斗彩瓷器鉴别。
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸：
生产时代： 成化
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种：
陶瓷造型： 杯
说 明： 明成化
杯深式，直口微敞，腹下渐收，圈足。杯里口绘青花线纹一条，外部通景绘婴戏图：天空彩云飘浮，一童双手持线放风筝，另一童观看，作欢舞状，其余三童持花为戏，空地辅以葵树、芭蕉、桂石、花草等纹饰。除青花外，还填以红、绿、赭三彩，足内双栏中青花楷书“大明成化年制”六字款。
斗彩初创于明宣德年间，是一种以釉下青花勾线，再以釉上彩绘填彩的方法。斗彩工艺至成化年间趋于成熟，烧制的斗彩瓷也最为精美，因使用的是国产平等青料，具有呈色稳定、色泽淡雅的特点，再加艳丽的釉上色彩，使其形成主次分明、交相辉映的艺术格调。《博物要览》云：“若宣窑五彩，深厚堆垛，成窑用色浅深，颇有画意。”成化官窑制品常见高足杯、酒杯、盘、碗、罐等小型器物，造型玲珑奇秀，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉。此件斗彩婴戏图杯即其中的代表作之一。此杯造型轻盈秀雅，胎体洁白细腻，所绘婴戏纹饰为成化器中少见的题材，愈益珍贵。明嘉靖年间有此件器物的仿品。
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官窑瓷器“婴戏图”
[摘要]:艺术品的创造总能够映现那个时代的特征。观赏婴戏图，让人感叹盛世的难得，只有当民众安居乐业的时候，儿童才能无忧无虑地健康成长。那些乱世的婴戏图，好像一面镜子，让我们更加珍惜现今国运昌盛的大好局面。
瓷器上，以儿童嬉戏、玩耍画面为纹饰的，叫婴戏图或婴戏纹。观赏瓷器上的婴戏图，就能发现，画面上的儿童形象，有的天真活泼，憨态可掬，让人赏心悦目，有的表情木讷，脑袋奇大，甚至瘦骨嶙峋。那么，不同的婴戏图后面，隐藏着什么秘密呢？
据考证，婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。到了宋代，定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰，其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，特别在瓷枕上，儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘，且将儿童的娇憨之态描绘得传神之至。宋初社会稳定，人口增殖，婴戏图的大量出现，和当时的社会状况关系密切。
明清时期是婴戏图的鼎盛期，从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，幼童神态各异。婴戏图的流行，反映了当时的民众心理。传统的封建社会又把传宗接代的观念深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案，就成为瓷器常见的装饰图案。
除了反映民众心理，婴戏图还与各个时期的社会状况关系密切。明代婴戏图，宣德以前多为“庭园婴戏”，孩子们在庭园内活动。宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在户外，且婴孩的形象变化尤为分明，永、宣时期，孩童矮胖，头大，前脑尤大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安定。嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。这些形象表明，明朝社会政治经济的衰落已经初见端倪。
