景德镇古代瓷器。
景德镇有四大传统名瓷：青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷。青花瓷青花瓷是应用 料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。清代龚在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，当时烧制就已经十分成熟，至明代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。清代唐、雍、、乾年间的青花瓷烧造成就更加显著。新中国成立后，青花器皿由过去的单件为主，发展成以配套为主，画面更加精美。 粉彩瓷 粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩瓷在工艺上是在陶瓷颜料中调入“玻璃白”因此使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图象表现力强，融汇中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和，细腻，雅致，不论山水景物，人物故事，花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。 颜色釉瓷如果用“万紫千红”来形容景德镇四大传统名瓷之一的颜色釉，那是非常恰当的。不仅红紫，不论什颜色都可烧制，红为火焰，绿为春水，蓝似青天，黑为墨炭，是瓷器中最富神秘色彩的艺术品。颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常丰富，产品畅销全世界。 玲珑瓷 玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。解放后的玲珑瓷得到迅速发展，产品除中西餐具、茶具、具、咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。近几年来，更发展为彩色玲珑、薄胎玲珑皮灯等非常精美的工艺美术瓷。 雕塑瓷 雕塑瓷预名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作自经高温烧炼才能完成。由于操作的方法不同，可分为圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。每类雕塑都有自己的特色，从陈列美术品到日用生活器皿以及玩具等都可通过使之具有诱人的艺术魅力。景德镇的陶瓷雕塑历史悠久，据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶 、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕产品。 薄胎瓷 薄胎瓷又叫“蛋壳瓷”，也叫“脱胎器”，因为它薄为蛋壳，轻若调纱，厚度只有0.5毫米，是驰名中外的又一传统名瓷。由于其薄，制作难度很大，技术要求很高，修坯时刀力安平稳均匀，轻重适宜，操作时甚至要凭耳听手模来测走厚薄，稍有不慎就坯胎粉碎，前功尽毁。景德镇的薄胎瓷也是源远流长，始于北宋的影青瓷，那时就“滋润透影，薄轻巧”。到了明代吴昊十九的“卵 杯”、器质就非常高超，确实是充分体现景瓷“薄为纸”的特点，所谓“只恐风吹去，还愁日觅销”，确实有这种强烈的感觉。解放以后，薄胎瓷有新的发展，产品大而且有粉彩薄胎瓷，还有青花薄胎、玲珑薄胎、色釉薄胎、不论薄度、白度、透明度都超过历史最好水平。影青瓷 影青瓷也叫映青瓷，其前身是青白瓷，被称作“色白花青”的影青瓷是北宋中期景德镇所独创，南宋时大量生产，而且“著行海内”，是市场上的抢手货。当时的影青瓷绝大部分花，为薄剔而成的透明飞凤等花纹。这些花纹由技艺高超的陶瓷艺人在坯体上刻制之后，以透明青釉，以高温烧制而成。1983所创青花影青瓷青花影青瓷集传统的青花、影青、刻花于一体，使幽倩致的青花，晶莹剔透的暗刻花纹以及自中泛青的影青色釉互相衬托，交映生辉。