瓷砖风格。
被称为世界三大展览之一的国际设计界盛会——米兰国际设计周，在4月16日至21日举办。今年的展会同样异彩纷呈，作为今年米兰国际设计周的一个分展，“mindcraft”展上展出了丹麦最顶级的12位设计师的作品，其中，年轻女设计师路易丝·亨兹伽沃(Louise Hindsgavl)的白色陶瓷雕像吸引了不少猎奇者与商机捕捉者的眼球。在收藏家心中，丹麦的皇家哥本哈根瓷器是顶级收藏品，它以白色纯瓷和钴蓝花色特征闻名于世。但近年来，丹麦瓷器的艺术地位正在下降，且在国际艺术界中，有不少人认为制陶或制瓷作品只能算工艺品，不能称为艺术品。因此，以路易丝·亨兹伽沃为代表的丹麦年轻陶瓷艺术家们，希望通过改变陶瓷艺术的表现方式，重新激发陶瓷艺术的生命力，而2008米兰国际设计周正是他们打翻身仗的机会。
作为最具代表性的丹麦陶瓷艺术家之一，路易丝的作品很具典型意义。她将陶瓷艺术与流行文化、手工艺品结合起来，创造出新的艺术形态——扭曲、不成比例的人身兽头雕像，第一眼就让人印象深刻，接着就有一种怪异的感觉爬上心头。她的作品具有强烈的叙事色彩，一些扭曲了身体的人身兽头动物，在某种当代性情境中组合在一起，向周围人展现了一幅幅不寻常的画面。有着壮硕身躯的马面动物正对着镜子顾影自怜，“它”的对面站着一只体态更小、更不成比例的兽面动物，让人觉得可笑又有趣；一头老兽搂着幼子，双脚踏着由四轮汽车改装的滑轮正优雅地滑旱冰。在淘气的作品形象背后，人们看到了路易丝力求创新的努力。
除了幽默和有趣，路易丝的作品也有暴力因素：一只大兽正将几只小兽的头残忍地折断；另一只看上去像是父亲的老兽，正倒提着幼子大步前行，全然不顾小兽正在痛苦地挣扎；另有一头大兽扯着几只小兽的手穿透障碍物……
然而，叙事风格才是路易丝作品最大的特点。她让作品“人物”一个个出场，向观者描述一个个或传奇、或有趣的故事：一只大兽正抓住两只地窖里的小兽不放，人们不禁好奇，他究竟是要救出两只不幸跌落地窖的小兽，还是要粗暴地将小兽拽出他们的藏身之所？还有一对恋爱中的马面兽，雌兽手捧玫瑰，雄兽胸前也戴着玫瑰，人们不难明白，野兽也有情感。
路易丝成功地运用了制陶传统工艺：刻镂、模印、釉色等等，她的小雕像做工精良，釉色透亮明快，纯白如牛乳。作为家居艺术的精品，路易丝的作品无论是摆上餐桌，还是放在收藏架上，都非常惹眼。
1999年，路易丝毕业于专业设计院校制陶专业，她的主要作品是白色瓷器。2006年，她获得了“Annie and Otto Detlefs”制陶艺术大奖。该奖主要表彰在制陶艺术革新上有突出贡献的青年艺术家，每年评选一次，奖金为10万丹麦克朗(约13.8万元人民币)。
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丹麦奢侈的手绘工艺品：手绘陶瓷
陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要组成部分。英文中的“china”既有中国的意思，又有陶瓷的意思，中国就是“陶瓷的故乡”，这一点毋庸置疑。早在欧洲人掌握瓷器制造技术1000多年前，中国人就已经制造出十分精美的陶瓷器。但在这光辉的历史背后，在今天的国际舞台上，试问中国陶瓷是否还占据着一如既往的领先地位?
在过去的日子里，我国陶瓷产业凭借少有的能源、资源优势，凭借土地、劳动力、低廉甚至免费的自然资源，迅速占领了全球陶瓷产品的低端市场。而纵观现今的陶瓷市场，随着经济的快速发展对能源资源的需求不断提升，陶瓷产业的生产制造成本不断上涨，我国陶瓷产业面对陶瓷产业低成本优势的消失，行业生存备受压力。
相比我国陶瓷产业面临大产量、小产值的现状，西方国家更重视品牌意识，打造精品陶瓷，产量虽小，产值却大。如此鲜明的对比值得我们深思，加强品牌意识，从低端向高端转型，是市场的必然趋势，也是根本的解决之道。
这期介绍的主角——皇家哥本哈根陶瓷可谓是享誉国际的经典品牌。它的制作工艺与我国基本相同，但它却成为了全世界最古老的陶瓷品牌。它以“只制造真正的精品”为企业宗旨，生产出具有皇家风范的精致陶瓷。高品质的设计坚持造就了这个品牌的经久不衰，相信皇家哥本哈根的成功之路正是我们所需要借鉴的典范。
奢侈的手绘工艺
当你手上拿着一只陶瓷杯子或盘子时，你可否想过，这件产品是经过了30双拥有专业技能的手，经过铸模、手绘、窑烧、上釉和包装等30道工序才制作完成的?在如今这个崇尚快速消费、争夺眼球的时代，保持传统手工制作，慢工出细活的慢生活态度似乎成为了极度奢侈的事情。
在丹麦这个崇尚设计的国度，设计师遵循一种现代与传统结合的原则。他们追求自然、朴实的设计美学，希望创造一种温馨舒适、倍感幸福的产品体验。ROYAL COPENHAGEN(皇家哥本哈根)是全世界最古老的公司之一，也是丹麦最好的陶瓷工厂。虽然，陶瓷长久以来都是中华民族的艺术瑰宝，但在丹麦的哥本哈根，工匠们至今仍秉持着手工绘制的工艺传统。
皇室血统的尊贵
