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当代陶瓷艺术

当代陶瓷艺术

陶瓷艺术 艺术瓷砖 古代艺术瓷器罐

2020-07-11

【www.taoci52.com - 陶瓷艺术】

捉迷藏 刘清云

杜甫 庄 稼

泥释 白 明

中国陶瓷艺术源远流长,有着灿烂辉煌的历史,对世界陶瓷的发展产生过重大而深远的影响,以至在英语中成为中国的代称。新中国成立后,特别是改革开放以来,在陶瓷艺术创作实践中产生了一批令人敬佩的陶瓷艺术家,他们分布在我国的各个陶瓷产区,作品不仅有着鲜明的地域特色和时代特征,而且在继承和创新上具有很高的造诣,受到了国内外陶瓷艺术爱好者和收藏家的青睐。同时,他们还以师徒相传的方式培养了一批中青年艺术家,对推动我国陶瓷艺术的发展做出了重要贡献。与此同时,陶瓷艺术的发展自上世纪三四十年代兴起的“西风”,直到80年代初才真正产生影响。而在90年代,这种影响力加剧,推动了陶瓷艺术的快速发展。

在短短的20年中,中国的陶瓷艺术形成了纷繁多样的艺术形式,而陶瓷艺术在与新技术的结合方面,也显示出了这一古老艺术与时俱进的特点。更为重要的是,当代陶瓷艺术多样性的表现形式与风格,已经为大众所接受和认可。陶瓷艺术家在创作风格上的显著变化,主要表现在创作中求新求变,融入个性风格。

中国美术馆首次独立策划、主办的大型当代陶瓷作品展览——“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”和“潮州现代陶瓷设计艺术展”日前在北京中国美术馆举办。

“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”邀请当代陶瓷艺术家163人,荟萃了当代陶瓷艺术精品240余件。“潮州现代陶瓷设计艺术展”展出40余件作品,向观众展示了潮州市现代陶瓷设计的优秀成果。

潮州陶瓷生产历史悠久,近年来,随着改革开放的不断深入,陶瓷业获得了快速发展,陶瓷出口、总产值和销售额均在全国名列前茅,并在国际市场上形成了一定的竞争优势,产品畅销世界五大洲60多个国家,成为潮州的支柱产业。

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当代艺术陶瓷如何挑选


当代艺术陶瓷如何挑选?。

收藏古董那可是一门大学问,就拿古陶瓷来说吧,需要专业知识以及火眼金睛,不然很有可能将赝品当宝一样的带回家。很多喜欢陶瓷的人都对收藏古陶瓷敬而远之,因为知道自己并不具备非常充足的陶瓷相关知识,于是虽然喜欢但也并没有涉足收藏古陶瓷领域的打算。但是又十分想在家里放一些陶瓷用来装饰怎么办呢?小编告诉大家,其实可以购买一些当代艺术陶瓷,那么当代艺术陶瓷如何挑选呢?

当代艺术陶瓷如何挑选?

1、就算当代艺术陶瓷的价格不如古陶瓷那样高,也不怎么会有赝品出现,一定的眼光以及修养还是必要的。正因为没有赝品,所以对于陶瓷的造型、创意以及对于艺术的独到性都要考虑进去。

2、要看器形有没有变形,釉面是不是光洁,釉色的色度是不是一致等等。

3、果然是青花或者彩绘,就要格外地关注它的颜色,不能过深也不能过浅,不能过艳也不能过暗。

4、不要购买有打印轮廓、草草勾勒填色的艺术陶瓷,这类陶瓷都是流水性生产的,没有什么太大的艺术价值。

5、仔细观察瓷器,必要的时候轻轻弹扣,要注意瓷器上不能有裂纹。

当代陶瓷:艺术投资的“潜力股”


珍珠彩是陶瓷釉上装饰的新形式,它以新的材料和新的装饰手法填补了景德镇釉上彩装饰的空白。

今年夏季,拍卖业两大巨头佳士得、苏富比伦敦拍卖会都推出了中国瓷器专场,中国瓷器成了伦敦市场的主角。与此同时,国内瓷器市场也成绩斐然。业内专家分析认为,目前国内近1亿的艺术品投资与收藏爱好者中,“捧瓷大军”比例居前,未来几年内瓷器价格将依然保持高涨的趋势,瓷器投资正当时。

但另一方面国内的古瓷收藏又面临一定的困境:一是精品瓷器价格高不可攀,目前精品官窑的青花、粉彩价格动辄百万元以上,一般收藏者难以望其项背;二是珍品真品存世极少,瓷器造假猖獗,收藏古瓷难度和风险都很大;三是起点高,投入大,投资周期和回报率难以预期,赢利不易。在这一现状下,专家建议,藏家不必只盯住古瓷,收藏当代陶瓷也有广阔的升值空间。

当代艺术陶瓷异彩纷呈

中国瓷器工艺发展到当代,技术水平和设计理念都有很大的提高,历代名窑经过各地的大力开发和产品创新,纷纷展现出各自的当代艺术特点。

现代龙泉青瓷,以徐朝兴、毛正聪等大师为代表,在继承龙泉青瓷传统工艺基础上大胆创新,造型简练,古朴大方,粉青、梅子青釉层丰富细腻,滋润如玉,是当代青瓷最高境界。

当代钧瓷独树一帜,青蓝错杂,红紫相映;醴陵瓷釉下五彩,斑澜剔透,美不胜收,出现了晋佩章、陈杨龙等一批代表人物。

中国传统“瓷都”的景德镇更是人才济济。景德镇云集了21名国家级大师:王锡良、李进、张松茂、戴荣华等,他们或在省市、地方陶瓷研究院中勤奋创作,并作为骨干承担国家陶瓷教育和科研重任;或传师授业,为现代陶瓷艺术的发展培养一批又一批艺术创作精英,形成了强劲的发展势头。