釉里红瓷 釉里红瓷与青花瓷同时期，元代的景德镇瓷工还发明了，这也是一个重大的创新项目，可以说与青花瓷是一树绽开的两支并蒂花。釉里红瓷是以铜红釉（氧化铜）在瓷胎上绘制蕴含纹，然后自 以透明釉，在高温还原焰中烧成后，纹饰在釉下呈现红色，柔和美观。釉里红的制作是均窑紫红斑釉变而来的。钧窑的紫红斑纹原为自然形态，其形有的象蝙蝠，有的象鱼，其后渐次为人工所控制。釉里红常常与青花配合装饰，称青花釉里红瓷，或叫青花火紫，形成一种别致的装饰纹样。由于烧制难度较大，元代的产量不多，留传器物也很少。现存的一件标有“至元戊寅”铭款的青花釉里红瓷器，是元代釉里流传至今的珍品。 综合装饰瓷 采自艺之所长，集技法于一身，是人们对综合装饰的赞誉。确实，所谓综合装饰，就是陶瓷工艺上根据作品的需求，采取多种技法，运用不同原料，以及不同的烧成温度给瓷器作装饰。这种把多种技法集中到一件作品的做法，其优点是能更好地体现作品的主题思想，增加作品的艺术美。综合装饰方法是新中国成立之后才发展起来的。从传统的角度上看，景德镇过去只有釉上釉下的加彩、斗彩等装饰方法，而综合装饰需要多项技术熟练的专业人员相互配合，采用釉上釉下不同色料，运用绘画，雕刻等多种手法，采取高温、低温不同的烧成温度，经过窑炉和红炉的两次焙烧才能完成。由于综合装饰表现天地宽润，可以充分表达设计者的意图，尽量发挥各种装饰方法的优点和工艺新彩和窑彩 以色调丰富明快，富有表现力见称的“新彩”（旧称洋彩），是清末引进国外陶瓷颜料调成由质或胶状，然后画于瓷器上。景德镇新彩有多种装饰方法，如手印、丝印、刷花、新花、喷彩等。其中的手印和丝印贴花装饰和金彩，电光彩等都已广泛装饰于配套的中西餐具、茶具等日用瓷上。窑彩也叫釉下五彩。其制法是将纹样绘于釉下或层中间，经高温一次烧成。其色彩比青花丰富，适宜装饰体薄质精的“高白釉”产品，色彩透明雅丽，釉面光洁滋润，纹样活泼隽秀。由于颜色在釉下，所以经久耐用，永不褪色，也无铅毒。taoci52.com扩展阅读
景德镇传统四大名瓷之一 景德镇的颜色釉
颜色釉瓷是景德镇传统四大名瓷之一，被誉为“人造宝石”，有“千窑难得一宝”、“寸金窑烧寸金瓷”之称。
按温度分成三种
颜色釉有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉(1300℃左右)、中温颜色釉(1200℃左右)和低温颜色釉(1000℃左右)。若以1250℃为界，分为高、低两种；二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种；三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。
高温颜色的品种甚多，有名目的近百种，综合起来可分为下列几个系统：红釉系统包括祭红、钧红、郎窑红、釉里红、美人醉等，主要是以铜为着色剂。青釉系统包括天青、龙泉、豆青、影青等，主要是以铁为着色剂。蓝釉系统包括霁蓝、珐蓝、霁青等，主要以钴为着色剂。以及三阳开泰、窑变花釉、宋钧花釉、紫金釉、乌金釉等。
景德镇传统高温颜色釉虽然丰富多彩，但历史上多以单色釉装饰瓷器。现代颜色釉艺术除了强调釉色外，也注意釉与器型、釉与画面的结合，为色釉彩、综合工艺装饰、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。
景德镇上世纪推出色釉彩
1976年景德镇研究成功无铅均红釉，上世纪70年代推出“色釉彩”，即以多种高温色釉作彩料，在生坯和釉坯上彩绘，经高温烧成后，因色釉的渗透性、流动性和熔融性形成了色彩斑斓、妙韵天成的艺术特色，既是釉，也是彩，色釉彩材质肌理的感染力和彩绘艺术的感染力紧紧凝聚在一起，形成独特的艺术魅力。
1983年，国家级颜色釉工程师——邓希平女士成功研制高温稀土花釉——彩虹釉(该釉经1300℃以上高温烧制时能在盘类产品上自然形成黄、橙、红、白、紫等多种颜色的彩环，釉面呈碎纹)，这是世界制瓷史上的一个新创举，获得了国家发明奖和第39届尤里卡国际发明金奖，以及被比利时王国颁发骑士勋章。
