民窑瓷器的收藏与鉴别。
■收藏教训：贪心“捡漏”买地摊货收藏者：仇先生
职业：广告行业
收藏“偏好”：碗、碟等日常用品
家中至宝：清光绪民窑青花碗（一对）、清光绪青花加彩人物碗（一对）。
收藏经历：从专业书籍入手，渐渐到收藏市场上淘一些小货。在买之前他一般会对照在收藏书本上看到过的图片，开始还挺有效，后来“纸上谈兵”的缺点就逐渐显现出来了。
2004年，他到四川古镇旅游，在一个小摊上偶然发现一件明代动物造型的“压手杯”，仇先生心中窃喜以为自己“捡漏”了。回广州后，给行家一看，这件瓷器破绽百出。仇先生告诫初入行的玩家千万不要有“捡漏”的心态，一定要多找资深玩家和专家学习交流，多看少买。
■收藏教训：未懂行单飞淘假货
收藏者：李先生
职业：艺术品销售行业
收藏“偏好”：“清三代”及高古。
家中至宝：康熙青花婴妇图碟、康熙青花花觚。
收藏故事：李先生由阅读专业书籍进入实践一段时间后，于是他准备“单飞”去淘货，但就是这一次让他摔了个大跤。
2006年初，李先生到古玩市场闲逛，在一家档口看上了一件人物造型康熙青花彩碟，店主推荐说是这是“镇店之宝”。李先生马上以1.2万元的价格买下。不久，朋友们一眼就看出这是低劣的仿造品！
■收藏感悟：价格合理就等于赚钱
收藏者：洪先生
职业：贸易行业tAoci52.com
收藏“偏好”：雍正瓷器。
家中至宝：青花折枝果纹高足碗、粉彩花鸟纹胆式瓶。
收藏故事：1年多前，有朋友介绍他买一个花瓶，价格比市场价格要低10多万元。掏钱前，他还是理智地想到找“师父”帮眼。几个前辈来到一看，马上挑出几个细节问题，他定睛一看，破绽百出。于是最后还好没交出这笔“学费”。
他认为，买古董只要是价格合理就等于赚钱了。如果一件20万元的瓷器，在18万元左右买到，就算是“赚到了”。
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收藏陶瓷有哪些需要注意的经验教训？
收藏陶瓷有哪些需要注意的经验教训？
陶器可说是文物中数量最多的品种之一。就陶器本身而言大多是不值钱的大路货，只有少数如封泥、秦汉瓦当、北魏、汉唐俑人、绘画精美的彩陶和能够代表某个时期、地点的有某种价值的陶器才有价值。但现在旧货市场上能见到的大多为仿制品。有很多爱好收藏的朋友就想从中捡漏，但目前作伪的水平也很高，捡不好漏就有上当的可能，过去的教训不可忘记。1993年开始北京的一些旧货市场开始出现大批仿制陶器，大多是仿北魏及汉唐俑人及秦汉瓦当、砖雕等。为了以假乱真外面裹满胶泥。后看某晚报一篇报道上说某文博单位在旧货市场抢救了大批出土陶俑等文物，过些日子也是在同一张晚报上又看到有人披露有些收藏的朋友和单位相继受骗。这些文化不高的农民，竟骗了这些人和单位，真乃不可思议。这件事给我们敲响了警钟，我认为有心收藏陶器的朋友，一定要学习一些修复、复制常识，不要只从书本上学，必须自己动手做些陶艺，塑上几件陶俑，翻成模子，脱几个坯烧出来，做上旧，看看像不像，也可自己动手修复几件破残的陶器，粘接几个陶俑。从这里面学到些有用的知识。再看东西时，被骗的范围就小多了。从实践中学来的东西，书本上没有，这样你的学问也就高多了。从这里可以体会到文物修复与复制在鉴定中的重要性。