景德镇瓷器的艺术表现形式也丰富多彩:青花瓷色泽青翠欲滴,花纹清新雅致,釉彩晶莹柔润;粉彩瓷色彩粉润柔和,画式丰富细腻,蜚声中外;薄胎瓷薄如蝉翼,透如玻璃,最具特色;还有釉里红、古彩、窑变、高温色釉、综合陶艺装饰等等,百花齐放,姹紫嫣红。

作为当代“中国瓷都”的潮州,近年也有不俗表现。前不久,当代艺术陶瓷邀请展在中国美术馆举行,期间举办了潮洲专场。这次展出邀请当代陶瓷艺术家163人,既包括老一辈的陶瓷艺术家王锡良、庄稼、周国桢、张守智、陈贻谟、戴荣华等,也包括活跃在陶瓷界的一批中青年陶瓷艺术家。当代艺术大师们的作品,既有浓郁的传统意味,又有鲜明的时代感。如戴荣华的“凤纹红绿彩八寸瓷盘”,以红绿二色装饰器皿,大写意用笔,吉祥喜气。黄松坚的四件人物套“春夏秋冬”,捏塑玲珑柔美,人物的“兰花手”纤纤欲出,衣饰、发饰均为模印浮雕粘贴而成,层次丰富,剔透玲珑;四件作品各具特色,华滋朴雅。廖洪标的“老子论道”,表现老子演讲时的动态,造型生动传神,釉彩变化丰富,面部无釉胎土呈色润泽,达到了石湾胎土自然呈色的最佳效果。

中国美术馆副馆长杨炳延说:我们将目光锁定在那些很好的继承了传统技艺的老一辈陶瓷艺术家身上,抢救性地收藏他们的作品。

这些精品之作将会见证当代,进入历史。

瓷器投资看准“潜力股”

有人说,当代瓷器即使工艺水平高,但毕竟不是古董,升值空间有限。其实不然,中国陶瓷工业协会顾问、清华大学美术学院教授张守智先生在北京“合璧兴”陶瓷艺术馆的一次讲座中谈到,从近些年现代陶瓷大师精品的价值曲线可以判断,价值呈加速上升之势。以景德镇的中国工艺美术大师为例,上世纪80年代末普通规格作品在千元之内,90年代末在1万—3万元,而2006年已攀升至10万—20万元。

从投资角度分析,目前当代陶瓷市场价格较低,国家级工艺大师的陶瓷原创作品上至几万,下到几千元都可以购得,不存在贬值的问题,适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加,价格势必会大大上扬。而且,当代瓷器无官窑民窑之分,无真品赝品的困扰,投资风险要小得多。投资当代瓷器,无异于持有一只后劲十足的“潜力股”。

当然,要挑到一只货真价实的“潜力股”,也需要眼力和知识。若是品种没选对,可就有云泥之别。当代瓷器的收藏投资在品种选择上尤为重要,像大师和名家作品,以及重大历史事件下产生的代表作和精品等都值得关注,如纪念新中国成立期间制作的专题瓷器,以及改革开放以来由国家权威部门组织烧制的各种纪念瓷,有收藏证书及编号或由故宫博物院等权威部门和大师监制的艺术陶瓷等都是值得收藏的。

现代瓷器要重视艺术价值

瓷器是艺术的载体,不仅在于胎质和制作工艺,绘画艺术水平也不能忽视。名家绘瓷始于近代,盛于当代。名画家将画直接画在瓷胎上,集绘画艺术和工艺艺术品于一体,收藏这类瓷器显然是一种时尚,一种品味。

在选藏这类瓷器时,首先要看做工是否精美,器型是否别致,瓶、罐、筒、碗、盘有何特点,瓷胎的厚薄如何;二是看胎釉,现代名家的瓷画作品,十分注意胎釉的细腻和洁润;再看瓷上的绘画如何,是否运笔自如,线条流畅,层次鲜明,色彩清新,体现出独特的风格。总之,好的瓷,好的釉,好的光泽,好的画作都是选择名家绘瓷必须考虑的因素。名家的瓷绘不可能批量生产,存量极为有限,其稀有性决定这类瓷器的经济价值较高。

当然,瓷器收藏也不完全是为了保值。现在已经进入后工业时代,陶瓷艺术品也与其他艺术品一样,以能给人带来的精神享受为最高标准。古语道“谦谦君子,温润如玉”,自古以来,中国人都把玉比作高尚的人格。很多现代人都喜欢瓷器,因为高品质的瓷器总是具有玉一样的质感和含蓄的光泽,温和柔润的色泽让人感觉舒适,更接近中国传统文化的审美取向,这也是中国瓷器文化的审美理念。

总之,一件好的瓷器应该能长久把玩,与环境和谐统一,给人以美的享受。

现当代艺术陶瓷路在何方


现如今的中国经济可谓用冰火两重天来形容,诸多不确定性因数存在,尽管种种迹象显示市场有回暖趋势,但是相对于温暖的中国艺术品市场而言又何去何从呢?毫无疑问古瓷作为中国艺术品市场的重头戏,其市场表现是毋庸置疑的,然而笔者对中国现当代艺术陶瓷的发展颇为忧虑,现当代艺术陶瓷路在何方?