中国工艺美术大师宁勤征擅长高温颜色釉，先后研制出亚光颜色釉、窑变兰花釉和中国红等品种。亚光颜色高雅朴实，别具一格。做法是在已做好的坯体喷上一层约0.5毫米厚度的亚光釉，待颜色釉干后，描绘轮廓。装烧之前，为避免搬动时碰掉或弄脏画面，用较稀的透明釉薄薄地上两遍，窑温控制在1300℃。中国红是极难烧制的品种，红色料在高温下极容易产生脱色、龟裂等情况，故成功烧制的中国红作品寥寥无几。
景德镇四大名瓷_陶瓷常识
景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。
青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷，薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。
景德镇四大名瓷·青花瓷
一、青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。
二、玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的，已有五百多年的历史。在细薄的坯胎上，雕成米粒状的通花洞，然后施釉多次，填平通花洞，再人窑烧制而成。在清代，瓷工把青花和玲球巧妙地结合一体，形成了人人喜爱的青花玲珑瓷。碧绿透明的玲珑和色呈翠兰的青花互为衬托，相映生辉，给人以一种特殊的美感。
三、粉彩瓷亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有四画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。
四、颜色釉在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。
景德镇传统四大名瓷商标注册成功
看品牌优势与瓷都经济发展
近年来，随着我国市场市场经济的不断发展，品牌对产业的发展愈加重要，人们对品牌的认识也在不断加深。作为千年瓷都，景德镇市政府部门对加大陶瓷品牌建设，提升产品竞争力，促进陶瓷经济跨越发展高度重视。于2009年出台了《景德镇市陶瓷品牌发展战略实施意见》和《景德镇市知名商标认定和保护办法》两个文件，极大地推动了我市陶瓷品牌建设，取得了显著成效。日前，在市政府、瓷局、市陶瓷协会等多方力量的共同努力下，仅仅只用了八个月时间，景德镇就成功摘取了四大传统名瓷商标。
截至2009年底，全市有30件陶瓷商标在国家商标总局成功注册，法蓝瓷“FRANZ”、“龙兴”、“玉柏”、“卡地克”、“昌南”、“精誉”6件陶瓷商标被新认定为江西省著名商标。“景德”、“红鑫”、“永和春”3件陶瓷商标被新认定为市知名商标。同时，在去年11月份国家工商总局举办的2009中国商标节上，“景德镇瓷器”商标与海尔、美的、李宁、耐克等国内外知名品牌一起荣获“2009消费者最受欢迎的绿色商标”称号。景德镇陶瓷品牌建设掀起了一个又一个高潮。
说起景德镇四大传统名瓷——青花、玲珑、粉彩、颜色釉，同时也是景德镇陶瓷四大自主品牌，在国内外享有很高声誉，并多次在国际博览会上获殊荣。为充分挖掘地域文化，发挥最大化发挥四大传统名词优势，去年，在政府部门的大力支持下，景德镇开始向国家工商商标总局申报注册四大传统名瓷商标。大各部门的共同努力下，仅用了八个月时间，便成功摘取了这块“金字招牌”。
《四大传统名瓷商标证书》接受、代管部门，市陶瓷协会主要负责人对此表示，他们将认真贯彻落实景德镇陶瓷知识产权保护法。以“景德镇”牌驰名商标和四大传统名瓷商标为重点，着力从制订管理办法、扩大使用范围、加强市场巡查等方面入手，切实抓好五大品牌商标的使用和管理。
如今，在瓷都，四大名瓷的品牌效应正在以你意想不到的方式向多面延伸。据景德镇市江南旅游汽车服务有限公司主要负责人透露，他们准备在申报开发的景德镇市陶瓷文化旅游交通服务中心项目中，运用四大传统名瓷样式设计装饰旅游车辆，以打破传统旅游车辆装饰现状，开辟一种景德镇独有的旅游车辆装饰门类，从而吸引更多的游客来景德镇旅游观光。
图为景德镇传统四大名瓷展示
景德镇窑四大名瓷：粉彩瓷
粉润剔透的粉彩瓷
粉润剔透的粉彩瓷
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格。
粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩始创于康熙，却盛于雍正，到了雍正时期粉彩才真正发展至粉润剔透。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。比如胭脂红底粉彩为康熙时创烧，到雍正朝色调更为匀净艳丽。清雍正 珊瑚红地粉彩“九秋同庆”纹碗(图2820)正是此类型作品。此器造形端正，绘画精湛，色彩艳丽，精巧细腻，通过红、黄、绿、蓝、紫等色的浓淡变化，表现花叶的阴阳向背，富立体质感，高贵，华丽，艳而不俗，为雍正御用瓷之精品佳作。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。粉彩过枝福寿双全盘(图1880)正是如此。此对盘形态娇小，造型端庄秀雅。运用过枝花的手法在白底上从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，绘八桃五蝠，取“洪福齐天”、“福寿双全”之意。此画法兴起于雍正时期，一直影响及道光。粉彩始创于康熙，到了雍正朝，无论在造型、施釉和彩绘方面，都得到了空前的发展，此器正是其中一例。雍正时期粉彩绘八桃、五蝠的瓷盘以尺寸来看可归为四类，如此器口径只有13.4公分的，为同类中最小的一种，是目前传世品中的孤品。
由于在粉彩画面某些部分采用了玻璃白粉打底，用中国传统画中的没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。同时，粉彩烧成温度较低，所用彩色比五彩更丰富，有时一件器物上用色多达二十余种，一般也有十余种之多。色彩效果鲜而雅，粉而柔，厚而浓。雍正粉彩不仅有白地绘彩，而且也有多种色地绘彩的。《中国陶瓷史》中说：“雍正粉彩的特点是由于在彩绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底，用中国统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。”如粉彩玉堂富贵碗(图1874)，此对盌上所绘之牡丹、玉兰及雏菊，色彩淡雅逸丽，运笔自然流畅，层次清晰，可见雍正帝品味之高雅，追求自然清新的唯美境界。
雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理。
雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅的“富贵气象”。
现代仿制的雍正粉彩盘、碗在市场上比较多见，其特点是胎体过于轻薄，底釉近乎粉白光亮，也有亮青者，有的纹饰绘画精细，器底青花书写“大清雍正年制”款。整体看具有一定的雍正官窑粉彩风格，但仔细观察仿制水平还不能真正达标，而且纹饰过于精细，反映出现代绘画的气息，缺乏200多年的文化积淀。仿制品的青花款字体乍看与传世品一样，但仔细观察则笔划无力、松散，尤其是青花色调不沉着。更要引起注意的是，仿制者为了达到蒙混过关的目的，也采取一些补救的办法，就是在器物上作旧。作旧的方法不一，有的用磨大理石的极细的砂纸打磨，也有的用某种酸将器物腐蚀后再用皮带磨。另外传世品有“蛤蜊光”，因器物年久有些彩料或釉面由于长期与空气中的氧结合，形成彩虹般的反射效果。现代仿制者为了表现此种现象，将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样。另外，新仿制的雍正粉彩器也有色彩较厚的，这类器物多数彩面上无光泽，给人以很旧的感觉。仔细观察，彩面是经过打磨的，打磨后还在纹饰线的周围淡淡地涂些黑灰色的东西，模仿出经年使用的痕迹。这些都是收藏者应该注意的。
李佳：香港佳士得中国古代瓷器及艺术品部专家
1、您认为雍正时期的粉彩和康乾时期的粉彩有什么区别？
康熙中晚期在珐琅彩的基础上开始烧制粉彩瓷器，其制作简朴，色料粗糙，施彩厚重。
雍正粉彩在康熙粉彩的基础上得到了空前的发展，其瓷质细致，胎薄体轻，釉料配制技术高超，两者结合于俊美的造型上，以严谨的彩绘技术，使釉色柔和更富层次感，堪称粉彩瓷器的代表作。