哥本哈根是丹麦的首都，以首都为名，又附上皇家二字，可见其品牌非同寻常的历史。1775年，丹麦皇太后茱丽安玛丽和国王克里斯汀七世为制作皇室用品及外交礼品而特别设立了一家御用瓷厂——皇家瓷器制造厂，而这便是皇家哥本哈根的前身。而后，多位建筑师和艺术家担任了瓷厂的艺术总监，不断完善和提升品牌的艺术造诣。1868年，丹麦皇家瓷厂开始民营化，1889年，瓷厂的蓝白瓷赢得了“丹麦蓝”和“哥本哈根蓝”的美誉，声名远播、享誉国际。今日的皇家哥本哈根依旧没有抛弃200多年前的传统，保存经典的同时，力求结合新时代的生活万象。
骄傲的丹麦之花
在皇家哥本哈根的众多瓷器之中，最能表现皇室尊荣的便是“丹麦之花”系列。200多年前，国王克里斯汀七世为向俄国女皇凯瑟琳二世示好，依据当时皇室间馈赠餐具的传统，便任命皇家哥本哈根的艺术家依照丹麦植物图鉴的内容制作一份奢华大礼。据说，绘制“丹麦之花”一个盘子的图案需要超过12000次的笔触，有的作品需要经过高达6次的窑烧，并采用24K金镶饰盘边。历时12年，这套国宝级的瓷器珍品终于在1802年完成了全部的1802件作品。
经典的唐草
唐草系列是皇家哥本哈根中的经典之作。由于其图案设计取自中国，所以它看起来让人倍感亲切。另外它加上了具有欧洲特色的立体浮雕与贝壳条纹的造型。2000年，大唐草的出现为原本经典的唐草系列注入了崭新的现代美学观。将原本的图案局部放大、重组，带来了一股清爽自在的北欧之风，也从此掳获了许多品味人士的心，在欧洲广受欢迎。
皇家哥本哈根汲取东方的雅致，西方的优雅，启迪自然带来的灵感萌发，独显历史的经典和皇家的尊贵。最重要的一点，他们一直坚持着手绘的特色，秉持着“只制造真正的精品”的信念，向传统致敬，让每一位拥有它的人都能真正感受到独一无二的皇家质感。
风格独特的宋代哥窑瓷器
宋代哥窑瓷器的造型庄重、古朴典雅，釉色淡雅自然，尤以独特神奇的纹片为装饰而著称。清代乾隆皇帝曾写下十首赞颂哥窑瓷器的诗篇，其中《粉青葵瓣口盘》一诗中曰：“色暗纹彰质未经，哥窑因此得称名。”另一首《曝书亭集砚铭》赞道：“丛台澄泥邺官瓦，未若哥窑古而雅。绿如春波停不泻，以石为之出其下。”
哥窑是宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑之一。宋人文献没有哥窑的记载，元人孔齐首次提及哥哥洞窑，他在《至正直记》里有“乙未（1355年）冬，在杭州时，市哥哥洞窑器看一香鼎，质细虽新，其色莹润如旧造，识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云：近日哥哥窑绝类古官窑，不可不细辨也。”可见至晚自元未起，哥窑已被认定为宋代名窑，而且当作重要收藏对象。把哥窑列为宋代五大名窑，最早见于宣德年间的《宣德鼎彝谱》，该书有“内库所世故柴、汝、官、哥、钧、定”的记载。由于哥窑窑址至今还未找到确切公认的窑址，因此给它蒙上一层神秘的面纱。
但是，我们的先辈们对宋代哥窑进行着不间断的探讨和研究，特别是近代我国的陶瓷界、考古界、科技界等专家学者及工作人员，承前启后地进行深入、全面、系统、科学的研究，以已故的我国著名陶瓷专家冯先铭先生为代表，在不计其数的凡属哥窑类型的器物中，进行分类、排比、对照中筛选出为数极为稀少的器物，认定为传世哥窑瓷器。这种传世哥窑瓷器指的是元人孔齐在《至正直记》时所记载的“旧造”哥窑瓷器，而不是其他窑的产品，更不是后世各朝代的仿制品。
传世哥窑瓷器主要收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆、国外一些大型博物馆及少数收藏家手中。这些传世哥窑瓷器造型有碗、盘、碟、洗、瓶、鱼耳炉、罐等。烧制时大多采用垫烧工艺，个别用支钉支烧。胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄等，胎质有瓷胎和砂胎两种。胎呈黑灰、深灰有紫口铁足的现象，浅灰、土黄的没有紫口铁足。釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主，也有砂米黄、浅灰青、米黄色等。釉面均有纹片，有大小纹片相结合，有纹片非常细小的鱼子纹，有大纹片呈黑色，小纹片呈黄色的全丝铁线，有的纹片仅为一色。纹片按颜色来区分，有鳝血、金丝铁线，有浅黄鱼子纹等。按开片的形状来区分有网形纹、梅花纹、百圾碎、鱼子纹等。
宋代哥窑瓷器自诞生之后，这种风格独特的瓷器品种盛烧不衰，赓续相继，历代文人雅士为文作诗，赞不绝口。特别是釉面那种层层叠叠、千奇百态的开片纹饰，不但开创了我国陶瓷史上审美的新情趣，而且确有“巧如范金，清比琢玉”之感，在宋代五大名窑中首屈一指。
哪些古代瓷器具有升值潜力
宋 钧窑月白釉出戟尊 成交价: RMB 144.69（万元）
随着经济形势的好转，中国的文物市场逐渐走出低谷。爱好古代瓷器、收藏古代瓷器的人越来越多。那么收藏什么样的古代瓷器，哪些古代瓷器具有升值潜力呢？笔者根据近几年国际市场上古代瓷器的价格走向，结合国内市场的实际情况，建议大家在收藏时不妨注意下右一些品种：
一、明清民窑瓷器中的精品
