古代官窑瓷器。
偶尔从网上读到一首诗，很美。朴素而隽永。诗曰：君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。
查阅了一番，此诗为唐代铜官窑瓷器题诗，作者可能是陶工自己创作或当时流行的里巷歌谣。
唐铜官窑，莫非是我的老家铜川，曾旧称铜官，且有瓷窑历史，也有诗画题于瓷器之遗物。这么好的诗句，自己只是恍惚读过，怎么没有细究呢？
事实上，此铜官窑非彼铜官窑，重名重姓的事情见怪不怪。taocI52.COm
说是1974年至1978年间，此题诗瓷器出土于湖南长沙铜官窑窑址。陈尚君辑校《全唐诗补编》下册，《全唐诗续拾》也有版本为：君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好。
也有另外版本：君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好。我生君未生，君生我已老。我离君天涯，君隔我海角。我生君未生，君生我已老。化蝶去寻花，夜夜栖芳草。
还有一首相近的诗：君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。自从君去后，常守旧时心。洛阳来路远，不用几黄金。
无论哪个版本，不管是怎么演绎的，都是难得的好诗。
自古文人雅士题诗于壁，备受人推崇，唐长安雁塔题诗，更是春风得意马蹄疾，一日看尽长安花，何等潇洒。
也许是陶工们想到了文人雅士的风流倜傥，何不移诗和书画于陶瓷品，过一把风雅瘾，流传后世。洋人喜爱中国陶瓷，以诗书画陪衬，更有审美价值。此举得到了意想不到的效果，铜官窑出产的瓷器比以前更畅销，远抵朝鲜、日本、菲律宾及中亚、西亚等地，拓宽了广阔的国际市场。到现在，这些国家还出土不少铜官窑的陶瓷器，其生命力依然光彩照人。
驰名中外的唐代长沙铜官窑，不仅把诗题写于瓷器上，别开生面，尤其是首创釉下彩瓷新工艺，装饰感更突出，且具有宝贵的文化价值。
唐代长沙铜官窑是未见于史籍记载的民间瓷窑。在已发现的几百件器物上题写的诗句有数十首，基本是流行在市井里巷的歌谣，唐代潭州的民俗风情也凸现在这些瓷诗里。
这些瓷器上的诗，产生在中唐安史之乱后。瓷器上所题都市商贾、歌楼妓馆、游子旅人的诗，根植于都市社会的土壤，成为中唐新兴市民文学的一个品种。多数不能登大雅之堂，不论国制朝章，也不热衷于佛理宣传。以写实为宗，朴实无华，毫不造作。
铜官窑不远的书堂山，相传是唐代大书法家欧阳询父子读书处，有洗笔池等遗迹。欧氏父子苦读经典，书艺超群，势必也影响了铜官窑的能工巧匠。
《水经注》载：“铜官山，亦名云母山，土性宜陶，有陶家千余户，沿河而居”。指的是铜官镇至石渚河一带的制陶产业。
望城县的铜官是一个古镇，马王堆汉墓中出土的陶器证明，早在2100多年前的西汉，这一带就有陶器生产。铜官窑又名长沙窑，为唐朝至五代时期的有名古窑之一，中国陶瓷釉下彩的发源地。
关于“铜官”之名的由来，据传三国时期，铜官为吴国和蜀国的分界处，吴将程普与蜀将关羽约定互不侵犯，共铸铜棺，故名“铜棺”。由于铜棺不雅，后人改称“铜官”。