乾隆帝亲力亲为，承前朝之风，在督陶官唐英的帮助下，还吸收了西洋技法，创造了很多新颖的粉彩瓷器，是乾隆瓷器中较大的品种之一。
2、雍正粉彩里哪种器形比较常见，哪种器形比较有投资价值？
雍正粉彩器形多见碗、盘、瓶，纹饰以花卉、人物为主。雍正粉彩瓷器器形规整玲珑，纹饰优雅，一直倍受藏家的青睐，是拍卖上的抢手品。
3、可以简单为我们的藏家分析一下粉彩的真假辨别吗？
仿品工艺粗糙，整体比例欠缺协调，有些胎体过轻、有些过重，釉色大多过艳或过淡，层次模糊，落款笔划无力、松散。
4、最近几年粉彩的拍卖走势是怎样的？未来会有什么样的发展趋势？
清三朝瓷器种类丰富，在拍卖上一直倍受追捧，走势凌厉。粉彩是其中一大类，对于来源有序的精品，仍有发展空间。
陶瓷文化：景德镇窑四大名瓷：粉彩瓷
粉润剔透的粉彩瓷
粉润剔透的粉彩瓷
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格。
粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩始创于康熙，却盛于雍正，到了雍正时期粉彩才真正发展至粉润剔透。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。比如胭脂红底粉彩为康熙时创烧，到雍正朝色调更为匀净艳丽。清雍正珊瑚红地粉彩“九秋同庆”纹碗(图2820)正是此类型作品。此器造形端正，绘画精湛，色彩艳丽，精巧细腻，通过红、黄、绿、蓝、紫等色的浓淡变化，表现花叶的阴阳向背，富立体质感，高贵，华丽，艳而不俗，为雍正御用瓷之精品佳作。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。粉彩过枝福寿双全盘(图1880)正是如此。此对盘形态娇小，造型端庄秀雅。运用过枝花的手法在白底上从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，绘八桃五蝠，取“洪福齐天”、“福寿双全”之意。此画法兴起于雍正时期，一直影响及道光。粉彩始创于康熙，到了雍正朝，无论在造型、施釉和彩绘方面，都得到了空前的发展，此器正是其中一例。雍正时期粉彩绘八桃、五蝠的瓷盘以尺寸来看可归为四类，如此器口径只有13.4公分的，为同类中最小的一种，是目前传世品中的孤品。
由于在粉彩画面某些部分采用了玻璃白粉打底，用中国传统画中的没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。同时，粉彩烧成温度较低，所用彩色比五彩更丰富，有时一件器物上用色多达二十余种，一般也有十余种之多。色彩效果鲜而雅，粉而柔，厚而浓。雍正粉彩不仅有白地绘彩，而且也有多种色地绘彩的。《中国陶瓷史》中说：“雍正粉彩的特点是由于在彩绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底，用中国统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。”如粉彩玉堂富贵碗(图1874)，此对盌上所绘之牡丹、玉兰及雏菊，色彩淡雅逸丽，运笔自然流畅，层次清晰，可见雍正帝品味之高雅，追求自然清新的唯美境界。
雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理。
雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅的“富贵气象”。
现代仿制的雍正粉彩盘、碗在市场上比较多见，其特点是胎体过于轻薄，底釉近乎粉白光亮，也有亮青者，有的纹饰绘画精细，器底青花书写“大清雍正年制”款。整体看具有一定的雍正官窑粉彩风格，但仔细观察仿制水平还不能真正达标，而且纹饰过于精细，反映出现代绘画的气息，缺乏200多年的文化积淀。仿制品的青花款字体乍看与传世品一样，但仔细观察则笔划无力、松散，尤其是青花色调不沉着。更要引起注意的是，仿制者为了达到蒙混过关的目的，也采取一些补救的办法，就是在器物上作旧。作旧的方法不一，有的用磨大理石的极细的砂纸打磨，也有的用某种酸将器物腐蚀后再用皮带磨。另外传世品有“蛤蜊光”，因器物年久有些彩料或釉面由于长期与空气中的氧结合，形成彩虹般的反射效果。现代仿制者为了表现此种现象，将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样。另外，新仿制的雍正粉彩器也有色彩较厚的，这类器物多数彩面上无光泽，给人以很旧的感觉。仔细观察，彩面是经过打磨的，打磨后还在纹饰线的周围淡淡地涂些黑灰色的东西，模仿出经年使用的痕迹。这些都是收藏者应该注意的。
