美陶瓷砖。
幽暗的背景，端庄的女子，艳丽的服装……曾经我们习惯的油画，突然之间呈现在巨型的瓷板上，让我们领略到一种全新的视觉美。方卫国陶瓷新作展自从亮相本报江南艺术馆，引来业内外高度关注，专家们纷纷评价，这种在陶瓷创作上的大胆尝试，将会让陶瓷艺术今后有更丰富精彩的画面。而为让更多艺术爱好者能够感受方卫国惊艳之作，他的陶瓷新作今日起将移师本报江南艺术馆樟树林陶瓷分馆，让更多喜爱艺术的本报读者近距离感受。
不是科班的陶瓷工艺师，没有大师的头衔，方卫国却对家乡的陶瓷艺术有着执着的喜爱。为把自己二十多年的油画艺术能够展现在陶瓷之上，方卫国潜心在景德镇学习了6年陶瓷工艺，并不断尝试创新。在他的陶瓷新作中，很多作品都是大件的瓷板，在烧制过程中成功率极低。当一件件美丽的民国女子陶瓷艺术品从景德镇运来南昌时，让我们第一次看到了瓷板上的油画绘画，看到了明暗关系制造出的幽暗背景，看到朦胧的灯光，这是一种全新的视觉美。WWw.taoCI52.cOM
有专家表示，很多外来艺术家来到景德镇，大大丰富和推动了陶瓷艺术发展。他们的陶瓷作品艺术品位比较高，在市场上的价格完全是按照作品本身来定价，不存在炒作的因素，他们的作品对艺术爱好者来说也是不错的收藏选择。你喜欢陶瓷上的油画风格吗，那就到本报江南艺术馆樟树林陶瓷分馆来亲身感受吧。此外，省高级工艺美术大师王琳的作品近日也进驻江南艺术馆陶瓷分馆。
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陶瓷花瓶 为家居增添高雅之美
中国是瓷器的故乡，每一家或多或少都摆有陶瓷花瓶，一方面是美化家装，另一方面是寓意家中“平平安安”，有价值的花瓶还有收藏、传家的功效。
那么陶瓷花瓶在家中如何摆放才更美观呢?
客厅
客厅做为接待之处，也是主人起居、休息、娱乐、休闲的主要地方，它是“家”的中心。
首先，可以依客厅面积来选择合适的陶瓷花瓶，如一对高度在1.2米至1.5米上下的大花瓶；也可以根据家装的风格，挑选青花或彩色的花瓶，图案选择玉堂富贵、吉庆有余等图案的花瓶；与此同时，还可以在电视柜的两边或装饰柜上点缀一两个高度在40厘米左右画工比较精致的花瓶，以达到与大瓶相映生辉的陈设效果。
带跃层的客厅还可在厅内楼梯走廊的墙面上等距离挂几幅山水或人物瓷版画，这样既与陈设的其他瓷器风格协调，也进一步增添了生活和艺术情趣，由此，会使得大客厅更显气派恢弘、小客厅凸现灵动雅韵，通过所陈设的陶瓷艺术品也彰显着主人的个性、情趣和文化素养。
卧室
卧室是一方独有的私人领地，因此要完全按主人的爱好而定夺，但还是应确定一个主题较好。
喜欢历史的可陈设几件高度分别在20、30厘米左右的仿宋钧窑瓷器，器型如玉壶春、鹅颈瓶、观音瓶和仿宋哥窑瓷器。
追求现代感的可摆设景德镇当代风格的艺术瓶，瓶型以球形、冬瓜形以及异形瓶等均可，总体构思应体现赏心悦目、亲切舒适，给人一种“温馨之家”的享受。
书房
无论书房大小，在创意和布置上都应体现一个“雅”的原则，以营造出超凡脱俗的意境。
选择一套既实用又具观赏性的陶瓷文房用具是必须的，如笔筒、笔架等，然后再陈设几件大小适中仿古器型的瓷器或其他器物，如代表良渚文化的玉琮式瓶、寓意“福禄”的葫芦瓶、仿明清祭红釉色的如意瓶等；喜欢书画的主人还可多摆设一个青花或粉彩大缸，以方便随手放置一些画轴、书法手卷等物品，这样也更加能够衬托出陶瓷花瓶的典雅与美观。
陶瓷山水画的意境之美
中国山水画的历史源远流长。从山水画中，可以让我们感受到中国画的意境、格调、气韵和色调，能够给到我们更多的情感。
陶瓷山水画创作与其他绘画艺术一样有许多相同之处，也是相互影响和借鉴，在思想上体现时代精神，培养人们崇高的道德情操，满足人们的审美需要，成为构建精神文明和谐社会的正能量文化艺术品，成为建设具有民族风格和民族形式的彩瓷艺术。作为工艺美术创作人员必须不断提高社会责任感与艺术修为，必须坚持深入实际。艺术来源于生活而高于生活的原则，多写生，勤速写，苦练艺术眼力，做到身动、心动、手动，达到眼融心灵所感，手动则随心所动，使之创作的作品独成一格。要师法前人，取其精华，去其糟粕，旁采博取，外师造化，长期苦练，亲身实践，认真研究，博学修艺，多参考学习陶艺师们的优秀作品和绘画技巧，才能创作出引人入胜、形神兼备的精品艺术陶瓷，以最少的笔墨来达到画面的意境，利用空白的处理来烘托瓷质的洁白之美感。
在山水画的构图上使画面与陶瓷造型和谐一致，采用宾主、虚实、呼应、开合、散点透视等法则，创作出既符合美的规律，也符合人们的欣赏习惯，使人们只有在欣赏这样的陶瓷艺术作品时，才能使人胸怀宽畅、通达，滋生对祖国锦绣河山的热爱和自豪感，既丰富了人们的文化艺术生活，也提高了人们的审美能力。
