古代艺术瓷器罐。
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 通高10.4cm，口径5cm，足径5.4cm
生产时代： 雍正
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 斗彩瓷
陶瓷造型： 罐
说 明： 清雍正
罐直口，丰肩，瘦底，圈足。罐身主题纹饰分上下两行各四团花，交错排列。团花上半为一蝴蝶，下半托菊花2朵及枝叶。团花之间绘折枝莲纹。肩及足际分别绘青花海水纹一周，其上绘各色花8朵。盖面中央绘一团花，立墙饰折枝莲花4朵。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
瓷器上用团花纹始见于隋代，宋临汝窑青瓷刻、印团花较多，明宣德、成化、隆庆三朝的青花瓷器与清康熙、雍正、乾隆朝瓷器上团花均十分流行。
成化斗彩以做工精细、小巧玲珑、且传世品稀少为世所珍重。清康熙后，各朝官窑均有仿成化斗彩的作品。此盖罐即雍正官窑仿成化斗彩的代表作品之一，其造型、胎釉、图案均按成化真物仿制而成，体现出雍正时制瓷工艺的高度发展。
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明成化斗彩凤纹天字盖罐鉴赏
明成化“天”字罐，多以斗彩为主，青花“天”字罐较少，笔者在拙文《浅说洪武初年‘天’字罐——收藏洪武初年天字罐有感》（下称‘洪武天字 罐’）一文己提到。因成化“斗彩”是在成化晚年才比较成熟，而对于“天”字罐上的“斗彩”工艺来说，己经很成熟，并且十分精美，所以说，成化斗彩“天”字 罐，应是成化晚年产品。 明成化斗彩凤纹“天”字盖罐（图1）（以下简称“凤罐”），通高12.4厘米（罐高10.8厘米），口径6.3厘米，腹径12.8厘米，足径8.6厘米。 该器质地细腻，体质轻薄，在室外自然光照下，手指在外壁（图2）和底部（图3）晃动，从内壁可见，另外在鉴赏和鉴定时，可看到用青花书写底款“天”字的笔 画外围的边缘，有浅淡青色范出，好似人们用毛笔在宣纸上写字时所看到的情景（图4），这种现象，是在仿品中很难办到的，这对鉴别真伪很重要。
该罐以“凤纹”为主纹饰，是比较突出和新颖的，也是较为少见的。成化“天”字罐（含斗彩与青花）的主饰纹，在‘洪武天字罐’中己用列表列举，多以龙纹为主饰纹（如海水云龙纹、螭龙纹、应龙纹等），兼八宝纹、宝相纹等，很少运用“凤纹”（含斗彩与青花）为主饰纹。
该“凤罐”因为其完好而幸存，展现在世间，所以人们又称其为“成化斗彩‘五凤’朝阳‘天’字盖罐”（图5）。如缺了盖子，或者说即使是罐体 四方都有凤纹而盖上没有凤纹（或缺盖）也无法称其为“成化斗彩‘五凤’朝阳‘天’字盖罐了。为什么？因罐的外壁四面各有一个凤，加上盖面上也有一个凤，才 构成“五凤”，便形成东、南、西、北、中五个方位，各有一个凤，才构成“五凤”朝阳。例如：在山东景鸿堂2005年秋季艺术品拍卖会精选之二，其中有一件 明成化青花凤纹“天”字盖罐，完好。高11.3厘米，（〈收藏〉2005年12期）。此罐是凤纹，但未见盖上有凤纹 ，就无法构成“五凤朝阳”。
古人很讲究和谐、统一，只有和谐、统一，才得到涉调。而这个涉调，又是来自“五行”——金、木、土、水、火。在这个“五行”当中，它们之 间，既相生又相克。所以，古人认为，万物都要和谐、统一。大至宇宙，小至个人的人体，都应该是从这个“五行”中得到和谐、统一来涉调，人才能生存。这就是 阴阳家所说的天人合一的说法。不但阴阳家讲“五行”、应用“五行”，中医的理论也讲“五行”、应用“五行”，是通过“五行”的生、克使人体的五脏六腑得到 涉调，身体才无病，才能得到健康长寿。所以说“凤罐”有端庄、秀丽、吉祥、如意、平安、清吉之意。综观明成化斗彩“天”字罐，虽说它是以龙纹为主，但也末 发现有在一个罐子上有五条龙（如同“凤罐”那样装饰，当然有些缺了盖子，是永远都找不到）同时出现，可见此罐的庄重而稀有。再说，“凤”是女性的代表，在 古代的皇太后、皇后常戴“凤冠”，以及在解放前民间刚出嫁的闺女（新娘）的头上也有戴“凤冠”的习惯。这表示庄重而华丽。因此，“凤罐”和“凤冠”可以说 是一组同音（包括多音字）异物的两个词，“冠”字是多音字（可读“冠”（罐），比如“冠军”，也可读“冠”比如“凤冠”或“鸡冠”）。所谓异物，即“凤 罐”是以凤为饰纹的罐子，而“凤冠”则是女性戴上头的帽子。综观该“凤罐”，非寻常百性之日用品，而是宫廷和高层人物或大户人家之玩物或用品。因此，此罐 很可能是宫廷中的皇太后、皇后、贵妃们的玩物或用品无疑。可见足以珍贵。