1923年1月，毛泽东在郭亮的陪同下来铜官考察工人运动，成立了铜官陶业工会。
素以收诗最全著称的《全唐诗》中，却未见这些瓷器上的诗词，尤显其珍贵。文博前辈萧湘先生曾著《唐诗的弃儿》，专门研究长沙窑瓷器上的诗词，成为中国瓷诗的首席知音。
重名的还有安徽的铜官山区，位于铜陵市西南部。而陕西铜川的旧称铜官，与长沙铜官窑类似，同样以陶瓷闻名。
耀州瓷名传天下，黄堡、陈炉古镇以瓷都著称。也多次浏览老家瓷器上的诗书画图案，许是忽略了其观赏价值，未作仔细揣摩，抑或如湖南铜官窑的瓷诗有待明眼人去发现。也许有如“君生我未生”的妙诗，遭遇“唐诗的弃儿”之命运，还得及时去挖掘，去保护，去抢救。
如今在老家土塬上，下行十里可抵黄堡古镇，上行二十里可达陈炉古镇。如果有一天，面对一件搜寻到的老瓷器上绝妙的诗句，自然会首先想到南方唐朝无名氏的传世之作：“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。”
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中国古代陶瓷文化之铜官窑题诗瓷壶
春水春池满，春时春草生。
春人饮春酒，春鸟鸣春声。
这是湖南望城县唐代铜官窑遗址--瓦渣坪出土的一只寄黄色瓜棱瓷壶上的诗。诗中有情有景，有声有色。吟之使人自然联想起清粼的溪水，嫩绿的芳草，香醇的美酒，成双春鸟的鸣唱，好一幅生气盎然的春天景画。
瓦渣坪位于望城县铜官镇至石渚河一带．南距长沙27公里，东依山丘，西临湘江，遗址30万平方米。瓦渣坪在丁字镇古城的右前方，是当年堆放陶瓷碎片的码头，现在这里遍地是陶瓷碎片，或大或小，或圆或方，俯拾即是，故名瓦渣坪。当年铜官窑的陶瓷器就是从这里一船舶销往各地，成为我国唐代三大出口瓷器地之一。铜官窑始于中唐。盛于晚唐，衰于五代，由于黄巢起义，截断了外销之路，再加上瓷土短缺，燃料供应也有一定困难，窑址逐渐北迁到铜官镇附近，瓦渔坪终成为历史的陈迹。
1983年，长沙市文物考古部门曾对一处古龙窑址进行了考古挖掘，出土了大量陶瓷珍品，包括有碗、盘、盂、洗、壶、瓶、坛、枕、灯、砚、镇纸以及各种雕塑小玩具等，当地农民还拾到了一只铸开元通宝钱的陶范，并发现了有绝对纪年的器物，如元和三年(808年)的罐耳陶瓷模，大和二年(828年)的小瓷壶等，证实了铜官窑距今已有1200多年的历史。1988年1月24日，国务院公布铜官窖遗址为全国重点文物保护单位。
铜官窑出产的陶瓷，不但造型精美,釉色匀润，绘画精致，彩色和谐，而且在我国陶瓷历史上有两大创造:一是她是我国釉下彩的发源地。陶瓷专家反复论证，陶瓷釉下彩工艺在唐代中叶的铜官窑已经应用，推翻了釉下彩起于宋代的说法。另一大创造就是本文述说的瓷器上写上的诗句，还有谚语、俗语等文字。
从近几年已出土几百件诗陶瓷壶上看，诗的体裁主要有五言、六言两种,其中大部分是五言诗，有近50种字体以行楷为主，不见草书，更不见篆书，说明识读的对象主要是文化不高的广大群众。壶上已发现唐朝著名诗人的诗3首,如初唐韦承庆作的五绝《南中咏雁》是：
