瓷器鉴别。
德化窑白釉达摩立像
现藏北京故宫博物院。
德化窑白釉达摩立像，清，高25厘米。
达摩头戴巾帽，虬髯卷曲，面侧向右，拱抱双手。袈裟下部外侈，似被风吹动而翘起。下著裙，左足呈露于外，足下为汪洋大海。达摩明眸深邃，凝视远方。
德化窑佛教人物瓷塑吸收了魏晋南北朝以来佛教造像的优秀传统，表现出超凡绝俗之轩昂气宇、只可意会不可言传的聪明睿智，令人仰之弥高。同时，又根据各种神祗的不同特性大胆创新，兼顾了平民百姓的审美取向，和蔼可亲却无媚俗之态，融神之品相、人之魅力于一体，令人凛然起敬却不生畏惧。
德化窑之所以生产出优秀的瓷塑作品，与其使用的瓷土及烧制技术密切相关。
首先，德化窑瓷土中氧化硅含量较高，其在高温作用下常常呈出玻璃的光泽，胎体细密，透光度好。其次，从釉色上看，一般窑址的胎釉由于氧化铁的含量较高，所以白瓷或泛黄，或泛青。德化窑使用的胎釉氧化铁含量低，氧化钾含量高，烧造时采用中性气氛，克服了白瓷纯净度不够的缺憾，其釉色更加纯净，光照之下，尤为明亮。再次，瓷塑家充分掌握了瓷土烧制过程中的收缩度，利用这种收缩度使作品的立体质感更加突出。
此达摩立像色泽单纯晶莹，雕塑的艺术美与材料的质地美巧妙地结合在一起，以纯白为基调，摒弃彩饰，更强化了达摩不同凡响的精神境界。此件立像在有清一代众多的瓷塑精品中独具风韵。
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明清德化窑白釉佛像鉴识
德化窑在明清时期烧造的白瓷佛像，历来为收藏界所看重。特别是明万历年间瓷塑大师何朝宗所制白瓷佛像，更是享誉世界，为世界各地的博物馆所争相收藏。那怕明知是晚清和民国初的仿品，也在所不惜。据说，何氏当年所制佛像也就200件左右，而欧美各国艺术馆、博物馆及私人所收藏形神逼真的瓷雕佛像已逾2000余件。现下市场上出售的德化窑瓷塑佛像不少，不少在佛像背部还盖有“何朝宗”字样的印鉴，但这些，绝大多数是仿品。如何去鉴真？可从以下几个方面入手。
明万历年间瓷塑大师何朝宗作品
陶瓷佛像一般均采用模制，传统工艺的制模与现代工艺的制模其方式差别是很大的。1934年以后，出现了注浆一次成型的新工艺。而在明清时代，坯体脱模，一般被分解为头部、身体和底座三个部分，各部分又被分别切割成前后两个片块。由于是合模制作，一般高度在10厘米以上者，除头、手等部件系合模后插入外，内底应是透空的，有明显的连接痕迹。如发现内里中空而底部封平或封平后又开小孔者，则必定是采用现代注浆工艺成型的仿品。真品用合模制作，模子的连接处，必然留有挤压瓷泥调整的痕迹。明代艺人常用手捺，在内里可见指捺痕迹。清代以后除手捺外又常可见以刀具推挤的痕迹。也有仿品为掩盖注浆之痕，在内里过多涂泥，造成胎体过于厚重。而真品厚薄适中，内空适体。因此，佛像上手后，除注意其模接方式外，凡分量过轻或过重者，均要存疑。
由于古代烧制技术不如现代，特别是明代的作品在烧成后，常在作品的下部或背部留有一些窑裂之痕。因此，凡无窑裂又从头到脚完美无缺者，即可存疑。有些仿品，故意制造假裂痕，则可从裂缝的自然与否和缝内有否流釉等方面去辨别。真裂裂口自然，而且缝内无釉。假裂则反之。