明清官窑瓷器虽然也有升值潜力，但要价高，不适合中华收藏网。相反，有大量的明清民窑瓷器散落民间，其中不乏精品，有的堪与官窑瓷器媲美。康、雍、乾三朝的民窑瓷器，发色纯正，造型优美、胎釉细腻的在嘉德小拍上价值也很高。例如一件雍正民窑釉里红石榴尊成交价高达六万。
二、唐宋瓷器（老窑瓷器）中的精品
除五大名窑外，唐宋瓷器中邢窑、越窑、耀州窑、龙泉窑、磁州窑、吉州窑、建窑瓷器也颇具升值潜力。一件邢窑白釉执壶，前两年的价格在几千元左右，在1998年太平洋秋季拍卖会上拍出了26000元的价格；宋代龙泉窑中造型别致的荷叶罐、宗式瓶、棱口盘在国外市场上的价格也逐年上升。1998年香港佳士德秋季拍卖会上，一件南宋龙泉窑青釉棱花口盘卖到了100,350元港币。此外，建窑的油滴盏、兔毫盏、吉州窑的木叶纹釉碗等价格在前两年的基础上也有上升。一件好的同滴盏两三年前只能卖几千元，现在能卖到一万元以上。
三、民国瓷器中的精品
1、瓷板
民国时期景德镇绘瓷家王琦、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、王大凡、汪野亭、程意亭、刘雨岑等八人发起组织“月圆会”，简称“珠山八友”。他们的作品艺术水平高，存世作品有限，价格逐年上升。两三年前这些人的作品价格还在一万元以下，1999年嘉德秋季拍卖会上，王琦、邓碧珊、汪野亭等人的瓷板已经卖到了相当高的价位，而且还有上升趋势。
2、做工精细的民国瓷器
存于民间的民国瓷器中不乏做工精细、品质优良的产品。在中商盛佳98年秋季拍卖会上有一件民国粉彩人物纹瓶，这件造型别致的灯笼细腻，釉面光洁，所绘湖古、蕉叶笔笔精到，人物刻画细致入微。底上有蓝料款印章“陶务监督郭宝昌谨制”，这件拍品估价三到六万，最后以六万元成交。1998年嘉德秋季拍卖会上有一对民国粉彩锦地开光人物图瓶，胎体轻薄，器型轻盈，绘画精细。锦地上设开光多组，内绘仕女人物图，布局丰满，情景生动，三组大开光内分书“古”“月”“轩”三发，为民国时期外国人施德之所制仿古月轩瓷精品之一，估价为25万到30万，实际成交为35万。
以上几种仅仅是瓷器收藏的一部分内容。其实，收藏家可以根据自己的喜好和实力来确定自己的收藏品类和路子，如可以进行专题收藏。有一个收藏家发现古代瓷器中以“三国”故事为题材的不少，所以处处留心，专门收藏这种题材的瓷器，现在已初具规模。品种有碗、盘、罐、瓶、壶、杯子等，年代从明代一直到民国。观看这些瓷器，谁能不为它们所蕴涵的历史、文化和艺术的精髓所折服、所感动呢？这位收藏家已精选其中的一部分藏品准备出一本图录，假以时日，这些瓷器就远远超过当初购买时的价值了。
伤残古瓷器具有收藏价值
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，收藏者甚多，但是，古瓷器收藏是一门学问，如果不了解古瓷收藏的规律、不重视古瓷理论的学习，难免会上当受骗。同时，由于各种条件的限制，很多收藏者的古瓷收藏都是从残瓷开始的，那么，收藏残瓷究竟有没有意义?残瓷收藏中要注意什么问题呢?记者近日采访了中国古陶瓷学会会员、着名古瓷鉴藏专家马广彦先生。
“读书十遍不如见真器一次”，说到伤残古瓷器的收藏价值，马先生谈了自己的切身体会。他认为，想要认识瓷器，就要从伤残瓷器开始，而古瓷器的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。
马广彦先生曾经是一位哲学教授，退休前在陕西某高校任职。快要退休时，他选择了古瓷器的收藏与研究，结果由爱而迷，由迷而痴，成为闻名全国的古瓷鉴赏专家。马先生说，自从古代瓷器成为收藏对象那天起，古玩界就从“真、善、美、精、稀”这5个方面及其统一来鉴定其文物意义，批判它的商品价格，“瓷器起毛，不值分毫”、“瓷器毛了边，不值半分钱”等这些行内口头禅就是对瓷器的“善”即完整性苛刻要求的集中反映，而且从古瓷器的价格上看，完整与伤残之间确实有天壤之别。
但是，马先生认为，伤残古瓷器的收藏仍然意义重大，爱好古瓷器的人也不妨从收藏瓷片开始。他认为一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的，对于初涉古瓷器收藏领域的人，了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要，但更重要的是要看真器，见实物，所以在古瓷器的学习研究中，伤残古瓷器无疑成了初入道者廉价的学习资料和入门的实物向导。同时伤残古瓷器保留着精美的艺术欣赏价值，一件古瓷器，虽局部残缺或粘和有缝，只要它的基本器型和主体纹饰还保留着，就会给人以美的知识、美的享受，甚至因其残缺而给人以无限的美的遐想。对一个古瓷器收藏者来说，正因为这些伤残古瓷器丧失了诱人的金钱光环，才使得它的艺术价值更高。另外，伤残古瓷器还保留着珍贵的文物价值。马先生表示，一件古瓷如果既珍贵又完整，那当然是最好不过的，但是当它有所伤残而不完整时，却并不一定削弱其本身价值的珍贵性。在目前存世的伤残古瓷器中，尽管它们伤痕累累、残缺不全，看着极不起眼，其中说不定就有非常珍贵、具有极高文物价值的绝品、孤品或是精品。
