古代神奇瓷器物件。
中国古陶瓷是人类文化艺术宝库中的璀灿明珠。沧海桑田，逝者如斯川。完好无损保存至今者甚少。大部分古瓷都有不同程度的损坏。修复古陶瓷是一项传统技艺，当古陶瓷成为香饽饽时，古陶瓷修复技艺就应运而生了。我们说的修复一般指的是商业交流修复,顾名思义，就是把破损残缺的古陶瓷修复的完好如初,恢复其原始完整风貌，起到商业交流的作用。在博物馆里，人们凝视的绝世名瓷，曾经是粉身碎骨、残缺不全，如今却精美绝伦，不免让人们以为是天方夜谈。
对高古器的修复，常用的方法是将残缺处，用玻璃胶调和用出土器碾制成的粉末加水彩颜料，填充在破损处，使之平整如初，过几天，再粘上黄泥土，出土物修复就完成了。我朋友闽建阳古街的陈良先生，修复本领甚是了得，他的修复技术已达到相当高的水平，是古瓷修复专家。有的损坏的器物经他的巧手魔术般的修复后，我常误以为是完器；他的工作室有12平方米，但他的工具并不多，其桌上摆放着几瓶化学制剂、数把刀具和喷笔、超声波清洗机、小鼓风机、水彩颜料、打磨机、加热器、锉刀等。桌旁有一台“长风”牌空压机。他告诉我，虽然粗看修复工具很简单，但其中的学问颇深。如一条冲口，其修复的技术难度却较高，要分清洗、加固、做色、喷绘、上釉等数个步骤，所以一般修复一件器物通常需要一至两个月。曾有一汉陶大罐，口磕好几处，修复后，我竟然发现不了经他补过的地方。他说古瓷的修复步骤是这样的。首先是将原物拍摄写真，存档用。接下来是清洗工作。把器物放入超声波清洗器内，在清水中加适量化学试剂丙酮微加热处理，把污绩、粘合剂去除。开机2至3小时后污绩粘合剂自然脱落。在清洗过程中，应看看清洗机内的沉积物中，是否留有古瓷残片，若有应清洗后确认与该器吻合，再将残片重新利用，尽量做到原汁原味，还其庐山真面目；要先将冲口内的黑色洗掉若无超声波清洗机，用含氯消毒剂滴在冲口上，一边用电吹风对准冲口，加快药水挥发。陈良说，一般这样的程序要重复进行多次，才能彻底将线内黑绩洗出，再用清水漂净，有时因黑色比较难洗，仅清洗这一个步骤就要花好几天时间。第二步是进行修复。一般采用的是无色透明选择用502胶或双份组环氧树脂将古瓷残片粘接复原，残缺处用瓷粉加合成材料（聚酯）制成瓷器腻子将底做平，进行补缺。第三步是待古瓷拼装完整后，再做底色化妆及画青花等彩色和上釉。釉是一种新型仿釉涂料，如聚酯等。上完釉后器物表面光亮，硬度高，装饰性强。有时口沿的青花直线，它中间深、二边淡，有如国画的墨韵，若隐若现，虚中有实。他说在处理口沿时，应选择手工描与机械喷的工艺相结合，才能做到天衣无缝。最后是用地板蜡罩光。经修复后的古瓷，光彩如初，重现原貌。
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即将失传的瓷器技艺：锔瓷
瓷器在中国古代文化艺术中的地位众所周知，然而对百姓来说，瓷器毕竟是家中稀有的珍贵物件，出于勤俭节约，一般百姓要是不当心砸碎了家中的瓷器，便会去找锔活匠人修复。
“锔瓷”，就是把打碎的瓷器，用像订书钉一样的金属“锔子”，再修复起来的技术，在宋朝名画《清明上河图》里，就可以看到街边“锔瓷”的场景。
瓷器坚硬耐磨，更可持久使用，可瓷器的致命弱点是易碎，每当一件瓷器破碎后，便无计可施，留着无用，弃之可惜，匠人们便开始琢磨如何将破碎的瓷器修补好，经过了艰苦的摸索实践，失败成功，在实践中总结、理顺、规范出一套合理的锔瓷技艺，其中最大的贡献就是发明了独一无二的“金刚钻”和“锔钉”，继而便产生了锔补修复瓷器这一行当。
