古代青釉瓷器。
古董文物修复是考古发掘中重要的工作之一，古董瓷器在传承过程中很容易破损，所以瓷器修复很常见。此莲花钵瓷器破损严重，只存有钵体中间5-8cm的一部分，占整体的三分之一，钵体两边全部缺失，中间残留的部分断裂为6块残片。送修要求：对莲花钵进行粘接、补配、随型、做色、复原等工作，以恢复其原貌。
1）去污、保洁
首先应对莲花钵残留的碎片进行清污。由于莲花钵年代久远，在土中埋藏时间较长，断茬外及碎片上存有污迹，因此要先对残片及断茬口外进行清污。
（2）粘接、补配
用454胶粘接碎片，因为这种胶粘接硬度强，而且具有快速粘接的功效。用树脂胶、化石粉、石膏粉及所需粉料对此莲花钵所缺失的部位进行补配粘接。
（3）打磨、随型TAOCI52.coM
对补配的地方进行打磨及随型工作。
（4）做色、复原
用所需各色漆、燃料、光油等材料对天青釉莲花钵进行做色、复原工作。
瓷器修复记录
按照修复方案所确定的修复步骤对汝窑莲花钵进行修复工作。首先，采用超声波清洗机、柠檬酸溶液及超声波打磨机对残片上所留的不同污迹采用不同的去污方法进行清污处理。其次是对断裂的残片进行粘接工作，粘接时采用454胶，这种胶粘接具有时间短、快捷、粘接力强的优点，适合于瓷片的粘接。粘接时一定要把茬口对齐，如有不齐处，要重新粘接。残片粘接完成后，就可以对钵体两边的残缺部位进行补配工作了。按照钵体所需形状随好形，做好模具，缺损较多的地方还须查找相关资料，参照所查资料与破损碎片及莲花钵的整体形状进行补配。将补配材料所用树脂胶调入其它所需粉料中进行补配工作。树脂胶是一种透明胶，硬度比较强，很适合做补块，可利用其无色透明性按所需颜色进行调配，使配块颜色符合所需要的颜色。
在做补配工作的同时，还可以在配料中加入相近的颜料，提前为做色工作做好准备。补配工作完成后进入下一步，即打磨、随型。由于钵体有凸起的莲花纹，凸起的花纹使打磨工作增加了难度。首先用电动打磨机和木锉对补配的地方进行打磨、随型，之后，再用所需各种砂纸打磨、随型。此后进行修复的最后一道工序，随型工作，这是瓷器修复中最难、最具有挑战性的工作，它也最能显示个人的工作态度和技术水平。在以前的做色工作中曾采用过虫胶漆、丙烯酸漆、硝基漆等各色漆料，此次修复过程中我们吸取以前修复中各种漆的优点，根据色调采用了笔绘与喷绘相结合的方法，收到了较好的效果，使修复的地方与原件保持一致，具有“釉”的质感。
通过对汝窑天青釉莲花钵精心细致的修复，破损严重的莲花钵又再现了精美的原貌。
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青釉瓷器
青釉是我国传统的瓷器色釉，是微量的氧化铁作呈色剂，经高温还原焰烧造而成，釉色清淡含蓄，类冰似玉，清代康熙、雍正、乾隆时期，青釉瓷器进一步发展，在釉色控制技术方面更加娴熟，烧造出大量粉青等名贵青釉瓷器青釉瓷器，青釉瓷器分为粉青釉、苹果青釉、青白釉、冬青、翠青釉。产地有耀州窑青釉瓷器、（秘色瓷器）越窑青釉瓷器、长沙窑青釉等。
粉青釉
粉青釉是青釉的一种，呈粉润的青绿色，如半透明的青玉，首创于南宋龙泉窑，并风行一时。粉青釉是石灰碱釉的一种，在生胎上挂釉，釉层较厚，以铁为呈色剂并含有少量的锰、钛，用1180℃—1230℃的高温还原焰烧成。
梅子青
梅子青是青釉瓷器釉色的一种。始创于南宋时的龙泉窑，其色泽可与翡翠媲美，又恰似青梅色，故名。梅子青的烧成温度比粉青釉高，是在还原焰气氛中生成的一种石灰碱釉，以铁为主要呈色剂，釉面光泽亦较强。梅子青为南宋龙泉窑最为经典、稀有的釉质。
青白釉
青白釉为景德镇窑在北宋初中期独创的品种。青白釉釉质含铁量低，釉色白中泛青，青中闪白，介于青、白二色之间，故称青白釉。除景德镇外，安徽、福建、湖北等地都有烧青白釉瓷器的窑场。
豆青
豆青起源于宋代的龙泉窑。本来东青、豆青都属于一类，以后才各具特色。明以前微近黄色，到清代就纯近绿色。明正德年间的豆青，色浅淡而闪黄；康熙时则色深，釉面润泽，釉质剪影。这是各式器皿上的豆青釉，均施于表面，器里及底部仍为白釉。