方里人归去,三秋雁北飞。
不知何岁月，得共尔同归。
其余多为陶工自己创作和当时流行的里巷歌谣。
瓷壶诗的题材相当广阔，有读书处世、道德伦理、边塞征战、商旅活动、爱情思绪以及即兴遣怀等等。
描写读书处世的有:
白玉非为宝，千金我不须。
意念千张纸，心存万卷书。
陶瓷工人懂得，知识比白玉、黄金还宝贵，将这样浅显易懂的诗写在壶上勉励人们不要一意追求金钱财物，而要勤奋好学，求得知识。
描写伦理道德，讲究礼貌的诗有：
客人莫直入,盲入主人嗔。
打门三五下，自有出来人。
这首诗阐明了到别家串门时，不要莽撞，要讲究礼貌。
描写游子和旅人思乡怀亲的诗有:德-化-陶-瓷-总-站
一别行千里,来时未有期。
月中三十日,无夜不相思。
夜夜挂长钩,朝朝望楚楼。
可怜孤月夜,沦照客心愁。
这两首诗使我们看到了一千多年前的古人别开离乡的思乡的情绪。后一首诗哀怨伤感的情调刻画入微。
描写景色和民情的有：
小水通大河，山深鸟宿乡。
主人看客好，曲路亦相过。
即兴感怀，情景相当融洽。
描写爱情生活的有：
君生我未生，我生君已老。
君恨我生迟,我恨君生早。
自从君去后，常守旧时心。
洛阳来路远,不用几黄金。
前-首诗写得有奇趣，两人似乎十分爱慕，但因出生时间的悬殊而相互嗟叹。后一首则显得非常直白坦率。
反映边塞征战生活的诗有：
一日三战场,曾无偿罚为。
将军马上坐，将士雪中眠。
这-首描绘北国冰天雪地征战的景况，战地生活刻画得是何等艰苦。
反映商旅活动的诗有：
人归千里去,意在一杯中。
莫道前逞(程)远，开坑(航)逐便飞。
日日思前路,朝朝别主人。
行行山水上,处处鸟啼新(声)。
这两首诗似为表现商客不顾路途遥远、惨淡经营的情景。后一首诗出现在十数件壶体上,是所见题诗壶同一内容数量最多的-种。
还有一首反映宗教思想的诗：
圣水出温泉，新阳万里传。
常居安乐国,多报未来缘。
这首诗是当时佛教盛行的一种反映。另外,美酒颂的诗也发现了3首：
自入新峰(丰)市,唯闻旧酒香。
抱琴酤(gū,买酒)一醉,尽日卧垂杨。
二月里(醴)春酒,红眼(?)小火炉。
今朝天色好,能饮一杯无?
备酒还逢酒,还杯又(?)被杯。
今朝清不醉，满满酌将来。
据查,以上这些诗，绝大部分未收入《全唐诗》中，有人称这些诗为出上的唐诗，是陶瓷诗的鼻祖。
我国是著名的瓷器之邦，瓷诗壶没有首创于名扬天下的江浙古越窑,而创于唐代一个名不见经传的民办铜官窑，这是为什么?因为当时铜官窑的产品大都是青黄色,敌不过官办。为了竞争,自然要十分注意体察顾客的心情，在瓷器上有所创造，瓷诗壶就这样应运而生了。
有一种陶瓷壶上的诗，对这个问题作了很好的答案：字串9
买人心惆怅,卖人心不安。
题诗安瓶上,将与买人看。
陶工们想到了文人雅土们题诗于壁，备受人尊敬，何不移诗和书法于陶瓷,外国人十分喜爱中国的陶瓷，陶瓷上写上诗词，诗与书法相配,艺术价值更高。果然，此举获得了意想不到的效果,铜官窑出产的瓷器，比以前更畅销到朝鲜、日本、菲律宾以及中亚、西亚等地,开拓了广阔的国际市场。现在，这些国家和地区还出土不少铜官窑的陶瓷器，它的强大生命力至今还熠熠生辉.