创作陶瓷彩绘山水画作品，通过不断学习和吸收传统山水画的绘画技法，古为今用，洋为中用，大胆绘制，或到外地参观，或向大自然索取，或从书本上吸取各种绘画技法，从中受到启迪，特别是到外地写生，看到高原的深山老林、幽谷溪水、绿野风光、乡村小景，祖国雄伟壮丽的山河，可以令我们陶醉，通过写生、拍照等方式，获取创作素材。
在陶瓷山水创作中我们要注重造型与装饰的完美结合，色块的渲染，线条的穿插，把画面协调安排，笔到料随，达到形态结合与气势的浑然一体。
陶瓷山水画并不是自然风景的客观再现，而是来源于生活又高于生活的艺术表现，让作品更具感染力的同时还拥有观赏性，相对于现实中的山水风光更加的美妙动人。
青花艺术的意境之美
青花这个美妙的名词，它的首倡者当属元朝统治者。元朝统治者生活在蓝天白云之下的大草原，他们在开疆拓土的征程中与景德镇结下不解之缘。他们欣赏瓷上青花的语言，就象热爱蓝天白云一样的神圣。于是将此形象的称为“青花”，并把这种神圣语言向世界，作为官方唯一的礼品馈赠世界各民族，为世界所普遍认同与欣赏。使得明清统治者也酷爱景德镇瓷器，并开启元明清王朝官窑在景德镇制瓷的辉煌历史，成就了千年瓷都的美名。
近三十年来，随着世界人民对青花艺术之美的进一步深入认识，古往今来的青花佳作广受世人追捧，其价格在市场上节节攀升。元青花鬼谷子下山拍得了创纪录二亿多元人民币，元青花自上世纪八十年代以来其价格总体上上涨一万倍，真是神奇，创世界各门类艺术品上涨头名；明青花斗彩虽然小巧但精致无比，在市场上也是动辄数千万元。当代陶瓷美术家，被誉为“青花大王”王步先生的尺六《紫滕游鱼》青花作品，于2009年在嘉德拍卖公司拍卖底价是四佰万元，真是价逾黄金。现在的青花大师黄卖九、陆如等人的价品在市场也达数十万元之巨。真是令人惊叹。
为什么青花艺术如此地受到人们的青睐。这完全是由于青花艺术所具有独特的意境之美。青花瓷画以特有的青白语言把人们带进一个既是现实的，又高于现实的理想境界，它不仅让人赏心悦目，有独具魅力的观赏价值，而且它的意境能陶冶人的性情，启发人的智慧。
对于青花艺术的意境之美，我初步论述如下：
一、青花艺术有着古朴的意境。青花起源于元代，盛于明清，传承发扬于现代，近千年的文化积淀，使之成为古代东方艺术的代表而举世闻名。用青花色调表现山水等具有苍翠古朴的格调，特别是经过岁月的沧桑，逾显其古朴之神韵，使人回味无穷。
二、青花艺术有着无可比拟的沉静之意境。东西方艺术的一个重要分界点，就是西方艺术展现的是一种张扬之美，反映了西方人精神境界所崇尚的追求个性解放的性格特征；东方艺术的审美理想是建构在“存天理，天人欲”及“中庸之道”之传统内核基础之上的修身养性，以达至人生的无烦无恼的境界。青花艺术正是深入表现隐匿其间的纯粹的静谧之境界。
三、青花艺术表现着大自然细腻、典雅、幽远、雄峻的意境。青花是通过料分五色的笔法和工写兼备的手法表达大自然细腻的景致。当代陶瓷美术家，人称青花大王的王步先生终生致力于青花艺术创作，所创作的作品“纤细处毫发毕现”，呈色更加典雅、明净，极大地丰富了青花艺术的语汇，创造出前人未有的新境界。在山水创作中青花分水把远、中、近景淋漓尽致地表现出来，远景若隐若现，中景清润朦胧，近景体现其深沉而幽远深秀的效果。远观层次丰富的景象，又有雄峻的意境。这种艺术效果将我们带入山幽奇境，似有仙灵隐匿其中，引得人们直欲入此访道问仙，真有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感受。
四、青花与其它色彩的完美结合，联袂而出，达到色彩组合的最高境界。青花可与釉下彩与釉上彩结合创造出人间珍品。元代的青花釉里红和明代的成化斗彩是其中最杰出的代表，他们或价值连城或价逾黄金，是因为青花因其它色调映衬而更加幽雅，其它色调因青花对比而更显宁静，两者的完美结合犹如浴火重生的凤凰高贵无比。
五、青花与其它工艺手段的结合，拓展了新的特色与新的意境。如陆履峻的青花与釉下雪景的结合，即是一种创新。两种色调对比分明，青花因雪景映衬而幽蓝，雪景因青花对比而逾晶莹。黄秀乾先生运用青花和釉下巧雕的工艺配以釉上斗彩，所创作的作品美仑美奂、耐人寻味、独树一帜，为陶瓷艺术作出了杰出贡献。青花艺术因他们的努力而得以发扬光大，放射出永恒的艺术魅力。
青花艺术的意境之美，是青花艺术本身所蕴藏的内在美，只要我们去努力探索，去追求，青花艺术的意境会被发挥得更加完美，更加光彩夺目。