冬青釉
冬青釉相传是北宋时期东京（河南开封）民窑烧制的一种色如碧玉的青釉，也称冬青釉和冻青釉。清雍正时期景德镇御窑厂仿烧的东青釉十分成功，乾隆时期传承了这种技术，并且添加了许多装饰技法，如东青釉描金、冬青釉粉彩等。
翠青釉
翠青釉是青釉瓷器釉色名，青釉的一种，为明代永乐时所创。釉色青嫩如翠竹，色泽光润，釉中有密集的小气泡。因釉汁垂流，器物肩部色泽淡雅，下部较浓重。
1.苹果青釉瓶
苹果青釉瓶，清康熙，高21.2cm，口径8.4cm，足径8.9cm。
瓶撇口，束颈，溜肩，椭圆形腹，圈足。通体施苹果青釉，色调柔和，釉面光润有开片。外底署青花楷书“大清康熙年制” 三行六字款。
此瓶造型为清康熙时期所独有，胎质细腻，釉面匀净，釉色青绿，恰似青苹果的色泽。秀丽的瓶体在含蓄的青釉映衬下，尤感素雅庄重。
2.龙泉窑青釉盘口瓶
龙泉窑青釉盘口瓶，宋，高17.0cm，口径6.7cm，足径7.6cm。
瓶盘口，细长颈，溜肩，圆腹，圈足。里、外及足内满施青釉，底边无釉，凸棱处釉薄，映出白色胎骨。
此瓶既无精美繁复的雕饰，也无艳彩浓抹的图案，唯以其造型之秀美，釉色之纯净俏丽，风格之敦厚，显示出迷人的艺术魅力。它的釉为粉青釉，其色泽和质地之美，代表了我国历史上青釉烧制的最高水平。
龙泉窑瓷器造型丰富多样，如日常生活中的盘、碗、洗、炉，文具中的笔筒、笔架、水盂以及塑像、陈设品、文玩器物等应有尽有。其中尤以仿商周青铜器的鬲（lì 音力）式炉、仿玉器的琮式瓶和仿汉代铜壶等器物最为精致。在装饰方面，由于南宋龙泉窑青瓷釉层厚而失透，北宋盛行的刻划花装饰已不适用，堆塑和浮雕为装饰手段则应运而生，产生了独具特色的龙凤、双鱼、莲瓣、人物纹等具有立体感的纹样，进一步加强了装饰艺术的美感。
龙泉青瓷的成就，与制瓷匠师掌握先进的烧造工艺是分不开的。南宋时期龙泉窑以石灰碱釉替代以往的石灰釉。石灰碱釉的特点是高温粘度大，烧成时不易流釉。其中以粉青和梅子青釉最为著名。梅子青釉的釉层厚达1.5毫米以上，釉色青翠，光泽柔和。美玉般浑然一体的釉色，配之以朱砂底足和利用釉汁流动在器皿转折处呈现的釉色浓淡的变化，更增添了其秀丽雅致的风采。
3.景德镇窑青白釉双鱼碗双鱼水波纹
景德镇窑青白釉双鱼碗，宋，高5.9cm，口径18cm，足径6.8cm。
碗敞口，口沿因覆烧形成较宽的芒口，斜腹壁，圈足。通体施青白釉，釉色青中透白。内壁六条线出筋，碗心处刻划双鱼水波纹，刀法犀利流畅。外壁光素。
此器造型规整，胎体轻薄，釉色光润。盘心所刻划的两条小鱼在青色的釉面衬托下仿佛在清澈的湖水中游弋嬉戏，形态自然逼真，艺术感染力极强。
景德镇窑位于江西景德镇，创烧于五代，主要烧白瓷与青瓷。宋代该窑的制瓷技术更趋成熟，规模与产品质量有了很大的发展与提高，元明两代不断出现创新产品，成为全国的制瓷中心。青白瓷，因釉色介于青白之间，白中闪青，青中闪白，故名，是景德镇湖田窑在北宋初、中期独创的釉色品种。因青白釉的釉质中含有微量的铁质，釉色白中泛青，釉层细薄晶莹，具有温润如玉的艺术效果，成为南方青白瓷中的一枝奇葩。江西九江北宋咸平三年（1000年）纪年墓出土的青白釉钵是目前所知最早的青白瓷品，因其质感如青白玉，胎质细洁，釉色青莹，光照见影，故晚清以后又称之为“影青”。南宋词人李清照《醉花荫》中有“玉枕纱厨”之词句，“玉枕”即指色质如青玉一样的青白瓷枕。
4.翠青釉罐
翠青釉罐，明永乐，高8.5cm，口径8.8cm，足径12.3cm。
罐广口，短颈，溜肩，鼓腹，浅圈足。里外及圈足内均施翠青釉，釉面莹亮润泽，色调清新淡雅，口边和足边积釉处呈青绿色。无款识。
翠青釉是明代永乐时景德镇官窑创烧的一种色泽温润、釉色青翠如嫩竹的青釉，为永乐朝所独有。均造型规整秀美，胎体致密，厚薄适中，通体青釉素裹，不另加装饰，釉面玻璃质感强，釉中隐含密集的小气泡。常见的器物有盖罐、高足碗等。
