元青花瓷器气泡鉴别。
元世祖忽必烈于 1279年建大元国到现在业已720多年了。英国人霍布逊于 1929年向世界公布他发现的元青花云龙象耳瓶到现在快80年了。美国人波普发现土耳其、伊朗元青花业已50年了。我们中国人在自己的国家发现元青花从1964年北京元大都遗址出土一批元青花，1964年河北保定市发现元青花、青花釉里红、蓝釉金彩器算起，时间又过了40年。英国人发现元青花云龙象耳瓶到美国人辨认元青花，用了30年。国内几十年来对元青花还没有理出头绪，讨论正酣。对元青花的研究和讨论该加温了，不然我们还要继续落伍。
青花瓷用氧化钴料在胚胎上描绘纹饰，施釉后高温一次烧成，它蓝白相映，雅俗共赏，被人们称为 “ 人间瑰宝 ” 。这是元代对人类文明和文化遗产的一大贡献。
元青花瓷的被发现，是中国陶瓷发展史上的一件大事，被专家学者誉为“ 具有划时代的意义，为明代瓷都景德镇的形成奠定了基础。”
有教授为了得到一个元青花瓷片听说出了 10000元天价；在美国一个有毛病的扁壶还拍出4500万元港币；今年五月，香港佳士得拍卖行在北京展出一个从荷兰征集来的鬼谷子下山图案的罐子，专家说能值1个亿。听说上世纪90年代内蒙古四子王旗发现元朝静州路遗址，出了大批钧瓷、青花瓷，消息一传开，四面八方的人蜂拥而来，甚至广东的老板开着车带着人来找宝，把那个地方翻了个地朝天。内蒙古地域广袤，历朝历代英雄好汉在这里演出过惊心动魄的一幕幕戏。尤其内蒙古是蒙古人的发祥地，还是成吉思汗长眠之地。元朝在这里建了上都都城之外，还建了宗王分封城邑、路城、洲城、县城。内蒙古是文物大省，这里出元青花瓷一点也不奇怪。上世纪末，从内蒙古挖走、流出的元青花不知有多少，谁也很难估计。今年呼和浩特一个古玩一条街开张，我就碰到过一个香港研究元蓝釉瓷的人坐着飞机来参加，他想得到一个蓝釉瓷片，呼和浩特一个人确有此东西，但一口价要13000元啊！元瓷、元青花真是成了宝。难怪北京古玩行内以拥有元青花，哪怕有元青花瓷片也是一件值得自豪的事情。
本人做为黄金家族之后, 跟所有关心元青花的国人一样为元青花正名而一直在努力。几年来，除了台湾、澳门、西藏、贵洲没有去之外，把中国各省都跑遍了，为了弄懂元青花到处拜师学习，相互讨论，下了一番功夫。民间确实有元青花。我非常感谢内蒙古圈内几位朋友对我研究工作的无私支持。一个朋友给我提供了他所收藏的山西杀虎口出土的拼接好的梅妻鹤子盘；还有一个朋友给我提供了他从内蒙古乡下收集到的一个元青花龙纹罐拼接品和一个拼接好的梨壶。还一些朋友给我提供了从内蒙古各地收集回来的元青花真品和瓷片。手中有真品，心里很塌实。我更要感谢国内收藏元青花真品的几位朋友毫无介意地让我多次去他那里上手摸，让我摸的过程中去体会元青花的奥秘。有些出书、写文章的人可能看过几个博物馆的展品或者图片，但他自己不一定拥有元青花真品和瓷片。这一点我比那些人是很辛运的。有研究才有体会，有比较才能鉴别。现在，我把自己这几年来学习研究的体会写出来，目的在于抛砖引玉，想把元青花的研究推向高潮。
一，从高岭土的发现说起
胎土是瓷器的骨架和血肉之躯。没有麻仓土、高岭土，就没有元青花。也没有瓷都景德镇。研究元青花，必须搞懂麻仓土、高岭土。高岭土是怎么发现的呢？
几百年前，在距景德镇约45公里处的一个小山村住着一个姓高的穷汉，他靠帮窑主烧瓷为生。一个冬天的清晨，他看到一位老人倒在门前的雪堆中。老人被穷汉暖醒，喝了穷汉熬的米汤后，从怀里掏出一把土来说，你是个好人，你家的屋后就有这种土，自家烧瓷去吧。
结果，这位瓷工用自家屋后的土烧出的瓷器又白又细腻，人见人爱。从此这里的瓷土便受到各家窑主的青睐，这位瓷工住的地方就成了高岭村，这个地方土就叫高岭土。1712年，法国传教士向国外介绍了高岭土，150年后德国地质学家李希霍芬来高岭村考察后，“kaolin"便成为世界通用的制瓷原料专用矿物名称。高岭土和高岭石成为两个地质术语而名扬天下。
开采高岭土，到清朝达到鼎盛，常常是“每斛（100斤）加银三分”才能收到瓷土。到1969年，高岭村的瓷土资源终于被采光了。现在到高岭村，你能看到一丘丘雪白山头，连绵不断，俗称“高岭飞雪”，那是几百年堆积的尾沙。新中国成立后，地质队员在庐山、星子、临川等地发现了高岭土矿，景德镇附近也找到了高岭土矿。现在，景德镇烧瓷用的土不是历史上高岭村的高岭土，更不是麻仓土，这一点是肯定无疑的。从土壤学考虑，江西属于红土壤区，土壤里富含铁，但此地方和彼地方的土壤成分是有一定差别的。从矿物学的角度看，高岭土和高岭矿石成矿成分和品位不同地区之间有一定的地区差别。
我们从这里可以得到如下启发：（一）景德镇窑烧制的瓷用的是高岭村的高岭土，但到1969年这里的高岭土矿已经采光了。（二）现代高仿元青花瓷用的高岭土是后发现的高岭土矿，成矿品位不同不说，再加经过现代选矿、粉碎、研磨技术的应用之后，练泥、拉坯时候高岭土的成分、品位就和元朝时候大不一样了。
二， 专家学者对元青花如此说
元青花的发现与研究开始于国外。霍布逊、波普的研究报告起初也没有引起国人的兴趣和热情。自从1964年后，国内陆续发现出土元青花瓷后，国人才开始注意元青花。所以，国内对元青花的研究历史也就40年。改革开放后，开始搞古玩市场和拍卖行，无疑对元青花的研究是个很大的推动。去年，山东召开的《中国民间元青花研讨会》吹响了中国研究元青花的号角。我认为，国内对元青花的研究刚刚起步。
大家都知道，现在记录在案的馆藏元青花，国外最多的是土耳其托普卡比博物馆，目前已发表了40件。其次是，伊朗德黑兰有32件。 大英博物馆有19件左右。国内江西高安市博物馆有19件；河北保定发现的9件元瓷器物分别藏于北京故宫博物院和河北省博物馆。什么东西也一到博物馆就成宝贝，被锁进玻璃罩内，你想看他的尊容就不那么随便了。包括博物馆的工作人员也不是随便想什么时候看就能看，什么时候想上手摸就摸，要看要摸必须经过严格批准。专家学者中真正上手摸过国外元青花的人，大家熟悉的有汪庆正、许明、刘新园、蒋奇栖、袁山开等就那么十个人。他们是中国13亿人中幸运儿，是上手摸过元青花瓷，但经常出国的人都知道，在主人的严密监视下，十个人在几个小时内把40件元青花研究透，那绝对不可能的。多数专家学者手头缺乏元青花瓷和瓷片的情况下主要靠图片和有限的几篇考古资料，进行理论探索，出了书和元青花瓷鉴赏图录。
专家学者过去的研究虽然有一定局限性，受一定条件限制，但对我们认识研究元青花有一定启发和帮助。我把专家学者过去研究元青花的主要观点归纳如下：
（1）元代青花瓷器的釉色一般比明清时期的略厚一些，胎质不如明清的细致，在器物上有砂眼、刷痕和铁质斑点，底足和缩釉处呈现出一种火石红斑。它器型形制巨大，常见的有大瓶、大罐等。
（2）器型多见的为盘、罐、梅瓶、长颈瓶、玉壶春瓶、扁瓶、执壶、钵、盒、水滴、豆形洗、高足碗、yi、盏托，其中大件器为多。多棱梅瓶、多棱玉壶春、多棱瓢瓶及方形扁壶、高颈大罐等为元代特有的器型。
（3）元代青花瓷的胎质白，含杂质多，胎上大多有铁褐色小点。器壁较厚，重而坚。
（4）元代用的是纯净的透明釉。釉色白中见青为主，鸭蛋青，晶莹透明，油润而有玉质感。
（5）青花用苏泥勃青、苏麻离青料为主，也有进口料与国产料混合使用。发色多种，但浓艳、淡雅、青灰三种为主。也有晕散现象。青花烧成后有黑色铁锈斑，有的凹凸不平。
（6）元代青花瓷器的图案花是元纹，一般具有茂密的特点，大多分较多层次，最多有八层，通常说的“满画”，这代特有的绘画技法。在器身上以主题文饰和辅助文饰密切结合，构成整体。主题文饰主要有三种：一是以整幅图画为主题，如鱼藻图、人物故事图、莲池及莲池水禽图、庭院花鸟、芭蕉竹石图；二是动物纹，以龙纹为主，亦有凤凰、孔雀、狮子、天马、麒麟、草虫等； 三是花草纹，以缠枝牡丹及缠枝莲花使用最多，还有串枝花、灵芝、羯磨文等。辅助文饰应用最多的是缠枝牡丹、莲、菊，仰覆莲斑纹、水波纹。还用杂宝、回纹、蕉叶、连续斜方格纹、云纹、钱纹、变形钱纹、朵莲、缠枝石榴、缠枝海棠、串枝花、云肩纹。元青花瓷还多见利用如意头形、菱形来勾勒开光线条。
（7）元青花两多：多无款；多底部不施釉。
美国人波普根据英国大维得云龙象耳瓶用类比法在土耳其和伊朗选出72件元青花精品。韩愈《杂说下》说，“世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有”。韩愈又在《送温处士序》中讲“伯乐一过冀北之野而马群遂空。”波普算一个伯乐，把世上的元青花他都发现了吗？不可能。