铜官窑与剁辣椒
上学以后，开始学习和接触历史，讲起唐三彩，才发觉原来有关祖宗的遥远记忆其实离我们很近。比如故宫博物院收藏的“唐白釉绿彩枕”就出自长沙窑，也就是铜官窑。那条我曾经赤足踩过的铜官小街，就有唐三彩的影子，真正的历史，原来这么近。
我的家乡离铜官不远，也出产陶土，20世纪90年代的时候，当地乡镇企业生产的耐火材料远近闻名。我至今还记得那种用“白膏泥”烧制出来的家用器皿的样子——外层粗糙，里层施釉，装水盛物，经久耐用。于是童年的回忆，也要从玩泥土开始，一群幼稚儿童充分发挥着巨大的想象力，将一堆堆泥巴玩得神气活现。
基本就是在盛唐开元天宝年间，长沙北郊铜官镇，丘陵起伏的古老村落，由于陶土的发现，远远近近，冲天大火，龙形窑场，山柴烧制，一下烧出世界上第一个釉下彩瓷器，铜官，注定在陶瓷史上留下令人瞩目的名字。
想象一下，赤身裸背的窑工，也许有意，也许无意，在一个落日余晖洒满湘江的时候，拉开窑门，对着夕阳看到釉下那一抹血红般磁彩的兴奋心情。经过代代手工艺人的摸索、挖掘、积累、传承，世间的瓷器，就不再只有青、白两色，从此就丰富多彩起来，“CHINA”这个名字，随着各朝盛世各种瓷器的外贸出口更加威名远扬。
陈尚君先生编辑的《全唐诗补编》曾收录一首唐无名氏五言诗：君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。
短短20个字，将两人相爱却因为时间和空间的距离，不能长相厮守那份无奈辛酸道得淋漓尽致。
这首诗，就是上个世纪70年代出土的铜官窑瓷题诗，诗的作者无从考究，但我们可以浪漫地猜想，这首诗的作者也许是我们铜官窑的某位多情的陶工，也许就只是铜官周边地区妇孺传唱的里弄歌谣，但我们也可以好奇地想象，某位多情的大家闺秀，端坐铜官老街的阁楼，远望窑火烟囱，穿透历史一脸幽怨的样子。
然而，真正的历史既不是附庸风雅，也不是风花雪月。且让我们回归正题，说说铜官窑和剁辣椒。
在中国，没有哪个省份的人，能像湖南人一样可以把辣椒的吃法做到极致。湖南厨师炒菜，如果和他说菜里不要放辣椒，他可能就会迟疑着不知道该如何下手了，因为在他的习惯里，炒菜放辣椒就像放油放盐添水一样，都是必不可少的一道工序，省了这道工序，这个菜就不完整。
在家乡，我常常在清早的时候，看着光膀子的叔叔伯伯一大清早挑着满满的水桶踩着青石板，将供一家老小生活用水的水缸装满，挑水的扁担压着肩膀发出“咯吱咯吱”的声调，一路散落汗珠、水珠，他们哼着远远近近的花鼓曲调，青石板上印下他们劳作的身影。
在家乡，我也常常看到夏天的时候，娭毑外婆们踩着清早的露水，趁着太阳还没有出来，从菜园子里采摘着鲜嫩的辣椒青菜，将这些时令蔬菜腌制装进坛坛罐罐，甚至可以看到她们顶着烈日，在阳光下翻晒辣椒的样子，也可以闻见她们剁辣椒时，那股呛鼻的鲜辣味道。
在家乡，我的母亲和婶子们一道，上山下田，屋里屋外，辛勤劳作，辛苦的时候，田间地头的烈日让她们同男人一样挥汗如雨，气恼的时候，也会拿起笤帚棍棒，恨铁不成钢般教训着调皮的小儿子，但更多的时候，她们那一声唤晚归孩儿回家吃饭的声音，最是荡气回肠。
