全瓷的瓷砖。
在早期的古玩收藏领域，尤其是喜欢收藏古代陶瓷的行家们，大抵都知道有这么一句说辞，叫做“古瓷毛边不值钱!”这就明确地告诉了玩儿家们，中国古代的瓷器不是“闹着玩儿”的，除了要求它的真实、年代这被称作是“开门见山”的要素之外，其最讲究的就是完整。比如一只明代的官窑大碗，不要说它有了残缺，哪怕就是口沿处有一丁点儿的磕碰，哪怕是隐约的能让人发现一处“冲口”，其价值都将会大打折扣。那时候人们对古玩的挑剔，何止是“鸡蛋里挑骨头”？简直是“眼睛里不揉沙子”。
但这文玩毕竟是千万分之一的遗存，尤其古代陶瓷更是易损之物，破碎一件，它将在历史的长河里永远消失，绝不可复制，“复”之必假。古陶瓷是“生”之有节而“好者”无度，于是人们的价值观开始做出让步，大约在二十世纪八十年代末出现了另一种论点，叫做“整清破明”。就是说：青代的官窑瓷器必须得是完好无损的方才“保值”，明代的嘛——将就着点儿吧，只要“破”得不太厉害，对一般收藏爱好者来说，还是很有买头的。
但不到二十年的时间，这话儿又该“修正”了。因为“整清”已或藏于馆舍，或流于商贾。“破明”更是被修复之后，以天价面世，都非是普通收藏爱好者信手可及的了。于是，除了那些欺世盗名的赝品之外，有着几千年烧造历史的中国古代陶瓷，如今为我们留下了“最后的晚餐”——瓷片！
我们尊称它为“古瓷标本”或者“文明碎片”……
古瓷片作为藏品，被“好古”者把玩，受收藏家青睐看似近几年的事情。其实并不尽然，说起这古瓷片是如何登入大雅之堂的，也可谓道来“话长”。远的不讲，清中期就有“玩儿家”将宋代钧瓷的碎片以紫檀或黄杨木镶嵌做“四扇屏”的。其匠心独具在于，典雅、古朴、美观丝毫不比老早就“臭了街”的，是个大户人家儿的墙上就能看得见的“福”“禄”“寿”“禧”逊色。
据说清末时期，有一些西方的商人曾将在中国收集到的明代或清代的青花碎瓷片，以其不同的形状打磨加工，大者镶嵌在银制的首饰盒里，小者则制成胸饰甚至耳坠儿，且售价颇昂。正可谓“人弃我取”，发了“洋财”。
多年以前，我认识一位德国汉学家，他曾激动地跟我说过，从小对中国文化的认识，就是缘于祖上留下的一只首饰盒里的中国青花瓷片，上边画的是一幅完整的“蹴鞠图”，那生动的情境就带入了梦乡，神秘的感觉就融进了血液，就决定了他人生的志趣爱好，竟“成就”了他后来的汉学事业……taOCi52.CoM
有一回我陪同他在北京的某旧货市场里买了一只破烂了的、带“喜”字的青花罐子，其售价之廉比仨瓜俩枣都便宜，跟“白给”差不多。当时我曾暗中讥笑他：“小钉子凿墙——没开过大眼！”因为那时候这类制作于清末或民国初年的“喜”字罐儿属于“嫁妆活”，整器都没人要，何况“破”乎？然而这位“密斯特冯”回去后居然将其制作成了一架极其精美的台灯，摆在他们家那暖色的“罗马式”家私上，一抹湛蓝立刻就跃然而出。照片传给我的时候，我所能表达的就剩下两个字了——汗颜！