中国这几年也出土一些元青花，按理说也用波普当年用过的类比法能辨认出一些元青花的。但遗憾的是至到现在国内大拍卖行还没有拍卖一件国内藏家拿出来的象样的元青花。屈原说的一点也不错，“伯乐既没，骥焉程兮！”是国内没有元青花吗？不是。国内不缺元青花，缺的是霍布逊、波普和伯乐。5月份，香港佳士得拍卖行在北京展出的鬼谷子下山元青花罐，专家说能值1亿元。国内比这个罐大气漂亮的元青花器物绝对有，关键的问题是专家们不认识它。民间有完全符合以上元青花研究理论的器物，专家学者为什么只认回流元青花，而不认自己国内元青花呢？怪，也不怪。因为，我们的专家学者没有或者很少接触元青花是主要原因。还有一个原因是高仿元青花迷惑了他们的眼睛，雾里看花，看不真了。看不懂真的，看不清假的，真假难辩，为了自己的老脸怕丢面子，干脆一概否定就是了，最省事，最干净。专家学者已经把鉴别元青花的理论教给了国人，用理论武装起来的广大藏家在玩的过程中锻炼和提高自己的眼力、胆识和本领，有时紧紧抓住不期而至的机遇，以决不让使一个元青花国宝失之交臂的决心，收藏着元青花。他们是一些用自己血汗钱搞赌博的傻瓜蛋吗？不是，他们是一批爱国者。听到了没有？他们在呼喊：“民间有元青花！”“中国的霍布逊、波普请你站出来！”"拍卖行卖自己的元青花吧！”这个声音此起彼伏，一浪高过一浪。无奈的情况下， 有些人把希望寄托在现代科学技术仪器的鉴定上。这无疑是一种新的有益的探索。 我看到了中国科学院高能物理所同步辐射室黄宇营、洗鼎昌、李光城、吴应荣先生对两件元大都遗址出土的元青花瓷器、对澳大利亚籍华人宁志超一对云龙象耳瓶和一个菱形大盘，又对6件现代高仿元青花瓷器青花和白釉的化学成分进行常规毫米素x射线荧光分析，质子激发x光荧光分析，寻找微量元素“指纹”特征的报告。他们认为，通过同步辐射x射线荧光分析技术，能够为古陶瓷的研究和鉴定提供有价值的科学依据。我认为，此办法可以参考。但有一个问题应该要注意，700多年前不象现在，有国标和地方标准。青花和白釉的和合过程中，因为来料产地不同，时间不同，对的水多少不一样，它的微量元素“指纹”肯定不一样。一个父母生的兄弟姐妹dna虽然相同，但血型不一定同样。
对元青花的研究不能人云亦云了，在前人研究的基础上要走出误区，另辟蹊经。要相信，车到山前必有路，柳暗花明又一村。世界上的任何疑难问题，经过下苦功认真研究，迟早都可以认识和破解。
三，研究元青花要划清几个界限把握几个特征
元青花瓷器是使用瓷石和高龄土(麻仓土）合成瓷胎后用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。高龄土（麻仓土）是元青花的骨骼；瓷石是它的血肉；用苏麻离青氧化钴料描绘的纹饰和透明清亮、晶莹油润的白釉是它的衣裳；经过元代画工画出来的神韵，元青花瓷器就有了灵魂。我们对元青花的研究，要聚焦到这些主要方面。
（1）元代烧瓷用的是麻仓土，而不是高岭土。麻仓土的特点是白而不细，有很多气孔。陶瓷界经过测试发现，南宋之前陶瓷还没有用过高岭土。瓷石加高岭土的二元配方制造瓷胎的方法始于元代。元。孔齐《静斋至正直记》卷二上说：“饶洲御土其色白粉垩，每岁差官监造器皿 以贡，谓之“御土窑”。烧罢即封，土不敢私也。”这里说的御土就是麻仓土。研究景德镇陶瓷发展史的人都知道，高岭开采在后，麻仓开采在前。这一点文献记载有据可查。明嘉靖至万历初年的文献中出现了一种与高岭土的形态和功能相近的黏土，即“麻仓土”。明。王宗沐《江西省大志》卷七《陶书。砂土》条谓：“陶土出新正都麻仓山，曰千户坑、龙坑坞、高路坡、低路坡，为官土。土埴垆匀，有青黑缝、糖点、白玉、金星 色。麻仓官土一百斤值银七分，淘净泥五十斤，爆得四十斤。”王宗沐说的麻仓官土就是类似今天的高岭土。新正都即今东阜地区以东，高岭山东北，麻仓尚保留明代的名称。从元代开始开采，至明万历初，麻仓老土开始枯竭了。清乾隆七年（1742年）《浮梁县志》卷十《陶政。陶土》记载：“明万历十一年（1583年）管厂同知张化美见麻坑老土膏已竭，掘挖其难，每斛加银三分。”到万历中期以后，文献已不再见麻仓土开采的记载，代之而起的是高岭土。明《陶 。白瓷》记述景德镇瓷胎原料及其配制方法时说：土出婺 、祁门两山。一名高粱山，土梗米土，其性坚硬；一名开花山，出糯米土，其性茨软。两土和合，瓷器方成。”文献记载中我们发现，景德镇境内各高岭土矿在历史上进行过调整，除麻仓外，古高岭土矿仅高岭山、李黄、大洲三地区。高岭始开于明万历，大洲始开于清嘉庆，李黄始开于清乾隆后期。
从以上记载中我们可以悟出，景德镇烧制青花瓷从元代开始到明万历中期为止，都用的是麻仓土。
明万历中期后用的是高岭山的高岭土。
高岭山的高岭土用到1969年完全枯竭。
元青花的高仿是从1985年开始的，高仿用的高岭土是景德镇周围新发现的高岭土。
麻仓土与高岭土成分含量不同，用麻仓土烧制的瓷器底部火石红自然而明显，有黑痣，烧出来的瓷器有鼓包现象，或对釉面有炸裂成豁口，或出现棕眼。用高岭土烧制的瓷器几乎没有以上现象。这些自然现象，高仿瓷器是除采取人为作假外根本做不到。
（2）景德镇元青花青花料用的是苏马离青为主，也有时候苏麻离青与国产料混合使用。苏麻离青用到明成化就没有了。明成化之后用的浙江产的浙料，现在高仿元青花用的青花料完全是国产料。典型元青花有凹凸感，有明显自然的铁锈斑。高仿元青花为了出现铁锈斑，加重青花料，反复描绘，搞得弄巧成拙。典型元青花的凹凸感是，麻仓土与苏麻离青 在高温条件下出现化学反映并出窑使用几百年过程中出现。元青花使用苏麻离青后出现的凹凸不平现象和铁锈斑，现在的高仿几乎天天做白日梦，就是望尘莫及，一场空。
（3）元青花两多：多无款，多底部不施釉。元青花和明洪武青花中有款，底部施釉的数量很少。瓷器开始大量写款开始于明永乐，但永乐瓷器中也不少是没有款的。底部多不施釉，元青花器物施釉不到底，正好给后人观察胎土提供了条件。过去有人说元青花底是糊米状，这是错误的，准确说应该是糯米状，象用天津小站大米熬稠稀粥一样晶莹透亮。元青花的底部什么样，它瓷胎也应该什么样。
（4）元青花的画工画花卉、人物、动物的技巧在历史上达到了顶峰。元以后的明无法与跟他媲美。大写意、随心所欲、一笔画，时代感极强，非常有震撼力。历史上曾达到极高水平的元代水墨画在瓷器上的应用达到了炉火纯青的地步。高仿元青花能够照葫芦画瓢，但元青花固有的神韵，他是永远画不出来的。
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元青花解读（三）
（4）关于元代釉里红、青花釉里红、红釉瓷、蓝釉瓷、釉上红绿瓷、孔雀绿釉瓷仿烧均瓷的研究问题
元代是对中国和世界陶瓷发展做出重大贡献的时代，是各种文化相互影响并交融，自由来往交流的过程中创制了一批具有当朝很受欢迎，并陶瓷发展史具有历史性影响的创新陶瓷品种色。
釉里红瓷是瓷胎上用铜红料着彩，然后施透明釉，用高温一次烧成的釉下彩瓷器。这是元代创烧品种。它的工艺过程和青花瓷一样，但烧制过程中火候温度掌握难度大，成品率极其低，可以说百里挑一。过去专家学者见到元代釉里红实物很少，所以说元代釉里红没有明洪武的好，而且数量极其有限。从现在陆续发现的元代釉里红实物看，釉里红的烧制技术元代已经很成熟了。
青花釉里红是指在同一器物上，既有钴料又有铜红料描绘或涂抹彩色，烧成后使青花与釉里红同现于一器，由于青花料和釉里红料在烧成过程中需要的温度氛围并不一致，因此，要使这两种色泽都能达到成功的程度是比较困难的。元代陶工发挥聪明才智，硬实攻克了这一难关，为人类做出了贡献。
元代红釉瓷、蓝釉瓷、釉上红绿瓷、孔雀绿瓷却是难得一见的缺少品种，但国内我都见到过。我在上面提到的内蒙古蒙元博物馆的藏品中我们将都能看到。元代瓷器件件都是国宝的话，元代釉里红、青花釉里红、红釉瓷、蓝釉瓷、釉上红绿彩瓷更是宝中之宝，可以说件件都价值连城。将来很有必要一个一个地专题研究。元代烧制过均瓷，国内都认了，而且内蒙古出土过大量窖藏均瓷。宋代名窑怎么一夜之间烟消火灭了呢？元代仿烧过没有宋代其他窑名瓷呢？这种可能性不能排除。等将来的考古发现吧！我们不要以为自己没有见到就说中国没有。我敢说，中国民间藏着的元代瓷器无论从数量还是质量，都比国外博物馆高一档次。我感谢民间收藏家们为国家保护了这么多的国宝，我为元代自豪，我为祖国自豪！
五， 对元瓷的认识和鉴定理论要创新
