由帝王赏赐之外，即使是最高贵的王亲国戚，也不能从御窑厂得到瓷器。《明实录》记载，宣德二年：“内官张善伏诛。善往饶州监造磁器，贪黩酷虐，下人不堪。所造御用器多以分馈同列。事闻，上命斩于市，枭首以殉。”宦官张善就因为将官窑御用器“分馈同列”而掉了脑袋。
官窑的辉煌，还与当时皇家对高雅精致瓷器的热衷和喜好分不开。明宪宗成化帝朱见深就是一位既具有深厚艺术修养，又善于绘画的帝王，尤其对景德镇御厂的生产相当热心和执著，特别是对小巧精致的工艺品情有独钟。他的审美情趣和个人喜好直接影响到御窑厂的生产，于是，成化官窑烧造出了瓷质精美、彩饰优雅、小巧别致的斗彩瓷器，成为明代官窑之冠。清雍正皇帝也是一个超级“瓷器发烧友”，皇宫密档中有多份他的御批，对瓷器的样式、纹饬、色彩多次提出具体的要求。一些督窑官也以不耻下问的态度，潜心瓷器制作，着意创新，督造出了精美绝伦的瓷中精品。
官窑烧制皇家瓷器不惜成本。它烧制100件相同的瓷器，只有4件是贡品，所剩下的贡余品、试验品、废品甚至超过皇帝需求的合格品等全部打碎并就地掩埋，保证了皇家御用瓷器的完美无暇。
陶瓷书画同根又同源 千年窑火笑啼声中来
“CHINA”，中国、陶瓷！说起中国陶瓷艺术，有一个地方不得不提——江西景德镇。这是一个用皇帝年号命名的中国南方小镇，是一个千年窑火不熄的东方之城。这里的瓷器素有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的美誉，被世界各国博物馆广为收藏；这里有我国唯一的陶瓷学院，有部级的陶瓷研究所；这里是我国瓷艺大师聚集的地方，一大批陶瓷艺术精品从这里诞生。
近日，一场名为“中国工艺美术大师作品专题展”在深圳世纪工艺品文化广场的深圳珍宝馆拉开帷幕。王锡良、秦锡麟、王隆夫、周国帧、刘远长、熊钢如、唐自强、黄卖九、陆如等十余位中国工艺美术大师的100余件作品集体亮相，将在深圳进行为期2个月的免费展出，其中包括86岁高龄的“陶瓷泰斗”王锡良联合潘凯声创作的瓷瓶孤品《双松映琴》。周国帧的《西班牙舞》、刘远长的雕塑《楚魂》、张育贤的《苏武牧羊》、徐庆庚的《渔字》等代表作品均在展出之列。这些作品代表了当代中国陶瓷艺术的最高成就。
更难得的是，有13位中国工艺美术大师首次集体亲临作品展场，现场探讨交流中国陶瓷文化。在展场现场，年逾古稀的王隆夫、周国帧，以及刘远长、熊钢如两代美术大师接受了本报记者专访。
陶瓷书画同根同源
广州日报记者：我们知道中国陶瓷、中国书画早已是世界上最闻名的两项中国本土艺术，各位老师认为彩陶与书画究竟是何种关系，瓷艺与书画艺术的异同有哪些？
王隆夫：书画与陶瓷应该说是同根同源的，像做陶瓷不仅要懂书画，还要懂工艺。的工艺很复杂，种类也很多。像景德镇的青花就是青色的，而别的地方的青花因为配料不同，它的成色不是青，而是蓝。陶瓷，它是多种艺术门类的一种集合。另外，同根同源还可以从历史层面说清楚，文字还没产生的时候，就有陶。陶，它开始是象形的，而我们的文字开始也是象形的。像陶艺里有水纹、鱼纹，文字也是通过这样的纹样变化而来的。最早的字就是画、就是象形字，从这个层面来讲，书画与陶瓷两者是同根同源的。
熊钢如：书画与陶瓷是同根同源，同时陶瓷有它单独的艺术语言，它有别于中国书法和绘画，陶瓷艺术已经成为一个单独的艺术门类，是一个纯粹的艺术领域。
陶瓷的表现力比油画、书画来得更强。因为它是一个工艺品，每一个工艺阶段都可以用来表达作者的情感，如拉胚、原料的配置，原材料的选择等。
做陶瓷不是说你画得好就可以形成的，也不是说炉温掌握得好就行了。火烧瓷器的时候，决定瓷器作品质量有三大因素，分别是温度、窑里的气压以及窑里的气份。所谓“气份”，就是烧窑过程中化学反应产生的氮气、氧气、氢气、乙炔等各种气份。在烧窑过程中，需要产生何种气份去参与化学反应，目前我们只能大概的掌握，还不能绝对精确的掌握。所以说，陶瓷艺术家是手艺家，但更应该是艺术家。
刘远长：也就是说，做陶瓷的多有深厚的书画功底，而名画家要做陶还不一定能做出好陶瓷。另外，陶瓷的保存时间是最长的，长达上万年，认为陶瓷仅是工艺品而不是艺术品是误解。
官窑民窑并驾齐驱
广州日报记者：景德镇的制陶历史长达上千年，目前的发展状况如何？