雍正、乾隆两朝的官窑瓷器，婴戏图画工严谨，多见儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱。用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。当时的官窑瓷器婴戏中的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。
在社会动荡不安、封建政权江河日下之时，婴戏图同样也能记录下来。明未天启、崇祯两朝社会动荡，战争不断，国力衰竭，这些社会现实折射在婴戏图中，孩童们瘦骨嶙峋，脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状。清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝，婴戏图上人物呆板笨拙，儿童粗头大脑，反映了国运衰落的现实。
艺术品的创造总能够映现那个时代的特征。观赏婴戏图，让人感叹盛世的难得，只有当民众安居乐业的时候，儿童才能无忧无虑地健康成长。那些乱世的婴戏图，好像一面镜子，让我们更加珍惜现今国运昌盛的大好局面。
粉彩婴戏图壮罐
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高14.9cm，口径5.8cm，足径5.5cm
生产时代：乾隆
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：粉彩
陶瓷造型：罐
说明：清乾隆
罐直口，短颈，筒形腹，圈足，附盖。罐内壁与圈足内施松石绿釉。外壁以粉彩婴戏社火图为主题装饰，边饰紫地轧道粉彩仰覆如意云头纹。图中婴孩在园景中有的举灯、骑马，有的敲鼓、打镲、吹号，有的举狮戏球、燃放爆竹，一派喜气洋洋、热闹非凡的场面。外底署红彩篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
婴戏图在唐代长沙窑瓷器上已经出现，至宋、金时期磁州窑枕面上多见。唐、宋、金瓷器上的婴戏图主要反映民间生活场景，人物、动作、场景单一，系民窑产品。明代这种喜闻乐见的纹饰被官窑瓷器吸收采纳，将表现人物与场景扩大，发展至清代逐步成为官窑瓷器上的一种程式化的象征图案，寓意喜庆太平。
成化斗彩葡萄杯
主持人：观众朋友大家好，欢迎收看《艺术品投资》节目。斗彩是明代成化年时首创的一种彩瓷工艺。相传成化皇帝朱见深为了向自己宠爱的万贵妃表达自己的体恤恩爱之意，特命景德镇的工匠们烧制各种小巧玲珑的斗彩杯，供她赏玩。这就有了传世至今的稀世珍宝成化斗彩鸡缸杯和三秋杯。在首都博物馆的瓷器展厅里也陈列着一对成化斗彩杯，今天的传世档案将为你讲述它们背后鲜为人知的故事。
这对小杯子与成化斗彩鸡缸杯和三秋杯的图案有所不同，因为其绘有葡萄图案，而被称为成化斗彩葡萄杯。在首都博物馆的瓷器展厅里，它们的位置并不显著，但是一联想到1999年，在香港苏富比拍卖会上，拍出了2917万港币的高价那件成化斗彩鸡缸杯，还有故宫博物院珍藏的那世上唯一一对成化斗彩三秋杯，我们就自然能够感觉到眼前的这对小杯子的价值了。
1962年7月，北京师范大学南院科技园区的施工现场已经接近扫尾，在进行配店房地基挖掘的时候，一些大型的方砖频频碰撞挖掘工具，施工人员意识到，这里是一座墓地。这对价值连城的斗彩葡萄杯就出自这座墓葬，那么这座墓葬的主人是谁，她生前身后有哪些不为人知的背景呢，她为什么能和这么珍贵的瓷器相伴长眠呢？