在家乡，我们用铜官出产的大缸装水，用坛坛罐罐做腌菜和剁辣椒，用铜官的粗制茶碗泡茶喝水、装饭盛汤。所有这些，从来没有被写进历史，但所有这些，都将成为历史。而现在，点击互联网，或者走在长沙每一个高档的工艺品店，都可以看到包装精美的菊花石雕、湖南红瓷等工艺礼品，也能在土特产专卖店买到各种制作优良的剁辣椒。工业化的规模生产、商业化的市场运作，在做大传统工艺产品规模、提升工艺质量的同时，某种程度上，也让传统的手工业工艺濒临失传。和刀耕火种被现代化的农业生产方式取代一样，科学技术的进步，必然建立在落后生产工艺淘汰的基础上。然而，历经千年的铜官窑，经历千百代手工艺人口传心授、精工细作所留下的，应该不止是一种工艺，更多的还有一种值得考究和挖掘的地域文化基因。
所以，在我梦里，常常梦见铜官窑的那第一缕红，就是老家腌制剁辣椒的那一抹红。
踏访千年古龙窑 追寻铜官窑的“足迹”
1300年前，长沙铜官火烧九天，烧出了世界第一批釉下多彩陶瓷，烧出了世界上最早带有广告语的陶瓷，烧出了名扬海内外的长沙铜官窑，开创了陶瓷业一个伟大的时代。
1300年后，世界陶瓷史上保存最完整、脉络最清晰的中华瑰宝、“汉文化向外扩张的里程碑”、“世界陶瓷发展史上具有划时代意义”的长沙铜官窑再次站在了世人的面前。
2012年6月，长沙铜官窑国家考古遗址公园在长沙市望城区开园。千年窑火怎样点燃？长沙铜官窑能否复兴？日前，记者走进遗址公园，领略这段跨越千年的历史。
龙窑遗址。（资料图片）
保存最完整的龙窑露面
长沙铜官窑国家考古遗址公园内的谭家坡遗迹馆，首次公开展示了世界上保存最为完整的龙窑——谭家坡一号龙窑，正是在这里，诞生了世界上最早的釉下多彩瓷器。
谭家坡一号龙窑在1983年考古发掘中发现，是迄今为止保存最为完整的唐代古龙窑，位于谭家坡大窑包的南坡。窑址正南北向，通长41米，宽度2.8米至3.5米不等。根据山坡的自然坡度而起伏，可分5段，最陡处23度，最平缓处9度。整个窑可分为窑头、窑床、窑尾三大部分。窑头有火门和火膛。2010年考古发掘，揭露谭家坡1号龙窑考古发掘区域窑场制瓷有关遗迹取泥洞、淘洗池、储泥池、陶车坑、工棚、烘烤炉、釉缸、装窑台面等28处，出土可修复文物上万件。
谭家坡遗迹馆建筑以尊重历史、保护文物为设计理念，赋乡土以情结，赋文物以尊严，赋历史以记忆，依托考古挖掘现场，结合地形，依山就势。该保护展示设施总建筑面积为2417.05平方米，总高度为8.55米，以38.77—44.1米大跨度钢结构为主体。
谭家坡遗迹馆陈列布展以龙窑及作坊遗迹为展示主体，重点展现长沙窑瓷器的生产过程。参观路线从谭家坡坡底右侧序厅进入，参观长沙窑窑区沙盘模型；然后左拐从下往上参观制瓷作坊区；随后进入音像播放厅，观赏考古工作者发掘长沙窑的影像资料；然后来到谭家坡龙窑窑门，依次了解长沙窑瓷器的烧造过程；最后观众将欣赏到一段3D动画，该动画以谭家坡龙窑现状为基础，一步步复原到唐代烧瓷的壮观场面，同时将前面参观的遗迹串联起来，动态演绎唐代长沙窑瓷器从制作到烧造的全过程。
长沙铜官窑国家考古遗址公园门楼。（资料图片）
追寻铜官窑的“足迹”
为配合长沙铜官窑国家考古遗址公园开园活动，6月上旬，《长沙铜官窑考古新成果展》在新落成的长沙窑研究中心举办。
