古代瓷器鉴赏。
主持人：好 ，大家看到这个瓶 ，真的个儿够高的，而且刚才我的同事看了以后有的人说 ，哎呀 ，这是粉彩瓷瓶，有的朋友就说是珐琅彩瓷瓶，还有人说是广彩瓷瓶，大家争的是各有各的道理，那我们要听听这个杨先生的，你觉得你赞同哪种说法？
嘉宾：它的正确名称应当叫广彩，实际上如果要是详细分的话，这里边大部分是粉彩，但是它有几种彩料也是珐琅彩在珐琅彩里边原来用过，从这个乾隆以后在这个粉彩里边，后来也应用了一部分这个珐琅彩的料。其实就是说正因为它用料的问题和珐琅彩 粉彩都有一些相通的，相同的原料
所以它会给人一种这样的感觉，是吧？
主持人：对，所以大家看来眼光还都不错，能够看出这些问题来。另外那就说你刚才说的是广彩，从字面上理解就是广东省产的粉彩对吗？
嘉宾：对 ，可以这么理解，实际上它就是 广彩就是广州的彩瓷。
主持人：那它有什么特殊的背景和工艺，这个广彩是怎么回事呢？
嘉宾：是在这个 最早从明代开始欧洲人来到中国订做瓷器，后来一直到康熙，雍正， 乾隆 不让他们往内地走了，但是他们欧洲市场对中国瓷器的需要量又特别大，然后他们就委托广东当地人 说你帮我去到那再去订做，然后广东人就又想了一个办法，为了更节约成本 ，干脆把景德镇的画工请到广东来，但是他请的时候，一般大师什么的都很少，他恋乡 都不愿意出来。所以请了好多 就是属于按现在讲就是中级以上的，高级稍微偏低点的好多， 他是高薪聘请请到广东以后然后再由他们带徒弟，在跟这儿进行彩绘瓷器 大部分都是最早啊， 原来还都是从从景德镇运来的白胎。
主持人：那我们再来看看这个画工怎么样？
嘉宾：一个是画工比较精细，另外一个上面它这个各种彩用得都非常丰富。
主持人：是 五颜六色的而且人物 真的还是栩栩如生，你看人物 千奇百态的这么多人。
嘉宾：是， 画得特别生动，完了它这里边，你要从这个画工来说就是在这个
就是广彩的瓷器里边这个属于画的还是比较精细的，而且它是属于这种，如果仔细品 ，就是品位的话，它因为看出来它这人物，还有这个花鸟，花草的花草的画法什么的，还都是比较精细。跟这个官窑有一定差距，但是在这个民窑里边来说这就算相当不错了。
主持人：好 那么说到这，我们和大家一起来看一下关于这个广彩瓷的一个相关短片。
据了解 ，广彩即广州彩瓷是用各种颜色和金边，在白瓷器上进行勾， 描， 填，产生金碧辉煌的效果。广彩出现于明末清初的广州，发展至今有三百多年历史，是中国的重要彩瓷品种之一，也是著名的外销瓷。广彩瓷色彩鲜艳明厚，构图精致紧密，在洁白的瓷器上积上金壁，如万缕金丝 置于宝石之上有雍容华贵之感，在中国釉上彩系列中独树一帜，自成风格。
主持人：这个有款吗？
嘉宾：这个也没有款。
主持人：没有款儿的。
嘉宾：广彩都没款儿，
主持人：那我们怎么来辨别它的真假。
嘉宾：这个一般我们还是看，第一是造型，第二是这个釉色，第三看它的花纹
还有各种彩色的用法。
主持人：但归根结底，您还告诉我们这个是真是假， 什么年代的？
嘉宾：这个是真的，这没问题。因为我这个刚才看了半天，一个是彩没问题，另外一个造型，还有它这个底足，修坯的方法什么的，都跟那个老的相符，这东西就是清代的。
主持人：就说像这样的一个在市场上的价格是。
嘉宾：这个东西起拍价格应当是三万到五万。
主持人：广彩瓷它作为外销瓷在国内是越来越少了，但不管怎么说它也记入了
中国瓷器的一段历史，可以说也有着它的特别意义和价值，好， 那么今天关于广彩瓷就说到这，非常感谢杨先生 。