李佳：香港佳士得中国古代瓷器及艺术品部专家
1、您认为雍正时期的粉彩和康乾时期的粉彩有什么区别？
康熙中晚期在珐琅彩的基础上开始烧制粉彩瓷器，其制作简朴，色料粗糙，施彩厚重。
雍正粉彩在康熙粉彩的基础上得到了空前的发展，其瓷质细致，胎薄体轻，釉料配制技术高超，两者结合于俊美的造型上，以严谨的彩绘技术，使釉色柔和更富层次感，堪称粉彩瓷器的代表作。
乾隆帝亲力亲为，承前朝之风，在督陶官唐英的帮助下，还吸收了西洋技法，创造了很多新颖的粉彩瓷器，是乾隆瓷器中较大的品种之一。
2、雍正粉彩里哪种器形比较常见，哪种器形比较有投资价值？
雍正粉彩器形多见碗、盘、瓶，纹饰以花卉、人物为主。雍正粉彩瓷器器形规整玲珑，纹饰优雅，一直倍受藏家的青睐，是拍卖上的抢手品。
3、可以简单为我们的藏家分析一下粉彩的真假辨别吗？
仿品工艺粗糙，整体比例欠缺协调，有些胎体过轻、有些过重，釉色大多过艳或过淡，层次模糊，落款笔划无力、松散。
4、最近几年粉彩的拍卖走势是怎样的？未来会有什么样的发展趋势？
清三朝瓷器种类丰富，在拍卖上一直倍受追捧，走势凌厉。粉彩是其中一大类，对于来源有序的精品，仍有发展空间。
景德镇四大传统陶瓷有了专业标准
在人们的印象中，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”之美誉，但千百年来，陶瓷产品一直没有具体的专业标准。2月26日，记者获悉，该市四大传统陶瓷地理标志产品标准通过批准，并于2014年2月开始实施。这是该市制定的首批陶瓷类地理标志产品标准。
上世纪曾制定过陶瓷产品质量标准
闻名世界，在装饰方面有青花、釉里红、粉彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产，产品驰名世界。
“上世纪八九十年代，也就是‘十大瓷厂’最辉煌的时期，主管部门曾经制定过陶瓷产品的质量标准，主要体现在烧制方面，更多的是对企业生产方面约束。”参与陶瓷专业标准制定的景德镇市瓷局行业管理科姜涛介绍，但制定的标准不完善，比如颜色釉方面的标准，只有铜红釉的标准，而粉彩瓷的相关标准则完全没有。
尽管当时有一些产品质量标准出台，但没有准确的一个定义，假冒景德镇本地瓷的情况时有发生。而随着时间推移，原来的陶瓷标准很快跟不上如今的审美以及产品质量要求。为保护，确定地理标志产品标准，填补空白，提高陶瓷产品的竞争力，2012年4月，由该市瓷局牵头，组织轻工业陶研所、公安局、工商局、质监局等相关部门分工负责，共同研讨制订地理标志产品标准。
历时两年制定四大地理标志产品标准
姜涛告诉记者，此次制定的地理标志产品标准，明确规定了地理标志产品保护范围、原料、生产工艺流程、包装、贮运等具体标准要求，为实施地理标志产品保护提供了重要技术支撑，对提高产品知名度，形成并发挥其品牌效应等有积极的意义。
据介绍，为制定专业标准，专业人员先后走访了陶瓷学院、工艺美院等科研院校，广泛听取各方意见和建议，搜集查阅资料文献，百余一线检测人员参与到标准制订工作中。根据标准中制订的缺陷名称及幅度对照产品逐条检验，验证标准幅度制订的合理性和可行性，五易其稿。整个工作完成后，才向省质量技术监督局提交陶瓷类地理标志产品标准建议书。经过近两年时间，景德镇传统四大陶瓷青花瓷器、玲珑瓷器、粉彩瓷器、颜色釉瓷器地理标志产品标准终于获得批准，并于今年2月开始实施。
“大家都知道‘白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬’，但白到什么程度？亮度要达到多少？行业内却没有一个固定标准。”姜涛说，地理标志产品标准用实实在在的技术标准及数据告诉大家，什么才是景德镇的陶瓷。该标准出现后，今后有关陶瓷产品的侵权现象将大幅减少，还将大幅提高今后质量。