今天的北京市北二环外的海淀小西天地区，在元大都时期是被圈在城郭以内的，虽然空旷荒凉，但毕竟还算“城里”。明军攻克元大都之后，为了便于防守，把北城墙向南缩进了2.5公里，退到了现在护城河的位置。于是，北太平庄地区就变成了地地道道的城外，现在北京师范大学东门的公共汽车站名叫做铁狮子坟，据此也可以知道，这一带原来是坟地，有普通人家的私墓，也有埋葬贫民的义地，也有王公贵族的圆寝。档案记载，1954年，北师大征用建筑用地114.93亩，起出有主坟174座，无主坟284座。老北京有许多带“坟”字的地名，如公主坟、八王坟等。北师大南门往西一带过去叫索家坟，就是清初康熙四大辅臣之首索尼家的坟地。索尼，出身在满洲正黄旗，是大清王朝的开国功臣，是四朝元老。早在努尔哈赤时，索尼就因为通晓满、蒙、汉三种文字，被安置在文馆内任职。皇太极死的时候，特地把年幼的顺治帝托付给他。顺治帝死的时候又留下遗诏，特命索尼、苏克沙哈、遏必隆、鳌拜四位大臣辅政，索尼因为资格最老，声望最高，成为四位辅政大臣的领班人物。在康熙朝，索家的权势达到顶峰。康熙六年，也就是公元1667年，索尼病死，他的墓地就在这一带，难道这就是索尼的坟墓？按照当时索家的实力和势力，也只有他家才能拥有这样贵重的成化斗彩瓷器。如果我们仔细观察这对小杯子，可以发现，其中的一只里面还有使用过的痕迹。要知道，成化斗彩瓷器在明代皇帝当朝就很贵重的，有文献记载，说“神宗御前有成杯一双，值钱十万”，对于普通的拥有者，他们肯定只是把玩欣赏，而断然不敢真的用来饮酒使用。那么这只杯子上的使用痕迹是谁留下的呢？是成化皇帝和万贵妃，还是索尼呢？仿佛也只有他们这样的王孙贵胄才可能使用如此贵重的器皿。
施工停了下来，北京市的考古专家进驻了施工现场，开始对这片墓地进行系统的挖掘。这是一个墓葬群，共有5座墓葬，其中型制最大的就是这个1号墓。墓葬整体为南北向，墓室平面为正方形，券顶，边长1。8米左右，高近3米。这样的型制和规模根本就不像一个王公贵族的圆寝。那么，这会是一个普通人家的坟墓？但是，让人不解的是，普通人家怎么能把一对成化斗彩的瓷器当作随葬品呢？
墓葬打开之后，发现里面已经被地下水淹没了，把水抽干后，发现里面已经是空空如野。这座墓的形制虽然不是很大，但是从发券和墓壁上的雕花可以看出，这并不是一个普通人家的墓地。在发掘过程中，考古专家也发现了几个盗洞，但他们不相信，盗墓者会一件东西都不留下。然而，眼前整个打开的墓室里没有发现一件有价值的东西。
考古专家苏元钧： 我不相信，就循着墓地用手轻轻地扣击，发现有一面墓壁发出的响声很空，
苏元钧揭开墓壁上的方砖，一个小小的壁龛里堆满了宝贝。随后，他又在另外两面的墓壁上发现了两个隐密的壁龛，大量的随葬物品让所有的在场人员惊呆了。出土的随葬品种类多，数量大，制作精美，且多为珍稀之物，除了这对葡萄杯以外，还有嘉靖斗彩八卦纹炉，万历五彩花鸟纹洗，明永乐年制甜白釉暗花龙纹壶，青花高足碗等，渐渐堪称极品。这些随葬瓷器，几乎包括了明清朝两代官窑的代表之作。出土的玉器也包括了宋元明清几个朝代的作品。大家惊讶之余，都在猜测，这会是谁家的墓地呢？
考古专家苏元钧：发现了很多瓷器和玉器，看来这个墓的主人身份很高贵，而且坟墓的设计者在防盗方面也做了充分的准备，这个人是很鬼的。
随着挖掘的深入，墓葬底部的污泥清理出以后，这座墓的墓志铭出土了，专家发现，这座墓的主人竟然是一个七岁的小女孩。 一个小女孩，究竟有什么样的身世才能有这样高规格的随葬品，她的家庭背景肯定不一般。