5.粉青釉尊
粉青釉尊，清雍正，高13.3cm，口径21.2cm，足径11.6cm。
粉青釉尊广口外撇，折肩，腹部呈六方委角形，束腰，圈足外撇。通体满施青釉，只在肩部饰一道凸起的弦纹。外底青花书“大清雍正年制”六字篆书款。
此尊线条优美流畅，隽秀娴雅，在造型上颇具艺术韵味。雍正时期的粉青釉瓷器是模仿明代永乐时期同类釉色品种的产品，但和永乐时期的粉青釉器物相比，雍正时期的粉青釉釉层更显纯润厚实。
6.青白釉刻花婴戏纹碗
青白釉刻花婴戏纹碗，高6.7cm，口径20.8cm，足径6cm。
碗敞口，浅腹，矮圈足。里外均施青白釉，釉质莹润，足内无釉。碗内刻划双婴戏莲纹，线条流畅，纹饰清晰。
宋景德镇窑烧造的青白釉瓷以生产民间日用瓷为主，饮食具、酒具最多，盒类次之。青白釉青中有白，白中闪青，以介于青白二色之间而名。青白釉瓷胎体轻薄，所印、刻的花纹迎光透视，内外可见。景德镇烧造青白釉瓷的窑厂很多，以湖田窑规模最大，其产品种类丰富，质量精良，最具代表性。此碗即宋代景德镇湖田窑的一件代表作。
7.影青暗花缠枝莲纹碗
影青暗花缠枝莲纹碗，明永乐，高6.1cm，口径15.6cm，足径5cm。清宫旧藏。
碗撇口，弧腹，小圈足。通体施青白釉，又称影青釉。外壁釉下刻划双勾缠枝莲纹。此碗胎骨轻薄，刻线流畅，格外清新秀美。无款。
明永乐影青瓷的釉色仿自宋代影青，但由于胎中所含的玻璃成分较多，故透光性比宋代影青更强。另外，永乐影青瓷的釉层亦较宋影青肥润，釉内积聚的气泡较宋影青大且多。
明代景德镇的影青瓷不是主要品种，数量较少，故而珍贵。此碗造型轻盈秀丽，胎薄如纸，釉质美如青玉，纹饰玲珑剔透，堪称明代影青瓷的代表作。清末寂园叟的《陶雅》曰：“永乐窑有一种素碗，严露胎骨，以质薄如纸，内有影青雕花者为上品。”所指即此种碗。
关于青釉瓷器的文章：最古老的颜色釉青釉
梅子青釉瓷器
宋代六大窑系中龙泉窑是我国前史上的一个著名的窑，，由于主要生产区在龙泉市而出的名。它成立于三国两晋，在明清后期结束时，生产瓷器的前史已经有一千六百年，是中国铸造瓷器上前史上经历时间最长的一个瓷窑系，它的产品在亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区畅销，影响十分深远。
龙泉窑釉色呈现苍翠色，北宋时期大部分为粉青色，南宋时期大部分是葱青色，没有开片的在器皿转折处，大部分都是露胎体现胎色，瓷釉细腻，装饰上基本上没有刻花、划花，而一直用的是贴花、浮雕，比如在盘中常堆上贴的双鱼图画，在瓶身上贴的缠枝牡丹图画。
宋代铸造瓷业非常鼎盛，除开汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五大名窑外，山西省平阳的平阳窑、陕西省耀州的耀州窑，福建省建安的建窑，江西省吉州的吉州窑，也都是铸造非常不错的瓷器。
磁州窑在目前的河北省邯郸市磁县，是北边最大铸造窑业中心，非常受到日本重视，每代都有非常多的的瓷器往日本销售，日本人把瓷器喊叫成磁器，就是因为这个原因。
南宋以前有个叫章生一和章生他们是两兄弟，在龙泉开了一个窑厂，生一所铸造的窑名叫“琉田窑”，又叫“哥窑”；生二所铸造的窑名叫“龙泉窑”，又叫“弟窑”。
在现在浙江省龙泉市内，窑址有大窑、金村、溪口、松溪等很多处，北宋时达到了二十多处，到南宋时有窑址恐怖的达到有四十多处，里面主要以大窑、金村两处窑址最多，质量也是最好的。
从考古出的样品来看，它建立于五代，昌盛时期在南宋和元，在明朝开始衰落，最后在清代康熙出结束，有达到八百年的铸造烧瓷前史。
龙泉窑以烧制铸造青瓷而出名，在北宋初期最开始的青瓷铸造风格受到越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特点与三窑基本相同。胎质非常粗，胎体非常厚，釉色呈现淡青色，釉层就显得稍微有些簿。北宋中期到晚期是龙泉发展的最主要的时候，而且开始有自己的风格。