锔活作为一个行当，也分“行活”与“当活”，“行活”工艺较简单，大多使用铁钉，日常街头所见锔活，大多属于这类；而明清以后出现的“当活”则更加精细，主要针对达官贵人。
从锔瓷钻孔工具来看，河南工匠使用砣钻，特点是力大速度快，直孔钉少，薄胎则容易穿透；河北工使用弓钻，力小弓长，直孔多双钉；山东皮钻，力小速度快，钉多则繁密。童维成所参考的，是西北地区的工艺，从钻头的分类来讲属于河北派系，但从作品上来说，没有办法考证和其他任何门派的关系，锔钉极其少，自成一派。
现代的锔瓷手艺人，比起功能性的修补也更注重现代审美，比起之前形似蜈蚣脚的整排锔钉风格，钉偏少的修补更能体现出瓷器本身的素雅，也更美观。
难得一见的中国古陶瓷装饰技艺——跳刀技艺
据高峰先生介绍，跳刀曾与彩陶、绳印、色釉、青花等众多技法一同并称为中国古陶瓷装饰技艺，但回顾我国五千年陶瓷历史，作为装饰的跳刀技艺，由于历史遗物较为稀少及失传已久，今日国人难得一见，甚至相关专家学者亦多不能识其真面目。其实，跳刀是陶工将坯体放在飞转的辘轳上，手执坯刀，以一定的角度和力量与坯体相切，坯刀因受特定阻力的作用，产生急促有力的跳动，使刀头对坯体进行断续而规律的浮雕式刻花。它表现出陶工的特定意图，包括制作与审美上的匠心。它的出现，为人们传达出特殊的形式美感，提供了抽象有力的表现手段。跳刀刻花过程，快捷神奇，有相当大的隐秘性。不做者难于确知，其表现状态是其它装饰方法难于达到的。
高峰收藏了许多形色各异的陶瓷艺术品，有唐代的残破执壶，也有宋朝的茶碗，更有明时万历年的残片。高峰和别的收藏家不同，除了对中国陶瓷的喜爱，更是因为研究、学习的需要。高峰说，他对跳刀装饰的最初印象是来自父亲对它的喜好，而他便也迷上了跳刀，一发不可收拾。经过多年的陶瓷制作实践和对文献实物资料的查找分析，高峰认清并掌握了唐代匠人制作黄釉壶罐等器物上面席纹的工艺方法，从而揭开了唐代执壶等器物上席纹工艺的千古面纱，使今人有机会了解古老的跳刀装饰。在中国古陶瓷中有一种在唐代多见的黄釉饰有席纹的器物，而关于唐代席纹装饰的工艺方法，以《中国陶瓷史》为代表，各书都说“壶身印有席纹”或“印有编织纹”。这个“印”字，看上去明白肯定，并且在文博界形成广泛共识。然而，这种席纹并不是“印”在执壶上的，而是“刻”上去的，是用跳刀方法刻饰在执壶胎身上的纹样。印与刻，是根本不同的两种工艺方法。所以，对这种唐代席纹执壶装饰工艺正确的描述，应为“壶身饰有跳刀席纹”或“壶身刻有席纹”。
1997年春，高峰在北京东黄城根旧货市场一家小店买到一件唐代席纹黄釉执壶，为他提出“刻有席纹”找到了实物佐证。这是一件因当年微生烧及暗裂缘故而废弃的出自窑址并事后粘补的残器，但在高峰看来却是“宝贝”，因为它的纹样有明显的跳刀迹象。高峰把它捧回家后，经过仔细、认真的研究，终于证实了这种席纹黄釉执壶上的席纹，不是“印”纹，而是跳刀的“刻纹”。
经过多年的研习、收藏，高峰从那些器皿纹饰的“字里行间”读懂了古人生动丰富的精神传递。高峰说，在别人眼中，那些瓷器的残片是无用的废品，但对他来说则是一块块走进、触摸历史的奠基石。他喜欢跳刀这种特殊的陶瓷语言，愿用它去倾听历史，诉说生活的感悟，表达对美的认知。十多年来，他在北京、山东、河北、广东、浙江等地，用跳刀结合多样坯土、釉料、器型及其他不同的装饰手段和窑火处理，对自己从生活和自然中感受到的种种意象进行提炼，制成了“颜庙柏”、“雨声”、“望云霞”、“夜波光”等大量跳刀纹陶瓷器皿。一件件吸纳自然能量的瓷器，讴歌了生命与自然的丰美，也绽放出科学与艺术之花的奇香。
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