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被世界遗忘的明珠 广彩瓷器收藏鉴赏
凝珍阁珍藏 清中期广彩瓷碗
此碗直径34厘米，内饰通景人物，共54个，品相完美，彩料画工很典型，嘉道广彩的顶峰之作。
广彩，即广州彩瓷，又称“广州织金彩瓷”，即利用各种颜色和金边在白瓷器上进行勾、描、填，产生金碧辉煌的效果，是广州独具特色的彩瓷品种。广彩出现于明末清初，至今有300多年历史，是著名的“外贸货”。当时，欧洲各国的王公贵族想要从陶瓷工艺闻名于世的中国订制瓷器，而广州是唯一的通商口岸，并且有一班能工巧匠，所以王公贵族们把订单、设计图案送到广州，再由广州本地的工匠为他们制作工艺陶瓷和日用陶瓷，因此不少广彩的图案都有“洋气”。广彩瓷器其特点是在白瓷胎上绘以红、绿等多种彩料，在施金彩组成花纹图案，创烧于中国清代康熙晚期，至雍正早期，成熟于乾隆嘉庆时期。
在许多人印象中，广彩都是一些不太精致的彩瓷，大红大绿、金碧辉煌、构图繁缛、图案程式化，俗不可耐，完全与中国传统雅致清丽的审美情趣相悖。可大家没想到的是一旦全面接触广彩，特别是早期的广彩，却是如此的精美绝伦。
清乾隆广彩精品
更重要的是，广彩的意义在于它曾承载着传播中国文化的重任。中国文化的对外传播，在照相术未发明之前，除了部分绘画，广彩是最为重要的载体，是中国清朝对外交流最为亮丽的名片之一。特别在18世纪的欧洲，广彩更是贵族的宠儿。可以毫不夸张地说，早期精美的广彩就是“外销官窑”。
但是，由于大量精美的广彩如今只能在欧洲皇宫古堡里面看到，流传在外的也有不少是后期粗糙的制品，世间对广彩的误解渐成主流。很多人没有看到的是，广彩的奇妙之处在于广州没有自己的窑址，却能创烧出令欧美等国痴迷200多年历史的彩瓷，这在世界上是独一无二的。客观评价广彩，唯有如此，广彩的光复才有根基。
广彩十三行 广彩馆藏级珍品
现时，广彩的市场价位远低于景德镇彩瓷。普通的较为粗糙的广彩瓷几千元就有，而比较精美的早期广彩瓷也就是几万元到十余万元之间价位，甚至普遍比景德镇的民窑外销瓷价位低。而顶级的清三代早期广彩瓷最高也就是几十万元，远远不及动辄上亿元的景德镇产官窑。广彩瓷收藏门槛相对低，投资升值前景广阔，目前正是广彩“淘宝”的最佳黄金期。
广彩收藏的误区：并不是所有广彩都值得收藏的，晚清，民国，包括见过后批量生产的广彩无论其做工的精细程度，还是长远的收藏价值都是极其不好的，收藏广彩应该寻找清早中期的精品为上，清晚期精品为次。以人物绘画为上，花鸟鱼虫为次。其器物的价格也会因画片的内容，精美程度，和人物数量来决定。(华夏小邓/整理 报道)
堆雕水墨画革新广彩瓷欣赏
堆雕中国水墨画。
□本版文、图 信息时报记者 徐毅儿
应霍英东基金会邀请，旅澳艺术家连泽强近日来到广州南沙，参与组建南沙艺术中心，打造南沙文化名片。据了解，连泽强是一个游离于艺术群体的独立艺术追求者，他多年来致力于中国艺术研究，身体力行推广博大精深的中国陶瓷文化。现阶段，他除了继续完善、推广堆雕中国水墨画外，还将投身于广彩瓷器的革新事业中，力图为广州彩瓷注入新的活力。
独创立体堆雕陶瓷水墨画
连泽强于上世纪90年代移居澳大利亚进修艺术，长期以来致力于向西方国家推广中国书画艺术文化、陶瓷艺术文化，近年独创出“堆雕水墨画”。