胎体比较厚重，但形状完整，釉色由淡青色逐渐变成青黄色，产品大部分以生活用具为主，有碗、盘、杯、壶、瓶、罐等，在装饰技术上有刻花、划花和蓖纹。图画有花卉，飞鸟、鱼虫和婴戏纹等。
收藏天青釉瓷器追求的是文人情怀
清乾隆仿汝釉大盌
清乾隆粉青釉荷叶型水洗
清乾隆冬青釉葫芦瓶
钧窑天青釉海棠式水仙盆观复博物馆藏
“单色釉更接近宋代淳朴美学。”冯玮瑜谈感悟：收藏天青釉瓷器追求的是文人情怀
“如果现在有人跟我说，他有一件汝窑的天青釉瓷器，我想这是一件很难得到公认的器物。”广州艺术品行业商会副会长冯玮瑜如是表示，她有时候说话比较婉转，但在某些节骨眼点上，却又很笃定，这一点也许跟她浸淫拍场多年的经历有关。她说：“收藏天青釉瓷器是一种品位与文化的象征，追求的是文人情怀。”
■收藏周刊记者梁志钦
简介
冯玮瑜
广州艺术品行业商会副会长
收藏经历
只考虑流传有序的藏品
冯玮瑜是近年广东收藏界的“新晋”的资深藏家，说新晋，是因为她近年才逐渐出现在公开场合；说资深，冯玮瑜受其先生影响，从明清官窑器名品入手收藏，到建立以收藏简洁、耐人寻味的单色釉瓷器为主线收藏，已有多年，而从去年开始，更荣任广州艺术品行业商会副会长，成为推动广州艺术品市场发展的关键人物之一。
色调清醇雅致的单色釉瓷器，是冯玮瑜的最爱。“单色釉更加接近宋朝那种淳朴的美学，目前我们收藏的单色釉包括红釉、黄釉、白釉、蓝釉、青釉等。”
目前，冯玮瑜几乎完成了黄釉序列的收藏，正追捧青釉序列。她喜欢用“序列”这个词，“有序而系列”成为了她收藏的关键词，她的收藏可以归纳为：拍场、专场、官窑、流传有序、多次上拍。
“我只考虑流传有序的藏品。渠道主要是大拍卖行，收藏专场更好。瓷器的存世量本来就很少，一般贵重的官窑瓷器都有流传记录。所以我基本不会考虑没有来历或流传记录的官窑瓷。”冯玮瑜笃定地表示。
冯玮瑜和先生每年都会在各大拍场投入大量资金，她因此也已成了各大拍卖机构的VIP级藏家。
收藏心得
并非每件天青釉都价值连城
目前，在冯玮瑜的青釉收藏中，主要是清代仿汝窑的瓷器。“一生能拍得一件汝窑的天青釉瓷器的机会不多。”她说目前在拍场上碰到较多的主要是“清三代”仿天青釉的藏品。“这个时期仿制得非常好，尤其是乾隆时期，是另一个高峰。除了会仿釉色，更重要的是清代也追求宋代的神韵，既符合了宋代文人的美学概念，也不乏清代的精细。”
冯玮瑜回忆，曾经在一个拍卖会上见到一个乾隆年间制的，带盖子的葫芦瓶，保存非常完好，通常来说，能把这么小的盖子都能完好地保存下来，非常少见。她当时就想着要拍下来，但是现场竞拍的人较多，来来回回，完全超出自己的心理价位，最终，在“差一口价”的情况下被别人拿走了，非常遗憾。
后来在另一个拍场上，她又见到了类似的葫芦瓶，但没有盖子，瓶体保存非常完整，她那一次下定决心把它拍下来，最后虽然超出了自己的预算，但最后还是拍了下来。
在她看来，青釉是儒家、道家思想的结晶，非常纯洁、质朴、简洁，没有花哨，耐人寻味，其他彩色瓷在人们心目中的地位，可能会随着时代的变迁而发生变化，但她始终认为青釉这种美学价值从宋代到现在，都代表着瓷器的最高审美标准，非常符合中国文人的审美情怀。
“虽然清代的瓷器在工艺上可以做到非常繁复，但天青釉这般纯粹，则更为难能可贵。可以说，收藏天青釉瓷器，是一种品位与文化的象征，追求的是文人情怀。”但冯玮瑜补充说，并非每一件天青釉都价值连城，具体也要看器形，有的器形是日用瓷，碗碟之类，由于存世量较大，价值相对较低，而且在当时的使用地位也不高，而级别较高的则是陈列器、礼器和祭器，再高级别一些就是把玩性质的小把件。
投资建议
初入门应该追求买对，而不是捡漏
“如果说要专门收藏天青釉，也许可以有很多，但几乎都不可信。”冯玮瑜说，收藏最重要的是机缘。曾经有朋友花了数千万元买了两百多件“北宋汝窑”的瓷器，邀请她前往交流，但由于史料记载，现今有录可循的传世之器极少，且多为博物馆所有，流传到民间更是凤毛麟角。因此，她听到朋友介绍后立刻婉转拒绝。