古瓷器同其他商品一样，同样的商品，完整者贵，伤残者贱，但是伤残古瓷器最大的特点就是不能再生产，收藏一件，流通领域就少一件，所以说收藏伤残古瓷器一般说来是不会贬值的。谈到残瓷收藏的价值时马先生说，伤残古瓷器的价值一直在上升，而且现在在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头，如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器，都极其可能不断升值，并且如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。
马广彦先生给我们讲了自己的一个小故事。1999年，马先生到北京琉璃厂，看见一件清康熙年间的纹饰为饮中八仙图的青花大碗，碗上画有26个栩栩如生的人物，先生爱不释手，因为有两道长冲，开价只有五六百块，但那天他刚好没带多少钱，经过一番讨价还价，马先生把口袋里全部的钱都给了店主，以407元购得此碗，许多收藏人士见到此碗都爱之有加，认为非常难得，几年后，有一家博物馆也慕名前来，欲以1.8万元购之，但马先生只为鉴赏收藏，不为转手倒卖，至今仍藏在身边，时而把玩，其乐无穷。
在西安，还有另外一位收藏家，2004年偶然在西安市八仙庵古玩市场上看到了一小堆瓷片，据摊主讲摆在这里已经几个星期了，但鲜有动心者，这位收藏家仔细一看，发现这是一件宋代钧窑折沿洗的碎片，于是他用1700元购得，粘合后，只缺两小块“肉”。洗子内外，大片的窑变红非常稀有。仅仅两年后，此物的市场价格已经在8000元以上了。还是这位收藏家，他于2002年花600元收藏的一件元青花玉壶春瓶残件现在升值到5000元左右，1998年800元收藏的一件开裂多处的金代磁州窑诗文枕现在的市场价格也不低于6000元。可见，残瓷收藏的升值空间也是很大的，关键是要认准，不要被新货所蒙骗。
残瓷收藏虽然有重大意义，但也不能见什么收什么，谈到收藏伤残古瓷器，马先生说首要一点就是要辨别真伪。购买伤残古瓷器虽是一种投资少的收藏活动，但也要保证购得真器，否则花钱买了残破仿品，非但浪费钱财，心理上也比走眼买了完整的仿品更加沮丧。所以，如果是功底不深的初入道者，最好请行家为自己“掌眼”参谋，这样既能买到满意的瓷器，也能从中学到鉴定知识，一举两得。
其次，收藏伤残古瓷器要有所选择。须知在民国以前的瓷器中，一般说来时代越近，存世量越多，其中碗、盘、碟之类生活餐具更多。从中国陶瓷史的发展看，自清代嘉道以后，瓷器质量江河日下，民窑中除了商人专为赢利制作的仿古器外，多无精品，一般收藏价值不高。而明以前的古伤残瓷器、明清官窑伤残瓷器、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷器等，皆可列入收藏范围。而且在选择收藏的时候，要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的，因为古瓷器的伤残无法预计，在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳。
陶器茶具与瓷器茶具有什么不同？
陶瓷产品相比大家都不陌生，特别是在餐具和大家日常饮水的用的杯子中，陶瓷产品尤为常见。但是陶瓷器具是陶器产品与瓷器的总称，这两种器具之间还是有着些许不同的。今天就来介绍一下陶器茶具与瓷器茶具的一些不同之处。
1.作胎原料不同
要知道陶器一般是用粘土，少数也用瓷土，而瓷器是用瓷石或者瓷土作胎，所以它的原料不同，它的成分是有特别大的差异的。烧制陶器主要是以高岭土为原料，而高岭土的主要成分是一种以高岭石为主的主要成分，主要呈现一种白色或者灰白色，相对光泽是比较暗淡的，纯粹的高岭土由于本身含的一些化学物质比例不一样，所以它的可塑性是特别差的，熔点也相对比较高，如果想要成型或者是制作成一些工艺品，它必须掺入一些其他的材料才能制作而成。而瓷器一般都是采用瓷石作为原料而制作而成的。
2.胚胎颜色不同
整体陶和瓷器茶具的制作过程中，它的胚胎颜色也是完全不一样的，陶器的话制作原料中由于本身含铁比较高，一般的话会呈现红色或者灰色，而且属于一种不透明的器物，而瓷器的胎色一般为白色，它都呈现一种透明或者半透明的形态。
3.内部附釉种类不同
由于两种不同材质不同原料有着不一样的属性，它所以在后期使用的过程中，使用的釉质又有略微的不同，陶瓷表面的话具有玻璃质感的光亮层，它主要是由瓷器和助溶剂而铸成，陶器表面一般是不施釉或施以一些低温釉，它的助熔剂为氧化铅，而瓷器类的表面施釉一般都是高温釉，主要有石灰釉和石灰碱釉两种，而这两种釉质的助溶剂为氧化钙，区别于之前的陶器。
4.烧制温度不同
因为制胎材料的关系，所以在烧制温度的时候也略有区别，陶器的烧制温度的话一般在700~1000摄氏度就可以，而瓷器的烧制温度一般都会大于1200度左右。
5.气孔率不同
由于制作原料的不同，它的总气孔率也是不一样的，总气孔率是指陶瓷的致密度和烧结度的一种标志，一般为包括显示气孔率和闭口气孔率，普通的陶器总的气孔率是12.5%~38%，而瓷器只有4%~8%。所以陶器的透气性要比瓷器的透气性更好一点，这也是大家都说紫砂类的茶具透气性比较强的原因，因为紫砂也是属于陶器的一种。