用青花书写底款“天”字，其笔画外围的边缘，有浅淡青色范出，好似人们用毛笔在宣纸上写字时所看到的情景。是鉴别真伪的重要因素。
罐的外壁四面各有一个凤，加上盖面上也有一个凤，才构成“五凤”，便形成东、南、西、北、中五个方位，各有一个凤（每个凤首都朝着东方），才构成“五凤”朝阳。故也称其为“明成化斗彩‘五凤’朝阳‘天’字盖罐”
康熙青花山水人物纹盖罐
康熙青花山水人物纹盖罐
清代康熙朝（1662——1722），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
康熙青花有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
乾隆青花带盖锦纹壮罐
乾隆一朝，是清代社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得空前繁荣。此时，景德镇窑厂规模很大，在督陶官的管理下，每年烧造瓷器在数十万件左右，其所烧造的瓷器装饰工艺已达到炉火纯青的地步。乾隆青花生产仍是瓷器生产的主流，在承袭雍正青花瓷器的基础上有所创新。胎体洁白，细润，质地坚密，胎壁比雍正时期略厚，青花呈色稳定，色调沉着，釉色光泽莹润。
乾隆一朝仿明代永乐、宣德、成化青花之作较多，不署款识的瓷器有的很难区分哪个是明代永乐、宣德的，哪个是乾隆朝的。如镇江博物馆收藏有一件清乾隆青花带盖锦纹壮罐（图1），通高28.7、口径12.6、足径10.7厘米。盖圆顶，宝珠形钮；器直口，短颈，折肩，筒形腹，腹下内折，带盖，圈足，足内无款（图2）。颈、肩及近底处绘海水纹、缠枝莲纹。缠枝纹其构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再在切圆空间中或波线上缀以花卉，并点以叶子，便形成枝茎缠绕、花繁叶茂的缠枝花卉纹或缠枝花果纹。缠枝纹兴起于宋代，元、明、清盛行缠枝纹，多作主题装饰或辅助纹饰。
腹部绘锦纹花卉。锦纹为瓷器装饰上的纹饰之一，是采用织锦图案作为纹饰，故称为锦纹。此织物图案作为陶瓷装饰物始于唐三彩，元代景德镇窑受江南兴盛的织锦业影响，将锦纹引入制瓷工艺。明清两代相继不衰。锦纹图案有绣球、花卉、龟背、重菱等，构图繁密，作四方连续展开。
此罐俗称“壮罐”，“壮罐”为罐式之一，流行于明清时期，是仿明宣德青花锦纹壮罐式样烧造，为乾隆时期仿明代宣德青花的代表作品。此仿品采用较浓的青料点染部位，显得浓重艳丽，力求酷似“苏麻离青”的技术效果，釉层较薄，明宣德时期制品釉面肥润。
成化斗彩团花纹大碗
瓷器款识作为皇帝年号的标签，与瓷器相映成趣，犹如书画作品中的题跋一样，使器物有了完整性和灵魂。成化官窑瓷器的纪年款，以双圆圈线及双方框线为主，署“大明成化年制”六字款为多见。后世仿制的成化瓷器，亦大多书写六字款，但真成化款字体并不规整。
成化皇帝在位23年，分为早、中、晚三期，而中期不论是烧制工艺还是款识艺术造诣，都已达到成化瓷器的巅峰状态。成化皇帝非常喜好书画，所以“成化款识”是以成化帝的手迹为蓝本，由专人负责书写。据说，款识是成化帝从九岁时开始书写，一直写到他去世前，所以书法有种“童体老功”的韵味。
斗彩团花纹大碗器型端正，碗口含而不收，线条饱满。胎质细腻，釉色肥润，碗内心青花绘卷草纹，并有釉上淡绿彩。外壁绘团花似锦，以青花细勾边线，填以浅淡绿彩，其间点缀鲜艳蓝彩，娇艳矾红，黄色花瓣，更显秀丽清雅。
团花又称“绣球花”，装饰性强，翠绿色茎叶衬托五色缤纷的花卉纹，鲜明醒目，带出繁花似锦的视觉效果。整器青花勾勒清晰，釉上填彩精细，布局疏朗合理，画工精致流畅，色泽纷繁亮丽，典雅庄重，制作工艺精湛。底部为“大明成化年制”双框青花楷书款。