毛泽东把马克思列宁主义同中国的实际相结合，提出“农村包围城市”、“枪杆子里出政权”的理论，领导全国人民推翻了三座大山，建立了新中国。
邓小平倡导“实践是检验真理的唯一标准”的大讨论，在不同时期及时提出了一、二、三、四新理论，即“以经济建设为中心，解放思想，改革开放”“摸着石头过河”“不管黑猫白猫抓住老鼠就是好猫”“两只手都要硬”“照顾沿海、内地两个大局”“处理国内问题要坚持三个有利，处理国际问题要划分三个世界”“坚持四项基本原则不动摇”“用四化干部”等等耳目一新的理论之后，中国大地发生了天翻地覆的变化。
江泽民在新时期提出“三个代表”的重要思想，鼓励国人“理论创新”要我们“与时俱进”。
中国在崛起，在变化，世人有目共睹。近期回大陆访问的台湾国民党主席连战、亲民党主席宋楚瑜都承认变化太大，出乎他们的想象。这说明一个民族只有理论创新，事业才能够发展，国家才有前途。
我们的元瓷研究也要另辟蹊经，理论创新，不然走不出误区来。
对专家学者要尊重，但不能迷信。因为对元青花我们认识很晚，很 多专家学者也很少有机会接触元青花，所以，元青花面前我们同样都是小学生。景德镇陶瓷研究所的所长刘新园先生看了托普卡比元青花后一番感慨最有代表性。《中国陶瓷》要学习，但需要不断修正、补充和发展。实践出真知。可不能小看中国的收藏家，他们有知识，有头脑，有胆量，也有爱国心。他们在几十年的摸爬滚打中有的已经练就了火眼金睛，可不是当年琉璃厂的古董商有眼无珠，把元青花云龙象耳瓶那样的国宝都不认识而失之交臂，成为国家和民族的一大憾事；更不是当年莫高窟的王道士那样为了蝇头小利，让外国人把国宝偷运出去。我在先人研究的基础和广大收藏爱好者实践经验的基础上对元青花的认定和鉴定提出如下几点意见：
第一，胎质决定瓷器断代和真假。
我们观察元青花有与其他朝代瓷器不同的很多特点。瓷石加麻仓土二元配方制作胚胎是从元代开始的。麻仓土与高岭土性质一样，出土地方不同。正因为出土地方不同，所以麻仓土与高岭土比较，麻仓土的杂质多，铁的成分高。元代的粉碎、洗练技术简单粗糙，所以，麻仓土和瓷石的颗粒都比较大而且气孔大。这个特点在元代器物和明洪武器物上基本相同。永乐开始就胎质变细些了，后来到清代越发细腻了。元青花底部一般都很干净，元青花底部多数不施釉，所以，用高倍放大镜观察时就会发现元青花的底部象用天津小站大米熬出来的稠稀粥一样白白净净、黏黏糊糊，一颗颗晶莹光亮的颗粒当中加杂着点点铁矿砂和其它各种杂质东西。元青花有什么底子，它的胎质也是一样的。现在的高仿元青花，它制作不了元代的胚胎。高仿元青花有的交尽脑汁在瓷器底部沾些粗砂，但做不到黏黏糊糊，也没有铁矿砂，与器物的胚胎更是牛头不对马嘴。元青花的胎质最好观察。元青花多数底部不施釉，器物施釉不到底，有缩釉现象，再加上元青花有烧制过程中出现窑裂，麻仓土中的铁矿砂在高温条件下炸开釉面而出现棕眼、鼓包等现象，给我们提供了观察胎质的极好条件。如果器物有残冲情况，那观察起来更加方便。在这里我提醒各位不要忘记我在前面提到的几点，明永乐开始中国瓷器进入了写纪年款识，底部施釉的新时代。明永乐、宣德瓷器中也有底部不施釉的，但两点要特别注意，永乐朝的胎质是有名的白而细；宣德瓷器款识满遍身。
元青花解读（二）
对元青花的以下几个主要特征，我们应该很好的把握。
（一）高颈大罐、扁壶、高脚碗和杯、八棱六棱器物、yi、敛口大钵、葫芦瓶、觚等是元代少见的特殊器型。碰着了是缘分，可不能叫失之交臂。
（二）大。元青花中不乏大罐、大壶、大盘、大瓶。伊斯兰需要以外，元朝统治民族蒙古族更需要大器物。蒙古族吃肉、喝酒、喝牛马羊骆驼奶、还有吃水从很远的河流、小溪拉水，这些民族习惯需要大器物。
（三）重。同样大的器物，元代的就重。原因是元代瓷器用的是麻仓土。麻仓土就比高岭土重。
（四）底部一般都有乳突，也叫鸡心。
（五）大器物底部一般都有不规则甩釉现象。这不是陶工偷懒所致。而是数量、质量或者商品、贡品的特殊标志。
（六）大器物一般都有接口。但玉壶春、八棱六棱瓶罐一般没有接口。元明大瓷器，为什么会有接口呢？因为元青花用的是麻仓土，麻仓土重，所以怕上边压下边而走形。元明大罐、大瓶都是二次制作，把下半部先做出来经凉半干后接着做上边的。所以，元明大罐、大瓶里边都有上边胎土往下坐的过程中挤出来的一圈封口厚胎土。这方法避免了走形，很好的保持了器物的完美。元代玉壶春为什么没有接口呢？用通俗话讲，元代玉壶春的腿矮，肚子大，脖子细，所以上边压力轻。元代八棱六棱器物为什么很少有接口呢？做的过程中把一部分胎土刮掉，减轻了负担，所以没有接口。这里看到我们的先人多么聪明。本人还没有摸过江西高安、河北博物馆出土元青花大罐、玉壶春和八棱瓶，但我相信它们都应该有这个特征。
（七）胎质不如明清的细致，胎土颗粒大，杂质多。明永乐朝开始，改进粉碎瓷石、陶洗麻仓土的工艺之后，景德镇瓷器的胎土一朝比一朝细致。明中期又采用磁器吸杂质的办法，杂质就更少了。高仿元青花胎土就更不用说了，已经很细了，没有气孔。
（八）火石红。火石红与麻仓土的关系密不可分。元青花器物施釉不到底，底部不施釉，胎土中铁的成分在高温烧制过程中集中往没有施釉的方向挥发，所以元青花的火石红是从里边往外涔漏出来的，决不是后来人为涂抹而成的。有的元青花底部肉眼不见火石红，或者火石红很不明显。但肯定有一些黑痣。不是没有火石红，用高倍放大镜观察，还是能看到一些很自然的火石红。
（九）气泡。元青花是用柴窑烧的。元青花的气泡，可以用高倍放大镜观察，有趣的是元青花的气泡，小气泡外有零散的大气泡。明代瓷器的气泡，一般大中小三种。现在高仿用气窑、炭窑烧制，与元青花的气泡是有明显差别。
（十）纹饰特征。过去的研究把人们的注意力都引到纹饰和釉色上去了，带着礼帽钻牛角，钻不出来了。但对纹饰的研究大获成果。比如，牡丹花的叶子是葫芦形；鸳鸯的翅膀是往上立的；龙纹头小，细颈，躯体壮实，背有锐利的锯齿形鳍脊，龙体修长，以三爪居多，爪修长锐利，斜方鳞；风纹鸡头，鹰嘴，鳞躯，花尾，尾一至五条，作花形排列。这里，我就不一一赘述了。
胎土是元青花的骨骼和血肉；苏麻离青色料和透明油润的白釉是它的衣裳；画工画的纹饰神韵是元青花的灵魂。注意了这三点就抓住了元青花研究的重点。同时不能忽视元青花的一些主要特征，要学会全面综合分析，这样才会认识元青花。
四， 研究元青花需要讨论的几个问题
（1）元青花有没有底部施釉的？
过去专家学者们的认识是多不施釉。但从考古发现和传世元青花器物看，有的元青花底部也有施釉的。我一个朋友就有一个早期元青花玉壶春，它底部就施了釉。
（2）元青花有没有纪年款的？
过去专家学者的看法是，元青花是不写款识的。但事实上不是这样。元青花也有写纪年款识的。《中国陶瓷》一书中就早有记载。我在内蒙古蒙元博物馆的馆藏文物中曾看到“大元至正元年制”的牡丹纹饰梅瓶一个；“大元国至大二年三月”款识的红釉青花玉壶春一个；“枢府公用”款识的红釉青花鱼纹玉壶春一个；“内府公用”款识的红釉青花鱼纹三管瓶一个；“内府”款识的蓝釉凸龙纹玉壶春一个；“内府”款识的蓝釉白龙纹梅瓶一个；“大元国至元二年三月”款识的蓝釉釉里红鱼纹梅瓶一个；“内府公用”款识的釉里红鱼纹梅瓶一个；“大元国 至正六年制”款识的缠枝牡丹纹青花釉里红梅瓶一个。内蒙古有一个藏家手中还有一个“大元国至正十一年制”款识的八棱鱼藻纹玉壶春。另一个藏家手中还有写“木沙栖鸭景已残，沙边落雁雪犹寒。江南江北曾行路，今日山窗借画看。”绝句，并写有“大元国至正七年秋”款识的青花釉里红玉壶春一个。还有一个藏家手中有一个红绿彩绘梅瓶上写着大元国至正元年制的铭款。以上举的烧制难度特大的元代瓷器，国内外博物馆中几乎是见不到的。过去我们没有发现，所以那时侯说，元青花不写款，可以理解。没有见过的东西，世界上不一定不存在。但现在我们面前已经出现一批写款的元青花时，我们承认还是不承认呢？
科学就讲实事求是，实事求是就是唯物论的反映论。是就是是，不是就是不是。陈云同志讲“不唯上，不唯书，只唯实；交换，比较，反复”，十五字箴言，给我们研究元青花指明了方向和方法。我的观点是，如果器物的胎质是麻仓土和瓷石的二元配方，用的是苏马离青钴料，纹饰具有元代神韵，器物的很多方面有元代特点，那就不管他底部施釉了没有，有没有款识都应该认定它是元青花。
（3）关于元末明初青花瓷器认定问题