熊钢如：我国陶瓷应该说是始于汉，盛于明，鼎盛于清。宋代陶瓷在景德镇已经相当成熟了，以青花为例，当时是以刻花、印花为主，色彩单一，但造型很讲究，造型与釉色的结合很完美；到了元朝，景德镇青花瓷器开始名扬海外；明朝，出现了大明釉上五彩，这使陶瓷的装饰性更加丰富，景德镇成为了全国制瓷中心；到了清三代(康、雍、乾)，景德镇达到瓷艺鼎盛时期，这时宫廷重视制瓷，皇帝、宫廷画家等都亲自设计图纸拿到景德镇加工，在工艺技术上又新出现了粉彩等技法，艺术上形成了雍容华贵、非常繁琐的特点。可以说，从元代开始，景德镇瓷艺的艺术风格分为两条线：宫廷瓷是严谨的美；民窑是潇洒、豪放、无拘无束的美。
后来，毛主席要做建国瓷、建国十年瓷，徐悲鸿任组长设计建国瓷时有8字原则——“经济、美观、实用、大方”，这个做法到现在一直影响着景德镇日用陶瓷的设计，也与过去的宫廷瓷形成了区别。
现在既吸收了过去官窑的优秀部分，也开始将民窑发扬光大。现在，有人专门研究民窑，形成了现代民窑青花，这是专门的体系；也有的专门研究官窑，将官窑与现代的陶艺相结合，也形成了一种具有当代风貌，又有景德镇本土特色的一种现代工艺。现在景德镇是现代陶艺和传统陶艺并驾齐驱。
尧头窑——千年黑瓷，陕西的黑珍珠！
尧头窑是陕西渭南历史上著名的民间瓷窑之一，该遗址是我国传统制瓷历史文化的组成部分，是我国北方黄河流域著名的窑口之一，对耀州窑有着极为重要的继承、弘扬和发展，丰富了陕西地区的窑口分布，是北方民间瓷窑的典型代表，对研究我国北方古瓷窑有着重要意义。
尧头镇古称“窑头镇”，因瓷器窑较多而得名，又由于古圣人“尧”与“窑”的发音相同，久而久之圣人之尧这个优雅的字符慢慢地取代了瓷窑的“窑”。尧头镇这一地名一直称谓至今。
尧头窑遗址东至白家城，北至澄白路，西至西坡村，南至沟边，约四平方公里，整个遗址包括古遗址窑址，瓷片堆积层，古民居建筑群、古道、古树、作坊和高岭土等。
尧头窑始于汉唐，兴于宋元，鼎盛于明清。在明代，尧头窑取得了很大的发展，瓷釉品类得到很大的补充；至清朝时期，尧头窑工艺达到了鼎盛，瓷釉品质更加纯净，装饰艺术也进行了创新。在民国时期由于社会动荡，尧头窑由盛而衰，窑场规模缩小，产品数量下降，新中国改革开放后，有些尧头窑的老工匠在已废弃古窑址重新开始了传统瓷器的制作，古窑场的制瓷工艺得以保留和传承。
尧头窑在明代时期烧造品种丰富，造型装饰多样，产品以黑釉瓷为主，还包括青釉、酱釉、结晶釉、白釉、白釉黑箍圈、黄釉瓷、酱红釉瓷、铁锈花瓷、白地黑花瓷等色釉品种，很多具有自身特色，其中尤以明清时期刻印花青瓷及黑釉瓷最具研究价值。
晚明时期尧头窑所烧的透明青釉质量非常高，其水平已超过了以北方青瓷著称的耀州窑明代青瓷，可以说是我国明代北方地区水平最高的青瓷。
尧头窑主要烧制具有地方特色的民用陶瓷，古窑体系基本分为碗窑、瓮窑、黑窑、砂窑四个传统窑系。其中，黑窑尤为有名。黑釉瓷是明代尧头窑的主流产品，在明嘉靖《澄城县志》中记载：“黑磁”为该窑特产，“窑课钞二百八十九贯五百文”，表明此窑在明代不仅以黑瓷产品为大宗，而且还需给官府缴课纳税，成为澄城县当时的一项财政收入来源。
古往今来，澄城尧头窑烧制的瓷器，大部分是当地人民群众日常生活用品，种类繁多。诸如缸、盆、碗、炉、罐、瓶、盏、托、灯、玩具等，用手工拉坯或脱坯成型，施釉，用倒焰式的馒头窑烧制，采用当地蕴藏的大量的高岭土，白碱土，其主要以黑釉为主，兼烧青釉、杂色釉。运用刻划花、青花、铁锈花及黄、褐、蓝、酱、窑变釉等进行装饰，题材极为广汜。
常见的有挺拔秀美的缠枝牡丹纹，也有栩栩如生飞禽走兽，多子多福的石榴纹，连年有余的莲花纹，喻意长寿的桃纹，五行的八卦纹，花鸟鱼虫，历史故事，民间传说，吉祥图案，几何纹样等。无论是划花、刻花，形象均生动活泼，笔法简洁豪放，结构严谨匀称，造型挺秀大方，从而构成了尧头窑独特的艺术风格。
作为民窑，尧头窑的制瓷风格不受限制，风格多样，多取材于民间和普通百姓的美好祝愿。例如，黑釉堆塑老鼠罐。由罐身和罐盖组成，整个造型象征宇宙天体。罐盖喻天，罐身喻地寓意天地合一，盖钮为鼠形，鼠为生肖之首，寓意人类的繁衍生息、多子多福的祈盼。这老鼠罐自清代出品后，历经民国至现在，一直受人喜爱，产品久传不衰。
尧头窑有着极高的科学价值，展示了从唐朝到现代制瓷历史的变迁，是制瓷历史的实物例证，堪称烧瓷技艺的活化石，尧头窑对研究我国北方青瓷发展具有重要的意义。
尧头窑的选址具有科学的合理性，在艺术方面，尧头窑瓷器有着与众不同的古朴风格和丰富的装饰艺术。社会方面，尧头窑对当地居民生活有着重要的实用价值，对传承传统文化教育有着重要意义。
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