或许这些被称作是古人留下来的碎瓷烂瓦命该低贱，在陶瓷的收藏领域里从来就不值得让人“正视”？因为它无论如何没有整器金贵。或许历来瓷器玩儿家们的收藏行为是那么的讲究“严谨”？没人愿意“闹着玩儿”。故而古瓷片多年来是尘封土掩、内敛神韵，直到有一天人们忽然地发现，一块古代瓷片所迸发出来的“教化”作用，竟如此之神奇，那残破之美一点也不缺乏震撼力。至少从今天算起，这些出土于几百年前的碎碗碴子，比若干年之后再出土的、尚未来得及降解的塑料袋儿之类，要贵重多了！
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民国瓷上的“文明装”
在辛亥革命推翻了满清统治后，人们长期禁锢的思想大为解放，一时大兴文明之风，提倡什么“文明戏”、“文明装”和“文明结婚”等。这也影响到了当时瓷器的烧制工艺，一时许多制瓷高手云集到景德镇珠山脚下，切磋琢磨、立意创新。其中最具代表性的像珠山八友的作品，用粉彩颜料创造出表现现实生活题材的瓷画，无论是青山绿水、花草虫鱼、亭台楼阁、文人仕女等，无不生动灵秀、形象逼真，充分体现了当时的时代风貌，浅绛彩瓷器走向了衰落，随之大兴粉彩瓷。时代风貌的变迁与烧瓷工艺的巨变，无独有偶地联系在了一起。
这对瓷画文明装的粉彩帽筒，就具有鲜明民国时期的特征和文化内涵。该帽筒通高32厘米，径15．2厘米，上端写有“普陀山”三字行书。另绘有一对中年妇女带着一小孩在春光明媚的日子里游览普陀山的情景，画面远处是层峦叠嶂。近处是青石台阶，拾级而上，有一凉亭立于茂林之中。一对女子和孩子身穿色彩鲜艳的“文明装”。两人似乎在称赞普陀山的美景如画。
所谓“文明装”是指人类社会进步的状态，与“传统”相对而言的新式服饰，旧时亦指时兴的新式服饰为“文明装”。通过这幅瓷画“文明装”，反映了民国时期的服饰风尚以及时代特征。
“古瓷”的秘密
驰名中外的上海卢湾区东台路古玩市场特色一条街，位于笔者所在社区。鉴于工作上的原因，常与市场内一些工作人员打交道。从他们的口中常听得一些手法拙劣的“文物”骗子，竟也会让某些缺乏经验的古玩收藏爱好者轻易上当，听来好笑也好气。
据说有一回，一对青年古玩爱好者途经东台路古玩市场，忽被一外地青年拦住。那外地青年神秘地贴进青年夫妇的耳朵低声说道：“我从外地古墓中挖出一批古瓷器，因没钱用，急于出手，只要你诚心要，价格便宜也可以。”青年夫妇见他两手空空，便疑惑地问：“东西呢？”那外地青年煞有介事地说；“文物不好公开买卖的，东西放在旅馆里，你跟我到旅馆里去看货好吗。”说罢将他们带到南市区方浜中路一个小招待所，从床底下拿出4只说是唐、宋、明朝的古花瓷瓶，开价共2100元。
青年夫妇看看这“古物”与不久前在一个博物馆展出的古瓷器一样，便信以为真。经与“外地”青年讨价还价，最后以950元成交。古物”虽买下，但青年夫妇有点疑心，于当天下午跑到东台路古玩市场看行情。不料一看，许多摊上都有同样的瓷器，据介绍这都是仿古瓷器，价值只有10元钱一只。青年夫妇顿时大跺双脚连呼：“上当了！”夫妇俩随即气恼地赶到招待所找那外地青年算帐，不料人早已无影无踪。
据市场管理人员介绍，这类“文物”骗子，虽受到严厉打击，但坑害消费者的事情时有发生，有关方面提醒古玩收藏爱好者，一要懂得“国家禁止私自买卖文物”的道理；二不要轻信马路“文物”骗子，贪摘“路边野花”。据古玩专家介绍，这种仿古瓷器是由高锰酸钾拌黄泥涂抹于普通瓷器的里外而制成，千万不要上当。