中国历史上元之后就是明朝。实际上元还没有完全灭亡之前农民起义军已经占领景德镇地区。明洪武开始在景德镇烧制官窑瓷器。明洪武时期烧制的瓷器也多不写款。中国陶瓷发展史上明永乐开始瓷器上写纪年款识，但永乐朝也有不少器物都不写款。改朝换代了，明代开始用的陶工还是元代那时侯的陶工或者他们的后代。所以，元末明初，具体讲的话元至正后期到明永乐后期为至这个阶段内烧制的青花瓷器既有元代遗风，又有明代风格。对这批瓷器认定为元青花好呢，还是认定为明青花好呢？尤其对这时期的釉里红，包括江西高安市博物馆的开光花鸟釉里红罐，从纹饰上看它的肩部绘制的变体覆莲纹是相互搭肩的，是明代洪武的画法，但已认定为元代釉里红。象这样一批器物，我的意见能够明确认定元代的断代为元代，能够明确认定为明代洪武、永乐的断代为洪武、永乐的器物，实在很难划分的定为元末明初瓷器。不要以为不好划分而忽略了这批宝贝。
解读海外元青花发现与收藏
元代青花瓷在14世纪中及稍后通过贸易渠道输往西亚、南非、欧洲和东南亚等地。这些地区的元青花有传世藏品和出土物两类，其中传世品主要集中于西亚的土耳其伊斯坦布尔托普卡帕博物馆和伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙，都是体形巨硕、青色鲜丽和绘制精美的大型至正型青花。与此相反，东南亚地区出土或传世的元代青花瓷大都属器型较小，纹饰简单的小型器，仅出土少量大型青花器的残片。20世纪以来，大量中国文物流散，见于英国、美国等地博物馆的元青花数量巨大，且多为至正型青花，包括作为断代标准的“至正十一年”铭象耳青花瓶。
伊朗藏品。伊朗德黑兰阿尔德比尔神庙是收藏中国元青花瓷的宝库。早在17世纪初，阿巴斯王将1600多件中国瓷奉献给神庙，这些盖上印章的华瓷中，有数十件极为精美的元青花。起初，阿尔德比尔神庙的神职人员并没有把这些元青花视若拱璧而珍藏。在1931年拍摄的一张照片中，元和明代早期的青花瓷叠放于地上，如进入尚代开发的宝库。20世纪50年代，美国人波普曾对这些瓷器进行了研究识别，将一大批元青花瓷分离出来并作了披露。
日本是中国元青花的又一收藏大国，惟入藏时间、入藏方式尚待考证。据日本人三杉隆敏《中近东之中国瓷器》一书记录的27件元青花中，有大盘17件，大碗1件，梅瓶3件，大罐3件，扁瓶2件，葫芦瓶1件。除梅瓶和大罐外，尚有国内出土物中很少见的40-60厘米大盘和近40厘米的扁瓶。作为中国近邻，中国陶瓷对日本文化产生了深刻影响，据20世纪70年代统计，日本近800出遗址发现过中国陶瓷，包括元代青花瓷。日本收藏有极为可观的完整、精美的大型元青花瓷。日本所藏元青花器型丰富，既可见到近年国内出土的玉壶春瓶、大罐等器物，又可见到西亚所藏大盘、扁壶和葫芦瓶。
土耳其收藏。土耳其托普卡帕博物馆又称托普卡帕宫博物馆，位于首都伊斯坦布尔。作为欧、亚、非三大洲的交汇点，伊斯坦布尔是连接东西方的枢纽，历史上曾是古代“丝绸之路”的终点。千百年来，土耳其王国的宫殿中收藏了1万多件的中国瓷器，其中有数十件大型元青花瓷，是世界上收藏元青花数量最多、质量最精的博物馆。这些陈列于原皇宫大厨房的元代青花瓷有大盘、大罐、瓶、碗、壶等器型，有些残损的则用纯金加以修饰，更显豪华和瑰丽。在托普卡帕博物馆所藏39件元青花中，大盘19件，大碗4件，玉壶春瓶1件，罐4件，梅瓶5件，葫芦瓶3件，扁口瓶1件，扁瓶1件，另有残罐盖1件。
这些器物在国内出土物中很少见到。同样，近30年中国内出土的元青花托盏、执壶、高足杯等，在国外则几乎没有。另外，从装饰方法看，大盘上采用的模印、青地白花方法也少见于国内出土物，显然是因销售对象不同而分别生产的。
除日本外，英国、法国、美国、印度、东南亚等地的国家博物馆都有数量可观的藏品。可以不用怀疑的是，元青花绝大部分藏于国家博物馆，海内外私人藏品的数量应是非常有限的。
在中国陶瓷收藏热潮推动下，元代青花瓷器成为海内外研究者和收藏家持久不衰的热点。因元青花的无可替代的艺术价值和能够流通的有限数量，使其货币价值不断飚升。
1994年11月，香港苏富比拍卖的元青花“三顾茅庐”故事纹大罐以794万港元成交。
2003年9月16日，在美国纽约朵尔拍卖公司（Doyle New York ）举行的“F. Gordon Morrill 所藏中国瓷器和贸易瓷专拍”中，元青花四系海水云龙纹扁瓶（高36.7厘米）以583.15万美元（约合人民币4822万元）成交，14世纪青花云龙花卉纹大盘（直径48.7厘米）以168.75万美元（约合人民币1395万元）成交。
2005年7月12日，英国佳士得公司在伦敦拍卖会上拍出的元末明初青花“鬼谷出山”人物故事纹大罐（高27.5厘米，径宽33厘米）以1400万英镑（加佣金为1568.8万英镑，约合人民币2.3亿元）成交，创中国瓷拍卖价格之最。这些成交记录为元青花的艺术价值和经济价值提供了最有力的证明。
元青花探隐(一)
中国青花瓷概况
对于青花瓷起源及其发展的探索，上世纪五十年代起，中、外学者做了大量研究工作。近３０年来，由于扬州唐城遗址多次发现青花瓷片，中国青花瓷出现在唐代，已经成为定论。“特别是璧形底碗残器的发现，完全可以肯定这些青花器属唐代无疑，而且从各方面分析，应系巩县窑所产”（汪庆正《青花釉里红》）。
但是，通过对实物排比的情况来看，包括１９４８年于河南洛阳出土、现珍藏在香港大学冯平山博物馆的白釉蓝彩三足罐；于印度尼西亚岛附近海域沉船出水的唐蓝彩菱形花草纹瓷盘等，唐代青花瓷的制作还不太成熟，釉下彩特征有的不明显，有的属釉中彩（马广彦、马平《浅谈釉中彩》２００４年第１２期《收藏家》）。而且，这一烧造技术，后来随着巩县窑的衰落还一度中断，可见中国青花瓷的发展，其道路还非常曲折。
根据成熟青花瓷应具备的三要素，即，洁白的瓷胎和纯正的透明釉；釉下花纹用氧化钴料，发色青蓝明澈；平面彩绘技术熟练来衡量，并参酌各个时期青花瓷的生产实况，中国青花瓷器的发展大致可概括为如下几个阶段：
唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。元代后期，由于批量生产及钴料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武时期，来自主观与客观上的一些原因，青花瓷生产一度衰退。永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。（与郑和七下西洋所取得的青花料亦有一定关系）。正统、景泰、天顺三朝又一次陷于暗淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴时期，青花清丽淡雅，质量很高。嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料、料色浓艳，产量大。但工艺较粗糙，瓷质有所降低。万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是中国青花瓷的鼎盛期。正、乾隆以后，中国青花瓷的生产由极盛走向衰弱。
元“至正型”青花瓷
至正型青花，具体而言，是指十四世纪四、五十年代至元末（１３４１～１３６８年）的中国青花瓷。这一称谓，源自上世纪二、三十年代琉璃厂出现的一对署有“至正十一年”铭（１３５１年）的青花云龙象耳瓶（图１）。这对“至正型”器，由于无人识庐山面目，便随由一位英国年青人去了他国。慧眼识宝的为英国学者霍布逊和美国波普博士，他们依据此瓶上的纹饰，比照了伊朗阿德比尔寺院和土耳其托普卡比博物馆的传世件以及西方著名博物馆的一些藏品（图２），就此叩开了元青花认知大门。霍布逊发表的文章《明以前的青花瓷器》（《老家具》、１９２９年）与波普出版的二本书（《１４世纪的青花瓷器》、１９５２年和《阿德比尔寺收藏的中国瓷器》、１９５６年），引起了外国对中国元代青花瓷的瞩目与认定。此后，国内专家学者，从中国元大都遗址和河北保定、江西高安等窖藏中，又找出一批相类的元青花瓷器。这样，不但确认了元青花，还确立了元青花“至正型”学说。
元“至正型”青花，系景德镇窑在汉文化基础上融合西藏文化（尚钺《中国历史纲要》））及伊斯兰文化（刘新园《我看托普卡比博物馆藏元代青花瓷》）的产物，它代表了元代制瓷业最高水平。“至正型”外观特征为：胎体厚实、形体硕大；青花以进口钴料为主、呈色浓艳，采用国产钴料的色调深沉；画面满，纹饰密，装饰层次通常为四至八层，多的达九至十一层。器形规矩，图案精细，整体给人一种富丽、庄严的感觉。