景德镇展商遭遇信任危机

此前有媒体广泛报道景德镇展商遭遇信任危机一事,笔者对此也颇为关注。据此笔者拙见做出几点分析:价格拉锯战,“底价”难摸清,一件仿古花瓶开价语出惊人,要价和卖价差得如此离谱,让人不禁怀疑这些“精品”瓷器的真假。

证书真假难辨。记者还发现在这里的大多数展销摊位上,都有各种证书。这些证书五花八门,如“高级工艺美术师”、“景德镇陶瓷艺术收藏证书”、“景德镇陶瓷艺术大师名作证书”等等。证书的版本各不相同,有软皮精装本,有超薄压膜本;有贴着照片、盖着钢印的,也有没贴照片、盖着红印章的;有景德镇陶瓷协会颁发的,也有各制瓷公司印制的,甚至有的是作者自己印制的。 “本来有证书是好事,但证书种类一多,反让人觉得鱼龙混杂,真假难辨。瓷器的真假好坏太难辨别了。”景德镇招牌受冲击。一业内人士对记者说,景德镇瓷器销量不好的原因主要来自景德镇自身的发展。机器化的大生产对景德镇造成巨大冲击,有的经营陶瓷的民营企业及小型手工作坊为了追求利润雇佣廉价劳动力,最终导致产品质量下降。冒牌产品不断流入市场。这些都损坏了景德镇的名声,弥足珍贵的陶瓷手工艺品也受到连累。 (收藏或者投资瓷器时请到有信誉的专业收藏机构处购买以避免不必要的损失)

引入专业投资、收藏机构

中国的艺术品市场机制还不是很健全,缺少专业的投资、收藏机构。笔者分析认为只有专业的投资、收藏机构参与艺术品市场特别是近现代艺术陶瓷市场的“建设”才能使艺术陶瓷市场更活跃;更有引领市场潮流;更能抓住方向和制高点;同时更具有抗风险的能力。一个具有众多民间投资、收藏者和专业的投资、收藏机构的艺术品市场现当代艺术陶瓷才能确保长足健康的发展,才能使中国艺术品包括现当代艺术陶瓷更好的引领和推动国际艺术品市场。

陶瓷艺术家应和专业的投资、收藏机构建立紧密的合作关系

一个专业的投资、收藏机构除了具有强有力的市场分析能力;陶瓷艺术家及其推广宣传;专业的展览策划;聚集收藏爱好者传播陶瓷文化的能力;更重要的是其具有雄厚的资金和高强度的抗风险能力;以及挖掘、扩展市场的能力。一旦和这些专业的机构合作艺术品市场才能相对规范,同时收藏者才能收藏、投资有引导,能更好的透过这些机构了解市场动向、艺术家最新动态;艺术品同样亦是如此可通过投资、收藏机构了解市场需求,了解收藏者对其艺术水准的评判,了解自身在本领域的位置。

上述拙见是笔者向现当代艺术陶瓷发出的呼声,笔者也深知要推动现当代艺术陶瓷的发展是需要一个漫长的过程,其实笔者对现当代艺术陶瓷的发展是持乐观态度的。

当代艺术陶瓷收藏的三大误区


较于历代官窑古陶瓷,人们收藏当代艺术陶瓷也有很多优势,比如假货少、可选择的不同等级的大师精品很多,能和工艺美术大师现场交流交朋友以及当代艺术陶瓷精品行情呈快速上涨态势。可以说,当代艺术陶瓷领域蕴藏了大量收藏和投资机会。

不过在郑玉彩看来,如今很多人在收藏投资当代艺术陶瓷时并不理性,本想投资收藏,却成了消费收藏,甚至交了学费。这些误区主要体现在以下三个方面:

忽视风险盲目收藏甚至举债投资

根据有关机构的统计,相较于金融证券、房地产,中国的艺术品投资回报率高出不少,尤其是当代陶瓷市场,虽然市场不成熟,但回报率已达200%。正是看到了艺术陶瓷投资的广阔前景和丰厚回报,一些并不具备收藏知识和能力的投资者也纷纷涌入,有些人还向亲朋好友举债,甚至抵押房产,盲目进入艺术陶瓷市场,这种行为存在很大隐患。因为和其他投资领域一样,高回报往往伴随着高风险。当代艺术陶瓷具有高回报性的特点,同时也具有变现不易、刚性易碎、假货混淆等风险。如果是举债或是抵押房产的话,万一家中有急事,需要现金,则可能因无法像股票一样及时变现而误了大事;也可能因高价进、低价出而蒙受巨大损失;甚至还可能出现买到假货而血本无归的情况。