“存世得到公认的才几十件，他却能收藏两百多件，而且是完整器，这个(是真品的)可能性很低。”她认为，在做收藏的时候，不能过于轻易相信故事。“我从来不相信捡漏，真有捡漏机会，也是专家先捡，也轮不着一个初出茅庐的爱好者吧。初入门追求的应该是买对，而不是捡漏，哪怕买贵了！”
名家收藏
马未都捡漏天青釉
20世纪80年代，有一回我在香港逛古玩店，碰到一个店主。那个店主也是一时兴起开的店，并不是祖传的手艺。一时兴起开的店，东西来源纷杂，他自己判断力有限，所以卖家很容易在他那里捡到便宜。我当时一进去，那个人就认出我，说：“我这儿有一个新淘的东西，怎么样？”我一看，是一个钧瓷花盆，底下有很多支烧的痕迹。因为怕瓷器在烧造过程中塌底，就要把它支起来烧，烧好后会留下痕迹。这花盆下面的痕迹都被打磨过。店主看到打磨的痕迹，觉得这个东西比较新。他拿这个东西的时候，我心里也嘀咕，我嘀咕什么？我知道这花盆是真的，就想怎么说服他便宜卖给我。我说：“你看，这打磨的痕迹多新，这东西可能不怎么老。”那人也说：“我也拿不准，我买的也不贵，你加点儿钱就可以拿走。”回来以后，我就找出“台北故宫”藏钧瓷的一本书，去对照背面，很多官钧的背面，都有类似的打磨痕迹，过去不注意的时候，你很容易忽略这一点。
当你不买这种东西，不遇到这个问题的时候，说一百遍你都记不住，碰到问题的时候，你一下就记住了，记得死死的。知识很大程度上都是一种常备，你不能等到用的时候现学。所以一定要知识常备，运用恰当。过去有一句老话“艺不压身”，就是这个道理。
(选自《马未都说收藏》)
豆青釉瓷器值钱吗
豆青釉主要起源于宋代的龙泉窑，与豆青、东青原属于一类，之后随着时间的流逝慢慢形成了独属于自己的风格。豆青釉在明朝之前都近似于黄色，到清朝时才发展成近绿色。豆青釉的釉色主要呈现为青中泛黄，釉面的光泽度较高，但与粉青以及梅子青相比较则较弱。宋代直到明朝时期豆青釉的发展才可算是稳定下来，且烧制的水平、掌握的能力都较高，其基本色调以青中闪黄为主，有浓浓的淡雅之感，收藏欣赏价值较高。
豆青釉凭借着淡雅、柔和之感受到了大量人士的喜爱，特别是发展至清朝时期，主要为两种颜色，色泽较浅的就如同湖水一般，而色泽较深的则呈现为绿中泛黄之感，色泽较为的特殊。清朝豆青釉的釉面也是一大特色，清朝初期釉面较为的凝厚，清朝中期之后豆青釉则作为一种单色釉在瓷器的装饰形式上发生了较大的变化，通过素胎在青花上勾勒出纹饰的轮廓线，加上豆青釉为装饰的纹饰，还有就是将豆青釉作为底色，而装饰则是以青花开光的纹饰为主，可以说是种类更加的丰富，样式更加的多样。
要论哪个时期豆青釉的釉色上最为成功，那清朝的康熙、雍正、乾隆则是当之无愧，乾隆时期的仿古颜色较为的逼真且较为的精巧细致，其色泽达到了“自然洒脱”的境界，所以说豆青釉的瓷器深深受到了帝王的欣赏，进行了大量的烧制，也常常作为赏赐的佳品，足以可见豆青釉的地位。而发展至乾隆时期时，豆青釉又呈现出焕然一新的样式，大量寓意着吉祥瑞兽的图案出现在豆青釉的瓷器上，成为官窑纹饰的主流。
以豆青釉地青花凤凰牡丹纹双耳盘口瓶，器型较大且丰满，豆青釉的质地犹如璞玉般光泽度较好，莹润剔透，并在其瓷器上进行了大面积绘制玲珑石、双凤、折枝的牡丹等丰富多样的衬体出现，其线条感十足、运笔较为的流畅。
工艺制作的较为精致，通过使用珠明料进行分水的晕染，使其发色如同翠色一般，明亮艳丽。而颈部的如意云耳则是这个瓷器最大的亮点，品相较为的完美，光泽度加高，是典型的清朝乾隆时期的风格，也是清朝中期豆青釉中的最高艺术代表作。
近年来，高端的豆青釉的市场价格相当的客观，几年来至少有十九件豆青釉的瓷器拍卖价格高于一百万元，例如：清朝雍正豆青釉双龙耳大瓶以一千八百六十四万三千四百一十三元成交，收藏价值前景非常可观。
青釉瓷器——极美无比
青釉是我国使用最早，延用时间最久，分布最广的一个釉种，它的发明是与我国瓷土矿大都含有一定量的铁矿的现象相一致的。青色也符合我国人民的传统审美情趣。青色与碧玉相若，认为稳重而高雅。