很重要的一点是看胎釉。德化窑由于在坯胎的泥土工艺上有精淘细炼并经数十年后再使用的优点，因此，胎质致密，透光度十分良好，俗称“糯米胎”。但，由于是人工淘洗，再精细，在放大镜下也能见有微小颗粒。而现代淘洗使用机器研磨，瓷土呈粉末状，因此，如遇胎质过分精细者，要慎重。明代德化窑白瓷的釉水系独具特色的乳白釉。这种釉色，匀薄纯净，光润明亮，乳白如凝脂，对光照看，釉中隐现乳白或微透粉红，后者尤其名贵，因此，有“象牙白”、“猪油白”、“中国白”之美称。到了清代至民国初，因原料配比发生变化，釉色在白中微闪青色，但仍然是光润明亮的。现代仿品的釉色常作乳黄或米黄，且滋润度较差，没有玉质感，仔细观察，容易鉴别。
鉴别是否大师之作，不能仅据印鉴而定。德化明清瓷雕大师的印鉴有一定的制式，要熟悉不同大师印鉴的制式。而且，真正大师的印鉴常常反而显得模糊不清，若遇特别制式的印鉴且十分清晰者，须小心对待。在制法、胎釉均验证过之后，要特别考察作品的造型和神韵。明代大师的创作，人物比例非常准确，面相丰腴圆润，神情生动如生，仪态慈祥善良，刀法圆熟流畅，衣褶处理飘逸如真，几乎挑不出一处毛病；清代大师的陶瓷雕塑人物，上身稍显瘦削修长，脸相上以长圆见多，五官神韵也较明代稍逊。衣褶绶带的做法与明代也有不同，明代是贴身的，到了清代，则改为悬空飘动，如行云流水，应该说是一种发展创新之举。仿品则最易在这些方面露出马脚。除了胎釉和工艺制作外，造型和神韵是令仿制者造假时最为感到头痛之处。因此，凡遇附件插装生硬、造型欠佳、仪态呆滞、韵味索然之品，八成系仿品无疑。
德化窑白釉鹤鹿仙人像
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高39cm
生产时代： 明代陶瓷
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 白陶
陶瓷造型： 雕塑
说 明： 明
瓷塑人物鹤发童颜，双眼微睁，面带慈祥笑容，身穿宽大鹤氅，怡然自得地盘坐于洞石之上。其头微偏，两臂交叉扶于石桌之上，右手托一经卷，俨然是一位仙风道骨的老神仙。洞石左侧卧一小鹿，昂头竖耳，凝视老人。洞石右侧立一仙鹤，长腿，曲颈，作寻觅状。鹿与鹤的动静完美结合，给瓷塑增加了不少生气和情趣。通体施白釉。老人背后戳印阴文篆书“何朝宗”三字葫芦形印记。
何朝宗能够烧造出如此精美的瓷塑作品，除与他的高超技巧有关外，也与德化窑使用的瓷土和烧制技术密切相关。首先，德化窑瓷土中氧化硅含量较高，在高温作用下，常常呈现出玻璃品相，胎体细密，透光度好。其次，从釉色上看，德化窑使用的胎釉氧化铁含量低，氧化钾含量高，烧造时采用中性气氛，因此克服了白瓷纯净度不够的缺憾，其釉色更纯净，光照之下，尤为明亮。再次，瓷塑家充分掌握了瓷土烧制过程中的收缩作用，利用这种收缩度，使作品立体质感更加突出。
明代德化窑白釉螭耳炉
福建德化窑白瓷的胎骨细柔坚致，俗称“糯米胎”，带有晶莹的光泽，釉水洁净匀厚，与胎骨结合紧密浑然一体，呈色温润如玉，剔透光滑，器体在光线照耀下，可映见指影，叩之声音清悦悠扬，犹如敲击金属，铿然作响。