成化 斗彩团花纹大碗 尺寸：
口径：19.5cm
高：9cm
足径：7.5cm
明成化斗彩海水龙纹盖罐
在北京故宫博物院的陶瓷藏品中，有一件明成化年制作的海水龙纹盖罐（见图）。罐的外壁绘有海水和游龙，波涛激荡，蛟龙飞舞，龙的上方祥云朵朵。这一件气势非凡的作品，是当时景德镇御窑厂制作的精品。
斗彩亦称“逗彩”。广义的斗彩是指釉下青花和釉上红、黄、绿、紫等鲜艳的色彩相结合的制品。有釉上、釉下两种色彩争妍媲美之意。金代磁州窑即有釉下黑彩和釉上红、绿、黄彩相结合的器物，明代宣德开始，出现了釉下青花和釉上红彩相结合的工艺，但真正的斗彩则始创于明代的成化年。制作时，先在瓷坯上用青花料描画花鸟、走兽、禽鸟、人物的半体，施透明釉，经高温烧成瓷后，再在釉面上用彩料描绘成完整的画面，是一种“拼逗”彩色。
永乐和宣德两朝，当时的瓷制品以雄健豪放的风貌面世，而成化年间景德镇御窑的产品趋向玲珑秀雅的风格。成化斗彩器的胎质细腻、轻薄透体。最小的制品胎体，体薄几同蝉翼，照光可见指纹。造型匀称端秀，白釉柔和莹润，色彩鲜丽，制品上的字体圆拙有力，藏锋不露。纹饰多为婴戏、花鸟、虫草之类内容，器形以杯、碗、高足杯、盖罐、瓶等小件居多。成化斗彩备受后代陶瓷鉴赏家和收藏家的青睐。明人沈德符在《敝帚斋剩话》中云：“本朝窑器，用白地青花、间装五色，为古今之冠。如宣窑品最贵，近日又重成窑，出宣窑上。”
成化斗彩器在发展过程中，还有一段艳史。成化皇帝朱见深在后宫最宠幸的一位女性是万氏贵妃，万氏4岁入宫当宣德帝时的宫女，她在20岁时，年仅3岁的朱见深被立为太子。成化元年朱见深即位时年尚18岁，万氏已35岁，后立为贵妃，一直受到比她小17岁的皇帝的宠爱。成化帝为了取悦万贵妃，经常给她送去一些珍稀礼品，成化斗彩就是在这种取宠心态下发展起来的。在造型上，斗彩器柔美小巧，合乎闺阁中玩赏，纹饰图案多采用婴戏、草虫、花鸟等妇人喜爱的内容，看来宁静而高雅。
收藏之珍青花精品，荷叶纹盖罐
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。此件荷叶纹青花盖罐，器型大气规整，釉色肥厚温润，青花画工流畅，青花发色晕染自然，浓淡层次分明，胎土细腻，底款规整，整体包浆老旧自然。此青花荷叶纹盖罐现由上海泓帛艺术品销售有限公司代为宣传，编号：ZX170638该藏品由藏友提供，如需咨询可联系公司客服部门，VIP客户可直接联系市场部负责人。
斗彩勾莲菊瓣尊
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高25.7cm，口径22cm，足径15.6cm
生产时代： 雍正
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 斗彩瓷
陶瓷造型： 尊
说 明： 清雍正
尊撇口，圆腹，高圈足外撇。整个器型作菊瓣式。器型规整端庄，器外以斗彩绘竖向勾莲花纹，构图新颖别致，色彩淡雅，底青花双圈内楷书“大明成化年制”六字款。
雍正斗彩系仿明成化斗彩工艺制作，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都进了一步。其突出表现，一是成功地模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物，有的已达乱真的程度；二是雍正时期盛行粉彩，突破了以往单纯的釉下青花与釉上粉彩的传统工艺，将釉下青花与釉上粉彩相结合，使斗彩更加清新雅致。以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经相当成熟。
仿嘉靖五彩鱼藻纹盖罐赏析
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”曾红极一时的《青花瓷》仿佛还在耳边轻唱，周杰伦用轻柔低沉的歌声诉说着青花瓷的故事。
那时，青花瓷对于我们只是种梦想，很少亲见。而今，只要我们愿意，走进7坊街创意园区B区，随时可欣赏到各种形状不同、色彩鲜艳、品质优良的景德镇瓷器。