连泽强告诉记者：“从上世纪中叶至今，‘西学东渐’,对中国的学术、思想、政治和社会经济都产生了重大影响。在我看来，上世纪90年代初，由外国资本推动、操控的，追求反传统、标新立异、自我宣泄甚至暴力和血腥的‘伪当代艺术’，是对中国的一种文化入侵。我希望尽自己的一点力量，拥护中国优秀的传统文化，向西方国家展现中国的传统艺术之美，用我们的真诚来感染他们，用真美善去打动他们，取得真正的话语权。”
“如何让西方人看得明白，并且爱上中国传统的水墨画？陶瓷就是能够让西洋画与中国画交汇融合的最好媒介！”连泽强告诉记者，一次偶然的机会，在国内的一场博览会上，他看到了用陶瓷做成的盆景，于是“灵机一动”，触发了用立体堆雕陶瓷展示中国传统水墨画的灵感。就这样，连泽强奔走在中国与澳大利亚之间，在景德镇埋头苦干近10年，并最终研发、创新出“堆雕中国水墨画”。
“堆雕中国水墨画，既有传统中国画高远、平远、深远之‘三远’意境，又具有油画的立体质感。同时，通过陶瓷这个中外文化交流‘使者’的亲和力，可让西方人更容易理解和接受中国传统水墨画。”连泽强如是说。
提出对广彩瓷优化工艺改革创新
连泽强透露，现阶段，他除了继续完善、推广堆雕中国水墨画外，还将投身于广彩瓷器的革新事业中，力图为广州彩瓷注入新的活力。“广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法，亦称‘广东彩’、‘广州织金彩瓷’。”连泽强介绍，广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。
“广彩曾经辉煌，远销世界各地。然而，随着经济的高速发展，我们传统的工艺和文化艺术却出现了倒退的现象。如何令广彩重新焕发活力，需要我们勇于革新。”谈到广彩的革新，连泽强指出了三点：“第一是优化工艺，第二是改革创新，第三是坚持传统。”
“在工艺优化方面，我们可以从坯胎、釉色、堆金、颜料等方面入手。以外销瓷为主的广彩，其坯胎多出于民窑，所以坯胎质量不能尽美尽善。而随着社会经济的发展，坯胎的质量已经大大超越前人。釉色方面，广彩讲究‘织于白玉之上’，强调‘白’和‘润’，可利用现代单色釉的发色技术，丰富和完善广彩瓷的釉色。同时，广彩工艺的堆金以阳金为主，如能大量利用本金和日本金，作品将会变得更华丽和辉煌。”
连泽强还提出，广彩瓷的改革创新，可从釉彩、器形和图案等方面切入：“传统的广彩瓷是一种釉上彩瓷，对此，我们可以作出多方面尝试，例如加入窑变、釉里红、青花等工艺，又或者尝试以釉上彩、釉下彩相结合的方式进行创作。”“当然，广彩的革新，需要改革创新，更需要坚持传统，例如对中国画元素的加强，将中国书法元素进行有机融入等。”连泽强说：“只有深入回归传统、挖掘传统，才可以令广彩这门岭南传统工艺焕发新机！”据了解，连泽强的广彩革新方案已经得到社会各方的重视，正在实践当中。
《明清彩瓷鉴赏与收藏》
内容简介：
在漫长的发展岁月中，中国彩瓷发展最为迅速、成就最为突出的要数明清时期的中国彩瓷。在现在这个“盛世藏宝”的时代里，明清彩瓷作为中国陶瓷大观园中的一朵奇葩，越来越受到广大收藏爱好者的青睐，并在古玩市场上大放异彩，屡创佳绩。叶佩兰主编的《明清彩瓷鉴赏与收藏》一书在吸收了中国彩瓷最新研究成果的同时，结合考古发掘的新成就以及全国各博物馆的藏品，全面、科学、细致的对明清彩瓷进行诠释。全书通过200多张精美图片、翔实可靠的图片说明等对明清彩瓷进行全方位解读，让读者能够更为清楚全面地了解明清彩瓷，领略明清彩瓷的无穷魅力。
叶佩兰