德化陶瓷博物馆收藏的明代德化窑白釉螭耳炉（见图），高4、口径4.5厘米。炉口外敞，鼓腹，圈足外撇，颈肩部饰双螭龙为耳。通体施透明釉，釉肥厚而滋润。胎体洁白坚致细腻，微泛红色，是明代德化窑典型的糯米胎。炉朴素无饰，纯粹以优美的造型取胜。炉的腹部较为突出，但在颈肩部饰有两个螭龙耳，使得炉的造型，在视觉上得到了平衡，简洁明快中又不失轻灵之气。
为适应民间宗教信仰和社会上各阶层的日常生活需要，明清时期福建德化窑生产大量陈设供器类产品，常见器型有炉、觚、瓶、尊等，大多为仿商周青铜器造型。明代德化窑白瓷的胎釉质感直逼玉器之“五德”，它的问世，引起瓷坛的巨大反响，国内鉴赏家称赞“似定器无开片，若乳白之滑腻，宛如象牙光色，如绢细水莹厚”。（赵汝珍编述《古玩指南》）许之衡《饮流斋说瓷》则称之曰“后制者出德化，色甚白，而颇莹亮，亦名福窑……白者颇似定窑，惟无开片，佳者瓷质颇厚，而青里能映见指影，以白中闪红者为贵。”从外观上看，明代德化白瓷色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白。因此有“猪油白”“象牙白”之称。流传欧洲后，外国人又称之为“鹅绒白”。直到现在，法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。这件德化窑白釉螭耳炉通体施透明釉，釉肥厚而滋润。胎体洁白坚致细腻，微泛红色，是明代德化窑典型的糯米胎。整件器物其装饰在莹润的釉色中似隐似现，既简洁生动，又古朴典雅，给人予温润宁静庄重的美感享受。由此可以看出：这件明代德化窑白釉螭耳炉其瓷、胎、釉乃至装饰艺术等都达到了很高的艺术境界，是一件难得的上乘艺术精品。
德化窑何朝宗款白釉观音（明）
现藏天津博物馆。
明(1368-1644)，高20.9厘米、底宽15厘米。
德化窑是我国古代南方著名瓷窑，窑址位于福建省德化县。德化窑始于宋代，盛于元明，衰于清代。德化窑以白瓷著称，因胎土纯净细腻，胎料和釉料中含铁量极低，而含钾量较高，故所产瓷器呈现温润而光亮的象牙白色。欧洲人冠之以“象牙白”、“中国白”、“猪油白”、“鹅绒白”的美称。直到现在，法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。明代德化窑生产的白瓷，品类繁多，有盘、碗、杯、瓶、炉、觚、壶、盒以及文房用具的笔筒、笔架、水洗、印章等。德化白瓷中最负盛名的是生动传神、栩栩如生的瓷塑像，其题材多为佛教、道教人物，如观音、罗汉、达摩、关公、王母等。明德化窑白瓷之所以能够名扬海内外，与当时涌现出一批做这类器物的能工巧匠是分不开的。 这批艺术大师有何朝宗、林朝景、张寿山、林婕隆、陈伟等人。其中尤以何朝宗最为出色。
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明清德化窑白釉佛像鉴识