展品主要为湖南省文物考古研究所、湖南省博物馆、长沙市文物考古研究所近年考古发掘出土与征集的，长沙窑最具代表性的瓷器、瓷片，共计219件。其中包括“黑石号”打捞的长沙窑瓷器、标本23件，长沙市城市考古发现的长沙窑瓷器、标本10件，长沙窑窑址近两年发掘出土的瓷器、标本186件。
“黑石号”长沙窑瓷器集中向社会展出，在国内尚属首次。
1998年，在太平洋的印尼水域，发现了一艘唐代古沉船，后来被命名为“黑石号”。船上打捞出文物6万多件，其中有58000多件是铜官窑出产的瓷器。这批文物的发现震惊了世界，让世人了解到远在1300年前的唐代，铜官窑的瓷器就曾大批量地远销海外，也从侧面印证了铜官窑是中国海上陶瓷之路的起点之一。
考古遗址公园期待双赢
为有效保护这一宝贵的民族文化遗产，长沙铜官窑遗址1988年被国务院公布为第三批全国重点文物保护单位，2006年被纳入全国100个重要大遗址保护项目。2010年，长沙铜官窑国家考古遗址公园获国家文物局第一批国家考古遗址公园立项，2011年长沙铜官窑陶瓷烧制技艺入选第三批国家级非物质文化遗产名录。
该项目从2009年启动建设，三年已投资2.8亿元对核心保护区及考古遗址公园进行一期建设，改造唐风民居104幢，加强了周边景观绿化建设，谭家坡龙窑遗迹馆、入园门楼、梦回大唐瓷版画长廊、觉华塔、宝塔广场、登山游道、石渚坪广场、彩唐桥等建设也已全面完成，公园相关配套设施正同步推进。
公园二期建设将持续进行考古发掘，做好文物本体保护与展示工程，完成陈家坪龙窑遗址、庙台遗址、灰坪市场码头遗址、挖泥洞遗址等保护展示；完成博物馆建设及陈列布展；持续推进水利水系整治、乡村生态环境整治、景观绿化美化等建设。
国家文化部党组成员、故宫博物院院长单霁翔说：“考古遗址公园是文化遗产保护领域提出的新概念。它不是游乐场，主要目的是保护考古遗址本体及其周围环境，同时融合了教育、科研、游览、休闲等多项功能。提出遗址公园的建设，就是希望能将考古遗址的保护和发掘融入到当地经济社会建设当中。一方面能提高当地基础设施的建设水平，带动旅游，增加收入；另一方面也能保证遗址公园考古能长期进行，不用像以前一样，挖一次就回埋一次。”
陶瓷文化鉴赏-长沙铜官窑将再现大唐盛世
备受关注的湖南长沙市望城县铜官窑遗址的保护建设工程目前已完成初步方案设计。到2010年，望城县铜官窑将建成国家考古遗址公园和铜官窑遗址博物馆，再现大唐盛世景象。
早在今年九月召开的长沙铜官窑遗址保护开发座谈会透露，将以铜官窑遗址为核心，建设融博物馆业、旅游业、休闲业等多种业态于一体的文化创意园。园区内重点建设的长沙铜官窑国家考古遗址公园和铜官窑遗址博物馆，将再现大唐盛世风采。
铜官窑遗址位于望城县丁字镇彩陶源村，距长沙城区27公里，始于中唐。唐代的长沙铜官窑是我国釉下彩技艺的最早发源地，代表了这一时期湖南乃至全国陶瓷艺术的最高水平。目前尚存的遗迹遗物有46处，如烧窑遗址(龙窑)、窑具、挖泥洞、作坊，还有大量的出土陶瓷器文物，被国务院公布为第三批全国重点文物保护单位。
工程建设方案中提到，考古遗址公园将保护、挖掘展示铜官窑历史和文化。对遗址现存龙窑、挖泥洞、作坊进行重点考古发掘，揭露其文化层，并做好保护性展示。