叶佩兰，1937年生于北京，北京故宫博物院研究员。1956年供职于北京故宫博物院。近半个世纪以来主要从事中国古陶瓷的整理保管和鉴定工作，对北京故宫博物院庋藏的古陶瓷进行过深入的研究，参与了庋藏文物的整理、定级、存档工作，还考察过中国南北方的古瓷窑址。20世纪90年代以来，多次赴各省市参加文物局特许出口文物鉴定工作，在多所大专院校和社会团体举办的陶瓷鉴定学习班授课。曾赴英国、美国、日本、泰国、菲律宾以及中国的香港、澳门、台湾进行国内外的学术交流与研讨。曾编著《斗彩名瓷》《五彩名瓷》《元代瓷器》《中国彩瓷》《汝窑聚珍》等书籍，其中《元代瓷器》荣获第二届全国对台宣传画册二等奖。
现任中国文物学会常务理事、中国文物学会和中国收藏家学会专家委员会委员、清华大学美术学院数字化博物馆专家委员会委员，文化部艺术品评估委员会副主任、中国民间国宝评审委员会委员。
样文：
火眼金晴识明成化斗彩
斗彩是成化彩瓷中闻名于世的品种，由于成化瓷器的胎质细腻纯净，釉面滋润沉静，与淡雅的青花和艳丽的釉上五彩搭配，形成娇艳绚丽的艺术特点，故历朝均以成化斗彩瓷最为名贵。从现存实物看，成化斗彩的主要彩绘方法是：用青花在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线，有的器物还使用青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉后，烧成所谓的淡描青花器，然后再在釉面上的青花双勾线内根据纹饰设色的需要填以多种色彩，再入炉烘烧而成。成化斗彩色彩有浓艳与浅淡之分，设色很多，却无黑彩;红彩鲜艳耀目，历代后仿者均难以企及;黄彩多样，变化多端;绿色大都透亮闪黄;紫色均很醒目，只有姹紫表面无光。成化时最著名的器型有鸡缸杯、婴戏杯、葡萄杯、花鸟杯、花卉杯、团花碗等。
◇【典型器】
鸡缸杯、天字罐、葡萄纹杯、婴戏纹杯等，均是成化时期的典型器，其画面疏朗秀丽，画法精致，在万历时期已经价值连城。如万历《神宗实录》载：“神宗时尚食，御前有成化斗彩鸡缸杯一双，值钱十万。”成化斗彩瓷中还有一种天字罐极负盛名。它是一种短颈、直口、丰肩、收腹、广底圈足的斗彩小罐，罐底往往书一青花“天”字楷款，故名。天字罐的造型端庄秀丽，形体虽小却有大器的风韵，其纹饰有缠枝莲、海水瑞兽、双龙戏水、海马行空等图，色彩艳丽柔和，画意飘逸洒脱。
◇【价值评估】
成化瓷因制作精美、传世数量少而在拍卖会上一直是海内外各大博物馆及收藏家竞相追逐的目标之一，无论是青花还是彩瓷均十分珍贵。一件斗彩鸡缸杯的价格通常都在数百万元人民币，近年来还有上涨趋势，如1999年香港苏富比拍出的一件成化的斗彩鸡缸杯，最后以2 917万港元成交。
◇【器型】
成化时期斗彩主要器型有高足杯、碗、盘、罐、瓶、洗、碟等，很少见大器。瓶高不超过19厘米，碗口径不超过23厘米，盘直径不超过18厘米，高足杯高度大致在7.6厘米左右。器型具有圆润端庄、清雅隽秀的特点。
◇【胎釉】
因其胎中的铁、钙含量下降，使得成化斗彩的胎质洁白细腻，薄轻透体。釉色纯净莹亮，
◇【彩绘】
成化斗彩色彩丰富、透明而鲜亮。施彩方法以填彩为主，所用色彩有鲜红、油红、娇黄、鹅黄、杏黄、蜜蜡黄、姜黄、深绿、浅绿、松绿、浅紫、孔雀蓝、孔雀绿
等十余种。一般斗彩器物上多用三四种釉上彩，多者五六种，所施色彩的特征极为鲜明，如鲜红色艳如血，厚薄不匀;油红浓艳而有光泽;鹅黄娇嫩透明而闪微绿;杏黄色闪微红;蜜蜡黄色稍透明;姜黄色浓，光泽较弱;水绿、叶子绿、山子绿等色皆透明而闪微黄;松绿浓重而闪青;孔雀绿浅翠而透明;孔雀蓝色泽深沉;葡萄紫恰如成熟葡萄色而透明;赭紫色暗;姹紫色浓而无光。