据国内外陶瓷学界粗略统计，全世界目前有元青花精品约３００多件，其中，流散在中国本土以外的“总共不过２００件左右（日本、三上次男《陶瓷之路》、文物出版社、１９８４年版）”。这些元青花瓷器，被分别藏于“英国、法国、美国、印度尼西亚、新加坡、菲律宾、阿曼、日本、印度、伊朗、土耳其等国”，尤以土耳其托普卡比博物馆和伊朗阿德比尔寺院“收藏最多，前者收藏７０多件，后者收藏３０多件。国内收藏有１２０件左右，且大部分是１９６９年以后陆续出土的。”（吕成龙《元代青花瓷器识鉴》，２００４年第２期《故宫博物院院刊》）
然而，近年来民间涌现的元青花却数倍于此。据闪淑华《祁门古陶瓷厂与元青花云龙纹象耳瓶》（２００４年第５期《收藏家》）一文介绍：“投送与＇至正型＇元青花云龙纹象耳瓶同类器物的稿件纷至沓来，天津、陕西、大连、苏州都有投稿，据目前所见，已出现五对同类瓷瓶。这五对中看图片与＇至正型＇标准器完全相同，区别只是颈部有铭文或没有铭文。”实际上，图片上的纹饰漏洞还是可找见的，例如，蕉叶的边线，被画成几乎呈对等的双边线、且双边线内留白；龙的颈脖，竟粗壮如蛇，这些，都属破绽。
元青花珍稀的几点原因
目前，有关元青花的讨论非常红火，令许多有识志士大惑不解的是，对于自己民族这么一大笔珍贵遗产，炎黄子孙以前怎么就视而不见，还要有劳外国学者指教，原因基于以下几方面事实：一、明朝建立后，元青花为何只存在于地下、存在于天高皇帝远的国外，而中华大地上（地面）则无影无踪！连宫内承传有序的自汉唐到宋元各式名瓷中，竟然独独缺少元青花瓷；二、我国第一部综述全国名窑的瓷器史专论《格古要论》，竟对名闻遐迩的元青花讳莫如深，相关论述不足十字、且耐人寻味：“白底蓝花者，甚俗”；三、洪武瓷为何要置传统纹饰固有的“共性”不顾，执意同前朝花纹较劲：你右我左；你下我则上（参见下一节）。这番意识形态上的针尖对麦芒，意味着什么？而这一同清王朝在纹饰上跟前朝情意绵绵（明末与清初一些青花瓷，多因纹饰相近，很难予以准确细分）和在款识上跟前朝卿卿我我（清三代一些官窑、民窑瓷上，盛行书写各式“大明”年号款）大相径庭的情景，又说明了什么？上述种种现象，只存在一种解释，那就是作为皇帝的朱元璋，出于政治原因，把属于中华民族文化精髓的元青花，特别是至正型器，斥之为“异端”，才导致元青花从中华大地上突然蒸发，才让传统纹饰（纹饰语言）在元明时分出现了骤变。
明代御窑厂的建立，当在洪武二年。洪武三十五年一说，既不合历史客观，又悖于明太祖雷厉风行的办事作风。而且，“照第二种说法，则推断出洪武时期无官窑瓷器；现在一般认可第一种说法。”（耿宝昌《明清瓷器鉴定》）
元代青花瓷鉴定要点
元青花，以“至正型”器为典范，同时还包括“延祐型”和一些形、纹简陋，销售层次较低的青花瓷（图４）。为提高“目鉴”科学性，在前辈研究成果基础上，本文结合公私藏品，就元青花鉴定，谈一些肤浅的认识：
１．大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等（图５）亦相类，纹饰内露白。
２． 缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣”（孙瀛洲）。
３． 变形莲瓣边饰，有的为一组，有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢（共边）型。此后，这种绘法贯穿于明清两代。
４． 蕉叶纹，多数作分开状，叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见，偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示；入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型。同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。
５． 如意云头纹（亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”）。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态（图２），即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致，亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。
６． 回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成。有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
元青花概述
元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
谈谈元青花
讯 周杰伦的一曲《青花瓷》述说了青花的魅力，更多的人也因此对它一见倾心。
原始青花瓷出现于唐宋，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。而元青花作为青花瓷器的开端，则有着其独特的魅力。
元代青花瓷器的釉色白中微闪青，莹润透亮，胎质幼洁、色白。元代青花瓷器造型独具特色。
当时的景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元代青花瓷器款式多样，造型别致，并出现了胎体厚重的巨大形体。元代青花瓷器具有精湛的装饰技法：青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，形成了以白地青花、蓝地白花或青花线描为主的几种风格。元代青花瓷器的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰题材多样，其中以元代龙纹极具特色。
总之，元代青花瓷器造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，一改唐宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工细的描绘加上繁复的层次，形成了花团锦簇的艺术风格。
元青花如何鉴定？
元青花如何鉴定？宋代以前景德镇制瓷，胎土只使用瓷石一种原料，烧成温度较低，制大器易於变型。早期景德镇瓷多中小件这是主要原因之一。南宋后期至元初，在麻村发现了烧瓷的黏土（即麻仓土，现在通称高岭土），经研究在瓷石中掺入20%左右的高岭土，耐温高，走型少，提高了硬度，增强了瓷胎的白度和透明度，为烧制优质大型青花器提供了条件。这就是二元配方制胎。具体配料一般掌握高岭土在五分之一，瓷石占五分之四上下。二元配方的使用是景德德制瓷工艺的一大创新：
① 用麻仓土成胎，可以提高炉温，瓷胎不易变形
② 胎色较白，微显青灰色阶
③ 胎骨里面含有气孔较多，鉴于手工制胎的原因，胎骨中孔隙多数是偏狭形④ 胎底颗料状明显，不如明清瓷胎细腻。
景德镇生产的元青花因为含有麻仓土，胎色是以白为基色，微显青灰，显青灰的程度有深浅不同的色阶。大概是窑温的不同而造成。这种白中微显青灰色阶细分可能有多种，一般粗略分成较深较浅两类即可。元青花的胎色没有纯白的，但有深灰和土黄的两种。按程度也可细分多类。但基本上都是不含麻仓土的其他窑口的产品。有因烧窑失败烧结不透而胎色发黄的，不在此例。有的元青花露胎处显土黄色，并不是其胎质本色，有的是因胎土里含有铁质，入窑前晾胎不够干燥而形成的微显淡淡的窑红，有的是长期接触黄土等物形成的包浆。并非瓷胎本色。不应该误解里面也是土黄色的。
元青花在露胎处经常显出或淡或浓的红黄色。这种现象，是在入窑后火烧形成的。平常称做窑红或火烧红、火石红。元青花的窑红从根本上说是因为胎土中含有铁元素而形成的。元青花的胎中含有多种元素，还会有一定量的水分。在入窑烧制的过程中，水分会从胎里向外蒸发。而胎土中含有的游离铁元素随着水分的蒸发会浮现到胎皮表面，显出深浅不等的红黄色。这就是窑红。也就是说形成窑红的成因一是胎中含有铁元素，二是胎含水分，胎晾晒干燥不透而形成。
有人说元青花都有火石红，没有火石红不是元青花，这种说法是不对的。不少元青花露胎处没有火石红。只要胎骨、釉面、青料、工艺、绘画等都对的，不管有没有火石红都是元青花。