青釉介绍：古代南方青釉，是瓷器最早的颜色釉。青釉包括豆青、东青、粉青、仿龙泉釉。其中豆青为上品。青釉均用紫金釉微掺青料合成，表釉的呈色主要决定于着色氧化物的含铁量与烧成气氛，青釉含铁量一般在1-3%左右，过高会变成黑釉，低了就能烧成白瓷。在还原气氛中烧成。釉色青绿在氧化气氛中烧成，釉色泛黄。青釉特点为釉色古雅、沉稳，釉面均匀、滋润，釉质坚致、细腻！
青釉颜色：所谓“青釉”，颜色并不是纯粹的青，有：月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆绿、翠青等，但多少总能泛出一点青绿色。同时，古人往往将青、绿、蓝三种颜色，一统称为“青色”，例如许之衡《饮流斋说瓷》称：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”
缥色
缥原为一种淡青色的帛。所谓“缥色”，就是指青瓷的如缥的釉色。瓯瓷的釉色就是缥色。其色淡青，在淡灰绿色中，青的成分较多。但由于火候不一，釉色也不太一致，有深灰绿，青绿，黄绿，甚至还有灰色和带烟焖暗红色。釉质分两种：一为透明玻璃釉，釉质较肥厚，多开片；一为不甚透明玻璃釉，经还原焰烧成。
秘色
法门寺秘色瓷
五瓣葵口浅凹底秘色瓷盘
鎏金银棱平脱雀鸟团花纹秘色瓷碗
据《高斋漫录》记载，“世言钱氏有国日，越州烧造，为供奉物，臣庶不得用，故曰秘色。”后来的文献都附和此说。实际上，秘色是青釉色调的一种，色泛灰蓝，釉面无光。秘色也并非始于钱氏，唐代已有，盛于五代，衰于南宋，元明时中断。宋时的余姚上林湖烧秘色瓷器，这时的釉色不再是那种青中微微闪黄的不成熟的还原色调，而是一泓清水般的湖绿色。因此国外也有将秘色称为翡色。
粉青
粉青为石灰碱釉的一种。它以铁的氧化物为主要呈色剂，还有少量的锰或钛。粉青的作法是生坯挂釉，釉厚1—2.5厘米。入窑后经高温还原焰烧成，釉色青绿淡雅，有如青玉一样的艺术效果。粉青釉为南宋龙泉窑首创。宋代官窑和以后的景德镇都有成功的粉青产品。
豆青
豆青起源于宋代的龙泉窑。本来东青、豆青都属于一类，以后才各具特色。明以前微近黄色，到清代就纯近绿色。明正德年间的豆青，色浅淡而闪黄；康熙时则色深，釉面润泽，釉质剪影。这是各式器皿上的豆青釉，均施于表面，器里及底部仍为白釉。
天青
据说五代后周柴世宗时，朝廷官史请示烧造御用瓷器的造型和设色，柴世宗答以“雨过天青云破处，者般颜色作将采”。根据这一颜色创造出来的釉色叫“雨过天青色”，即是天青釉。有关文献中提到汝窑的釉色也叫天青。就藏品来看。天青釉发展到清初已达顶点。康熙时期的官窑产品，天青釉略带蓝色，釉薄而坚，莹润光洁，无开片，民窑的青色较深，釉层较厚。到雍正时，釉色幽淡隽永，更是引人入胜，但到乾隆以后，由于青料质劣，釉色阴沉，被称为“鬼脸蓝”。
梅子青
梅子青是青釉瓷器釉色的一种。始创于南宋时的龙泉窑，其色泽可与翡翠媲美，又恰似青梅色，故名。梅子青的烧成温度比粉青釉高，是在还原焰气氛中生成的一种石灰碱釉，以铁为主要呈色剂，釉面光泽亦较强。梅子青为南宋龙泉窑最为经典、稀有的釉质。
青白釉
青白釉为景德镇窑在北宋初中期独创的品种。青白釉釉质含铁量低，釉色白中泛青，青中闪白，介于青、白二色之间，故称青白釉。除景德镇外，安徽、福建、湖北等地都有烧青白釉瓷器的窑场。
冬青釉
永乐景德镇窑冬青釉香炉
冬青釉相传是北宋时期东京（河南开封）民窑烧制的一种色如碧玉的青釉，也称冬青釉和冻青釉。清雍正时期景德镇御窑厂仿烧的东青釉十分成功，乾隆时期传承了这种技术，并且添加了许多装饰技法，如东青釉描金、冬青釉粉彩等。
翠青釉
明永乐翠青釉罐
翠青釉是青釉瓷器釉色名，青釉的一种，为明代永乐时所创。釉色青嫩如翠竹，色泽光润，釉中有密集的小气泡。因釉汁垂流，器物肩部色泽淡雅，下部较浓重。