这里有些经验可供收藏者借鉴：1、凡是论堆卖的陶器大多为赝品，你想想这些大量的北魏、汉、唐俑人，如果是真的，那得盗多少个墓？这种俑人每个墓中又能出土多少件？2、古代陶俑一模一样的少，凡是一个模子出来的，论堆卖的定是赝品无疑。3、陶俑出土时完整的少，如果是破碎经过粘接修补的有可能是真。如果是大批量完整的，而且不论时代，造型外表旧色和土锈大体相同，假的可能性就大。4、仿造者将内外刷满泥这其中就有伪装的目的，也有些里面是坏的，这与伪造者的心理有关，因仿得不像所以才将泥刷满。如果是卖真东西，他一定会把出土时的泥刷下来，不怕你找毛病。5、观察陶器的样式、年代、质地，如有些以唐三彩的造型做成陶器、还有不应是粉彩的上了彩绘、不应是红陶的烧成了红陶，不应是灰陶的烧成了灰陶。
据说市场上大批假陶器大多数出自河南洛阳郊区，也有部分是其他地区或陕西。主要以家庭为单位的小作坊，这些人过去大多从事唐三彩仿制，前几千年唐三彩被大批量生产，粗制滥造，目前已没什么市场。于是就改烧陶器，烧陶器比烧唐三彩还少烧一火，更有甚者，将过去烧坏的三彩坯子也刷上颜色、裹上泥，当真的卖。从那些陶俑的外形看，大部分俑是用真俑翻成模具，成批地用黄土泥制成的，经土窑烧制800－1000度，成为红陶制品，灰陶是在将烧完时烟熏或喷水使其变黑。出窑后经上粉彩，有些里外用红土子加黑烟子喷一下，上面再沾上或喷上一层有粒度的胶泥，以伪装其做旧技术的缺点。
这些仿制的陶器如作为家庭陈设，还是可以买的，只不过要当成假的。当前如此众多的收藏者，每个人都想买真的，但哪有那么多真的？我看应当提倡复仿制精品收藏，要不这样引导，中国的文物再多，也不够广大收藏者的需要。当然仿复制器价格就不能太高。
你如果喜欢，购买时应注意以下几个方面：1、首先看造型，是仿哪个时期的，是原物上翻模复制的还是按照片仿制的。有些造型历史上根本就没有，只是仿造者凭空捏造的。再看看是红陶，还是灰陶及彩绘。2、轻轻敲敲，听听声，看看烧的火候，是否有裂缝。3、把泥刷下看看是否有坏的地方。4、重点要看俑人的脸、手、脚等处，是否做得精细。
识瓷感悟
瓷器玩家大抵会有同感，古瓷上某些现象，有时心里明白，嘴上却难以表达，故有“只可意会，不可言传”之说。这“意会”，实际上讲的是“悟性”。
悟性在鉴识上无处不在处处在，所以，有人觉得识瓷难，有人觉得不难。比如面对一真一假两件器物，入门三个月的人只凭一、二个基本要点便判定了真假，学三年的人，虽然可以讲出三条、五条理由，则不见得真正能抓住要领，这就见出了悟性高下。笔者不是拿“悟性”唬人，之所以如是说，是因为许多人的眼力和心力本是来够用的，只因在许多时候失去了平常心，便迷失了悟性。
因此，在古陶瓷鉴定上，“悟性”未必一定就同智商、同懂得相关历史知识成正比，有时还可能成反比。例如有位高学历的事业有成者，以较高的价位，拥有了一件外底署“永乐年制”篆款的青花龙纹盘，说是国宝级文物。其知识面极广，从我国首见的三国时期于腹部处刻纪年款的越窑青釉虎子，到元代署“后至元戊寅五月二十三日”青花款的釉里红楼阁式瓷仓；从明洪武二年朝廷在景德镇建御窑厂时官窑瓷上不落款，至永乐朝偶尔在圆器的器内署上四字年号款，以及终永乐一朝没有出现一件带底款官窑器的年款情况和历史，无所不详，无所不晓。惟有一点欠思索，倘若外底部带款的此件永乐盘系真的，当时这位写款人，会就此犯下对圣上不恭之死罪他根本没想到。官窑瓷器上冠以帝王年号的做法始自永乐朝，作为第一个吃螃蟹的人，明成祖朱棣只是在自己所用的一些碗、杯、盘的内底内壁处，留下了帝王尊号。这些署款器，尽管烧造数量极为有限，因前无古人，已堪为壮举。朱棣没敢把自己的年号倒扣于外底，是基于传统思维和皇帝的尊严。试想，至高无上的帝号岂能随处张扬！又系张扬于器皿底部，将给文武百官及天下黎民作如何感想！所以，永乐款采用了深奥又不易懂的篆书、且字体显得十分模糊，这系受时代发展的限制所致。因此，瓷器的早期落款形式，便带有了时代印痕。而此件于外底大大咧咧署上了永乐年号的青花龙纹盘，由于超越了历史进程，无疑为假冒品。