何朝宗又名何来，是明代嘉靖万历年间的著名雕塑家，擅长木雕、塑雕，尤其精于后者。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的“何派”艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻画，线条清晰、简洁、柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。何氏塑造的观音像以世俗女子形象为蓝本进行艺术加工，无论是整体的塑造，还是眼神、面部肌肉、手指的细部刻画，都一丝不苟，准确生动。
天津博物馆藏有一件何朝宗款的白釉观音，高20.9厘米、底宽15厘米。此尊塑像通体白釉，观音舒坐，发髻高耸，眼帘下垂，身着羊肠裙，左臂下垂手扶一卷经，右手置于左膝上，双膝交叉，呈交腿坐态，跷足。神态肃穆，衣纹简练洒脱，由于雕塑技艺娴熟，线条洗练，深刻表现了观音超凡脱俗的神态。塑像背面有一阴文葫芦形“何朝宗”款。此尊观音应为何朝宗的代表作。坚细的胎质配以莹润的白釉，观音愈发显得如脂似玉、典雅可爱，令人叹为观止。
金代耀州窑月白釉
月白色釉是耀州窑创烧的一种独特的釉色品种，始于北宋晚期，盛于金代，以乳白色为基调，白中略闪暗青色，恬静温润，有如冰似玉的效果。金代耀州窑月白釉以釉色和造型取胜，釉色浓深润泽，造型独特，展示了耀州窑青瓷的烧造水平。
耀州窑月白釉鋬沿洗
高6.1厘米，口径17.2厘米，底径8厘米。直口，弧腹，卧足，口沿侧附月牙形鋬耳，耳下附环形系。内外施月白色釉，细润光亮。
耀州窑月白釉刻花卧足钵
高6.8厘米，口径17.9厘米，底径6.4厘米。唇沿，弧壁，卧足，底足无釉。内外施淡青色釉，外壁施釉不到底。碗内刻折枝牡丹纹，刀法爽利娴熟，刀锋犀利，外壁光素无纹饰。釉面光亮柔和。胎呈浅灰白色，胎质细腻。
唐邢窑白釉壶 唐代邢窑瓷器少见之精品
它色泽“如雪”“如银”，历经千年而不朽，几乎保持着原来的模样；它是唐朝能工巧匠留下的作品，如同一个标尺，标志着白瓷制作工艺在当时曾达到的高度；它是易碎品，却穿越千年时光，与当代人相遇。它，就是出土于合肥、收藏于合肥市文物管理处的国家一级文物——唐邢窑白釉壶。
与越窑青瓷形成“南青北白”格局
在细说这个精美瓷器之前，先来说一说邢窑。唐代有七大瓷窑，除了安徽人比较熟悉的寿州窑，还有越州窑、鼎州窑、婺州窑、岳州窑、洪州窑和邢州窑。值得一提的是，只有这邢州窑产白瓷，其余六大名窑皆产青瓷。
在唐朝，邢窑的白瓷和越窑的青瓷是当时瓷制品最高水平的代表，并形成了“南青北白”的局面。茶圣陆羽也曾在《茶经》中将两者进行对比，称“邢瓷类银，越瓷类玉”、“邢瓷类雪，越瓷类冰”。
虽然这个唐邢窑白釉壶是在合肥重见天日的，但它的产地却在900公里以外的河北邢台。“曾有学者认为邢窑遗址在内丘，直到1980年，河北的陶瓷研究学者和文物工作者在河北邢台市所辖的内丘县和临城县祁村一带发现唐代的窑址群后，唐代邢窑遗址的具体位置才最终板上钉钉。”市文物管理处工作人员、馆员夏腾透露。
邢窑白瓷“容颜”美“内心”坚
作为与青瓷、青花瓷、彩瓷并驾齐驱的传统瓷器种类，素雅的白瓷深受人们喜爱，它体现了古人对纯洁的向往。