元青花瓷器的火石红多种特征：
（1） 大面积火石红，和火石红浓重的。
（2） 火石红较浅淡的。
（3） 露胎和釉交接处有一线火石红的。
（4） 没有火石红的。
元青花的露胎处的情况比较复杂，不能以有没有火石红判断真假元青花。
火石红表现多样，是与胎土所含铁元素及水分的情况决定的。
（1）当素胎施釉后晾晒比较彻底，胎釉均已干透的情况下，入窑烧成后，露胎处往往没有火石红，只有一些铁元素积聚的芝麻黑点。
（2）当胎凉晒不够彻底时，胎土中所含的铁元素会随着水分的蒸发而浮现。在露胎表面显出火石红。
（3）表胎已晒透，但施釉后未干透而入炉烧制的，因为釉中含水分缘故，会在釉水周边形成一圈轻重不等的火石红。
（4）个别元青花在底部露胎处显出较浓厚的红黄色类的护胎釉面的东西，似乎是涂了一层东西，经烧制后而凝聚，尚需进一步研究。
因为真元青花既有有火石红的，也有没有火石红的。而现代制品，也有仿制火石红的。因此以有没有火石红判断是不是真元青花就会进入误区，引起失误。
看火石红应该重点看是真正的古窑火石红，还是现代仿制的假火石红，而不是以它论真假。
一般来说，多数假窑红是从外部涂抹上的。真窑红是烧制过程中自然形成的，很容易区分。但是，几年前在窑中烧制高仿窑红已试验成功。这种仿古窑红如果没有作旧，一般比较鲜艳，出不来几百年的沉旧痕迹，比较好认。如果作旧作的好的，就难认了。因为它也是烧制出来自然形成。特别是新仿一线窑红，围绕釉边露出一线红，很能迷惑人。怎样区分呢？真正的元青花一线窑红不仅有经历数百年的陈迹，周围露胎的地方，还往往伴随产生一些由于胎土中含铁元素聚集成斑而形成的黑芝麻（000716,股吧）点。新仿窑红的胎土与古胎土不相同。因此虽然新仿出了一线窑红，但周围露胎处一般没有黑芝麻点，比较干净。这就区别开了新老窑红。当然这种现象的区别只是对今天的仿古窑红来说的。仿古与鉴别总是相斗争而存在的。我们点出如何区分，仿古者就会研究对策，他们今后也会研究出比较像的窑红和黑芝麻点来。我们的鉴别也要不断提高才行。
元青花的釉料配制呈现出多样化，比较复杂，有影青釉、青花白釉、卵白釉、兰釉、红釉等多种颜色釉。在一些地方窑口烧制的元青花中还有灰青釉。
元代景德镇使用的较多的是青花白釉。这种釉是在原影青釉的基础上改善而来。其中减少了釉灰的比例（约占10%左右），增加了釉果的比例，因此釉层中A2O3的成分增加，CaO成份降低。
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[收藏]探寻元青花
导视
它们被称为世上最珍贵的青花瓷。500年间，它们却被藏匿于异国的深宫。在它们的背后究竟隐藏着一段怎样的历史？一位中国女性历时8年，终于解开了中国陶瓷史上一段难解的青花之谜。
开场
主持人：朋友们大家好，欢迎大家收看今天的历程节目。瓷器对于我们中国人来说那是太熟知不过的一种器物了，但是世界上一种最平常的瓷器它的价格确是世界上目前为止最高昂的。比如前不久在进行一次拍卖活动的时候，一件我国元代的瓷器就拍出了2.3亿元人民币的天价。但是据说在这种瓷器当中，最美最漂亮的其实不是在我们中国，而是在其它的地方。那么到底什么地方收藏着这批瓷器呢？我们一位中国的女性用了八年的时间去苦苦追寻也一批瓷器，这种瓷器的魅力究竟在哪儿呢？首先我给大家介绍一下今天来到我们现场的嘉宾。
【短片1】
蒋奇栖，英国牛津大学考古系博士。90年代初，她开始寻求契机，希望促成中国陶瓷专家对土耳其托普卡比博物馆所藏元青花的考察。是怎样的一种青花瓷，让一位女士锲而不舍？
2005年7月，英国伦敦佳士德拍卖行以2.3亿人民币的价格拍出一件元代青花人物罐，创世界古瓷拍卖史之最。又是什么样的原因让它价值连城。
然而对于大多数中国人来说，青花瓷却是生活中极为普通的东西，它几乎随处可见。然而它又是那么神奇，居然在几百年间征服了整个世界。直到今天它的历史起源与变迁仍然有着许多未解之谜。
青花瓷的统领地位
主持人：有人说青花是中国瓷器的代表，可是好像在我们普通中国人眼里，好像汝窑，哥窑传世哥窑这些东西才是代表，为什么说青花是中国的瓷器代表？
蒋奇栖：因为中国的青花瓷它是对整个世界的陶瓷业重要的贡献，就是它从陶瓷转为瓷器是因为青花瓷的出现。青花瓷它有一个确切的定义，我们才能够区分青花瓷与其它瓷器的不同，有几点，第一点它的烧制温度要达到1300度，而且它是二元配方，因为是在白色的胎子上面，用钴料绘画出来的青花，这几点是青花确切的定义。它与其它的瓷器不同，它标志着由陶瓷过渡到瓷器。
【短片2】
青花，一种在白色瓷胎上用钴料釉下绘花，经过高温烧制呈现白蓝两色装饰的陶瓷品种。它的起源一直是陶瓷史上的一段公案，比较一致的看法是，青花瓷在元代中后期的景德镇开始大量出现，从而取代了青瓷的统领地位。进入明代后，元青花独特的型制和纹饰便神秘地消失了，500年间，人们几乎对它一无所知。
1956年美国学者波谱发现：土耳其伊斯坦布尔的托普卡比皇宫，秘藏着大量的元代青花瓷，无论是数量还是质量，都是世界第一。令人难以理解的是，为什么现存于世的最精美的元青花不见于它的烧造国中国，而是出现在遥远的伊斯兰国家的皇宫中？
元青花之谜
蒋奇栖：如果说是一个悬念的话，实际上这个悬念它是中国陶瓷史研究里面一个很大的悬念，如果单讲，元代青花瓷这个题目。是因为中国的元代的青花瓷就是现在所知的存世只有300件，而且这些好的、重要的瓷器都没有在中国，而是在国外。
主持人：也就是说相对于中国其它的瓷器，甚至说是现在存在于其它国家的博物馆或者私人收藏者手中的瓷器而言，元青花给我们的疑问太多了。
蒋奇栖：的确是这样。为什么我们到土耳其考察，考察在土耳其伊斯坦布尔皇宫收藏，证明青花瓷突然地出现，而且出现以后，烧制这么完美是什么原因，当时带着这个疑点，决定一定要到土耳其去。
主持人：那既然您把这个悬念给设置下来了，也是为什么要到土耳其去进行考察，那我就按照听的这个路线去问一下，您是作为一个普通人，您本身对瓷器也并不是特别在行，第一次听说青花大概是什么时候？
蒋奇栖：也是因为原来我从事文化交流工作，在从事这种文化交流工作的时候，我们就在1992年一起主持拍摄了一部叫《瓷国游历》的陶瓷片，在拍摄的时候我们就采访了中国著名的陶瓷学家，冯先铭先生。因为我们当时设定在我们片子最后再加一集，留存在国外博物馆重要的中国陶瓷，所以当时冯先生一听很兴奋，如果要是这样的话，藏在土耳其的元青花瓷器你们一定要安排去到那边做一个考察，它可以说明很多问题，我们现在中国的陶瓷专家对研究青花的研究不是很深刻，资料缺乏，没有人去看过真收藏在土耳其的这一批东西，它为什么这么重要，当时冯先生就讲说，为什么土耳其的东西对我们的研究会有很深的意义，因为在青花瓷的研究当中，一个是它的青料是一个悬念，元青花很多早期的器形，看宋代，甚至元代，宫廷用的器物的造型，为什么烧制那些，当时专家只是猜测为了出口而烧制，很多早期青花瓷上面所选用的纹饰，花饰，也不是中国常用的传统花饰，当时有很多的解不开的问题。
【短片3】
因为拍摄《瓷国游历》，蒋奇栖与青花结下了不解之缘。此后她与国内数位古瓷专家者建立联系，希望组成一个中国陶瓷专家考察团，远赴土耳其寻找那批精美的青花瓷器。当时的她没有想到寻找的路程如此曲折。
独闯托普卡比宫
主持人：我知道您整个考察过程实际上呢，曲曲折折一共有八年的时间，最后才真正成形，我觉得咱们先上来讲一讲第一次吧。
蒋奇栖：我在92年的时候，拍完陶瓷片的时候开始准备要考察土耳其的这一批藏瓷，那个时候在拍摄的同时，已经去搜集一些资料，那个时候没有人在做文化交流工作，所以那个时候只是作为一个民间活动去来联系，来联系的方式也只是说，只是通过土耳其驻中国的大使馆，我直接约见了土耳其驻华大使，然后那个时候就约见了，我直接约见了土耳其驻华大使，这个事情如果是说，通过他们负责的相关的随员办不到，那个时候跟他讲的时候，他也没有意识到就是说，当然他知道土耳其在伊斯坦布尔，托普卡比宫藏有中国的瓷器，他也没有想到这些瓷器有什么重要，这批瓷器我知道的，是在我们皇宫的厨房那一部分。
主持人：在厨房里。
蒋奇栖：它在厨房是因为中国的瓷器到了那边以后也是在他的皇宫，作为他的厨房不是用来，是用了一次。
主持人：不像在英国的大英博物馆，他就是专门给人看的。
蒋奇栖：更证明了元代的瓷器烧制以后用做贸易。
【短片4】