陶瓷器的收藏与欣赏
陶瓷器的收藏与欣赏瓷器演变过程:
早在一万多年前，我国就出现了原始的陶器，湖南黔阳高庙出土的距今近八千年的黑陶罐上就装饰了成熟精美的鸟纹刻划图案和变化各异的几何纹刻划装饰带。这说明古人掌握了烧造工艺后，立即考虑的就是器物的美化与装饰，体现了人类对美的原始追求。随着工艺的不断改进与创新，新品种新器物亦不断出现、演变，使陶瓷一步步走向了今天的完美。
瓷器演变过程:至宋代，瓷器烧制技术完全成熟，达到一代高峰，出现了百花齐放、百家争鸣的繁荣景象，形成了“汝、官、哥、定、钧”五大名窑和八大窑系，宋以后，又逐渐形成了景德镇一花独放的局面。因为宋代以前的高古瓷器很少流到市场上，所以明清陶瓷的收藏与欣赏便成为了市场的主题。
金元汝窑象耳瓶
宋末元初官窑弦纹贯耳瓶
哥窑方胜瓶
定窑印花双鱼碗
钧窑碗
如何欣赏瓷器:一， 欣赏一件瓷器，首先要从微观上对造型、胎质、釉色、图案纹饰、施釉着彩等工艺特征和艺术手法进行观察，还要注意烧造的火候、釉面的光泽感、开片、釉泡等方面的变化。每个时期、每个阶段的瓷器都有自己的特征和变化规律，对任何一个微小变化的忽视都可能产生你对藏品认识的巨大影响。
二， 从宏观上要注意器物造型的时代特征、比例关系以及同时代器物风格特点之间的关系，比较胎体的质感重量，釉色的厚薄与光泽变化，画面图案的神韵与位置，着彩的特点与线条的流畅性。即便是轻叩胎体的声响，也是欣赏过程中必须把握的环节。
陶瓷器品种繁多，收藏者一定要根据自己的喜好，有目的地进行系列化的收藏，其艺术性、趣味性才能凸显出来。我们的祖先用自己的智慧将最普通的泥土通过火的烧制成为高雅的、人们生活中不可或缺的用品和装饰品。通过对古陶瓷的欣赏，我们可以了解古代艺人高超的造型技能，感受古代艺术家的聪明智慧与才艺，从而提高自己的艺术品位和文化修养。
牡丹纹瓷器的发展与收藏价值
牡丹有国花的美誉，它花型硕大、颜色缤纷。在中国的传统文化中有着吉祥富贵的美好寓意，所以，牡丹纹也是瓷器中常用的装饰花纹，那什么样的牡丹纹瓷器最具有收藏价值呢？牡丹纹瓷器又是怎么发展的呢？
首先应当明确，历代牡丹纹瓷器的表现手法都各有不同，比较常用的技法有彩绘、印花等，并且在形式上富于变化，例如缠枝牡丹纹就是其中翘楚，它繁而不乱，典雅细致，运用于瓷器上有非常好的观赏效果，愈老愈分明，是较具有收藏价值的。除此之外还有独枝牡丹、串枝牡丹等多种形态的纹饰。所以牡丹纹瓷器是能够充分体现时代特色的瓷器。
在历代牡丹纹瓷器中，以宋瓷为上品。因为在此时期，几大名窑都有烧制牡丹纹瓷器，特别是定窑，其所出牡丹纹瓷器以线条刻划为主，层次分明、纹路清晰，花的情态生动，是难得的惊喜。而在磁州窑的牡丹纹瓷器中，价值最高的当属于一种在白釉底上绘制黑色牡丹纹的瓷器，品相好者价格翻番。
同时，宋代牡丹纹瓷器还不仅仅是绘制技法上有提升。此时期的牡丹纹瓷器还非常注重瓷器装饰的整体效果。比如这一时期牡丹纹往往是与人物或者风景组合起来的，这样不仅可以使瓷器纹饰的画面更加丰富美丽，与画面内容配合又可以反向衬托牡丹纹的气韵灵动，让牡丹纹最大限度地发挥其典雅雍容的特点。