贪大求全不同大师不同类型统统收藏

目前,很多收藏爱好者缺乏一定的收藏经验及鉴赏能力,加之市场信息又不灵通,在收藏时往往出现贪大求全,没有重点的情况。今天喜欢省级、市级工艺美术师的作品,明天又要收藏国家级工艺大师的作品;今天看着瓷板好,明天又觉得瓷盘好,后天又觉得瓷瓶好……这种例子不胜枚举。如果是大企业家、大财团,实力雄厚,如此收藏无可厚非。但对于普通收藏爱好者来说,资金有限,鉴赏能力又不足,如果过于贪大求全,不仅不能带来较高的投资回报,反而会影响收藏的品位,拖慢学习研究瓷器鉴定知识的进程。对此,建议收藏者在入门陶瓷收藏时应该专业、系统地收藏,最好根据自己的兴趣爱好选择一个门类,比如专门收藏青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷,或系统收藏瓷盘、瓷碗、瓷笔筒、瓷壶等,当藏品达到一定规模时,不仅能收获收藏的喜悦,增长收藏的水平,还能得到较大的投资收益。

总以拍卖价格作为投资指导

如今众多的当代艺术陶瓷拍卖会可谓是艺术陶瓷市场的晴雨表,拍卖成交纪录,能够在一定程度上反映出当代艺术陶瓷市场的活跃程度。很多收藏者也喜欢根据拍卖价格作为自己收藏的风向标。不过需要注意的是,我国当代艺术陶瓷拍卖形成时间还不长,还有很多环节需要完善和规范。就拍卖成交价格而言,也存有一定水分,假拍、炒作、自卖自买等事件屡见报端。因此,当代艺术陶瓷收藏爱好者切忌轻信拍卖会上的成交纪录。对于收藏者来说,拍卖价格只能是一个市场参考价格,而不能成为自己购买当代陶瓷的一个依据和价格标准,更不能以此来左右自己的收藏趋向和思路。

当代陶瓷艺术市场实际状况是“有价无市”


当代陶瓷天价背后的隐与忧

在迅速膨胀的艺术品市场,当代陶瓷也是被关注的热点。在拍卖市场上,不断有大师作品以超过千万元的价格成交。与此同时,一些业内人士对当代艺术陶瓷市场的评价并不乐观,认为当代陶瓷艺术市场实际状况是“有价无市”。本文通过采访当代陶瓷市场的一线亲历者,深度剖析当代陶瓷市场。

拍场天价VS市场白菜价

2012年,国内主要的拍卖公司都开设了现当代陶瓷专场,其中包括北京保利、中国嘉德、北京匡时、北京瀚海、上海泓盛等。也正是在近几年,中国当代陶瓷艺术作品在拍卖市场上频繁创下天价,尤其是有“中国工艺美术大师”称号的大师们的作品,成交最高价已突破百万元,甚至千万元大关。

以陶瓷艺术家的单件作品拍卖成绩为例,一些工艺美术大师的作品,在近5年时间内,涨幅就高达10倍,甚至几十倍。2007年,戴荣华的作品《白蛇传——断桥》以67.2万元创下当时当代陶瓷艺术高价,而在2011年,戴荣华的一套《古彩琴棋书画长条瓷板》的成交价已涨至1150万元。2008年,李菊生创作于2007年的作品《豆蔻年华》以123.2万元成交,创下当时当代陶瓷艺术拍卖最高价,截至目前为止,李菊生的个人最高成交价已达402.5万元。

另一些当代陶瓷工艺美术大师的作品也在2009年至2012年达到非同一般的高价:2009年,王锡良的《黄山四千仞》瓷板画在上海崇源以782万元成交;2011年,张松茂的《和靖咏梅》瓷板在北京匡时以494.5万元成交;2012年,饶晓晴的《居易草堂/渊明诗韵》(粉彩双面瓷板)以414万元成交;钟莲生的《汉宫秋月》以1242万元成交;李进的《赤壁怀古图瓷板插屏》以506万元成交;白磊的《秋趣》以207万元成交;李小聪的《赤壁怀古》以345万元成交……

然而,拍场不单见证天价拍品,另一种景象是:某年的陶瓷专场拍卖,197件拍品有124件流拍,最高成交价为60万元,而有的拍品甚至以100元的“白菜价”起拍。据业内人士透露,一些大师作品在个人工作室的售价远远低于拍卖场上的成交价,这已成为业内心照不宣的事实。

北京荣会艺术中心总创意宋宁颉一直身处市场一线,直接与各个窑口的艺术家与经纪人打交道,熟谙当代陶瓷艺术市场。他表示,当代陶瓷艺术的发展也就是最近30多年的事,而在市场上的发展时间也不过20多年,受大环境影响,和艺术品市场发展走势一样,2009年至2011年的确是当代陶瓷艺术的发展巅峰时期,出现水涨船高的局面,整体价位偏高,但最近两年也相继开始调整。

宋宁颉介绍,以景德镇瓷器为例,在拍卖市场上,以“珠山八友”为代表的近现代陶瓷艺术大师的作品价值得到认可,在市场上的价格飞涨,受此影响,当代陶瓷艺术也出现普涨的局面,进入主流视野的是获得“中国工艺美术大师”称号艺术家的作品。除此之外,钧瓷、耀州瓷、磁州瓷、德化白瓷、醴陵瓷等多个窑口的瓷器价格都有不同程度的上涨,龙泉青瓷在2010年被评为“非遗”之后,价格也出现很大的提升。