据介绍，今后适当时机，景德镇还将对一些尚没有标准的陶瓷产品进行标准制定。
四大名瓷藏身莱太原汁原味景德镇瓷器
一人多高的青花瓷瓶，玲珑剔透的刻花瓷碗……无论从哪一种审美角度来欣赏，景德镇瓷器的制瓷技艺都让人叫绝，这也许就是它千年不绝、声播海内外的魅力所在。时至今日，景德镇瓷器一直颇得国内外收藏行家的青睐，即使是只会看热闹的外行，也乐于买上一两件作为居家的摆设，大概追求的就是景德镇瓷器独有的那份古朴和雅静。在莱太花卉商城地下一层的工艺品厅内，“瓷器一条街”几乎占据了这里的半壁江山，而其中，尤以景德镇瓷器最为出名。但不同于其他瓷器市场内景德镇瓷器与其他瓷器充斥在一起的混乱，在莱太，不仅所有的景德镇瓷器被悉数摆放在一起，甚至细分到景德镇内的不同瓷器厂，让人有种身置景德镇的感觉，更是轻而易举地就能淘到原汁原味的景德镇瓷器。六大店铺网罗珍品早就听说由于假景德镇瓷器泛滥市场，许多真正的爱瓷人也只能望而却步，不敢轻易出手，生怕一个不小心，花高价买来的却是一件赝品，这就更让如今的景德镇瓷器愈显金贵。不过，金贵归金贵，倒不至于整个北京城都买不到，但如果你想要寻求一条捷径，莱太花卉商城地下一层“瓷器一条街”内的五家景德镇瓷器店绝不会让你失望，而且不仅是“真品”，更是“珍品”。在莱太花卉商城的“瓷器一条街”，“景德镇凯风工艺瓷”是这里最大的一家瓷器店，９０平方米的店面内，各种样式的景德镇瓷器应有尽有。据店主介绍，这里最具特色的产品主要是高仿瓷器和名家作品，其中一款高仿八宝盒，共有红、蓝两款色彩，是根据皇宫中的真品仿制而成，青釉中带着一丝高贵，用玛瑙在其本金的材质上轻轻一刮，其颜色就能发亮，具有很高的收藏价值。在“景德镇艺术瓷厂”，瓷器上的镂空雕刻堪称一绝。据说，这里的瓷器大部分都是经过“窑变”而来的，在高温处理过后，自然形成了成品的颜色。而在各类瓷器工艺品中，以金鱼盆最受青睐，因为作为居家的一件艺术摆设，它逐渐被更多的人所看中。很难想象，在“景德镇曙光瓷厂”这个面积只有６０平方米的小店内，贮存了上千种的瓷器，其中最大的瓷器直径可达６０公分，重量达４０公斤，并且不乏有业界高级工艺美术师的获奖作品。更为可贵的是，店内的所有瓷器都是店主亲自去景德镇挑选的。“景德镇京铃瓷厂”的产品可以称得上是陶瓷中的精品，其中有一款２０００多元的冬瓜瓶，几乎成了“镇店之宝”，其精美的做工堪称一绝。而在“景德镇现代陶瓷艺术”店里，几乎所有的瓷器都是独一无二的，很多摆件甚至被《全集》所收集。此外，以仿毛瓷为主的“金鑫阁”里，更可以让人感受到景德镇瓷器的清新与秀丽。四大名瓷藏身莱太了解景德镇瓷器的人都知道，景德镇瓷器中最为著名的是四大传统名瓷——青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。而这些颇为经典的瓷器作品，更是可以在莱太轻易淘到。青花瓷是中的名贵品种，由于它无铅无毒，耐酸耐磨，历经千年瓷色不褪，素有“永不凋谢的青花”之称。青花瓷虽然着色单一，但是，任艺人的笔下浓施淡抹，看上去倒也青白相映，朴素大方。所以古往今来，青花瓷一直是景德镇瓷器中的宠儿。在莱太“瓷器一条街”，经营青花瓷最多的要数“景德镇曙光瓷厂”。玲珑瓷又名“未通”，被誉为景德镇瓷器中的“瓷中瑰宝”。玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后上釉烧成后，这些洞眼就成了半透明的亮孔，十分美观，故欧洲人称它为“玻璃的瓷器”，日本人称之为“萤火虫”。玲珑瓷往往配以青花图案，称之为青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新，产品除了中西餐具、茶具、咖啡具、文具等日用瓷外，还包括各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。而在莱太，以这种瓷器闻名的当数“景德镇艺术瓷厂”中的产品。景德镇四大传统名瓷之一的粉彩瓷，又叫软彩瓷。其工艺是在陶瓷颜料中调入“玻璃白”，使画面具有粉质感和立体感。