6.吸水率不同
由于本身原材料都不一样，它的吸水率也是略有区别的，吸水率的不同主要是陶瓷结度和氧化程度的不一样，是指瓷器在浸入水中，充分吸水之后，所吸收的水分重量与气体本身重量的比例，一般陶器的吸水率都在8%以上，而瓷器的吸水率仅仅占领到0-0.5%。
以上这些就是陶器茶具与瓷器茶具的一些不同之处。但是在分辨陶、瓷器具时还是要进行综合考虑才能正确区分陶器与瓷器的。毕竟只凭一两点的话还是容易产生误判。在进行鉴别的时候，最好同时兼顾原料，釉质以及温度方面来进行综合考虑，以免误判。希望以上这些能在大家选购茶具时对大家有所帮助。
明代五彩瓷器具有很高的收藏价值
五彩瓷器，明嘉靖时期产生，有五彩和青花五彩。基本色调以红 、黄、绿、蓝、紫五色彩料为主等带有玻璃质的彩料，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再二次入炉经过700——800摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。
与嘉靖五彩一样，万历五彩也是久负盛名。官窑烧制的主要是青花五彩瓷，也有一些单纯的釉上五彩(由于主要是红、绿、黄三色，以色釉为地，因此也被一些人称之为万历三彩)。万历五彩以大红大绿，施彩繁缛为基本风格，具有很高的经济价值。
中国古瓷器在海内外拍坛上一直十分抢眼，专家蜂拥而至，拍价屡创新高。但如果仔细辨别的话，会发现在国内瓷器拍卖专场上，拍卖成交价名列前茅。大量流失海外据专家介绍，五彩瓷曾在明清两代出现过制作高峰期，许多官窑瓷器主要来自于明代嘉靖万历时期和清代康熙时期，两者风格相近，但又各具特色，从流传下来的御窑作品来看，其宣德时期的青花五彩瓷可以代表这一时期的风格特征。不过，从当时历史记载来看，宣德官窑的五彩瓷也难为藏家所见，当然更谈不上大规模收藏了。
`一些行家分析认为，中外藏家对五彩瓷的分歧态度始于明万历时期。许多五彩瓷销往日本后，不仅深得当时日本社会人士的喜爱，而且被上层人士和专业收藏家所珍视。进入清明以后，日本人更加痴迷中国产的五彩瓷，许多人不惜重金求购，并掀起一股五彩瓷收藏热。最让人津津乐道的要数2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐经过多次叫价，最终以4404万港元成交，成为当时成交价最高的中国瓷器，也是五彩瓷拍卖至今最高的价格。尽管以后五彩瓷在拍坛上再未出现疯狂的一幕，但是其价位基本价位都是处在1000万以上的。
该对万历五彩盖敛罐，直口、帽式盖、阔肩、圆腹下敛、平底，盖钮作宝珠形，器身满饰五彩图案。盖面饰流苏花绘纹，肩部饰花绘纹，腹部饰罐身绘五彩龙纹，以矾红彩绘画祥云火焰纹，绿彩绘画飞龙赶珠纹，运笔粗犷豪放，笔笔精准，红彩鲜艳欲滴，绿釉青翠夺目。明宣德已有五彩，嘉靖、万历朝以五彩见称，此罐采用釉下青花作为一种色彩与釉上多彩相结合方法绘制，红浓绿艳是这时期五彩器的重要特点，同时以浓艳的青花绘制部分草丛，更衬托出彩色的雅致明泽，色彩对比强烈，绚烂陆离，形象生动，疏密有致，虚实谐调，实为是万历官窑精品。该器造型稳重敦实，大气磅礴，保存极为完好。整体构图繁密，技法熟练，画工较好，玻璃质感强，色泽纯正，绚烂陆离，以红浓绿艳取胜。底书“大明万历年制”青花双圈楷书款。前人曾赞誉：“龙是神圣的象征，五彩玲珑极尽华丽”。
明成化瓷器款识介绍
大明成化御窑瓷器的款识也有一个发展过程，成化早中期生产的御窑瓷器其款识也和宣德时期的款识一样，为青花楷书竖排双行"大明成化年制"外面围以青花双圈。见图1。围饰的双圈是在陶车上制得,显得均匀规范。
2.成化御窑瓷器生产发展到中后期,其款识又有了新的发展,采用了成化首创青花楷书竖排双行书写'大明成化年制"外面围以青化双方框的新款识。其围框是以手工绘制而成,笔道不规整,青花色彩浓淡不均。
3.成化御窑瓷器还有一种款识,以青花楷书单行自右向左书写"大明成化年制"。这种款识主要用于小的高脚杯盏底部内侧，或大盘类瓷器外侧上部。
成化斗彩商业价值一向极为达观，从不同期间的成交额、成交量比照来看，成化瓷器商场呈现出“量少质精”的特色：据雅昌艺术商场监测基地的不完全统计，自2005年至2013年，成化瓷器仅占明代瓷器4%-9%的成交量，却获得了8%-25%的成交额;别的，明代瓷器均价在70万元-290万元，成化瓷器均价分布在51万元-480万元，除2012、2013两年行情略微缓外，其他年份均高于全体水平2倍之多。碗作为成化斗彩的经典器型之一，这些年，碗在拍卖场上的报价屡创新高，不少人开端对藏市中的斗彩碗更是青睐有加，商场也更加火爆。比照商场上成化斗彩瓷器历来是对比罕见的，可谓成化斗彩的精品得知不易，御宝轩搜集到的此件明成化斗彩竹节纹碗，其保藏价值可见一斑，具有出资远见的藏家们不宜错失。 成化瓷是汉族瓷器烧制的稀世珍品。