承继中华文明的“法蓝瓷”启示录
瓷器是中国老祖宗的大发明之一。瓷器作为中华民族细致精巧的文明结晶，近百年来国际陶瓷产业却由欧美品牌独领风骚。有感于此，台湾陈立恒先生于2001年创立了法蓝瓷（FRANZ）品牌，FRANZ是品牌创始人陈立恒的外文名字，意涵无拘无束，充满创意，已是很多时尚人士的瓷器珍藏首选。
因工作原因，笔者在海畅法蓝瓷进入景德镇之时，就与该企业有了联系；而去厂陈列室参观，感觉法蓝瓷在器型与色彩上真的很漂亮、但价格实在不菲。法蓝瓷之所以选择在景德镇设厂生产，或许含有景德镇是中外闻名“瓷都”这样一个金字招牌的效应？！法蓝瓷有别于传统器型、色彩之“离经叛道”的作品，不少人从心理上好象是一时没法接受它的。法蓝瓷却已发展成了世界瓷器产品中的一道亮丽风景，后来居上跻身于高档瓷的行列里。
确实，您不懂瓷艺也许无法理解时尚其实不一定是在T型台、时装秀、流行杂志上，没看过FRANZ(法蓝瓷)的瓷艺惊艳之作，您更无法相信原来有些时尚也竟可如此经典。翩翩起舞的蝴蝶，似乎正收敛它那微微颤动的翅膀，栩栩如生地停驻在朵朵水仙上，动中有静，静中带动；颜色高雅细致，艳丽生动，图案飘逸梦幻，蝴蝶的“形美”与“神美”于瓷器的方寸之间表露无遗。难以于想象，传统的中国瓷艺在FRANZ竟可以被演绎得如此风华绝代和时尚无比！这就是台湾FRANZ享誉世界的瓷艺力作“蝶舞系列”，也是纽约国际礼品展“最佳收藏品首奖”作品。
所以，笔者认为，陶瓷企业应该认真地向法蓝瓷学习、学习了！
一、学法蓝瓷的创新精神。法蓝瓷结合东方美学思考与西方新艺术的装饰风格，精致地表现出融合浮雕与雕塑的立体造型和浪漫梦幻的丰富色彩中西合璧。设计上据说法蓝瓷的团队是由一群喜欢探索大自然，追求真、善、美境界的艺术家所组成，有着共同的环保理念与万物皆取之于自然、与大自然共存共荣的共识。以西方新艺术流畅线条，完美融入了东方典雅的人文气质。将大自然的花草丰姿、虫鸟律动、原野的奔放以立体造型呈现于作品之中，把艺术带入了生活。
二、学法蓝瓷的生产理念。标准化是陶瓷机械化大生产生存与发展的根本，规模生产要求生产出的每一件产品都符合一定标准，从而使其在市场销售上能用批量来占有一席之地。工艺上法蓝瓷已采用高品质瓷土及独家细致配比，运用釉下彩技术在1200℃~1350℃高温下煅烧。获专利的“倒角脱模法”刻画立体造型，并历经雕模、注浆、成型、素烧、手工绘彩、上釉、釉烧等上百道工序才得以完成。成品温润通透，色泽晶莹典雅。所有产品均有美国食品卫生局及84/500/EEC认证。在环保理念上，法蓝瓷产品坚持不加骨粉、以技术达成与骨瓷的同样通透效果。
三、学法蓝瓷的经营策略。用途上法蓝瓷则有各种不同的风貌——艺术、温馨、时尚、典雅与人文，适合各种型态的居家布置或收藏。借着大自然的图像语言，传递各种温馨的信息及祝福，以满足人们对于人际关系及品味生活的追求。批量生产做到“物以稀为贵”，只是限量且得把模具销毁。要想保持瓷器的高价格，除了要有一个适度的量，质上也必须有保证，不合格的产品宁愿砸掉、也不降价流入市场；套装产品可拆开单件来卖，让客户通过多次的购买、最终获得一套自己喜欢的瓷器。