而其所绘图像也具有很强的表现力，融汇了中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，线条工细流畅，色彩柔和细腻，不论山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼、静物图案等均可入画。在莱太的“金鑫阁”里，产自景德镇的粉彩瓷格外引人注目，千元上下的价格，更可以满足京城行家的玩兴。“金鑫阁”里的粉彩瓷几乎没有大红大紫的，但是出自“景德镇京铃瓷厂”里的颜色釉瓷就可谓是“万紫千红”了。其实不仅是红色和紫色，各种颜色都可以烧制出来，红似火焰，绿如春水，蓝若青天，黑像墨炭，难怪颜色釉瓷被认为是瓷器中最富神秘色彩的艺术品。
四大传统名瓷商标注册之后的四个“加强”
四大传统名瓷商标注册应加强宣传、管理、监督和保护
青花、玲珑、粉彩、颜色釉是景德填市四大传统名瓷．在国内外事有较高声誉，多次在国际博览会上获得殊荣。为弘扬景德镇陶瓷文化，推进陶瓷品牌发展战略的实施，加强陶瓷知识产权保护，规范景德镇地区陶瓷市场。
2009年7月，向国家工商总局商标局申报注册四大传统名瓷商标。2010年2月21日，国家工商总局商标局正式下达了四大传统名瓷证明商标注册证书。 举世闻名的“景德镇”由来已久。早在宋景德年间（公元1004年），景德镇就烧宫制瓷供于京师，应官府之需，命陶工书建年“景德年制”为底款。因其产品底款皆印刻“景德年制”．故称为“景德瓷”。景德镇瓷器也由此成名。1979年．江西省陶瓷工业公司将“景德镇”牌进行了商标注册。1999年．景德镇陶瓷协会又将“景德镇”牌作为证明商标重新注册。2002年6月．“景德镇”牌证明商标被江西省商标认定委员会审查认定为第四届“江西省著名商标”。
2009（第三届）中国商标节“消费者最喜爱的绿色商标”调查活动中．“景德镇”陶瓷商标又获得地理标志产品类“2009消费者最喜爱的绿色商标”荣誉称号。
无论是“景德镇”牌证明商标重新注册，还是四大传统名瓷证明商标注册成功．这将为规范景德镇陶瓷市场的发展．维护景德镇陶瓷的声誉起着推动作用。商标注册成功仅仅是开始 关键在于注册成功之后的宣传、管理、监督和保护。笔者认为，应该把握以下三个方面：
一是加大商标意识的宣传力度。盗用“景德镇”牌商标的问题在景德镇屡禁不止，这就说明商标意识的淡薄。那种认为“景德镇”是老祖宗留下的自然遗产，谁都可以使用．以至于前两年，出现2000余家陶瓷企业擅用“景德镇”商标因未缴使用许可费，七家陶瓷企业被告上法庭的现象。虽然陶瓷协会做了大量工作．但存在许许多多的问题还亟待解决．这就要求我们加大商标意识的宣传力度．通过各种宣传工具，采取多种形式，让陶瓷业主厦其经销商清醒地认识商标的重要性．提高用商标保护自己产品品牌的积极性，不但发展自己的生产，也规范了陶瓷市场的经营。
二是实行奎过程管理。陶瓷协会作为注册商标的拥有人，对注册商标进行全过程管理是义不容辞的。管理就是服务，我们不能坐等人家上门来申请使用商标，而是应该变深入陶瓷企业上门服务，尤其是对那些具有一定规模的胸瓷企业更要提供热情周到的服务，指导、帮助或免费设计图标款识，对青花、玲珑、粉彩、颜色釉进行分类细化管理，并适当降低收费标准，让更多的陶瓷业主自觉地申请注册商标的使用，把“擅用”变“使用”，服务工作就做到末了。
三是加强监督和保护。注册商标是手段，目的是在于使用和保护，但光靠陶瓷协会一个方面工作是不够的，相关的行政执法部门也应积极配合，比如注册商标审批的工商、质量技术的监督部门等，不能等有人举报、投诉了再去过问，而是要与陶瓷协会共同配合担当起正常使用、合理保护、有效监督的职能，为“景德镇”牌证明商标、“四大传统名瓷”商标增辉添色．这才是我们共同的工作，这才对得起举世闻名的瓷都景德镇。
景德镇四大传统名瓷商标适用于景德镇地区生产的青花、玲珑、粉彩、颜色釉陶瓷产品，在这里笔者呼吁，为维护自己的合法权益，为维护景德镇陶瓷的声誉，政府有关部门、责任部门，以及一切生产和销售景德镇陶瓷的业主、经销商拿起《商标法》的武器，为景德镇陶瓷、为世界陶瓷艺术做一些应该儆的和力所能及的工作吧。
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