其最重要的成就，是斗彩的烧制成功。成化斗彩瓷胎薄体轻，釉脂莹润，色彩鲜艳，画面清澹雅逸，代表作如鸡缸杯、成化斗彩三秋纹碗、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等，均为绝代精品。成化时的官窑产品质量极其讲究，民窑产品也很精细。青花瓷在成化时风格为之一变，其呈色由浓艳变淡雅，成化青花被推为明代八大时期之冠，淡描五彩精雅绝伦。 艺术品从今年开始，一阵一阵的热潮过去，又进入一次亿元年代，下面是我总汇的过亿的藏品：明成化斗彩花蝶纹杯成交价格3.496亿， 元代 青花人物故事武松罐成交价格3.22亿，明成化 斗彩鸡缸杯成交价格2.25亿，元 青花凸雕海水龙纹象耳瓶 (一对)成交价格2.024亿，明成化 斗彩葡萄杯成交价格1.748亿，2006年作 丹枫白雪 手卷? 设色纸本成交价格1.472亿，明成化 斗彩人物纹天字罐带盖成交价格1.38亿，北宋 定窑划花八棱大盌成交价格1.17 472亿。从今年艺术品市场上来看，高端的艺术品会在今年下半年再次有所突破。
陶器茶具与瓷器茶具有什么区别？
陶器茶具与瓷器茶具有什么区别？茶具，按其狭义的范围是指茶杯、茶壶、茶碗、茶盏、茶碟、茶盘等饮茶用具。我国的茶具种类繁多，造型优美，除实用价值外，也有颇高的艺术价值，因而驰名中外，为历代饮茶爱好者所青睐。由于制作材料和产地不同而分陶瓷茶具、漆器茶具、玻璃茶具、金属茶具和竹木茶具等几大类。茶具材料多种多样，造型千姿百态，纹饰百花齐放。究竟如何选用，这要根据各地的饮茶风俗习惯和饮茶者对茶具的审美情趣，以及品饮的茶类和环境而定。
人们通常所说的陶瓷茶具其实是“陶器”与“瓷器”茶具的总称。用陶土烧制的茶具叫陶器茶具，用瓷土烧制的茶具叫瓷器茶具。陶瓷则是陶器、炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料。经过配料，成型，干燥，焙烧等工艺流程制成的茶具都可以叫陶瓷茶具。瓷器茶具和陶器茶具虽然是两种不同的物质，但是两者间存在着密切的联系。如果没有制陶术的发明及陶器制作技术不断改进所取得的经验，瓷器是不可能单独发明的。瓷器的发明是我们的祖先在长期制陶过程中，不断认识原材料的性能，总结烧成技术，积累丰富经验，从而产生量变到质变的结果。
下面是陶器茶具与瓷器茶具的区别
一、使用原料不同。陶器茶具使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器茶具则需要选择特定的材料，以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。
二、烧制温度不同。陶器茶具烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右；瓷器茶具的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。
三、釉料不同。陶器茶具有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融；瓷器茶具的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。
四、坚硬度不同。陶器茶具烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕；瓷器茶具的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
五、透明度不同。陶器茶具的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶薄如蛋壳，却并不透明；瓷器茶具的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。
唐代的瓷器风格是怎么样的？
唐代是中国开始出口陶瓷的开端，可谓是为之后中国瓷器发展开辟了道路，我们一谈到唐代时，就会首先想到杨贵妃这样的美人，其实唐代瓷器也是质量上乘、工艺精美的。唐代瓷器形成了“南青北白”的格局，“南青”是以越窑瓷器为代表的，“北白”是以邢窑瓷器为代表的，唐代时期是越窑发展的兴盛时期，特别是越窑烧制的青瓷，代表了越窑烧制青瓷的最高水平。
而邢窑白瓷则是北方尤为著名的瓷器品种，釉色可谓是白中透露出青色，大多都是日常生活的用器，装饰纹饰较少，两个鲜明且独具风格的瓷器都有着属于自己的欣赏者。唐代作为我国瓷器发展壮大的一个时期，其瓷器的制作可以说是由不成熟到成熟、由生疏到熟练的一个过程，这一时期的青瓷和白瓷风格古朴雅致、光润度较高，展现出了独属于中国文化的魅力。
越窑青瓷可以说是唐代时期的代表瓷器之一，在器物的美感、质感、光泽度上都是非常上乘的，但是发展时间较短，流传至今的瓷器较少，弥足珍贵。例如：越窑青瓷奓斗，呈现为大盘口、短细颈、小圆腹的形态，在造型上有着较大的突破，该瓷器在整体上没有一丝装饰物，凭借着其瓷器的釉色而得名，釉色莹润度较高，“类玉”、“类冰”的称赞就足以展现它的收藏价值，现收藏于英国大维德基金会，同类的瓷器在2013年秋季一场拍卖会中，拍卖最终成交价格高达两百五十六万元，加上其做工难度较大，耗时较长，导致其数量较少，保存完整的瓷器就更少了，所以其收藏价值以及价格之高是非常正常的。