◇【纹饰】
成化斗彩的纹样主要采用勾勒平涂的画法，常见纹饰主要有鸡、花鸟、龙、天马、海兽、团蝶、鸳鸯、瓜果、山石、团花、莲花、菊花、牡丹、宝相花、八宝、高士、灵芝、蔓草、荷莲等。花朵只绘正面，人物衣着都是有表无里的一色单衣;山石无凹凸之感，树叶只有阳面，无阴阳向背之分，画面古朴典雅，情趣盎然。其纹饰有图案化与写实两种，但无论何种构图方式均给人以舒展大方的感觉。
◇【款识】
成化斗彩款识多为双方框二行“大明成化年制”楷款和“天”字楷款。“天”字款器物仅见罐一类，俗称“天”字罐。款识书写透出稚拙之气，笔道较粗，官窑款识应以成化帝本人所书为摹本。
明成化 斗彩瓜蔓行龙纹天字罐高12厘米口径11厘米
明成化 斗彩花卉湖石罐1高9.1厘米
明成化 斗彩花卉湖石罐2高9.1厘米
明成化 斗彩花鸟纹高足杯高7.6厘米口径6.8厘米
明成化 斗彩鸡缸杯高3.8厘米，口径8厘米
明成化 斗彩夔龙纹杯高5厘米口径7.5厘米
清代粉彩瓷盘鉴赏
粉彩画金人物纹盘，直径24.4高4.4
粉彩画金人物纹盘
盘边用金绘缠枝西番莲，内开光绘风景，近盘心锦底开光内间绘风景、花鸟。主体纹饰为庭院中的一角，侍女牵狗给其喂食，女主人坐在山石上弹着琵琶，孩童在当中玩耍，一副生活场景跃然盘面。远处群山座座，飞鸟在天际划过，山脚下两座屋舍隐于树木之中，留白处展现舒缓的江面。粉彩发色淡雅，笔法精细，人物生动传神。整体给人以富丽堂皇的感觉。时代为清乾隆。
墨彩画金人物纹杯、碟
墨彩画金人物纹杯、碟
碟边墨彩双钩线绘缠枝莲中间填金。主题纹饰为采莲图。一女子执莲依栏向外而望，另一女子蹲在岸边手采莲花回首应答，神态传神，引起人们无限的遐想。垂柳枝叶用金绘制，笔法洒脱，似顺微风而轻轻摆动，似听到枝叶摩擦的婆娑之声。整个画面用金、墨彩绘制，素雅中透出富贵之气，釉面光润，胎质细腻，制作规整。杯上的纹饰与之雷同。时代为清康熙。
粉彩牧羊人物纹杯、碟
粉彩牧羊人物纹杯、碟
碟边抹红描金流苏纹。主题纹饰为牧羊图。人物绘画生动传神，设色艳而不俗；釉面光润；胎白而质坚。杯上的纹饰与之雷同。时代为清乾隆。
粉彩人物纹杯、碟
粉彩人物纹杯、碟
碟边锦底开光内绘花卉纹。盘心绘一女子执扇在花园赏花，花儿在枝头绽放；一旁案上的盘内盛着佛手瓜、石榴、桃子，为“三多”，寓意多子、多福、多寿。杯内沿绘一周锦底开光花卉纹，外壁绘一和尚向院内张望，动静相宜。粉彩色度饱满，艳而不俗；人物生动传神；胎白而质坚。时代为清雍正。
鉴赏清康熙五彩瓷
清朝瓷器以青花瓷著称于世外，彩瓷也曾享誉一时。习惯上所说的彩瓷，是指瓷器釉上加彩。据考证，这种以彩色装饰瓷器的做法，起源于晋，宋代出现釉上的“宋三彩”，元代则创造了著名的青花、釉里红等，到了明清两代，釉上彩的配方进行了重大改革，经过了一系列的创新，以红、黄、绿、蓝、黑、紫等多彩色绘制出画面，充分显示了它的绚美和巨大的吸引力，这就是五彩瓷的发明。
何谓五彩瓷，据《陶雅》上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多，它的最大特征是：1、胎釉和青花、斗彩相似；2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主；3、其绘法先在白釉瓷面上，画人的颜面，不填颜色，用红色笔加勾；4、多用小开片，裂纹向下而紧合。