铜官窑遗址博物馆地下一层为遗迹原状展示，使参观者身临其境，遥想当年铜官窑陶瓷产品外运码头的繁荣景象。同时，利用地下一层的空间，采用国际上最先进的展示手段，综合运用声、光、电等高科技手段，生动地再现当年铜官窑“焰红湘浦口，烟浊洞庭云”的繁荣兴旺生产景象，向人们展示和讲述铜官窑的历史故事。
此外还将建设铜官窑研究中心、考古发掘及陶艺工场、铜官窑陶瓷纪念品、仿制品烧制场等设施。
据了解，铜官窑陶瓷纪念品已经邀请黄永玉题名“长沙铜官窑”。随着铜官窑陶瓷纪念品进入人们生活，铜官窑的知名度将越来越高。
瓷器上的乾隆御题诗
乾隆帝不仅酷爱书画艺术，对各类工艺美术亦非常嗜好，特别是对瓷器艺术更为偏爱。在乾隆帝浩若烟海的诗篇中有一批专门题咏瓷器的，约为199首。对宋代五大名窑的赏鉴是乾隆帝的重点，如北京故宫博物院中收藏有一件孩儿枕是定窑白瓷中的名品，台北故宫博物院藏亦有两件，三件造型一致，均以模印成型，除细部纹样、尺寸等略有差异外，面貌、衣饰皱褶基本一致。带到台北的这件器底还有当年清宫内务府造办处所刻乾隆御制诗《咏定窑睡孩儿枕》一首：“北定出精陶，曲肱代枕高。锦绷围处妥，绣榻卧还牢。彼此同一梦，蝶荘且自豪。警眠常送响，底用掷籖劳。乾隆癸巳春闰御题”。据清宫造办处档案记载，乾隆帝于乾隆三十八年至四十年曾多次提看“定瓷娃娃凉枕”，并下令为其配制木座、锦垫，可见对孩儿枕的喜爱。而在乾隆咏定瓷的御制诗中，也以孩儿枕题材为最多，共计11首。
乾隆不光作诗，而且还把诗作直接镌刻在自己喜爱的瓷器上。每得到一件宋官瓷，特别是五大名窑的作品，他必要赋诗一首，同时命工匠把诗镌刻在器物上，传之久远。乾隆帝降旨刻诗，并非整批送交，而是分次交办清宫专门负责的如意馆和懋勤殿处理，间接反映出镌刻御制诗背后所存在加以选择的意向。在清代之前漫长的瓷器发展史中，并未有帝王诗篇被题写于器身上。如明代御厂所制官窑瓷，帝王并不亲自监督参与宫廷用瓷的制作，多由内臣指定和设计纹饰，因而以图案化的官样纹饰为主，极少有文化气息。乾隆御题刻瓷器几乎都是采用阴刻的手法，将诗文刻在器物的釉面上，故其文字都是低于釉面的凹型字体。字存原釉，阳文凸现；间隙剥釉，显纹露胎。之所以把御题诗刻在器身上，是为了更加有利于观赏，工整、秀丽的文字也给器物平添了几分艺术气息。为了尽量避免对器物釉面的损害，在镌刻时只将文字间隙处的瓷釉刻剥掉，而所有文字上都保留着器物原有的瓷釉。这样，既使文字有了立体感，而且间隙处被剥掉瓷釉后，露出的器物胎体上的开片纹清晰可见，细细观赏颇多情趣。如此超凡的技术，非乾隆时期清宫造办处的高级工匠所不能为。
乾隆瓷器御题诗，书法风格并不多样，早期延承康熙书法遗风，主要是晚明董其昌派，格调较高，气势较宏伟，而中后期则因乾隆帝的喜爱而转为以赵孟頫和董其昌的书法为主体。因而，乾隆御制诗瓷器书法大都精谨沉稳、圆转秀逸、骨骼清纤，如出一人之手。宋代五大名窑以釉色取胜，极少题字，而乾隆帝命御题诗镌刻其上，平添其文化品位。乾隆瓷器上的御制诗大多为乾隆帝所创并复制其上，往往是对瓷器本身的解读，使观者能加深对瓷艺作品艺术风格的理解。