青釉的发展：浙江、江西、河南等地已出土了不少早至商周时期的原始青釉瓷。六朝至唐宋以越窑为代表的南方青釉瓷;宋到元明的龙泉窑系青瓷;耀州窑、临汝窑、钧窑等宋代北方青瓷;以及明、清以来的景德镇青釉瓷，是青釉发展的几个重要阶段，所谓的宋代"汝、定、官、哥、钧"五大名窑，除定窑外均属青釉瓷。青釉成熟于康熙，经过雍正的发展，在乾隆年间达到精致，应该说这一时期的青釉瓷的稍早技术已经达到了历史最高峰！从传世品看，青釉康熙时为多，乾隆次之，雍正较少。
乾隆帝钟爱粉青釉
如冰类玉的粉青釉，显然得到乾隆皇帝的钟爱，他还要标新立异，正因如此促使瓷艺穷工极变。即使物材釉色未变，却能巧以重新组合，技法更加精湛，创制出当朝风尚。而2009年成交的粉青镂空套瓶，就是在乾隆年间督陶官唐英的监督下的革新作品。此夹层玲珑瓶巧妙利用内瓶加固，用以衬托外壁带两朵精致牡丹图案透雕的瓶身。其釉色清澈刚劲，制作完美无瑕，堪称清丽绝伦。
北宋汝窑青釉葵花洗
乾隆皇帝还仰慕古风，即位之初就曾大规模烧制仿古瓷器。事实上，基于乾隆皇帝的好古情怀，御窑工匠无不各显神通，竭力仿照古代青铜及其他器物的造型纹饰，烧制出巧夺天工的各色瓷器。在纽约佳士得的高登珍藏专场中，就有一件乾隆朝仿古瓷器脱颖而出。
清乾隆粉青釉刻博古龙纹壶
这件清代乾隆时期粉青釉刻博古龙纹壶，以792万美元成交价。此壶色如美玉，兼得了南宋龙泉窑“千峰翠色”的风采。宫廷中闲雅舒适的摹古情结，恰如其分、毫不张扬地体现在其中。器型是模仿西周青铜器的造型，古朴庄重，纹饰也不同清代常见的牡丹、莲花等花卉类纹饰，而是以青铜器上的龙纹与云纹为装饰。虽然素雅恬静，可丝毫不失皇家威严风范，实为上品。
乾隆御制粉青釉浮雕龙纹罐
单色釉瓷以青釉价最高：古瓷色重青釉。香港苏富比于2008年4月中国瓷器及工艺品春季拍卖中之“逸翠凝芳——日本藏宋瓷及古画”专场，以6,753万港元/864万美金拍出南宋官窑粉青釉纸槌瓶，创下当时宋瓷世界拍卖纪录。香港苏富比重要中国瓷器及工艺品2014年秋季拍卖，乾隆御制粉青釉浮雕龙纹罐预料成交价逾8,000万港元。
不同朝代青釉瓷器鉴赏
青釉是是中国最早的颜色釉，含铁量在1%—3%左右，经高温还原气氛中烧成，呈现青绿色泽的釉。商周时期原始瓷器的青黄釉色是青釉的初级阶段。汉代已烧制出釉色纯正的青釉瓷器。至唐代日臻完美，被誉为“千峰翠色”。宋代的粉青、梅子青如同青玉，色泽与质感之美达到顶峰。明清之际，永乐朝的翠青、冬青（即东青），雍正朝的粉青、豆青等均色调匀净，苍翠欲滴，烧制水平已臻于炉火纯青。
唐越窑青釉刻牡丹纹盒
唐越窑青釉刻牡丹纹盒子母口，盖微隆起，直壁，圜底。底面满釉，有十多个支烧痕。盖缘刻凹弦纹一周，盖面满刻牡丹纹。胎色灰白，胎质细腻，釉色青中泛黄。盒为唐代最流行的梳妆用品盛具。越窑在今浙江余姚、慈溪、上虞一带，唐属越州，故名。汉代始烧，历两晋、南朝至唐代，成为南方著名青瓷窑，唐、五代至宋初的越窑，以胎质细腻、釉色莹润和刻花图案精美而负盛名。
耀州窑青釉鋬沿洗
耀州窑青釉鋬沿洗直口，腹微鼓，卧足，足内无釉，口沿侧附月牙形鋬耳，耳下附环形系。高4厘米，口径11厘米，底径6厘米。瓷器外口沿饰两道凹弦纹。内外施青绿釉，釉面莹润。此器以釉色和造型取胜，釉色浓深润泽，造型独特，展示了耀州窑青瓷的烧造水平。
青釉八方龙头柄杯
青釉八方龙头柄杯高3.3厘米，口径9.6厘米×7.9厘米，底径5.5厘米×4.5厘米。八棱形。敞口，斜腹，平底无釉。口沿一侧有一龙首形小柄。内外施青釉，釉面光润，呈青绿色，玻璃质不强，有细密开片。胎质细腻，露胎处泛黄。
淄博寨里窑烧制北朝青釉瓷器
淄博寨里窑址，位于山东省淄博市淄川区东北部的寨里镇寨里村以南、大张村以北两村地带结合部。据《中国陶瓷史》记载：“寨里窑是目前唯一已知的北方青瓷产地之一。年代上限在南北朝时期的北魏至北齐、下限至唐代（386—907）。发展较早，持续时间颇长，是我国北方青瓷的一个重要产地。”
淄博寨里窑青瓷的烧制成功，标志着中国北方瓷器生产的开始，是我国北方青瓷的发源地和早期瓷器的重要育种基地之一，是中国陶瓷发展史上的一座里程碑。2006年5月16日，淄博寨里窑被国务院公布为第六批全国重点文物保护单位。