邢窑的白瓷有多美？古人曾用“古镜破苔”、“嫩荷涵露”来形容邢窑的颜色与色泽。“其实，白瓷不仅是外貌美，内在也很坚硬。陶瓷专家根据邢窑出土陶瓷实物进行过测算，邢窑的白瓷作品都经过1380℃以上的高温‘历练’，这与现代制瓷业最先进的‘硬质瓷’的烧成物理要求非常接近，这为‘硬质瓷’烧成于中国提供了有力证据，并把薄胎细瓷的起源提前了近10个世纪。”夏腾一脸自豪地说道。
在合肥出土的这件邢窑白釉壶在釉色上属于白釉，此外还有甜白釉、青白釉、象牙白等釉色。夏腾说：“白釉是瓷器的本色釉。古代白瓷的制作，可不是在釉料中加进白色呈色剂，而是选择含铁量少的瓷土和釉料精制，使含铁量降低到最少。只有在洁白的瓷胎上施以纯净的透明釉，才能最终烧制成白度很高的白瓷，所以看似简单，技术含量却很高。”
白釉壶造型独特引专家盛赞
这件唐邢窑白釉壶洁白如雪、细腻如云，给人以凝重大方、雍容饱满之美感。直口，平唇，平肩有下凹阴线。细细看，它的肩部有八棱形短流，另一侧有竖条形穿孔盖座，流右侧有竹节形圆柄，柄与肩结合部有一圈菱形纹，腹下部渐收成平底。略有遗憾的是，它的壶盖已经丢失，流脱釉也折断了。尽管如此，也并不影响它成为国家一级文物。“在全国出土的白瓷器具中，它的造型非常独特，著名瓷器专家耿宝昌先生赞誉它是唐代邢窑瓷器中少见的精品。”夏腾说道。
那它是何时被发现的呢？夏腾说，这件唐邢窑白釉壶是1976年4月在合肥市火车站机务段的唐开成五年墓中发掘出土。这个墓葬为船形砖室墓，出土时顶部塌陷，墓长4.16米，腰部最宽处3.16米。当时墓葬中出土了一方墓志，志文二十五行，每行二十四字，可惜字多剥离，墓主姓名已无法辨认。“墓志腐朽如此，但易碎的瓷器却几乎安然无恙，不得不说咱们老祖宗制作出来的瓷器质量是经得起岁月考验的。”夏腾评价说。
在唐朝，邢窑的白瓷器具流行全国，有记载说其“天下无贵贱通用之”。唐文宗李昂开成五年（公元840年），这件珍贵的白釉壶在邢窑诞生，最终却被埋藏于900公里以外的合肥，这不也是这一说法的佐证吗？
·本报记者方偲·
清中期民窑青花龙纹香炉
龙为古代瑞兽，鹿角蛇形，周身鳞片，张牙舞爪，雄壮威武。
这个生活在神话世界里的“百兽之长”“鳞虫之长”，有着无边的法力，按汉代文字学家许慎说法是“能幽能明，能短能长。春分而登天，秋分而潜渊”。被看作是中华民族图腾的龙，在古代有着极高的人气，流传下来的建筑构件、衣冠帽饰、器皿用具上都有它的身影。
龙的形象，原有不同版本，随着历史变迁，到了明清，它的形象逐渐明朗，并演变出翼龙、夔龙、立龙等式样，无限的变化让龙更显传奇色彩。
龙在凡尘，还是帝王权威的象征，掌握天下大权者往往被称为真龙天子，有了这层关系，龙在封建社会似乎成了皇家专用符号，民间以龙为装饰有掉脑袋的风险。不过这种说法，也并不完全成立。明代之前，历朝政权对民间龙纹使用没有太多约束，明清时期，统治者最初严禁民间有龙纹出现，但禁令阻止不了民众对龙纹的使用，最终规定五趾龙唯皇室能用，民间用三趾龙、四趾龙等图纹均可，所以留下来的民窑龙纹瓷器数量也不在少数。
龙趾数量，为判定瓷窑性质提供了佐证，但也有混淆视听者，以前见到一古玩商，拿一粗工民窑青花三趾龙碗，向顾客吹嘘说是皇宫里流出来的龙碗，回想起来，真是贻笑大方。