在宋之后，辽金时期的牡丹纹瓷器也有发展，这一时期不再以线条刻划为主，而是创意性地使用了印花的手法，比如在瓷器外或者瓷器内印上端正的牡丹纹，然后再施以釉料，其后的牡丹纹瓷器较少采用印花的方式，所以这也是辽金牡丹纹瓷器的一大特色。而另一个特色，则是仿照宋磁州窑，在白釉底上绘制黑色牡丹纹，更富有立体感，是牡丹纹瓷器的一大创新，所以辽金牡丹纹瓷器是比较具有收藏价值的。
至于明代，牡丹纹瓷器开始注重对牡丹纹瓷器构图，比如在宋牡丹瓷器中比较少见的对称式牡丹纹，在这一时期广泛运用，同时画面更加紧凑，因为这一时期的牡丹纹并不是单独运用于瓷器之上的，它往往会与其他的纹饰组合，比如茶花与石榴花等，用以表现富贵吉祥。
而在清代，牡丹纹瓷器进一步发展，这只时期的粉彩与珐琅彩的运用使牡丹纹瓷器画面内容更加丰富、色泽更加鲜艳，观赏性与收藏价值兼备。特别是乾隆时期的牡丹纹瓷器，非常注重色彩的搭配使用，线条勾勒、彩绘打底，在蓝色釉底上施以彩料，色彩辉煌缤纷，使牡丹纹瓷器绽放出了别样的光彩。
宋代瓷器的美学价值与收藏机会
宋瓷的美学价值与收藏
回望两宋，我们忍不住会发出“溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感喟。宋代离我们很远，却又近在咫尺。倘若悉心观照的话，在日常生活中处处回闪着宋代的身影，有时像马远笔下的一丛修竹，摇曳生姿，有时像苏东坡吟诵的赤壁大战，惊涛拍岸。更直接的证据是，我们许多触手可摸的器物，到那个朝代就发展得非常精致了，比如家具、园林、赏石、首饰、服装、文房用品等，闻香、品茶、抚琴等雅致的休闲方式也整理出一整套高度仪式化的程式。
今天，在讨论生活与艺术的关系时，我们从宋代汲取的话题最有趣味。宋代在中国历史上有着独特的内涵，它紧跟着绚烂辉煌的唐代之后粉墨登场，打造了与新时代相适应的文化类型，那是一种相对封闭、相对内省、色调淡雅但又不乏炫目亮点的文化类型。中国瓷器披一肩岁月风尘走来，略经整饬与梳理后，就很自觉地与宋代成熟的哲学思想与飘逸的道教文化以及市民社会高度认可的趣味相适应，并达到中国陶瓷史上第一个高峰。
宋瓷之美，何止五大名窑
说起宋瓷，不少人一定会轻轻念出：汝、哥、定、均、官……其实，宋瓷何止五大名窑！
在博物馆里，我们可以看到宋瓷以一个规整的方阵向我们走来，在北方窑口中，除了汝窑、定窑、均窑之外，还有庞大的磁州窑系、同样窑场很大而影响至远的耀州窑系，还有登封窑、介休窑、扒村窑、浑源窑、大同窑、长治窑、鹤壁窑、淄博窑、霍县窑等，北宋的官窑应该特指汴京的官窑，“雨过天青”的汝窑因为特别珍稀而受到最高礼遇。而在南方呢，则有景德镇窑、龙泉窑、吉州窑、越窑、建窑、繁昌窑、同安窑、泉窑、西村窑、潮州窑、永福窑、衡山窑等，南宋哥窑的窑址迄今也未发现，成了我国陶瓷史上一个悬而未决的难题。南宋官窑是高宗南渡后在杭州另立的新窑，是汴京官窑的延续，因称南宋官窑，今有郊下坛和修内司两处遗址供我们怀想。
两宋时期，中国陶瓷的覆盖面积不仅广大，而且在工艺上实现了历史性突破，铜红釉发现并应用，釉上红绿彩也出现了，覆烧工艺得到推广，刻花与印花以及白地黑花等富有民间美术趣味的装饰技术被大面积采用。尤其到了南宋，高岭土的使用使青瓷的烧造成为美丽的现实，从此中国瓷器有了可与宝石比美的细腻质地与华美光泽。另外，从文化意义上说，民间趣味与文人审美在陶瓷上的体现，两宋作出了极大贡献与高品位的示范。任何一种文化形态上的高峰，必定有着坚实而广泛的民众基础，宋瓷的繁荣及深远影响，充分说明了这一点。
活在民间的宋瓷，其实并不贵