近年来，在寨里窑遗址及其附近又发现了不少完整的青瓷器物。这为我们进一步认识了解、研究探索和鉴定欣赏寨里窑青瓷提供了更为丰富的实物资料。现介绍几件珍贵的淄博寨里窑青瓷标本，供大家欣赏。
青釉莲花瓷尊（图1）：莲花尊高59、口径13.1、底径16、胎厚1.4厘米。侈口、丰唇、长颈，椭圆腹，高圈足；颈部饰八周凹弦纹，肩部饰一周粗绳纹；下有四个对称的复式耳系，耳系间印贴四组宝相花图案，每组三朵，一大二小；腹上部堆塑一圈共21个倒覆莲瓣，瓣尖翅起；中部印贴两圈忍冬花，上小下大，错落相间，上层21组，下层10组；腹下部堆塑一圈二层仰莲瓣，每层各11瓣；腹以下渐收为微侈圈足，足外堆塑11个覆莲瓣。整体施釉满匀，釉色青中泛黄，清澈晶莹，光晕明亮。
此尊体形端庄典雅，高大奇伟，霸气十足。视觉效果圣洁，华贵之气盎然。整体装饰集雕刻、堆塑、印贴、划花等工艺技法于一身，工艺复杂，颇具匠心，是南北朝时期北方青瓷的代表性作品，显示了初露头角的淄博制瓷业的高超技艺，现被珍藏于淄博市“中国陶瓷馆”。
青釉瓷盘（图2）：圆形，口径19厘米，敞口，浅腹，平底，胎体厚重，坚固致密，制作原始古朴。内外施青绿釉，外釉不及底。釉层厚薄不匀，釉胎结合紧密，有滚釉，形成熔融淋漓极为自然的淌流现象。盘内的三枚支钉印痕与胎釉的铁锈红斑浑然组合，给人以斑驳陆离的视觉效果。此盘为开窑初烧时的产品，时间当为北齐或更早。
青釉瓷碗（图3）：在寨里窑的产品中，碗是发现最多的品种。其造型朴拙，大小不一，与当时南方的青瓷碗略同，灰胎、深腹、直口、饼足，碗内均有支钉痕（图4）。有的在口沿外侧和外腹上侧，各装饰有凹弦纹一道。内外施釉，早期釉色青绿，外釉不全，仅过口沿。中期釉色青黄，外釉至腹。后期釉色卵青，光泽细腻，外釉至足上。胎釉结合较紧密，前中期碗外均有垂釉现象。
苍翠欲滴清代雍正粉青釉瓷器
中国瓷器最早的颜色釉是青釉，而粉青釉是青釉的一种，更是青釉中最典雅的釉色，粉青釉创烧于南宋的龙泉窑，含铁量在1%—3%，在生胎上挂釉，釉层较厚，以铁为呈色剂并含有少量的锰、钛，用1180℃—1230℃的高温还原焰烧成的颜色釉，如半透明的青玉风行一时。
清代雍正粉青釉瓷器特征
1.历经几百年发展，以及康熙对青釉开始烧造为雍正粉青釉奠定了基础，清代青釉瓷器的烧造开始于康熙，盛于雍正、乾隆时期，根据釉色深浅的不同又分为豆青、冬青、粉青3种釉色。其中以粉青釉色最为雅致美观。
2.清代雍青釉瓷器的粉青、豆青等均色调匀净，苍翠欲滴，烧制水平已臻于炉火纯青的境界，出现了很多名贵瓷器。
3.雍正时期的粉青釉瓷器是模仿明代永乐时期同类釉色品种，和永乐时期的粉青釉器物相比，雍正时期的粉青釉釉层更显纯润厚实。
粉青釉茶壶
粉青釉茶壶敛口，扁圆体，短直流，方曲柄，假圈足，平底。高11.6cm，口径7.5cm，足径14.5cm。盖与壶以子母口套合，盖面微隆起，上附桥形系。通体施粉青釉，光素无纹。壶流及壶口沿因釉层较薄微露白胎。外底青花署“大清雍正年制”三行六字篆书款。
此壶造型简练，线条硬朗但不失流畅，色泽清淡素雅，釉质较温润，是一件赏用俱佳的粉青釉瓷器，跟现代紫砂壶造型有异曲同工之妙。粉青釉尊
粉青釉尊，线条优美流畅，隽秀娴雅，在造型上颇具艺术韵味。清雍正，
尊广口外撇，折肩，腹部呈六方委角形，束腰，圈足外撇。通体满施青釉，只在肩部饰一道凸起的弦纹。高13.3cm，口径21.2cm，足径11.6cm。外底青花书“大清雍正年制”六字篆书款。
清雍正粉青釉七孔花插
花插由一托盆上置7个小撇口瓶组成，瓶垂腹，底粘于托盆上，托盆圆口，直壁，圈足，足内有青花3行6字“大清雍正年制”篆书款。高11.5cm，小瓶口径2.5cm，足径14.8cm。外壁饰有两周弦纹，并凸起8条曲线纹。
清雍正时期青釉瓷器的生产无论是配方还是对烧制技术的掌握均达到了历史颠峰，粉青釉色呈现出完美的效果。