伊斯坦布尔，一个位于欧亚非三方交界点上的城市。昔日这里曾是奥斯曼帝国的首都，大约在公元十五世纪，奥斯曼苏丹在这里建造了托普卡比王宫，二十世纪初期，土耳其将这座充满奥斯曼帝国历代苏丹辉煌业绩的王宫辟为永久性博物馆。在这座博物馆里保存着上万件13世纪到19世纪的中国瓷器，其中最著名就是存世不多的元代青花瓷。
90年代初，中国与土耳其之间文化交流程序极为繁琐，民间申请需要6个多月的批复时间。漫长的等待让当时年轻的蒋奇栖失去了耐力，她决定独闯土耳其。
蒋奇栖：我住的饭店，离托普卡比宫很近，三分钟可以走到，我当时到的头一天在想，就是说我明天到了托普卡比宫会是什么样子，他们可不可以会很顺利地接待我，而且就是说能够答应我这一次考察，所以就是想的是很兴奋。
主持人：抱着非常好的愿望是吧。应该是有朋自远方来，人家是热情招待你，对你提出的问题一一满足。
蒋奇栖：的的确确抱着这种希望热情就去了。结果第二天早晨，我很早到了托普卡比宫，到了以后我告诉他们我要见馆长，当时他们的语言，讲英文很少，没有听清我要见谁，叫了好几个人，才知道我要见馆长。当时没有跟他们馆长约，就是说说那好，那你请进，后来馆长等他出来以后，他觉得挺惊讶的。
主持人：有点发愣。
蒋奇栖：很尴尬，我跟他介绍，我说我是谁，是来自中国，当时把土耳其大使，他们报给外交部、文化部的东西拿出来，他看到以后他才明白我为什么来，我是什么身份。当时他说我知道这个事儿，他就说你想做什么呢？我听了以后，他既然是知道这个事儿，我很高兴，我马上提出我的要求，告诉他说，托普卡比宫藏有非常重要的中国的瓷器，我们希望能够组织中国的这些陶器专家对这些瓷器进行考察，我希望能够把这些库房里的东西都能够拿出来，中国陶瓷专家亲自上手来进行考察。
蒋奇栖：当时一听我这么多要求都愣了，他首先给我的回复，我们的瓷器不需要exam，用的英文词不需要exam，我当时一听他没有理解我，我并没有exam这些瓷器，这些瓷器对中国陶瓷研究有什么重要性，我又重新跟他解释，他当时听明白了，但是他对我的要求非常的惊讶，他说你要想能够把这个库房的东西拿出来，而且能够亲自上手看这些东西，他就说如果你要想这个要求的话，说我没有办法答应你，你要跟我们的文化部要请示。
主持人：您当时有没有考虑到，为什么馆长不愿意把这个东西按您所说的要求，去让您去进行观察呢？
蒋奇栖：我想是我要求太高了，希望他把库房里藏的重要的东西，都能够拿出来，让我们的专家进行考察，所以因为如果要是从库房里调出这么重要的东西，我想工作量也是很大的。
蒋奇栖：当时也是有一些扫兴，像您刚才讲的，我是抱着这种希望，我第二天见到馆长，把这个事情敲定下来，可以让我们考察。第二天他比较礼貌地给我一个拒绝，所以拒绝以后，我就想怎么办？下一步应该怎么去做？
主持人：两眼一抹黑，再加上本身那个地方不是英语国家，语言上可能还更麻烦一些。因为毕竟是一个伊斯兰的国家，作为一个女性到处闯，有很多的禁忌。
蒋奇栖：的确是，我去之前就很多朋友给我忠告，他说你一个人就敢去土耳其，说你有没有想好，而且在去之前一再叮嘱我要有很多注意的地方，可是就是没有想那么多，心中只有一个想法，到了土耳其以后也没有看其它的地方，就是托普卡比宫。
主持人：索非亚大教堂也没有去。
蒋奇栖：没有，所以想了两天以后，既然已经到了土耳其，一定要把这个事儿不管怎么样一定要有一个结果我才回去。所以就是决定直飞安卡拉。
第一次失败
【短片5】
在土耳其首都安卡拉，蒋奇栖得到文化部的答复是，等待他们通过驻中国使馆转交的批复，某种意义上再次无期等待已经代表了委婉的拒绝。蒋奇栖这才意识到，文化的差异和外交手续的繁琐使想象简单的交流活动变得异常难以实行。是放弃？还是继续？
蒋奇栖：这么重要的一件事情，不能够放弃。中国的元青花谜团太多，而且真正是需要进行深刻研究的，它的研究，要想解开这个谜，要到国外去考察，藏在国外重要的东西。这就是为什么当时就是让我有想要，如果要是可以联系成这次考察，对中国陶瓷史的研究一定是一个很重要的贡献。
主持人：有没有觉得压根儿不可行，干脆放弃？
蒋奇栖：不光是我对它失去信心，或者有很大打击，中国的这些专家也都在跟着整个联系的过程在起伏。
屡败屡战
【短片6】
但是冥冥中那些秘藏在土耳其深宫的元青花似乎在召唤蒋奇栖，她逐渐忘记失败一次又一次向土耳其驻中国使馆递交申请，一次又一次奔赴土耳其。
时间从1993年跳到了1996年，就在这一年，恐怖分子在进入托普卡比宫第二道门后的内花园里引爆炸弹，令蒋奇栖的考察活动陷入僵局。
蒋奇栖：实际上在这次恐怖分子爆炸活动以后，我又被遭到一次拒绝，这个批复现在文化部批不了，已经转到他的总理府，如果你们要想对这一批东西进行考察，拿出来，我们总理府要批，所以这又是一个新的高度。怎么能够让总理府，怎么去联系他的总理府，谁来批，那个时候土耳其使馆告诉我们说，这不可能，我们东西已经收起来了。所以那个时候我就想，什么时候这阴影可以过去，他花多少时间，让他们重新感觉东西，把东西拿出来。每一次遇到这种天灾人祸的时候，都会停下来。在这八年当中，希望有的时候，让你觉得这个世界非常有希望，而且已经快成功了，成功的时候突然就有事情出现。
主持人：不可抗拒的力量，让您觉得见到瓷器是越来越飘渺，他们对瓷器的看管越来越严。
蒋奇栖：但是最终没有放弃，仍然积极跟他们努力地再进行沟通，而且又是通过，这时候土耳其大使馆，驻华大使换了第三任。
主持人：在等待过程当中，您已经相继认识三位驻华大使。
蒋奇栖：是的。所以第三任大使他们正好是土耳其总理的亚洲顾问。
主持人：机缘巧合。
蒋奇栖：那个时候刚刚上任，我跟他讲，我跟他讲，做这次，要做这个考察，他对这个也很了解，他说好。大使到任的晚宴上面我跟他提出来，他说你来给我约定一个时间，我们详细谈一下这个事情。所以在跟他见面的时候，他已经安排了文化官员把我们所有的案宗都拿出来，想这么多年，不光是我们积极地努力，土耳其使馆也做了很大的努力，很厚的案宗拿出来告诉他，我说这个事情已经又移交到总理府要批，是不是还有希望，他说我会来给你安排，但是这个安排就觉得有一点渺茫了。
主持人：又是礼貌性地拒绝没准。
蒋奇栖：但是我再去土耳其的时候，他们的馆长已经换了，我当第一次看见这个馆长的时候，没有人给我介绍，我意识到她一定是一个学者，从她的气质感触到了，她非常热情接待我。而且当时也把她们很重要的编录，托普卡比宫藏中国版本放在桌上，就这件事情探讨。我看到整个景象的时候，觉得这个事情一定可以成，一定有转机。
最后的转机
【短片7】
土耳其新任驻华大使和儒雅的托普卡比博物馆馆长，给渺茫中等待的蒋奇栖一个惊喜，土耳其政府终于批准了中国专家团的考察，此时，时间已经滑到了1999年岁末。就在紧要关头，伊斯坦布尔发生7.5级大地震，考察团的前途又变得渺茫起来。
蒋奇栖：所以这一地震，大使馆马上告诉我，说你们得推迟，由于托普卡比宫闭馆，瓷器收起来，那个打击很大。
主持人：那么到最后就是真正成形，那是一个什么样的情况？
蒋奇栖：2000年6月江主席访问土耳其，这个对整个事情有很大的影响，所以在江主席访问回来以后，我马上跟驻土耳其使馆的人提出来，我说这个馆已经开了经过地震，我们可不可以现在去考察，所以很快就有了回复。原来每一次跟他们联系至少、至少要三个月的时间才有一个回复，这一次一个月的时间就给我们答复，说可以了，说你们来组团，你们来安排时间，听到这个消息很兴奋。
主持人：幸福来得太突然的，有点不相信这是真的。
【短片8】
这是一支特殊的团队，它的队员都已白发苍苍，如今有的人甚至已经离开尘世。然而为了能弥补中国青花瓷研究的缺憾，他们都将危险抛之脑后，一如既往地踏上西去的旅程。
来之不易的成功
主持人：进去带着这些专家看着瓷器的时候，您当时的心情如何？
蒋奇栖：那个时候的心情反而倒很平静。
主持人：很平静。
蒋奇栖：就觉得这个事情，也没有觉得成功，就觉得这个事情已经能够按照我们的要求做到了。有激动的时候，激动的时候是我们所有这些人都很激动，我们是在进入当时的厨房，现在是作为中国陶瓷部展厅的时候，那个时候馆长对我们专家一行很重视的，她一下令，她要把馆关闭，专为我们专家来开放，那时候是很激动很兴奋。
主持人：说明人家很隆重地在接待。
蒋奇栖：在迎接我们，是迎接的级别。因为在我们馆的外面都是持枪荷弹的，是它的保安，感觉到保护我们这个活动了，不是中国专家陶瓷，是保护着中国的陶瓷，那个时候很兴奋。