至于康熙时期的民窑五彩，《陶雅》中说：“康熙彩绘手法精妙，官窑人物以耕织为最，其余龙凤香莲之属，规矩准绳，必恭敬正，或反不如‘客货’之奇诡者，盖客货所画，多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”这里所说“客货”即指的是民窑产品。由于民窑产品在装饰上受的束缚较少，所以其图案题材丰富多样，运用自如，除花卉、梅鹊、仕女等，还大量采用戏曲、小说为题材的民间故事，其中尤以描绘武士所谓“刀马人”最为名贵。上图这件安徽望江县博物馆所藏的五彩瓷就具备了康熙时期民窑五彩瓷的特点，该瓷盆整体造型别致，制作精细，通体为甜白釉色，撇口沿，斜弧腹，浅圈足，内外以五彩绘有虫鱼花卉及民间故事“麒麟送子”的图案，洋溢着人间喜气，栩栩如生，跃然画上，其韵味深长令人神往。
釉下五彩瓷鉴赏
瓷器中的五彩，一般是指釉上五彩或青花五彩，而釉下五彩是特指清朝末宣统年间创烧的新品种。当时烧制的数量不多，现已属珍贵之物了。
瓷器釉下彩的发展史也是源远流长的，早在三国时期的吴国墓中出土了一件青釉下彩盘口壶，胎上通体用毛笔绘褐黑色纹饰，外罩青黄釉一次烧成。它证明了三国时期已有烧制釉下彩绘的工艺，开创了釉下彩绘之先河，为后世的釉下彩瓷打下基础。到了唐代，在四川的邛崃和湖南的长沙窑中，釉下彩绘有了更进一步的发展，用彩以多色为主，以含有铜、铁、钴、猛等元素的矿物质为着色剂，绘出所需纹样，罩上透明釉一次烧成，呈现出褐红、褐黑、兰、绿、黄、紫等色彩。装饰纹样有人物、动物、植物、花卉、云气山水和图案画等。
另从杨州唐城遗址和浙江龙泉金沙塔基、绍兴翠环塔基中出土的青花瓷片看，证明我国在唐、五代、宋已烧制出釉下青花瓷。
上述种种，只属釉下彩绘瓷，还不属釉下五彩瓷，所谓釉五彩瓷，按古代陶瓷辞典解释为色彩繁多、色泽浓艳、五彩缤纷者。
我国的釉上五彩和青花五彩，是在烧好的白瓷或某些纹饰用青花代替的白瓷上加饰彩绘，再次入窑烧成的。它创烧于明代宣德年间，经成化、万历到清初的康熙朝都很盛行，后被粉彩所代替。
真正的釉下五彩瓷，是清末宣统年间由湖南醴礼窑创烧成功的新式瓷器，它是将多种着色剂绘画在瓷胎上再罩一层透明釉，入窑一次高烧成功。这是中国陶瓷发展史上又一个新成就。它的问世受到国内外人士的一致欢迎。在1907－1912年间，曾两次参加过世界博览会，均获得一等金牌奖章。
釉下五彩瓷器的特点，是瓷化强度高，釉面玻璃化程度强，保护纹饰不被外界磨损、防止和减少彩料中铅的毒害，是一种比较理想的彩绘瓷器。当时官商合一的新华公司也以此为鉴，烧制了一批釉下五彩瓷器。图中的笔筒就是当时的产品，它不仅瓷质亮丽，纹饰也是一幅很精美的山水画，画中群峰逶迤，湖光山色，从林村舍，鱼帆垂钓，景观相映成辉，给人一种尘嚣涤尽，心旷神怡之感。此后釉下五彩技术流传开来，许多窑厂也纷纷烧制。图二是一件“民国三十四年”（１９４３年）烧制的雄鸡图洗口瓶。一直到解放初期这种瓷品仍在烧制，而且产地并不仅限于湖南澧陵：附图还有一件参考器物就是５０年代广东大埔所烧制的日用酒壶。
由于釉下五彩的各种彩料的烧成温度和烧成气氛都各不相同，要烧制成功是极不容易的。在当时烧制的数量就不多，时今若能收藏到清末民初的精品，也属难得。
雍正官窑斗彩瓷器鉴赏
清代雍正《档案》中多次记载了雍正官窑为成化斗彩盖嫩补配峭盖的事情，这些补配的罐盖与原器无论是色彩还是形状都十分接近。雍正斗彩仿成化斗彩鸡缸杯、天字罐、洞石花蝶罐等有些几乎可以乱真。这是对雍正官窑斗彩瓷器最高的评价，也是对清代瓷器的评价。带你鉴赏一下雍正斗彩官窑瓷器。