客观而言,当代陶瓷艺术价格上涨,一方面是实际收藏需求的刺激,富裕阶层对精神消费需求的增加使得当代陶瓷艺术价值得到认可。其实,投资资本的驱动才是价格上涨的主因。这部分资金进入艺术品市场后,从大师作品入手,导致大师作因供不应求而价格上升。另一方面一些高价的产生是因为炒家手上有囤积的作品,需要提升整体价格再出手。

业内很多专家均表示,当代陶瓷艺术的拍卖价格呈现的是一个高价位的市场,没有客观反映市场价值,拍场作价已成为行业的潜规则,泡沫太多,虚火太旺,包含炒家运作和击鼓传花等因素。因此,拍卖价格并不能真实地反映市场现状。

百花齐放VS鱼龙混杂

总体而言,市场上流通的当代陶瓷艺术大致有三类:一是具有学院背景的创作者(常被称为“学院派”艺术家)作品;二是以师徒传授,注重传统工艺和表现的“传统派”艺术家的作品;第三是仿古瓷。

宋宁颉介绍:“从市场层面来说,大家比较认可的是工艺美术大师的作品。传统陶瓷艺术经‘清三代’一脉相承,在之后发展出民国时期的文人瓷、‘珠山八友’的彩绘瓷,当代陶瓷工艺大师的作品延续这一脉络,迎合主流审美趋势。对于很多藏家和买家而言,这些作品表现出的精力和手上功夫都能看得见,因此大家较为认可。”相比而言,“学院派”艺术家了解国外当代陶艺发展状况,他们的作品创作基于过去陶瓷的工艺和文化,又注入当代元素,反映时代生活,具有未来的预见性,这部分作品的市场表现也不错,尤其是在北京、上海、香港、台北这些城市,受到具现代观念藏家的青睐。

此外,仿古瓷具有客观存在的价值,是恢复传统工艺生产不可或缺的一部分,对古代瓷器生产工艺和技术的研究,具有非比寻常的意义。由于古代陶瓷精品存世极少,仿古瓷的出现满足了部分好古收藏家的需求和意愿,因此,也占据了不少市场。

宋宁颉认为:“当代陶瓷处于一个天时地利的时期,正在进入一个全面复兴的阶段,出现了百花齐放的局面:不同审美并存,创作不拘一格,时限不受局限、没有约束;形成老中青各个年龄层次的艺术家,学院、传统、仿古各行其道,也吸引了国外艺术家和书画家的关注和交流,推动了当代陶瓷的发展。”

虽然当代陶瓷艺术的发展面临很好的时机,但陷于商业利益的纠葛,当代陶瓷艺术也处于鱼龙混杂的无序状态。一方面工艺美术大师的市场效应引发严重的误导,市场一味追求大师作品,盲目追捧大师名号,炒高作品价格,市场上甚至出现大师作品的仿品和赝品。另一方面,近年来申报评选大师的创作者人数也是逐年递增,名气价值胜过作品质量,陈陈相因的创作使得当代陶瓷艺术难以寻求突破。

在仿古瓷领域,随着技术的提升,也吸引了牟利者,“杀猪货”(指精仿、高仿的瓷器)横行市场,在仿古瓷做旧之后,以假乱真,出现在拍卖会上,成为不法分子上谋求暴利的工具。

反思调整,建立良性的市场环境

与此同时,因为瓷板画、当代绘画陶瓷是市场追逐的热点,当代陶瓷艺术的创作者将主要精力集中在绘画这一工艺环节,而作为陶瓷艺术的核心技术,比如配料、釉色、器形、设色、烧制等重要工艺环节却无人问津,技术日渐落后,后继乏人。

最近几十年,日本、美国等国家,甚至我国台湾地区都已经发展出从纯艺术角度出发的当代陶艺,他们对陶瓷艺术的釉料、烧制、生产设备等方面研究很透彻,取得了长足的进步。毫不夸张地说,在工艺方面,他们已经超过了传统的中国陶瓷。比如,日本的七宝烧就得到国际市场的广泛认可,他们将陶瓷的釉色、器形、烧制等工艺发挥到极致,将东方元素生动地展现出来。这种对工和艺的追求、制作本身的认真态度都值得我们学习。

我国传统工艺创作具有深厚的作坊文化,严格的师承关系,导致技艺封闭、保守,缺乏交流、合作、分享和共赢的意识,也形成“小富即安”的心理意识和行为。业内人士表示,如果不改变这种固守的模式和意识,当代陶瓷艺术无法形成产业的规模,市场也永远做不大。

宋宁颉表示,市场机制不完善是陶瓷艺术市场出现种种乱象的根本原因。“当代陶瓷艺术缺乏作品与市场对接的机制,缺乏规范运作的专业机构。在市场运作中,创作者自产自销,将自己的作品送到拍卖场,以作坊式的销售为主,或者是亲戚朋友的代理销售,也有中间商的积货囤货,没有形成有序的陶瓷艺术运作机制。”他表示,成熟的市场应该由创作者、艺术品经纪人、专业机构、策展人、艺术媒体、收藏家组成,术业有专攻,各司其职,共同决定作品的艺术价值、工艺价值和市场价格,而不是现在这种各自为政的操作方式。

在经过前期的市场疯狂后,我们看到,只有重视作品的创作和创意,聚合更多的力量,重视明确分工的市场机制,各司其职,形成良性的市场状态,当代陶瓷艺术市场的未来才会更加成熟、理性。