除了青瓷之外，还有邢窑的白瓷较为的著名，凭借着釉色白洁如玉，给观赏者一种白璧无瑕、洁白不染的视觉效果，装饰的纹饰较少，崇尚着简洁明了的制瓷风格，与后世的华丽瓷器有着鲜明的对比，将瓷器的天然特性展现的可谓是淋漓尽致。
例如：邢窑白釉罐，这件瓷器收藏于北京故宫博物院，整体的造型呈现为壶提包式，上部分较窄、下部分较宽，与古人佩戴的袋囊形状非常相似，从其做工上看，通体施满了白釉，仅仅用线条作为装饰，简单大气是邢窑白瓷的特点，收藏价值较高。唐代瓷器除了青瓷和白瓷之外，还有著名的唐三彩，大多是以黄、绿、紫、蓝等较为常见，在色泽的呈现上以及造型上都具有较强的鲜明性特征，由于市面上流通较少，所以唐代瓷器价格都较高。
唐代瓷器图片及价格：
1:唐-五代·定窑四系穿带壶，尺寸：高16厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 862,500 ，成交时间：2017.12.23，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
定窑素以精美的白瓷著称于世，自晚唐至宋代，白釉一直是其最主要的品种。由于瓷质精良，釉色洁净，纹饰秀美，一度被选为宫廷用瓷。穿带壶外翻唇口，直颈、折肩、长圆形扁腹，肩、下腹各安放穿带孔两个，大圈足。通体施白釉，胎体细白，釉层匀净。此器制作规整，形制浑厚稳重，胎体洁白细润，是定窑白瓷精品。穿带壶又称穿带瓶、背壶、背水壶、携壶等，因瓶两侧有穿带绳索的环耳、沟槽而得名。瓷质穿带壶为仿唐代波斯金银器制品，唐宋时期多个窑口烧制，如北方的定窑邢窑、唐三彩，南方的越窑等，为世家贵族的高等级用瓷。
2:唐（618-907）巩县窑绿釉绞胎镶嵌如意形「杜家花枕」，尺寸：长24厘米；宽16厘米；高11厘米，估价：HKD 20,000 ~ 50,000，成交价： HKD 849,600 ，成交时间：2016.11.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。
瓷枕如意云头形，造型周正圆润，枕面前低后高，中间微凹，背部中央靠上有通气孔。通体满施绿釉，底部可见小支钉痕。釉层见细密开片，釉面柔和光亮。米白色细陶胎，粉质感。此枕的装饰风格独具，采用绞胎、镶嵌、刻划的工艺，繁复异常，费时费工，且成品率低。
枕面的主题纹饰以绞胎贴片方式完成，中间一朵五瓣团花，下方左右两侧各一朵蘑菇状花纹，上方左右两侧各一圆形。空隙处密布三角形、拱形、圆圈等各式几何图形排列组合而成的图案，都是通过戳印、填嵌异色化妆土的工艺实现的。枕墙一周密布的放射性小太阳花，亦如此。底部满饰短促的篦划纹，不同方向，相交相背，中间刻划「杜家花枕」。
绞胎制器难度大，存世少，如此件又结合镶嵌工艺，更是稀罕。胎釉上乘，品相完整，艺术效果奇特，具视觉冲击感，虽为唐宋制器，但装饰效果颇具现代感，表现力丰富至极，代表着唐宋人审美的极高标准。
3:唐越窑秘色瓷碗，尺寸：高6.2厘米；直径17厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 747,500 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
碗广口，斜腹壁微内收，玉璧底。通体满施青釉，釉薄均匀，半透明状。足部露胎，有支烧痕迹，胎壁轻薄，胎质细腻致密，呈灰色。玉璧底碗盛行于唐代中晚期，越窑、邢窑、定窑等均有烧造，且样式基本相同，事实上它就是《茶经》述及的专用于饮茶的瓯。陆羽《茶经》中云：“瓯，越州上，口唇不卷，底卷而浅，受半升已下。秘色釉为晚唐以来较为高档的青釉品种，故而秘色瓷常为全素装饰以彰显釉质精纯。玉璧底亦为晚唐越窑常见制式，时代特征明显，易为断代。
4:唐邢窑刻花穿带壶，尺寸：高22厘米，估价：HKD 450,000 ~ 650,000，成交价： HKD 517,500 ，成交时间：2014.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014秋季拍卖会。
邢窑是唐代著名瓷窑，窑址位于今河北省临城、内丘境内，在中国陶瓷发展史上占有十分重要的地位。邢窑白瓷中有精粗之分，陆羽在其所著《茶经》中赞颂“邢瓷类银”、“邢瓷类雪”，即为其中精品。李肇《国史补》中又有“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之”的评语，可见邢瓷在唐人心目中的位置。邢窑产品以造型规整，制作精致，胎质坚硬，釉色洁白为主要特征。器类以碗、盘、盒居多，瓶、壶类器物较少，本品白釉穿带壶，是邢窑中较为少见的器形。穿带壶又称背壶，因壶的两侧有穿带的系或沟槽而得名，流行于宋辽时期。此瓶器身硕长，敞口、直颈微束，溜肩，弧形扁腹，下腹内收，下呈宽大圈足，圈足较高、略微外撇。双肩及下腹各对称置两桥形系，上下系之间又各两条竖向凸棱，中间形成沟槽，是为穿入绳索或皮带之用，便于在身上或马上携带奶、酒和水等液体饮料，这种穿带壶应当是当时适用于马上活动的水器。腹部两面各刻有一朵四瓣花卉纹，线条简洁随意。器底中央刻划行楷“盈”字款，是为入奉唐朝“大盈库”的贡瓷标记。本瓶整体造型古雅，表现出鲜明的游牧民族特征，既有很高的历史研究价值，也有极高的收藏价值。