法蓝瓷自创立品牌以来，曾先后获得景德镇国际陶瓷博览会金奖、联合国教科文组织世界杰出手工艺品徽章等奖，吸引无数政商名流人士。作为引领新瓷器时代的佼佼者，FRANZ在全球拥有4000多家销售点，并登陆北京、上海、广州、深圳等地，成为精英人士的时尚话题，亦也成为品质生活之表征、瓷艺爱好者的收藏上选。
另外，景德镇法蓝瓷实业有限公司则自许为生活产业的尖兵，不仅从生产的角度，同时也从产品、服务及文化的角度落实绿色科技的诉求，提倡以工艺增进生活品味，并用心关心生态。从原物料、包装到燃料致力于绿色科技、悉心研发符合环保标准的制程。如：釉药使用无毒配方符合美国FDA标准、以电窑或天然气取代重油等高污染的能源，从而表现了对地球生态的关怀。
高古瓷的古瓷痕迹科学鉴定法介绍
高古瓷种类很多，人们习惯上将明清以前的瓷器列为高古瓷，中国各朝各代出产瓷器都带各自的特点。如今在科技发达的今天，人们的仿制技术也在不断上升，仿制品的仿真程度不断提高，在收藏高古瓷的过程中，该如何判断一款瓷器是否为高古瓷呢?
古代瓷器的鉴别一定要以历史痕迹作依据，提取了具有时代代表性的一些重要的“窑口”瓷器，每个瓷器都对应着一个“窑口”的统一痕迹，在大自然的磨练下所发生的自然变化，古代痕迹标本变态特征：从古代釉里产生平面连接气泡痕迹，再到现代表面密集立体连接气泡痕迹或者没有气泡痕迹，从唐代釉里痕迹釉变到现代釉面没有痕迹特征；从古代釉里加入玛瑙和贵重金属不腐蚀宋代官窑，又到古代釉里不加入玛瑙和贵重金属容易被腐蚀宋代民窑。加入玛瑙和贵重金属使瓷器这釉面温润如玉，现代仿古代瓷器没有温润如玉的感觉，这些都是鉴定古代瓷器痕迹的科学理论基础。
瓷器上的釉面就和人皮肤一样随着年龄的增加皮肤上产生老年雀斑，不可能是年轻人一样的皮肤。发现古代气泡痕迹也是遵循着它故有的自然规律这就是：从明亮的圆气泡变成浑浊的气泡痕迹；再从浑浊的圆气泡变成不规则形态痕迹；再从不规则形态变成有颜色的不规则形态痕迹；再从有颜色的不规则形态变成另外的物质产生釉变痕迹,没有痕迹变态不能成为宋代瓷器 。经过千年左右的气泡变化全部过程，应用这样痕迹变化过程就完全可以准确的鉴定瓷器年代，观察到瓷器痕迹变化发生在那个过程，可以提取古代瓷器痕迹标本，作为今后鉴定其它瓷器的方法。
60倍显微镜可以随时带在身上看痕迹，就可以自己鉴定看见瓷器。按照一比一比例大小形态仿制古代瓷器是容易做到的，但是，要按照一比六十比例缩小仿制古代瓷器釉面气泡是任何高科技模仿烧制不出来的，这就为我们科学鉴定古代瓷器建立了理论基础。对比下例北宋汝窑瓷器痕迹标本和现代仿汝窑瓷器痕迹标本就一目了然：
北宋汝窑瓷器痕迹标本，都是在平面上产生大中小气泡痕迹，气泡痕迹之间有一定距离，显微放大镜观察到北宋汝窑瓷器“柴火烧窑”气泡变混痕迹、气泡变形痕迹、气泡变色痕迹、破损气泡痕迹、死亡气泡痕迹，一目了然，非常容易鉴定。