当代值得投资的陶瓷艺术家


当代从事陶瓷艺术瓷创作的人,成千上万。但真正值得投资者收藏作品的陶瓷艺术家主要是以下三类人:

陶瓷专业的资深教授。这些人大部分年龄在60岁以上。他们对当代陶瓷艺术的贡献,不仅体现于他们对艺术瓷的创作上,而且还突出体现在他们陶瓷理论造诣,对陶瓷历史有精深的研究。因此,他们在近现代陶瓷史上具有影响力。这些人的作品,除具有极高的艺术价值,而且与传统的景德镇瓷器也有明显不同,在器形、用色和题材上,都有创新,有些甚至惊世骇俗。

国家授予工艺美术大师称号的人。包括中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师和省级工艺美术大师等称号。其中中国工艺美术大师是国家级评定职称,人数很少,这部分人普遍年事已高,由于其作品艺术价值比较早得到人们的认可,其相当多的作品为藏家看好,价格最高。景德镇目前具有国家级大师资格的仅有32人。

再就是不具备以上职称,但具有较高艺术水准的陶瓷艺人。

在以上三类人中,我偏爱教授的作品。而我的收藏品中,以资深教授的作品为大宗。为什么呢?著名画家吴冠中最近指出,美术界大部分画家的文化水平都不高,他们的作品情怀和境界上不来。在当代名瓷的创作团体中,同样存在这个根本性的问题。而资深教授们的作品有如下特点:

1.创新性。艺术在于个性,在于创新。在千年景德镇,简单地模仿,继承前人似乎仍然是创作的主流。李菊生教授一针见血地指出,在由各代陶瓷绘画器皿组成的历史画廊中,人们可以发现,凡是能够直观地较为强烈地表达作者创作个性的绘制,都难以承传。数以万计的陶瓷文物揭示着这样一种失衡:瓷画追求从官、从俗、从众,排斥独特个性;追求图案的严整平和,排斥富有创意的变形;追求对器皿的装饰性,排斥绘画艺术的独立性,几乎各个朝代都存在着艺术灵性与王朝统治年限背反的规律:封建王朝越长,体现在瓷画中的创作个性被扼杀的数量就越多,个性作品就越少。而这些教授对陶瓷艺术史有深刻的研究,对现实有深刻的反思,对未来的趋势有明确的把握,其个人风格极为明显。比如施于人,将民间青花,剪纸等因素和现代审美观念相结合;周国桢教授在雕塑中率先采用粗质材料和高温颜色釉的应用;李菊生教授创作题材上的人文趋向和高温颜色釉的表现;李林洪教授的现代抽象的陶板山水画;郭文连教授采掘婴戏场景的独特视角;张学文教授对青花釉里红的独特理解和表现;钟连生教授的等等,在他们的领域,无不处于领先位置。

2.艺术造诣全面。这些资深教授,诗,书,画,印无一不精。因此,在创作过程中,可以随意调动多种艺术形式为自己的创作服务。观他们的作品,不呆板。是一种综合的艺术享受。比如李菊生,李林洪的书法的潇洒,周国桢高温颜色釉的变幻,张学文教授的构图等等,无不令人拍案叫绝。

3.内容重于形式。他们大都极为重视作品本身的内涵,而不是单纯的题材的重复。因此他们的作品表现力极为丰富。一眼观之,就被深深吸引。比如周国桢教授的简约与夸张,李菊生教授将人文典故的入画,无不使形式忠实地服务于作品的题材与内容,是内容与形式有机的结合。

以上原因,就直接决定了在三类人中,资深教授的作品的价值与价格,在未来会不断走高。目前,这些教授的作品数量和其他二类人比较,就比较少,今后也不会有突破性的增加。其一是因为年龄和创作精力的问题;其二是因为他们的创作态度比较认真,从不轻易放出自己的作品;其三是他们对价格普遍比较在意,从不肯送人或低价出手。因此,资深教授的作品价格比较稳定,市场运作也比较规范。未来引领当代名瓷风尚的应当是这批资深教授,其价值会出现突破性的上涨。在我国顶级拍卖行拍卖的作品中,一半以上是教授的作品,就足以说明这一点。

在众多国家工艺美术大师和省级工艺美术大师中,不能面面俱到,要有自己的选择标准。我的选择标准是:

1.工艺和表现手法的创新。李菊生教授指出,传统画风具有两个明显的特点:一是题材具有各方认可的“保险度”;二是大量临摹成名之作。它一方面使复制赝品层出不穷;另一方面,又扼住了这门艺术的咽喉,以致画工云集的“瓷都”有一个怪现象;一些绘制过大量花鸟或人物画的艺人,脱离了传统的画稿,就成了不会“造型”的“画家”。有的大师,从题材到表现手法,千篇一律,艺术水准一般,但价格很贵,就不值得入藏。宁愿把有限的资金投入到具有创新精神的大师作品上。在新晋的国家级工艺美术大师中,我看好赖德全,宁勤征和李文跃三人。在新晋的省级工艺美术大师中,我看好范敏祺。这四人的一个共同点就是技艺全面,青花,粉彩,综合装饰无所不能;题材广泛,山水,花鸟,人物均有涉猎。但与此同时,每个人的艺术个性有十分突出。赖德全是珍珠彩的发明人;宁勤征的颜色釉装饰独树一帜;李文跃以粉彩和综合装饰手法有机结合,且理论造诣突出;范敏祺的古代仕女和牡丹,虽然是老题材,但表现手法具有鲜明的时代特点。