5:唐（618-907）巩县窑白釉盖罐，尺寸：口径12.4厘米；底径14.7厘米；高32.7厘米，估价：HKD 280,000 ~ 350,000，成交价： HKD 495,600 ，成交时间：2016.11.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。
此品造型浑圆饱满，端庄丰盈，虽无华丽色彩及丰富纹饰，盛唐气度自来。原盖一并保存，极为不易，堪为珍品。此式罐的造型为唐代经典样式，唇口外撇，短束颈，丰肩，鼓腹，向下渐敛出平底。上置原装盖，宽平沿，盖面隆起近倒三角状，盖顶置宝珠钮。器里满釉，外壁一直施釉至底边沿，截釉的切面平齐规整，显控釉能力之精湛，从切面可见薄釉及釉下的白色化妆土。釉层显现细碎开片，釉面见刷丝痕及垂釉。釉光半木光，色泽乳白，柔和沉稳，宝光内敛。器底平坦涩胎，垫烧糊底痕迹不明显，为匣钵正烧而成。胎色米白，紧密结实。
巩县窑创烧于隋代，白瓷始烧于初唐，盛唐鼎盛，开元时期一度为宫廷烧造贡瓷。本件此品，无论品质、气质，必为巩县窑鼎盛时期的作品。
6:唐三彩刻花三足盘，尺寸：口径29.5厘米，估价：HKD 400,000 ~ 500,000，成交价： HKD 448,500 ，成交时间：1994.05.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：1994年春季拍卖会。
7:唐邢窑白瓷盖罐，尺寸：高33厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 354,000 ，成交时间：2015.10.06，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2015秋季拍卖会。
整器施白釉，光亮润泽。本品造型或为太白罐的原始雏形，又名太白坛，传为摹仿诗仙李太白的酒坛，后世造酒器，多托名附会，故有太白罐传世。为唐代传世不多的名品，极为难得。该器造型为唇口，短颈，丰肩，腹部渐收，平底，通体施白釉，肥厚光润，纯净无杂呈乳白色。整器造型规整，釉面滋润，颇为难得。整体满施白釉，釉色白中闪黄，如象牙之色，胎质坚硬细腻，呈微生烧状态，这是邢窑胎质的典型特征。拍卖市场上邢窑白瓷罐大多盖已迭，最为难得之处在于本品盖罐完整，甚为少见。邢窑是唐代北方最富盛名的白瓷窑厂，与南方越窑并重，其产品有类雪类冰之美誉。唐代邢窑主要生产日常生活器皿，完整传世器极为少见，主要收藏在各大博物馆中。
8:唐邢窑 白瓷 渣斗，尺寸：高12厘米；直径14.5厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 354,000 ，成交时间：2015.04.06，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2015年春季拍卖会。
唐代的制瓷业随着社会经济的繁荣昌盛呈现出大发展的局面，大量瓷窑如雨后春笋般涌现，而在所有的窑口中，以邢窑和越窑最受人们推崇。邢窑白瓷与南方的越窑青瓷南北对峙，共同代表了当时瓷制品的最高水准，皮日休有《茶瓯诗》云：﹁邢人与越人，皆能造瓷器。圆似月魂坠，轻如云魄起﹂。李肇《国史补》记载：「内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之「，又可见邢窑白瓷生产规模之大，影响之远。此外，邢窑白瓷也作为地方特产向朝廷进贡。根据考古发现与文献记载，邢窑窑址在今天河北省的内丘与临城县，其产品以造型规整，制作精致、胎质坚硬、釉色洁白为主要特征。
9:唐蓝釉三彩莲纹三足盘，尺寸：直径19厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 330,400 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
盘子成型规矩，体量稍小，盘口板沿式，沿面边缘起线，外底平而微弧，出三个外撇的短兽蹄足。一般唐三彩器以黄、绿、白、褐色为主，加蓝釉者稀少而名贵。此盘内口沿、内壁、盘心花纹等大面积使用蓝色，鲜明夺目，贵气自来。盘心刻印四枝莲荷纹，花苞、莲叶相间而饰，从盘心向外伸展而出，排列有序，具装饰性。刻纹内填彩精准，蓝、绿、褐色交替更迭，纹饰立体感强。外壁施黄褐色釉不到底。唐三彩盘可见一定传世器，但尺寸、纹样各异，本品莲纹式样少见，新颖别致。
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