宋代均窑天青釉加入玛瑙和汝窑气泡相同釉面不腐蚀的痕迹。
宋代均窑气泡破损产生次生物加入少量玛瑙釉面有部分被腐蚀痕迹
现代仿宋代汝窑瓷器气泡痕迹标本：都是在立体上产生相同的气泡痕迹，显微放大镜观察到现代模仿古代“气火烧窑”的人造气泡痕迹，气泡透明现象，气泡不变混痕迹。气泡之间连接紧密没有一定距离，密密麻麻紧密的大小相同气泡痕迹，层层堆积的大小气泡痕迹。
现代仿宋代汝窑瓷器古瓷痕迹痕迹标本：微放大镜观察瓷器，在平面上没有看到气泡痕迹不，更看不到大中小气泡痕迹，表面坑坑洼洼。
元青花痕迹官窑微观痕迹标本
元代后期釉里放大60倍可以看到绿朦釉水是鉴定明宣德时期重要根据
清乾隆官窑青花微观痕迹标本
宋代龙泉窑（弟窑）瓷器微观痕迹标本
现代瓷器微观痕迹标本
现代瓷器釉面无气泡
从高古瓷器痕迹标本看到唐代釉变黄色次生物到宋代痕迹变态，痕迹变质只有在宋代以前才能有的现象。宋代气泡痕迹变混的程度比元代气泡痕迹变混的更浑浊，以及元、明、清的气泡变态，每个时代的气泡痕迹变态都是不一样的。元代还可以看到气泡痕迹变混、气泡痕迹不透明现象，气泡痕迹变色现象。到了明代前期永宣看到气泡痕迹变混、气泡痕迹变色现象，等到明后期、清代时期气泡痕迹就不太浑浊形态，形成半透明状态，不存在气泡痕迹变色现象。到民国瓷器和现代瓷器烧制的所有瓷器釉面气泡痕迹就基本保持一样，变成了完全透明状态，气泡痕迹大小相等，密密麻麻小点点或者没有气泡痕迹的特征。现代瓷器都有一个同样的气泡标本，都是电烧制的瓷器，过去古代的胎土已经不存在了，无论仿古代什么瓷器，釉面气泡痕迹都无法改变的事实，一下就可以鉴定出是古代瓷器，这是和现代瓷器气泡痕迹最大区别。现代仿古代瓷器最多，大部分市场上都是仿古代瓷器。所以，用其它方法鉴定古代瓷器都是个人主观意识，找不到科学统一的规律，专家也经常鉴定错误，容易走眼。了解古代痕迹标本现是我们鉴定代瓷器的重要依据。
古代瓷器痕迹和现代瓷器痕迹完全不一样，仔细观察这些微妙的痕迹，从开始透明形态变成不透明形态都需要上百年的时间；从无颜色状态变成有颜色状态都需要上百年时间。每一次气泡痕迹变态都是经过了上百年甚至上千年的时间变化，这些时代特征明显，就是我们鉴定瓷器的科学理论根据。
鉴定瓷器的基本规律是按照大自然的变化过程，每个都有固有的统一痕迹形态，相同的“窑口”一定会产生一样的痕迹形态，就好比明宣德青花烧制的青花瓷器一定是相同的痕迹形态，这就是最可靠鉴定瓷器的科学理论根据，没有明宣德相同的青花痕迹变态特征就不是明宣德青花。更是迄今为止，任何高科技手段都无法仿制明宣德痕迹标本，只有历史与自然的伟大力量才会产生这样的痕迹形态的现象。现代瓷器造假最多，无论怎样造假，用显微镜放大60倍鉴定古代瓷器和现代瓷器，赝品仿的再好也仿不了古代瓷器的痕迹，微观鉴定瓷器最科学。
陶瓷知识：淄博的古陶文明（新石器时代到夏）
陶的起源大约发生在一万多年前，淄博是发现使用陶器最早的地区之一。中国有舜陶于河滨、女娲炼石补天等优美神话传说，在淄博博山有供奉舜帝的窑神庙与供奉女娲的炉神庙。