2.社会职务和专业知名度。相对与资深教授,这一点就更为重要。因为资深教授们虽然没有什么社会职务,但其教授的资历就足以说明其学术地位,再加上前面论述的理由。年轻的工艺美术大师,要想得到艺术市场的认可,就必须足够的活跃。上面说的四人,分别担任专业或行业的重要职务。而且还会继续巩固和加强这方面的能力。

3.如果不具备以上所说的二点,那就必须在题材或手法上有自己非常独特的地方,其他人不好模仿。在老的省级大师中,我看好朱正荣和吴胜华。这二人虽然不是国家级大师,但在省级工艺美术大师中属于资深的。朱正荣的釉下彩,釉中动物装饰,综合了传统和现代的表现手法,有别与传统的动物画。而且创作的难度很高,极难被模仿;早几年朱正荣作品的价格相对与其他省级大师并不高,因此我有机会收藏了五副作品。同样,吴胜华早年师从刘雨岑,传统国画功力很深,用笔老辣,没有身后国画功底的人也很难模仿。吴胜华为人低调,但也就此练就了其朴实,内敛的画风。

第三类是没有教授或大师头衔,或已经过世的艺术家。对这一类艺术家,我们要特别小心入藏。这里有几点必须注意:

1.作品的真伪问题。对于初入此道的收藏者,我建议最好不要去碰这一类艺术家,除非你有很好的鉴别能力。当代名人瓷的火爆,仅仅是最近几年的事情。这一类艺术家的文字图片资料非常少,更不用说作品了。收藏者见得少,“上手”的机会就少,盲目入藏,往往会买到仿品。而艺术品收藏,讲究的是“不怕买贵,就怕买假”;

2.当代名人瓷市场里,生前默默无闻,生后一飞冲天的情况几乎没有。大多数情况是这些艺术家不为市场或一般收藏者所知,但在行内是有很好的口碑的。因此,不要寄希望于挖掘所谓的“黑马”,而是要认真钻研当代陶瓷史和大量查阅相关的文献资料,多和艺术家们沟通,才能对这一类艺术家有一个全面的认识。例如景德镇艺术瓷厂的老艺人李镇生,山水技法传统功力深厚,晚年更独创翠色山水,用单色在瓷板上绘出五分墨色,其功力非一般人所能。他创作态度极为认真,作品数量不会很多,现在购买也不会比在世的大师们便宜,甚至价格更高,因为他的艺术造诣,行内早已定论。

3.不要盲目地将这一类艺术家的价格和教授与大师们对比。决定艺术品价值的,最终还是艺术家本人的艺术造诣和作品本身的艺术水准。拿已经过世的傅尧笙来说,生前并没有被评为大师,但行内对他的评价相当高。归根结底,还是作品本身来说话。上边分析的资深教授和优秀大师们具备的那些特质,他几乎都拥有。他的作品,很早就进入拍卖市场,价格也至少和大师们相近,甚至更高。

以上所说的三类人,是以陶瓷为专业的艺术家。还有一些画家,也在积极介入陶瓷艺术创作,有的和著名的陶瓷窑口合作,有的甚至成立了自己的窑口。这些画家的瓷艺作品的价值,应当要以他们在当代美术史的地位为主要的参考依据。比如我收藏的上海画家陈家冷和广东画家陈永锵的陶艺作品,都是在他们自己的窑口制作,而他们已经是全国的一流画家,因此,他们的陶瓷作品的价格,甚至会高于绘画作品的价格。我还收藏了海派的另一位著名画家杨正新的陶瓷作品,其陶瓷作品的数量远远少于绘画作品的数量,再加上陶瓷在烧制过程中会产生废品,最终合格的陶瓷作品数量很有限,因此也会大大高于其绘画作品。

我国其他窑口的收藏思路,应当和以上几个方面的分析大同小异。但由于市场市场认可度的问题,有经济条件的收藏家,应本着少而精的原则,只对其代表人物的精品进行收藏。比如我亲自从当代汝瓷的创始人,汝官窑成功仿制者朱文立,以及当代钧窑泰斗及古钧窑鉴定家,钧窑唯一的中国陶瓷艺术大师晋佩章手上收藏的精品。即使是景德镇的艺术家,也有时会到中国的其他窑口进行艺术创作,比如周国桢教授,就曾在河南的禹州用钧窑的颜色釉来进行动物挂盘的创作,这在通常是用单颜色釉来装饰整个器皿的钧瓷产区,是一种创举,因此载入晋佩章著《钧瓷的艺术》一书。我就收藏一批周教授的这类挂盘。这样可以使自己的收藏达到丰富藏品的品种和涵盖不同地域窑口的效果。

当代艺术陶瓷 要具备“四美”


随着国际知名拍卖行相继成功开拍当代陶瓷艺术品,社会上掀起了投资收藏当代艺术陶瓷的热潮。对于当代艺术陶瓷,什么样的作品才值得投资与收藏呢?有关专家认为,好的艺术陶瓷必须具备“四美”。装饰之美