既然宋瓷优雅，为何在今天的拍卖会上，频频刷新纪录的偏偏是那路花里胡哨的粉彩或珐琅彩？首先，这是时代风气的折射，或者说现代人的审美观念出了问题。不少人受到清宫剧或电视里鉴宝类节目的误导，以为唯有清代官窑才代表了中国烧瓷业的最高水平。其实在旧时，收藏家们高度一致地认为，玩宋瓷才是最高境界，一件宋汝窑或哥窑的东西直抵十件清代官窑。清代的那种艳俗的瓶子罐子，只能在暴发户家里显摆显摆。
其次，稀有性也是决定文物价值的一个因素。现在拍卖会上元青花拍得很高，那是因为存世量极少，只有一百多件，而且多半在国外。而明代永乐、宣德两朝的青花瓷成交价格高，除了存世量较少之外，还因为当时用波斯、印尼等地进口的苏麻里青为呈色剂，后来这种原料没有了，改为国产的珠明料和浙料，永宣两朝青花那种恰如水墨画的晕散效果就差多了。物以稀为贵，永宣青花卖得贵是有道理的。
二十多年前，当民间收藏热刚刚升温时，在古玩市场甚至地摊上经常看到宋瓷一闪而过的身影，价格也不贵。一件景德镇窑的影青斗笠碗(俗称娃娃碗)，品相完整的，也不过3000元至6000元。建窑茶盏更便宜，1000元以内完全可以拿到手。上品一点的，比如磁州窑白底划花梅瓶或耀州窑刻划斗笠碗，三五万元也可以买下来。但当时人们并不当它一回事，现在它越来越少了，价格也一路攀升。
灰色地带的现实催生新的法规
按照现行的文物法规，凡出土文物是不能交易的。事实上，在市场上现身的宋瓷以及更早的汉唐时期的陶瓷，都以出土为主，代有传承的极少。但为何还是堂而皇之地在流通呢？这就说明现行法规在现实面前的软弱及严重滞后。
前些年，市场管理方面要活跃市场，默许古陶瓷交易，而文物部门要监管市场，经常冲击、追查古陶瓷交易，两家互掐的情况也时有发生。后经过多方博弈，达成了默契。由是，市场上就出现了灰色地带。同样，由于古陶瓷造假的成本比较低，市场上出现的假货也越来越多，收藏爱好者应该有所警惕。
前些年，由于同样的原因，宋代瓷器是不能上拍卖会的，除非卖家有足够的证据证明自己的藏品是祖传的。但近年来，市场管理开始采取相对灵活的策略。比如铜镜是近年来颇为热门的拍卖品种，而铜镜多半也是近年来出土的文物，年代远的可追溯到春秋战国，但照样上拍，并屡创佳绩。在铜镜的示范效应下，汉晋唐宋时期的古陶瓷也开始现身拍卖会，比如唐长沙窑点彩水盂、宋吉州窑彩绘奔鹿三足炉、三国越窑青釉杂耍乐俑、唐越窑粉盒、南宋仿官釉小洗、唐越窑青釉粉盒、唐越窑青釉直柄壶等精彩的高古陶瓷都显身国内几大拍卖行近年的大拍，并得到藏家的追捧，价格一路看涨。
而作为中国瓷器的天然代表，宋瓷的行情也在国内古玩市场再次启动，并预示着新一轮的升势。如此奇妙的感觉，收藏家们都如春江戏水的鸭子那样感同身受。他们认为：随着国内大规模基建告一段落，这也许是宋瓷最后的收藏机会了。
实事求是地说，宋瓷一类的古陶瓷，被民间小心收藏，总比流向海外要好，更比砸碎了要好。当然，收藏这档事，关键在于鉴宝的眼光与把握机会的决断力，机会永远是存在的。今天在古玩市场里肯定能看到宋瓷的美丽身影，如果你有心去与它结缘的话，千万不要与它擦肩而过了。
而作为中国瓷器的天然代表，宋瓷的行情也在国内古玩市场再次启动，并预示着新一轮的升势。如此奇妙的感觉，收藏家们都如春江戏水的鸭子那样感同身受。他们认为：随着国内大规模基建告一段落，这也许是宋瓷最后的收藏机会了
实事求是地说，宋瓷一类的古陶瓷，被民间小心收藏，总比流向海外要好，更比砸碎了要好。当然，收藏这档事，关键在于鉴宝的眼光与把握机会的决断力，机会永远是存在的。今天在古玩市场里肯定能看到宋瓷的美丽身影，如果你有心去与它结缘的话，千万不要与它擦肩而过了。