陶器的发明，是人类最早通过物理变化和化学反应使物体的本身发生质变的一种创造性活动，推动人类社会从蒙昧时代进入蛮荒时代，具有划时代意义。它体现了人类对水、土、火等的综合认识和把握，对远古人们的生产、生活及社会组织产生了深刻的影响，淄博及周边陶器生产达到了令人惊叹的成就，神秘高超的技艺还有待进一步研究挖掘。
小件古瓷的收藏
中国古代瓷器，可以说是世界性的收藏宠儿，它是收藏品的大项，多少收藏爱好者在为它魂牵梦绕，殚精竭虑，争相追逐。有的人总想有朝一日能收藏到一件“镇室之宝”，过把大瘾。
在众多的古瓷收藏同好中，不少人在观念上存有这样或那样的误区，如重官轻民、厚过错薄近，喜彩厌素、求全弃残、贪大舍小等，其中有贪大舍小心态的占不小比例。这里就提出一个问题：小件古瓷有没有收藏价值呢？答案毫无疑问是肯定的。
我国历史上古瓷造型，大者奇瑰阳刚，小者珠玑柔丽，二者甄选孰取，各具风骚。总的来讲，远古时期，型制硕大，主要是适应生活实用，比如元代青花大瓷盘，当时多供阿拉伯游牧民族日用，因该民族习惯合食，用盘盛荤素，浇以汤汁，诸客围坐，以手撮食。明代以后，大件瓷器多是为供陈设之用，品种有花瓶、花盆、鱼缸等。应当肯定，大件古瓷因烧造困难，产量有限，加之搬动容易破损，存世量相对盘碗类小件古瓷要小，工艺精湛的大件古瓷，收藏价值当然不菲。然而，还有一个不争的事实是，历代文献记载的古瓷名器，却往往以小巧而著称于世：晋、唐之茶酒具及文具、五代柴窑器和秘色器，宋代汝、官、哥窑器，明代永乐青花压手杯和成化斗彩鸡缸杯，清代康雍朝的珐琅器等。同时，古瓷小器在艺术品市场常常以百万元以上的价位成交不胜枚举的事实，则从另一方面证明了它的收藏价值。1999年在香港举行的一次拍卖会，一只明代成化斗彩鸡缸小杯拍出2917万港元的价位，成为近10年国际艺术品瓷器拍卖价排行榜的第3位。同年天津市蓝天拍卖公司举行的拍卖会，一对清代开光粉彩瓷鼻烟壶竟拍出111万元的天价，在收藏界着实喧沸了好了一阵子。
收藏古瓷小器，贵在小中见大，小中见精。小件器物，寸天厘地，要集造型、釉色、彩绘、刻划、烧炼等工艺于一体，精湛无瑕，绝非易事，有的甚至比生产大件器物还要难。如清代釉里红五龙纹鸟食罐，高仅2.3厘米，口径为2厘米，在如此小的器物上绘制了4条游龙和一条盘柱团龙，下部分还绘制了海水辅纹，龙鳞龙须笔触细如发丝充分体现了画工的鬼斧神工技艺。另外，釉里红对窑炉火焰异常敏感，稍有偏差，不但发色不正，而且极易晕散挥发。我曾拿这只鸟食罐到几个瓷器作坊去试制，然而没有一件理想之作，许多瓷工讲，像这样的效果，确实很难达到，堪称袖珍极品。宋代官窑玉壶春瓶，高13厘米，口径5厘米，宋官窑器存世稀少，这只玉壶春瓶更为可贵的是有并不多见的典型的粗壮而色深的牛毛纹，紫（微）口铁足也很自然，殊为珍稀。哥釉八方高脚杯，高11厘米，口径8厘米，通体上下内外金丝铁线鱼子纹非常精致到位，把纹片这种本是瓷器工艺上的“缺陷美”升华到了极致。
古瓷收藏爱好者，若有缘相遇小件古瓷精品，切莫因善小而不为，应该毫不犹豫地收而珍之。
了解潮州古瓷的特点 有助于鉴别古瓷