 装饰好比艺术陶瓷的“服装”。所谓装饰美,是说它必须依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型协调一致,给观者留下装饰美感。有陶瓷专家认为,装饰就是对被装饰主体进行美化加工,使被装饰主体更加符合人们的审美要求,其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。装饰美包括器型和绘画(上釉)两个方面。目前,陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型以及瓶、罐、缸、坛等立体造型。对于陶瓷投资者来说,要观察绘画是否根据器皿随类赋彩、因器施画,是否体现了独一无二的审美要素,如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化。再如,陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异,不同的器型,要考虑是否设计装饰了不同的画面,使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。此外,和谐之美、平衡之美、力度之美、韵律之美,也是衡量陶瓷艺术品装饰美的审美法则。陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现,但装饰是关键,是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。个性之美陶瓷作品的艺术个性、艺术风格,也是体现作品价值的重要因素。当代许多陶瓷艺术大师,在继承传统的基础上大胆创新,形成了鲜明的个人艺术风格,譬如,有的在表现手法上由写实到写意,采用夸张、变形等艺术手法;有的创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰等;有的创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺;有的创新了现代民间青花和现代陶艺;等等。这些体现艺术家个性之美的作品,艺术价值高,富有观赏性、代表性,是收藏投资的首选。意境之美

 吴冠中先生说:“技术是基础,意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲:“艺术品精神内涵的容量和深度,往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境,即作品中呈现出的情景交融、虚实相生,活跃着生命律动、韵味无穷的诗情画意。在长期的创作实践中,陶瓷艺术家借鉴中国画的绘画手法和审美观,注重意境的营造,集中了现实生活中美的精华,通过画面唤起美好的情感,引起了观者的共鸣。这样的作品,是能够经得起时间检验的。材质之美陶瓷艺术品属于工艺美术范畴,与国画及油画等艺术品相比,最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作,有几十道工艺,用宋应星的话说“过手七十二,方克成器”。陶瓷被称为“火的艺术”,其工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”。只有圆满通过每道工序,才可能生产出优质的成品。投资收藏艺术陶瓷,还要考察器皿是否具有材质美的特征。一些景德镇陶瓷具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色。“白如玉”指瓷质白度;“薄如纸”指瓷胎厚度;“明如镜”指釉质透明度和滋润感;“声如磬”指瓷质的音乐感。一件陶瓷艺术品,好的材质本身就能给观者带来美的享受。陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美,形成了特有的陶瓷文化,正越来越受到人们的喜爱。

当代陶瓷艺术大师作品投资前景看好


现如今,海内外艺术市场上,明清官窑瓷器十分走俏,但价格却是十分高昂,动辄数百万乃至上千万元,可谓天价。明清官窑瓷器的价值与投资前景都是非常好的,但并不是所有的收藏家都可以承受的,于是,有很多收藏者将目光转向了当代陶瓷艺术大师作品,今天小编就带您分析下当代陶瓷艺术大师作品投资前景看好的原因。

名家陶瓷为何受市场的青睐和追捧。主要有以下几个原因:

一是完美的艺术性。大家知道,现在中国画画家创作一般都在宣纸上,尚若画家对宣纸的把握能做到驾轻就熟,但对绘瓷恐怕就比较陌生。很多画家在绘瓷时,对材质的运用,器型的把握,画法之融洽都得认真琢磨,推敲再三,反复试验,才能取得经验,就连刻图章,也是两码事。比如遇上阳文,则需要画上去;阴文一般要刻上去,这同在宣纸上盖印是不同的。另外,画家在瓷上创作完后,这还仅仅是完成一道工序而已,出窑后能否体现画家的艺术风格,则又是一个未知数,如果画的格调风格前后能一致,其艺术性显然是完美的,能收藏这样的名家陶瓷,其价值是不言而喻。

二是精湛的工艺性。整个制作陶瓷的工艺是一个繁琐和复杂的过程。从选料、造型、翻模、灌浆、绘瓷上釉、烧窑等每一道工序、每一个环节都必须到位,稍有不慎就会导致出现瑕疵、冲口、缺足、崩裂、脱釉等毛病。因此,精湛的工艺能确保胎釉细滑、胎骨洁白,画面色彩鲜明,层次清晰,不失国画的风韵。

三是极高的观赏性。对当代名家陶瓷的观赏主要体现在两个方面,一是器形别致,既使人们常见的瓶、罐、筒、碗、盘等品种也有各自特点,因为优美的器型常会让人看后、百看不厌、爱不释手;二是瓷上画面有画家的艺术个性,好的瓷、好的釉、好的光泽,再配上好的画,若是细细观赏是别有一番情趣的。在市场中,一件名家瓷器观赏价值的高低往往左右着买家的购买意向。

四是独一无二的稀缺性。名家陶瓷属于艺术陶瓷,它不可能批量生产,只能一个一个手工创作,特别是在瓷器上绘画,并与偶然性极强的瓷器烧制工艺相结合,使得瓷器具有浓厚的"孤本"特性。对收藏者而言"物以稀为贵"。显然,这类名家陶瓷的具有很高的收藏价值。此外,官窑重器本身存量十分有限,在市场上难觅,加上假冒的官窑在市场上让人防不胜防,促使不少藏家把收藏重点瞄准了当代名家陶瓷。

尽管目前集藏当代名家陶瓷正在升温,但其价格还远远没有到位,未来随着我国经济发展和人们购买力及艺术鉴赏水平的大大提高,具有独特魅力的名家陶瓷势必会受到各路藏的追捧,谁能捷足先登,谁就是最大的赢家。

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