蒋奇栖：所有的人当时都很激动的，尤其是当时的那个气氛啊，好像空气都被凝固了，因为你感觉到，外面就是持枪荷弹，他们守护你，当时你感觉是守护的中国的青花瓷。
蒋奇栖：当时那些老先生眼里面都是热泪盈眶的。
主持人：您也是，这时候为什么会热泪盈眶？
蒋奇栖：因为是，中国不是一代两代，是好几代陶瓷专家的心愿。
【短片9】
这是一段当年中国陶瓷专家考察的影像记录。刚刚还是游人如织的陶瓷馆，立刻因为中国专家的到来而关闭了。在幽静的馆内，专家们不时发出惊呼和议论。中国的古瓷研究终于补上了土耳其托布卡比宫这一课。
与元青花重逢
主持人：在你打开柜门捧出这些瓷器得一刻，带给所有人的不能说是喜悦，也不能说是惊喜，这个时候，这个时候真的有一种跟自己祖先重新见面的感觉，是不是？
蒋奇栖：的确是，实际我们这次考察回来以后，费伯良先生写了一首诗，非常能代表所有人的心情，他在诗中就提到的，他说“嫁出去的女儿已经五百年没有见面了”真的是这种心情。
【短片10】
这是一段当年中国陶瓷专家考察的影像记录。平日人来人往的陶瓷馆，因为中国专家的到来而关闭了。在幽静的馆内，专家们不时发出惊呼和议论。中国的古瓷研究终于补上了土耳其托布卡比宫这一课。
为什么元青花如此奇异？
蒋奇栖：有一个很著名的英国的学者，对这些瓷器进行编录，编录统计以后中国元青花40件，有一个盖罐也算为单独的一件，如果把这个盖盖在瓶子上，应该是39件比较确切地讲。元青花里面很多都是世界上惟一的孤品，这是我们这次考察的重要意义，你可以看到这么重要的东西，很高质量的东西，都是在土耳其的皇宫里面在收藏。
主持人：30多件元青花里面，我听说还有一个比较让专家震惊的是，器形都很大。
蒋奇栖：的确器形很硕大，元青花里面是早期青花盘器形很大，50多公分那么大的盘子。
主持人：这么大。
蒋奇栖：比这个还要大。
主持人：那么也就是说，这些瓷器都是非常精美的，而且从我们刚才看这些镜头当中我也能感觉得到，好像跟我们中国的瓷器有很大不同。
蒋奇栖：实际上我们看青花瓷，它的一特点就是说，整个的青花瓷它的装饰很满，在器物上装饰很满，这个很满符合了当时伊斯兰教文化，他们对青蓝的喜好。这件东西，在他拿出来以后，所有的这些专家很惊叹地说，这是典型的伊斯兰所做的，因为伊斯兰那种文化特点在这件器物上表现得淋漓尽致。它这一件，它所有的笔触，像刚才讲的，它画得很细致，而且青花用的技术很成熟，在它画的这些绘画，花卉还有这些图案当中没有韵散，但是为什么我们感觉到这件器物这个蓝色的色调这么强烈，是它用了特别的技法，在画完了纹饰以后，又把蓝喷洒在上面，所以你感觉到这个器物，上面朦朦胧胧有一层蓝色，就是为了伊斯兰教文化，它对蓝的崇尚，所以特别来设计，这件东西很说明问题。
【短片11】
托普卡比宫所收藏的元青花瓷器具有非常鲜明的伊斯兰文化痕迹，这让专家们产生了一个疑问，中国人为什么要烧造这些异域风格的青花瓷器，他又怎样来到了遥远的奥斯曼帝国？
主持人：这么漂亮的青花瓷居然会在土耳其，而不是在中国，而又不是像在英国是定做一批，另外有抢走的一批，那么它是怎么会流传到土耳其的皇宫当中？
蒋奇栖：这些瓷器能够在为什么只是藏在土耳其，我们也跟当地的这些专家进行了学术上的沟通。他们说这些东西也是其它的这些小的国家进贡给他们的，所以当时在元代的时候经过海上的贸易，中国的青花瓷到达了波斯湾，到达波斯湾以后，这些瓷器并不是所有的瓷器，那时候从中国贸易出口到土耳其，直接出口到土耳其，到了波斯湾以后，由其它的国家，后来进贡给当时很强大的奥斯曼帝国的国王。
主持人：就是说，当时的这些瓷器都是通过贸易的方式到达中亚地区，然后被作为小国向土耳其奥斯曼帝国进贡的一种方式到达他们那里。
蒋奇栖：是的，其中很大部分的藏品都是这样子。
主持人：我还听到一种说法，关于这种瓷器的来历，当时是由元帝国的国君，当时他下命烧造一批瓷器，并且把它作为礼品，赠送给当时伊利汗国，但是后来与土耳其发生战争的时候，这一批东西抢走，我不知道您同不同意。
蒋奇栖：我们与当地的专家进行交流，他们说也有战争的战利品，但是仍然是少部分的，更重要的是进贡的，有多少件是战利品，哪几件是战利品，有多少件是进贡品，都没有很详细的记载。
谁烧制了元青花？
【短片12】
无论是贸易流通的商品，还是帝王的赏赐，谁也没有怀疑他们都来自中国景德镇。专家们更感兴趣的问题是，究竟是谁烧造了这些瓷器？这批精美绝伦的瓷器为何突然出现又突然消失？
主持人：似乎是在元代的时候，突然有了这样的产品出现，不像其它的瓷器的烧制，有一个漫长的形成过程，艺术演化过程，最后成熟的艺术手法，这是怎么回事儿？
蒋奇栖：青花瓷出现，不管是绘画技术，烧造技术那么高的的确确这个问题很专业，与前面陶瓷的发展分不开。北宋当时很多制瓷的工匠都从北方转移到了南方，南方就是到了景德镇，当时也有记载。从宋代，在瓷器上绘画很成熟的窑就是磁州窑，也有磁州窑的工匠到景德镇。所以当时景德镇宋代的时候，瓷器的烧造很辉煌。从器形方面，看到很多器形是典型的，一看是北方窑口烧制的，如青白瓷。
主持人：有人说是不是一些波斯的匠人来到了景德镇，从事的这种瓷器的无论是绘画，还是烧造，它的这样的一个过程。
蒋奇栖：大部分工匠还应该是我们当地的这些窑工来烧制，但是在后来考古发掘的时候，也发掘了一些，当时波斯人他在那边居住过，所生活当中所用的东西，我们从青花瓷图案上面可以看得出来，有的图案很清晰地就是完全是中亚地区的，它的图案绘在青花瓷上，在往后的发展，中国工匠的东西也在里面，是中国纹饰，中国纹样在青花瓷里面出现。伊斯兰国家当时也在烧制这些，所谓的那种釉下青花的瓷器，他们瓷器的概念跟我们不一样，胎土不一样，我刚才讲二元配方加入高岭土，本质的变化。伊斯兰国家，青花的釉下使用的钴料技术很成熟，但是它没有这种瓷器的配方，所以它烧制不出来你现在讲的青花瓷。
独特的钴料产自何处
【短片13】
尽管波斯人是否来到中国参与青花瓷的烧造，还缺乏更多的证据。但是专家们越来越认识到元青花的出现并非是中国陶瓷自我发展的一个必然结果。外来贸易的需求，外来的生产工匠都有可能使青花瓷的发展呈现出一种突变的景象。还有一个更有力的证据就是，历史文献已记载，被称为苏麻沥青的元青花所用的钴料，并不是产自中国。原料的外来也促成了元青花的多元风格的发展。
经过8年不断的实地考察，蒋奇栖在点滴线索中大胆推测，苏麻沥青的实际产地正是伊拉克首都巴格达北面的一个叫撒马拉的地方。
主持人：我想问您一下，独特用料在哪里？
蒋奇栖：这也是中国青花瓷很重要的一个谜，有很多的专家，就是说几代专家都在探寻，钴料是从哪里来，我们所称早期的钴料，苏麻沥青，我当时的文章里也提到了，绘以青花瓷上的钴料，是产于巴格达北面125公里的一个地方，叫做撒马拉，我们中国音很相近，为什么这样去推测，因为那个地方在撒马拉这个地方有一个很大的钴矿，而且当时撒马拉作为一个瓷都，也烧造瓷器，从唐代开始，撒马拉作为阿巴西王朝的首都。所以实际上我在现在在牛津大学在做这种课题研究，就是要研究，我来推测实际上在唐代的时候，中国的那个，现在我们巩县发现的早期的青花瓷的瓷片，上面用的钴料已经是来自撒马拉这个地方。那个时候钴料已经通过这种贸易，丝绸之路已经带到了中国。
考察的收获
主持人：针对于我们去这次考察之前，对于元青花很多不解之处，我相信现在肯定也解答不少，但是否又有新的谜团出现，我希望在节目结尾的时候您再告诉我一下。
蒋奇栖：我们在到土耳其考察看完以后，看完觉得还有很多问题需要更多地去探研，当时这种贸易出去以后肯定不只这些，它一定是一个很大量的。所以这些都是通过对土耳其的考察，带出新的研究课题，或者是说让我们新的努力的方向吧
主持人：今天还是非常感谢您能够来到演播室，那么通过您的介绍呢，我们终于了解了这八年的慢慢探索之路，整个这个过程确确实实非常曲折，不过就像您刚才所说的那样，在很多问题得到了答案之后有很多新的问题浮出了水面，比如说它的釉料是产自于中东，那么这个釉料究竟通过哪一种方式，走何种路线，最后抵达中国，并且为什么的青花瓷烧造加上这么浓墨重彩这样的一笔，我觉得您恐怕还要继续自己的研究，希望今后一旦有了成果，及时地通知我们，让我们再为您做一期节目，让所有的人也都了解一下青花瓷这神秘的用料，究竟走过了什么样的路线，好，非常感谢蒋女士来我们演播室，也感谢电视机前朋友收看今天这期历程，下期节目我们再见。
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