仿品赏析 严格按照原作1∶1再现
嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，1955年出土于北京东郊，现收藏于中国国家博物馆。
这件五彩瓷罐，天地式盖，宝珠形钮，短颈丰肩圆腹，内圈足，底部书“大明嘉靖年制”。该罐形体硕大，纹样构图饱满、画法古朴生动，色彩明艳。
中国人喜爱鱼纹，鱼与余同音，人们常用来比喻“年年有余”，以求吉庆和幸运。罐通体五彩装饰，设色以黄、红、绿、褐和青花蓝色为主。盖钮上多层莲瓣纹，盖面绘八宝璎络纹，盖边为莲池游鱼纹，罐的肩部一周变形莲瓣纹，腹部绘莲池游鱼，八尾红、黄色的大、小鲤鱼，在红花绿叶的莲池中上下穿游，姿态各异，空隙处水绿、黄、蓝色多种水藻，近足部饰以双重蕉叶纹，此器上的莲池游鱼构图饱满，以鲜艳的色彩衬托，更为生动。
此罐有“大明嘉靖年制”六字款识。此罐高仿，严格按照原作的胎质、外形、尺寸、釉色、工艺等进行高度一致的仿制，也称作1∶1再现原作。
背景介绍 景德镇陶瓷之历史
据中华仿古瓷第一人、景德镇古陶瓷研究员黄云鹏介绍，景德镇从汉朝开始烧制陶器，距今1800多年，从东晋开始烧制瓷器，距今1600多年。景德镇素有“瓷都”之称。景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特，以“白如玉，明如镜，薄如纸声如磬”的独特风格蜚声海内外。
中国古代造瓷，在釉色方面素有崇尚青色传统，以青为贵。景德镇窑在北宋时期，仿效了青白玉的色调和湿润的质感，创造性地烧造出了一种“土白壤而埴、质薄腻、色滋润”的青白瓷使青瓷艺术达到了高峰。自宋代起，景德镇瓷器就成了皇家宫廷的御用瓷器。元朝统治后进一步在景德镇设立了“浮梁瓷局”，专门监造供朝廷使用的御用瓷器并为官府机构枢密院定烧印有“枢府”铭文的卵白釉瓷。元代时期的景德镇在制瓷工艺上有了新的突破，在我国陶瓷史上占有极为重要的地位。元代景德镇窑在宋代青白釉生产的基础上迅速崛起，其中最令人瞩目的成就是创烧了成熟青花、釉里红及各种单色釉品种。在制瓷工艺上采用了瓷石泥加“高岭土”的二元配方，提高了烧瓷的温度，大件器物应运而生。
明代是景德镇的鼎盛阶段的开始，陶瓷艺术集历代瓷艺之精华，大量新工艺、新的装饰手法也先后涌现。宣德年间是明代青花瓷烧造的黄金时期。清代，中国瓷器的生产进入了一个新的历史时期，特别是雍正产品，以其胎细釉润，纹样典雅精美而独树一帜。最著名的有典雅素净的青花瓷，明净剔透的青花玲珑瓷，五彩缤纷的颜色釉瓷，幽静雅致的青花影青瓷，古朴清丽的古彩瓷，万紫千红的新彩瓷，明丽隽秀的窑彩瓷别开生面的总和装饰瓷等。这些珍贵的名瓷，被人们誉为“中华民族文化之精华”、“瓷国之瑰宝”。
前世今生 明嘉靖独创，谐音“皇上红”
明代发展到嘉靖朝，对外交往和贸易拓展开来，瓷器作为主要外销产品而大量流于国外，从而刺激和促使其品种和花样迅速创新。尤其是五彩瓷器，开创了一代彩瓷制作的新局面，质量和数量都蔚然可观。
五彩瓷是一种在已烧成的瓷器釉面上绘出多彩图案，再入窑炉中低温二次烧成的装饰技法，属釉上彩绘。嘉靖五彩，在五彩瓷器中较为独特。它色调纯正，绚烂之中又以红浓绿艳取胜。五彩瓷器色彩对比强烈，在视觉效果上与欧洲建筑的居室装饰色彩十分搭配，故大为流行。正是由于欧洲人、日本人长期以来对五彩瓷情有独钟，在这种传统的审美和收藏心态支配下，到了清末民国时期，国内的明代五彩瓷器大为流失，所以这个明代五彩瓷器精品极为可贵。
在2000年香港苏富比拍卖会上，明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐引人注目。此器引得世界各地藏家竞相争夺，最终以高达4400.00万港元成交。此器采用“黄上红”釉彩套叠工艺，为嘉靖时独创，谐音“皇上红”。
明代嘉靖、万历年间，在成化斗彩的工艺成就基础上，又发展成了著名的青花五彩瓷器。青花五彩瓷器浓艳热烈，填笔简朴自然，曾盛极一时。嘉靖官窑五彩器的盛行，可能与嘉靖皇帝本人尊崇道教、深信五彩辟邪有关。这件五彩鱼藻纹盖罐属青花五彩工艺，是明代影青瓷中的精品。