墓志铭中记载，小女孩是清康熙首辅大臣一等公索尼的孙女，也就是户部尚书保和殿大学士索额图的女儿。这个小女孩在七岁那年突遭疾患，不治而死。按照当时的风俗，没有成年或者没有出嫁的女孩是不能埋进祖坟的。那么，这块墓地也就绝不可能是索尼的墓地了。根据后来的考古发掘证实，索尼的墓地就在今天的北太平庄街道索家坟红联北村西直门电话局附近，距小女孩的坟不远。出西直门往北通往学院路的大路上，今天这里已是高楼林立车水马龙，谁知当年却是松柏森森，荒草离离。
一个夭折了的小女孩在封建王朝的背景下能有如此厚重的丧葬规格，确实令人瞠目。她既然有这么多贵重的随葬物品，看来拥有和使用过那只斗彩葡萄杯也在情理之中了，这也从另一个侧面反映出索家在清初政治中的地位。尽管索家在朝廷中威风八面，但是在康熙十三年，索家的经历是悲惨的。这一年，索尼的两个孙女突然死去：时年21岁的皇后赫舍里氏在生第二个皇子的时候，因为难产死去，皇子存活了下来，这就是后来康熙两立两废的太子允人。同一年，索尼的另一个孙女，也就是索额图的长女，年仅七岁的小女孩不幸夭折，这个小女孩就是北师大南院的这座墓的主人赫舍里氏。
这个7岁小女孩能够有这样高规格的丧葬待遇，固然和索家的势力有关，但是从康熙皇帝对小女孩的堂姐，也就是孝诚皇后的情感上，我们仿佛可以感觉到，索家在清廷不俗的影响。椐记载，康熙四年，孝庄皇太后把索尼的孙女，也就是索额图的二哥各布喇的女儿赫舍里氏选定为康熙的皇后，并举行了大婚典礼。虽然是政治婚姻，但是康熙和这位皇后十年的婚姻生活还是很好的。
据记载，孝诚皇后的死让康熙十分悲痛，为此，康熙停朝5日，在皇后死后的三七内，也就是二十一天的时间里，康熙几乎每天都到灵前进行哀悼。在孝诚皇后入葬前，灵柩停放在京师北郊的巩华城，也就是今天的沙河，康熙在三年之内，共前往巩华城80次，平均每个月都有一两次，悼念与他共同生活了10年的皇后。看来二人的感情还是很深的。
这座墓葬的主人，7岁的小女孩就是孝诚皇后的堂妹，其身份和地位当然也十分显赫，所以她拥有和使用这对小酒杯，也就不那么意外了。尽管如此，小女孩也仅仅是使用了一只酒杯，另一只保存得还跟当年成化皇帝制造时一样。只不过，成化皇帝和万贵妃是否把玩过，已不可考。
正是因为康熙皇帝和索家的这种情感纠葛，使得索家在朝廷中的势力迅速扩张。当年，在海淀西山脚下，曾流传着：“要做官，找索三”的民谚，索三就是索额图，索尼的第三子。孝诚皇后身后留下的皇子成为了皇太子。皇太子从小就由外祖父索家照看，索额图以太子外祖父的身份与之形成了一种极为密切的关系。随着太子年龄渐长，康熙每次外出巡视或出征，朝中大事均由太子处理，索额图既是当朝大学士又是太子的外祖父，自然也就参与其中了，并逐渐形成了太子党，开始左右朝政。康熙四十二年，也就是公元1703年五月， 内大臣索额图挑唆皇太子，被宣布为“天下第一罪人”，拘禁于宗人府。中国第一档案馆研究员李国荣：索额图成为依附和拥戴皇太子党羽的首领人物，也就成了康熙眼中的第一罪人，最终，随着康熙皇帝清算太子党，索额图被囚禁并死在了狱中，他的儿子先后被处死。
索额图死后，一说葬在了西直门外的索家坟。另一种说法是索额图以附逆谋反之名逮捕下狱的，以其忤逆的身份是不能埋入祖坟的，只好另择坟地，最后选在了海淀西北旺镇的唐家岭村。无论如何，索额图作为一个囚死狱中的犯人，是不可能像往日逝去的先辈那样风光地入土，或许只是一领草席裹尸抛于荒郊野外——这些，今天已无法考证。
索额图和自己的女儿比起来，结局要悲惨得多。从他7岁女儿墓葬出土的这对斗彩葡萄杯上，还能依稀显示出索家当年的华丽富贵。
清嘉庆民窑粉彩“婴戏图”折腰盘
这件清嘉庆民窑粉彩“婴戏图”折腰瓷盘（图1），高2.5、口径16.6、足径9.8厘米；折沿，弧腹，下承圈足，制作规整，器形端庄稳重，瓷胎体坚硬细密。通体施豆青釉，胎、釉结合缜密，釉面细润。但所用豆青釉不是纯净釉，内有分布均匀的散状黑色星点，似为传说中的“铁沙釉”。釉表闪现着一种深沉、含蓄的自然老旧光泽。布满全身的“铁沙”，更给人一种独特的视觉艺术效果。外底中心书有嘉庆朝民间常用的方框青花草书款，青花发色青翠偏暗，款字书写笔画不齐，潦草难识（图2）。