其实普通的民窑青花龙纹瓷器，只要品好货真，还是很有收藏价值的，就像十年前颇为常见的清代早期“过墙龙”青花盘，现在市场价格也冲到五千以上了。
惹得烫手的“过墙龙”不能引发我的兴趣，毕竟那价格里掺杂着大量水分。而逛摊淘到的这只清中期青花龙纹香炉，价格不高，器物完整，自然而然，就和我很投缘了。
香炉是敞口的钵式炉，炉壁四周，青花描绘的画意，是明眼人一看就知的“双龙戏珠”。两条蜿蜒盘旋的四趾龙（图1），正相互对视，它们的中间，是一颗火光四溢的圆状宝珠（图2）。置香炉于掌间把玩，左右来回翻转，龙也慵懒地动了起来，很和平地戏弄起宝珠。瓷器匠人笔下的龙，刻划还算到位，只是青花有些平淡晕散，笔法略为简单粗率，以致龙所具备的狰狞威猛样态没有呈现出来，这与当时国力衰退的迹象不无关系。
仅靠形体表现的四趾龙，英武不再。慢慢地品赏，却有了份和善，多了份可爱，与孩子们喜欢的卡通形象极为接近。在它一百多年的履历上，它比深锁宫廷的五趾龙更接地气，长期被士民虔诚地摆放在庙堂或厅室的香案上，梵音四起，檀香冉冉，烟雾缭绕，它也能在万民的崇敬中享受到腾云驾雾的尊荣。
有舍必有得。草根的龙，亦有别样的幸福。
宋代当阳峪窑白釉剔刻花罐
1999年河南省周口市文物考古管理所在对淮阳县南坛湖改造工地进行的文物勘探中，发现春秋、战国、两汉、宋、金时代中小型墓葬100余座，随后派人进行了抢救性发掘清理。在一座宋代中型砖室墓中，出土了一件当阳峪窑白釉剔刻花罐（见图）。现藏于周口市博物馆。
该罐通高17.9、口径9.4、底径9.3厘米。方唇直口内敛，筒形深腹稍外鼓，隐圈足。深褐色胎，坚致。乳白色釉略泛青黄，晶莹光亮。器表有很深的剔刻花纹，上下部为相对的覆仰莲瓣纹边饰，中部刻划缠枝菊花纹。
当阳峪窑是宋代北方地区著名民间瓷窑之一，位于河南省焦作市修武县西村乡当阳峪村，又称为修武窑、怀庆窑、河内窑等。始烧于唐代，北宋后期达到高峰，金代继续繁荣，元代中期始渐衰落，是中国宋代瓷窑中风格变化最多、造型与装饰品种最为丰富、做工特别精细的大规模窑场。
广义的当阳峪窑，指当阳峪窑及同处于太行山南麓、生产同类型制品的所有窑场，这些窑场以当阳峪窑为中心，包括当阳峪、艾曲、东交口、洞弯、洼村等窑。当阳峪窑遗址东西长约2000米，南北宽约1000米。
当阳峪窑烧造品种以生活用品为主，主要有碗、盘、盏、钵、罐、炉、瓶、灯等，亦有动物、人物俑、文房用品等。纹饰复杂、考究，但以剔刻花纹和绞胎最为著名。
剔刻花是先在胎上施黑釉，次加白釉，再在白釉上罩青釉，上一层绿釉，然后用尖锐器具刻、划花纹，剔出所需多种色彩。图案中以缠枝牧丹为最多。纹饰流利洒脱，又以黑白、褐白对比强烈的色彩独具一格。
绞胎是用白、褐两种色料绞在一起，组成与羽毛相似的纹理，制作技巧高超，亦成为其著名的品种。
当阳峪窑无论是剔刻花或是绞胎，均技法熟练，线条流畅，纹饰挺拔，主题突出，具有很强的美感和艺术魅力。
淮阳出土这件当阳峪窑白釉剔刻花罐，保存完好，釉色明亮匀净，纹饰精美流畅，布局合理，繁而不乱，工艺精湛，比北京故宫博物院保存的同类瓷罐更为精美，当为当阳峪的代表之作，具有很高的历史、艺术价值，为研究中国瓷器的发展提供了珍贵的实物资料。