1.清代雍正朝是一个承上启下的朝代，在瓷器上尤其是。雍正王朝的斗彩瓷器不惜工本、竭尽全力地模仿、仿制成化的斗彩瓷器。这些仿古瓷器在目前北京故宫博物院的藏品中，除个别品种外，都能与院藏的成化斗彩瓷器相对证。
2.在雍正时期，斗彩瓷器址突出的成就是将青花与粉彩合绘千一身。使彩瓷进一步得到了发展，在此基础上不断提高制瓷工艺和绘画技巧，造型与装饰也有了许多新的开拓和创新，使斗彩瓷器更加繁荣兴旺。
3.雍正斗彩的另一个贡献，是把粉彩运用到斗彩的装饰之中。此种填彩摒弃了传统五彩的填彩工艺，采用康熙晚期出的釉L新彩—粉彩。粉彩是一种含有“玻璃白”的彩料。它是在进口珐琅彩料的墓础上，由清宫造办处研制而成。“玻璃 白”是一种乳浊剂，与其他着色剂配合使用。可以使各色彩料呈现出一种深浅不一、层次分明的多种色阶，给人以温文尔雅的装饰效果。
4.雍正斗彩瓷器无论从造型设计还是瓷器纹饰布局、色彩搭配以及填彩工艺，均进人了一个崭新的阶段。此时的斗彩继续沿 用了填彩的装饰方法，与从前的装饰所不同的是，青花线内所峨彩料，填彩准确，工整细腻，不越边线，亦无端填，在有限的青花框内，将彩料进行渲染和烘托，改变了明代双线平涂的局限，使纹饰更加清逸秀丽。
清代雍正官窑斗彩瓷器鉴赏
斗彩创烧于明宣德朝。先于釉下用青花勾边，再在釉上填五彩或粉彩的瓷器装饰。雍正、乾隆时期极为流行。雍正斗彩器一改明代以来釉上五彩与釉下青花相结合的工艺，将当时盛行的釉上粉彩代替釉上五彩，使斗彩瓷更加娇艳多姿，其绘制填色准确，所填彩料很少出纹饰轮廓线之外。器造型精巧玲珑，纹饰自然清晰，线条流畅，施彩丰富，色调清丽淡雅。雍正斗彩器盖盒极为少见，为不可多得的艺术珍品。
清雍正斗彩寿字碗
高6.5 口13.8 底5厘米 圆唇、敞口、深腹、圈足。胎地坚致，器施白釉。外壁以青花结合红、绿、淡黄、浅紫色彩料描绘六个精美的图案化“寿”字，口沿处饰几何纹，近圈足部饰缠枝花纹，其绿彩柔和，红彩富丽，青花浓淡有致。碗内及碗底施白釉。底青花双圈内有“大清雍正年制”青花楷书款。此碗纹饰精细雅致，色彩清丽和谐，具有雍正官窑斗彩之典型特点。清雍正款斗彩牡丹蝴蝶盘
清雍正款斗彩牡丹蝴蝶盘高4.5cm,口径21cm,底径13.2cm 高4.5cm,口径21.2cm,底径13.6cm。瓷器为直口，圆腹，墩式盘。胎质坚緻细白，统体施透明釉，釉洁白滋润带微青。直圈足，修整规正，圆滑成泥鳅、蚯蚓背。器物口沿内外均有一青花蓝圈，器心在双蓝圈内用青翠色调的青花淡雅地绘画湖石，并双勾牡丹的枝、叶、花及两只翩翩的蝴蝶轮廓，再在青花轮廓内填以薄而淡雅柔丽的红、黄、赭、绿色作花、蝶、枝叶的色彩。器外壁以同一方式绘：湖石、花草、芙蓉、蝴蝶。以蓝弦装饰圈足，并在施白釉的器底双蓝圈内书写青花"大清雍正年制"六字二行楷书款。"蝶"与"耋"同意，牡丹寓意富贵，古人常以牡丹、蝶之图组成图案，赠送老年长者，取其富贵、长寿之意。本盘以双蝶翩翩于牡丹花中，寓有宝贵长寿之意。
清雍正斗彩皮球锦碗
斗彩皮球锦碗高5．6厘米 口径10．3厘米 底径4．2厘米。右者为青花勾边的半成品，左者是填彩后的成品斗彩
清雍正斗彩缠枝花卉碗
斗彩缠枝花卉碗高5厘米 口径1 0厘米。先以釉下青花勾边，然后在釉上填粉彩图案。 此碗造型小巧，纹饰精细，绘有五彩缤纷的缠枝梅花纹。
清雍正（1723-1735）斗彩团菊纹杯
斗彩团菊纹杯敞口，深腹，圈足，通高4厘米、口径7.2厘米，底径8.2厘米。外壁绘开光团菊及宝相花，外底书青花双方框“大清雍正年制”6字双行楷书款。胎釉精细，造型小巧别致。