盘内用粉彩绘画仕女（母亲）五子“婴戏图”。画面正中是一位衣着时尚华丽的仕女少妇，应当是一位慈眉善目的母亲，满脸的快乐幸福，正目视着膝前偎依着的最小的孩子。一个孩子则躲到了母亲的身后，似正想与母亲前面的弟弟玩“捉迷藏”的游戏，而弟弟则一腿翘起，毫不在意，正聚精会神地在玩弄枝花。右边的孩子手举花枝，正在扑蜂捉蝶；左边的孩子，手拿粘杆，正在专心地粘蝉。另一个孩子早已静悄悄地爬到了树上，正跪坐在弯脖子的树杈上，双手扶撑两边树枝，没有登高看远，却在俏皮地注视着母亲和兄弟们，一副得意洋洋的样子。
同时画面也展现了优美的庭院环境：青草遍布，蝶飞蜂舞；老树高耸，绿叶满枝；屏风花几，错落有序。整体布局视野开阔，色彩清新，展现出了封建上层社会家庭所独有的幽雅的园林庭院场景。这虽然是件民窑产品，但画面艺术并不逊色，展现了民窑画师不凡的绘画功力和艺术水平。
明成化斗彩三秋杯
斗彩是明成化年间创烧的，明成化斗彩鸡缸杯和斗彩三秋杯都是中国斗彩瓷器的珍宝。什么是斗彩三秋杯呢？
斗彩三秋杯是因季节而得名的瓷器，由于描绘的是秋天庭院或花园中的景色，而秋季一般历时三个月，故有“三秋杯”之称。
明成化斗彩三秋杯。杯内光素无纹饰。外壁绘两组斗彩山石花卉纹，间以飞舞的蝴蝶。青花发色淡雅，所施釉上彩有红、黄、姹紫等。蝶翅上所施紫彩即著名的姹紫彩，此杯造型轻灵娟秀，胎体薄如蝉翼，施彩淡雅，画意清新。特别是飞舞于花草间的彩蝶，欲落还飞，须足毕具，栩栩如生，体现出画工高超的画技和艺术修养。其特点是色浓无光，为成化斗彩所仅有，也是后世仿品望尘莫及的。
明成化斗彩三秋杯撇口，深腹，瘦底，圈足，圈足内施白釉。外底青花双方框内书青花楷体“大明成化年制”六字双行款。
古人瓷器上为什么喜欢用婴戏图，从什么开始的？
婴戏图是中国瓷器装饰纹样之一，古人瓷器上为什么喜欢用婴戏图，从什么开始的？中国古代是农耕社会，男人是第一劳动力，所以多子多孙都是福，所以古人在瓷器上也习惯使用婴戏图，表示一个家族的人丁兴旺，子孙满堂就是富余的表现。婴戏图出现在瓷器上最早可以追溯到唐代长沙窑的釉下彩绘瓷上。自唐代之后历朝历代瓷器上都可以见到婴戏图的影子。
中国各个朝代婴戏图瓷器特点
宋、金时期的定窑、耀州窑、景德镇窑、磁州窑等瓷器上，有刻划、印花、绘画等技法装饰的婴戏纹。明清时期更为流行，婴戏图其内容多样，以婴戏莲、放风筝、放花炮等多见，人数也不尽相同，小童天真烂漫，姿态各异，雅趣可爱，表现得淋漓尽致，画面洋溢着自然活泼的情趣，欢愉之态跃然而出。
明代中期景德镇瓷器装饰婴戏题材，以郊外婴戏和庭园婴戏最为常见，应是受到明代中期人物史实风俗画盛行的影响，婴戏图多以夸张手法描绘，比例失调，有头重脚轻之感。
清代瓷器上出现婴戏图，缘于康熙朝社会生活稳定、人口增长较快。在那种大背景下，婴戏图成为习见的艺术画面，并使宫廷艺术品受到影响。同治、光绪时期婴戏图也多见。
北宋耀州窑青釉刻花婴戏纹碗
耀州窑青釉刻花婴戏纹碗，高8.5cm，口径20.8cm，足径4.8cm。碗敞口，宽唇，圈足。里外施青釉。碗内刻婴戏莲花纹饰，一肥胖的婴儿戏于三朵莲花之间，两手腕各戴一手镯，憨态可掬。
耀州窑青釉刻花婴戏纹碗
刻花精细，画面生动活泼。北宋晚期，耀州窑装饰多取婴戏纹题材，此类构图还有两婴荡秋千、四婴戏把莲等。
宋代景德镇窑青白釉刻花婴戏纹碗
青白釉刻花婴戏纹碗，高6.7cm，口径20.8cm，足径6cm。
碗敞口，浅腹，矮圈足。里外均施青白釉，釉质莹润，足内无釉。碗内刻划双婴戏莲纹，线条流畅，纹饰清晰。