越窑瓷器收藏与鉴赏
越窑
越窑历史悠久，始于东汉，经三国、两晋、南朝、隋唐，一直到宋朝，延续千年，在国内外享有盛誉。
越窑的历史
三国时期的越窑瓷器，胎质坚密，胎骨常常为淡灰色，有着均匀的釉层且釉汁纯净，以淡青色为主，黄色和青黄色较稀少。三国早期纹饰简朴，纹样有弦纹、水波纹、叶脉纹；晚期装饰繁复绚丽，出现斜方格纹，并出现了堆塑，器物以日用品和明器为主，已经摆脱了东汉晚期承袭原始陶器的样式。西晋时期，越窑繁荣起来，这时的青瓷胎体厚重，胎色呈灰色或深灰色，釉层均匀厚润，装饰精致繁复，釉色以青灰为主，用堆塑、刻花、划花等装饰手法，后期出现褐色加彩的装饰手法。器物仍以日用品和随葬品为主，其中一些器物造型复杂，不乏精品。
东晋中期以后，越窑青瓷多为日常用具，如灯、盘、碗、烛台、盆、钵、壶、砚等，造型也逐渐趋向简朴，装饰越来越少，纹样大多以弦纹为主。南朝时，越窑青瓷的主要纹饰为莲瓣纹。器物以日用品为主，胎、釉分为两种：一种胎质致密，施青釉，胎呈灰色；另一种胎质粗松，呈土黄色，外施青黄釉或黄釉。
越窑的工艺特色
越窑是中国古代南方著名的青瓷窑，密址广泛分布在今浙江余姚、上虞、宁波、慈溪等地，其地古属越州，故名。越州制瓷有着悠久的历史，瓷器生产长期居全国之首，工艺也日趋成熟。唐初，越瓷胎体为灰白色，较粗松，唐代中晚期多为深灰色、灰色，部分为淡紫色，细腻坚薄。釉色上，青黄色唐早期居多，青中泛黄唐中晚期较多，五代时多为青绿色。
唐代越窑瓷的器形丰富，其中壶、碗、盘造型变化多端。常将口沿做成荷叶口、花口、葵口，底部加宽成玉璧形、玉环形或多曲结构，十分美观大方。唐代越窑的特点是重视造型、釉色，而不重纹饰，大多数素面无纹，而且纹样种类较少
主要有双鱼、莲瓣、云鹤、龙纹。纹饰手法多为划花，少量为印花及镂雕。
越窑雅颂
唐代陆羽曾在《茶经》一书中评价道：“瓯（指茶瓯），越州上，口唇不卷，底卷而浅，受半升以下。”在同一本书中，陆羽还对邢窑白瓷和越容青瓷做了比较，认为“邢瓷类银，越瓷类玉”“邢瓷类雪，则越瓷类冰”，以类玉似冰来评价越瓷的美。
唐代的越窑青部，深受当时诗人的喜要，不少诗人都描述和政脉过越窑青瓷的美，如陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得干峰翠色来”（《秘色越器》）晚店五代诗人徐查的“按翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。功刻明月染春水，轻施薄冰盛绿云”（《贡余秘色茶益》）。日本明治时期的诗人石川鸿斋也曾作诗赞颂余姚上林湖的越窑瓷器：“上林之窑盛天下，宋社已屋陶亦罢。遗珍谁得难鸡山，久埋土中犹未化。余姚沈君藏一瓶，釉色莹澈凝貌青。相携万里来扶桑，割爱贻我何厚情。”
越窑青瓷或其中一种在晚唐五代时被称为“秘色瓷”。这从前文两位诗入的诗作中可以看出，在史籍中也有“秘色”瓷器的记载。但在漫长的历史中，“秘色”一说，缺乏实物支撑。1987年，这个谜终于被解开了。在陕西扶风法门寺塔唐代地宫中出土了唐懿宗等供奉释迦牟尼真身含利的一批精美供器，同时出土了记录这些器物名称的石刻“物帐”。据“物帐”，专家们断定该地宫出土的14件青瓷就是传说中的秘色瓷，从而揭开了秘色瓷的谜底。不过关于秘色瓷仍有两说。一说是广义的，越窑青瓷就是秘色瓷；一说是狭义的，越窑青瓷中的上好之品才能称为秘色瓷。狭义的秘色瓷，应是越窑烧制的御用之物。