潮州窑位于广东省潮州市，唐宋时即属潮州，故名。始烧于唐代，终于宋。唐代烧青瓷和酱褐釉瓷，宋代以烧青白瓷为主，兼烧青瓷和黑瓷等。其产品特征和鉴定要领是：
1）唐代产品胎质一般呈灰色或灰白色，胎体较厚。釉面一般均有细小开片。器形有碗、碟、壶、罐、杯、盆、枕等。碗以敞口平底造型为多见，一般施釉不到底。少量碗为圈足或四花瓣口圈足，碗内凸起四条直线。青瓷器物上有点褐彩装饰的。
2）宋代产品胎质细密，胎色大致可分白、灰白或深灰等种。施釉较薄，一般都有细小开片。
3）宋代瓷器器形有碗、盘、杯、壶、瓶、炉、罐、盆、灯、粉盒、砚、笔架、佛像和玩具等。青白瓷产品以浮雕莲瓣纹炉和喇叭口、长颈、细长流的壶最具特色。
4）青白瓷装饰以划花为主，其次是雕刻、镂空和褐色点彩，印花很少见。划花线条简朴流畅，内容以弦纹、卷草纹、平行斜线纹为主，其次是蓖纹、莲瓣纹和云龙纹等。青白瓷佛像的头、眼、须部常点以黑褐色彩，此为一大特点。
5）青瓷产品中较有特色的有贴花双鱼纹盘，双鱼纹是贴附上去的，釉色较淡，胎质较松，与南宋龙泉窑青瓷贴花双鱼纹有区别。
6）器物一般采用垫饼或垫环装烧，故底足无釉。盆类器皿中有的采用叠烧法，盆内底留有支钉痕，一般为5个支钉痕。
古瓷修复
中国古陶瓷是人类文化艺术宝库中的璀灿明珠。古代先民创造了这一珍贵文化遗产，保存至今完好无损者数量很少。无论是出土器还是传世品，由于受自然界或人为等因素的作用，大部分都有不同程度的损坏。修复古陶瓷是一项传统技艺，它产生的年代已难以考证，可以肯定，当古陶瓷品类成为鉴藏家和古董商们角逐的目标时，古陶瓷修复技艺就应运而生了。到本世纪四十年代，这些艺人中的佼佼者，其修复技术已达到相当高的水平。损坏的器物经他们之手修复后，连收藏者本人也不能自辨其损坏部份。
根据不同修复目的和修复要求，可以把古陶瓷修复工作划分成三类——研究修复、商品修复和展览修复。
1.研究修复：目的是为考古专家和学者们的研究工作提供较好的实物资料。因此，此类修复对损坏不严重的器物比如：剥釉、冲口、土蚀、非完全性断折及少量缺损等情况，一般只需清理干净表面污垢，而无需进行其它方面的修理工作。对损坏严重的器物，也只需在清理干净表面污垢的基础上，把断裂的各部位重新粘接在一起，必要时可把短缺严重的部位用石膏填平补齐，对风化严重的陶器进行适当加固处理就可以。
2.商品修复：是把修复好的器物作为商品进行交易。为了能使商品取得较好的观赏效果并获得较高的商业利润，对此类修复的技术要求极高。它不仅要做到把坏损的器物恢复到原有形状，而且还要通过一系列的技术加工，使其表面的色彩、纹饰、质感、自然旧貌等，呈现出完好无损的视觉效果。
3.展览修复：是为博物馆、展览馆提供理想的实物展品，以供广大观众参观鉴赏。此类修复的技术要求，与商品修复基本相同。其不同的是，对修复部位表面的视觉效果的要求可以比商品修复销差一点。因为普通观众是不可能把展品拿在手里进行观察、鉴赏。只要隔着展柜的保护玻璃看不出大面积的损坏痕迹就可以了，有时还要有意留下少量损坏部位不去修复以供鉴赏。
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