宋磁州窑白地黑花婴戏纹枕
磁州窑白地黑花婴戏纹枕，高10.4cm，长29.9cm，宽22.5cm。枕呈腰圆形,枕面前低后高。白釉，枕面及枕侧以黑彩绘婴戏纹。枕面外周以双线勾勒如意形开光及双弦纹，开光与弦纹间饰四组卷枝纹。枕侧绘简单的花草纹。枕面主题纹饰画笔简练，描写两个婴孩玩耍，其中一孩儿头上落一只小鸟，孩儿惊愕不已，另一孩儿作兴奋状，欲上前捕捉小鸟。在磁州窑器物当中，以婴戏为题材的很多，如池塘赶鸭、打陀螺、蹴球、骑马、钓鱼、放炮竹等。瓷枕亦如此，不论是做游戏，玩莲或赶鸭，均寥寥数笔，就把孩儿天真、可爱的童趣表现出来。即如此枕虽着墨不多，却生动传神。
明代青花婴戏纹碗
明代青花婴戏纹碗碗撇口，深弧壁，圈足，高6.8厘米 口径15.4厘米 足径5.4厘米。青花婴戏纹碗青花装饰，内口沿绘锦纹，内心、外壁绘婴戏图，小童尽情嬉戏在大自然中，或骑木马、或扑蝶、或蹴球、或放风筝等。
青花婴戏纹碗青花色泽淡雅，笔意柔和，人物景致虽寥寥数笔，已达形神皆备，出神入化的地步，纯朴率真，童趣洋溢，展示出明代中期民窑青花瓷洒脱飘逸的艺术风格。
清代光绪青花婴戏图碗
青花婴戏图碗，清光绪，高7.4cm，口径15.5cm，足径5.8cm。碗撇口，弧腹，圈足。外壁以青花装饰，发色灰蓝，口沿和足墙各有青花双环线一周。外壁绘两组婴戏图，婴孩或穿肚兜，或穿宽衣肥裤，嬉戏玩耍，天真可爱。两组图间以树木、山石、花卉相隔。外底有青花“大清光绪年制”六字楷书款。以儿童游戏为装饰题材称为婴戏图，是瓷器装饰的典型纹样之一。
明成化瓷器斗彩折枝花纹浅杯
收藏界有一句话是成化无大器，鸡缸杯也好，天字罐也好，体量都比较少，而明成化斗彩折枝花纹浅杯高只有3.4cm，口径7.4cm，足径4.8cm。杯敞口，浅弧腹，圈足。这个杯子成化窑新创的形制，造型和纹饰都很新颖，看着就爱不释手，古代设计的瓷器造型都比较耐看，这是我们现代人无法比拟的，这是古人审美，亦是心态的改变。
斗彩折枝花纹浅杯釉质莹润，突出青花和绿彩，色彩淡雅清新。外壁斗彩绘折枝花4组。此种杯除画折枝花以外，还见有画五供养者，均传世不多。细沙底，无款识。外底釉及年款被后人磨去。
此种杯除画折枝花以外，还见有画五供养者，均传世不多。内底绘青花十字宝杵，交叉处书一梵文。十字宝杵围以8个变形莲瓣纹，莲瓣内均书一梵文。明官窑瓷器以梵文为饰始于永乐年间，宣德时亦有生产，但以成化时最盛，当为宫廷祈佛所用。
乾隆粉彩花卉凸三婴戏瓶鉴赏
江西九江 李训刚
这只清乾隆粉彩花卉凸三婴戏瓶，高21厘米，口径5.8厘米，足径7.6厘米，原为清宫御用瓷器，现藏北京故宫博物院。
瓶呈三瓣花式，长颈，圆腹，圈足。内壁施松石绿釉。口、足沿饰红釉边，外体施白釉上绘粉彩花卉纹。紧贴外壁以堆塑法塑出三婴嬉戏。三婴或攀爬，或站立，玩耍着同样以堆塑法塑在瓶颈上的红丝带。瓶足底施松石绿釉，留白书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
清宫造办处档案乾隆二十年(1755)《记事档》载：“四月二十六日，员外郎白世秀来说，太监胡世杰传旨：着交唐英照从前烧造过三子、五子瓶，并今日所进瓶等样款式烧造五十件。要赶在七月初一日送到，赏人用。钦此。”该三子瓶应即档案中所说的这种瓶，乾隆朝生产三子瓶至少有过两次。
此瓶的可贵不仅在于人物造型的活泼可爱，充满生活情趣，还在于创新地把堆塑运用在制瓷中。堆塑与绘画完美结合，成就了此瓶成为传世之作。绘画与堆塑相结合是清代瓷器纹样装饰的一项创新技法，在整个清代尤其是乾隆年间广为流行。此瓶雕塑手法细腻生动，色彩素净淡雅，堆塑的婴孩使瓶体分外新颖别致，颇具情趣。