元青花收藏与仿古瓷器
元青花瓷器属于奇货可居，那为什么存世量巨少的元青花瓷器，在各大古玩市场频繁出现呢？物以稀为贵，对于市场来说有需求就有供给，很多水平较高的仿古瓷技术经过做旧之后，把假的放在市场里当成真的来卖，从而造成了元青花瓷器遍地都是，其实做仿古瓷也不是不可，但必须要在瓷器上做标记，从而在收藏过程中也能学到瓷器的知识，这算是高仿瓷器的贡献了。
说到仿古瓷，我这里有一件趣事给大家分享，我有个朋友也是一位收藏爱好者，他在12年前吧，在当时市场附近办事，然后一眼看中这个所谓的元青花瓷器。
如果单纯的从造型，纹饰，画法对青花的成色，他的这件元青花瓷器跟真正的元青花瓷器是没有差距的，并且以很高的价格从商家手上购买过来，认为是真正的元青花瓷器，在当时元青花瓷器的市场价格已经很明显了，如果是真的他会瞬间致富步入富豪行业。
因为元青花瓷器存世量很少很少，收藏价值高，天天做着美梦呢，并且收藏了10年左右，在2年前他找到专家鉴定，专家给出了答案是一件仿古瓷，而且它不是仿元朝的，是一件仿宋朝的，顿时心如死灰。
到现在这件事也是我们经常一起会提起的事情。所以这件事给大家一个警惕的信号，仿古瓷是可以购买的以作为收藏使用，但是要擦亮眼睛，避免被上当受骗。
忍冬纹瓷器的工艺特征与收藏价值
忍冬，即民间所称“金银花”，是中国古代有名的香草，可凌寒生长，经冬不衰，有“君子”美誉。由其衍生而来的忍冬纹也是中国古典纹饰中常见的植物纹，无论是绘画雕刻，都常常用到，并且在瓷器装饰中，忍冬纹也是常客，甚至根据其形态衍生出来别名——卷草纹。所以，忍冬纹瓷器也是瓷器中一个重要的门类，那么，忍冬纹瓷器是如何发展的，价值又如何呢？
首先，忍冬纹最早是被运用于佛教装饰的，因其经冬不衰，所以有“永生”之寓意，又因其寓意美好、形态优美，逐渐从佛教专用纹饰走下神坛，成为了瓷器装饰中常见的纹饰。但最早的忍冬纹瓷器，便是南北朝时期寺庙里的佛像，这一时期的忍冬纹发展还不甚成熟，只是简单的卷草组合排列而成，为佛像营造出素洁高雅的形象。但当忍冬纹成为瓷器的固有装饰时，已有了一定的发展，开始富于变化，组合时也开始有了错落感，为瓷器带来了不一样的美感。
至于唐朝，忍冬纹瓷器进一步发展。这一时期的忍冬纹，飘逸、精致，带有西域美感。这是由于忍冬纹本身就是就是宗教纹饰，是随着佛教与祆教传入才进行本土化的，在唐朝，教派林立，多种文化融合，纹饰更是如此，其中就包括忍冬纹。此时忍冬纹不再是中规中矩的植物纹饰，而是在卷曲弧度、线条变化、色彩选择上都变得大胆，重线条的流畅飘逸、色泽的瑰丽鲜亮，所以唐朝的忍冬纹瓷器是价值比较高的，颇具盛唐气象。
在唐之后，忍冬纹的发展已趋于稳定，具体表现为其固定的表现形式——叶三叶一各一边，相互呼应；藤蔓卷曲张弛有度，偏于秀丽；并且不再单独作为瓷器纹饰的主题，而往往与莲纹饰配合使用，取“吉祥”、“长生”、“君子”之美意。并且此时的忍冬纹也不再像南北朝时期一样较为写实，而是延续了隋唐遗风，富于变化，飘逸动人。所以此时的忍冬纹瓷器具有较好的观赏性，也是很有收藏价值的。
总体而言，忍冬纹的发展是随着佛教在中国的发展而兴起的，后来又因为其寓意美好而广泛使用，魏晋时期的忍冬纹瓷器写实、盛唐时期俊逸，其后就有了较为稳定的表现形式，且常与莲纹配合，代表“吉祥”。但在其后就逐渐被其他的卷纹所代替了，所以论及收藏价值，仍是以唐代所出为上。
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