宋汝窑天青釉三足樽承盘，高4、口径18.5、足距16.9厘米，现藏北京故宫博物院。承盘圆口，浅腹，平底，下承以三足。里外施天青色釉，釉面开细碎纹片。外底满釉，有5个细小支烧钉痕。乾隆皇帝曾为其题诗一首，由宫廷玉作匠师以楷书镌刻于器物外底。诗曰：“紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。”后署“乾隆戊戌夏御题”，下刻钤篆书红文方印“德充符”。这是1778年夏，乾隆帝为皇室传下的国宝宋汝瓷三足樽承盘的题诗，用金刚钻镌刻于底部。全诗仅28个字，从烧制、函理、密藏、夸藏几层内容，高度地赞扬了汝瓷的精绝名贵。镌刻字体为楷书，十分规整，字和诗融为一体，更为此承盘增添了色彩，使之成为传世汝窑瓷器中难得的一件珍宝。
宋汝窑天青釉碗，高6.7、口径17.1、足径7.7厘米，现藏北京故宫博物院。这件汝窑碗造型规整，胎质细腻，釉色如湖水映出的青天，堪称稀世珍品。目前所见传世宋代汝窑碗仅有两件，除这件外，英国伦敦大维德基金会亦收藏一件。碗撇口，深弧腹，圈足微外撇。胎体轻薄。通体满釉，呈淡天青色，莹润纯净，釉面开细小纹片。外底有5个细小支钉痕及楷书乾隆御题诗一首。诗曰：“秘器仍传古陆浑，只今陶穴杳无存。却思历久因兹朴，岂必争华效彼繁。口自中规非土匦，足犹钉痕异匏樽。盂圆切已廑君道，玩物敢忘太保言。”后署“乾隆丁酉仲春御题”，并钤“古香”、“太朴”二印。
宋官窑青釉圆洗，高6.4、口径22.5、足径19厘米，现藏北京故宫博物院。这件宋代官窑圆洗是宋时宫廷御用器，在造型、工艺及装饰技巧方面都十分考究，尤以釉色及片纹突出。在釉层较薄的器口或未被釉层遮盖的器底部分，形成“紫口铁足”，使器物愈显古朴庄重。乾隆帝对此物尤为喜爱，为此洗作诗一首，由玉作匠师以楷书镌刻于洗之外底。诗曰：“修内遗来六百年，喜他脆器尚完全。况非髺垦不入市，却足清真可设筵。讵必古时无碗制，由来君道重盂圆。细纹如拟冰之裂， 在玉壶中可并肩。”下署“乾隆御题”，下刻钤篆书方印“八徵髦念”、“自强不息”。
宋哥窑青釉鱼耳炉，高9、口径11.8、足径9.6厘米，现藏北京故宫博物院。鱼耳炉因可用来焚香且炉身两侧置鱼形耳而得名，是宋代哥窑瓷器中的名品。元、明时虽有仿品传世，但均貌似神离，无法企及原作之风韵。此炉造型仿商周青铜礼器簋，“S”形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的“金丝铁线”开片纹，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。炉之外底刻御制诗云：“伊谁换夕薰，香讶至今闻。制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。本来无火气，却似有云氲。辨见八还毕，鼻根何处分。”款署“乾隆丙申仲春御题”， 下钤“古旨”、“惟金”印。
瓷器上的乾隆御题诗，绝不仅仅停留于文学意义，也并不只有史学价值，而是与各类文化艺术的发展紧密联系在一起。从乾隆在古瓷上的御题诗或题跋中可知，他对宋瓷的定位、辨别和审美情趣达到了他当时所能达到的最高水平。瓷艺作为乾隆艺术品中具有最突出成就的品类之一，与乾隆御题诗亦有着极密切的关联。
台湾知名艺术家黄豆北参观长沙铜官窑
近日，台湾知名艺术家黄豆北先生一行参观了长沙铜官窑国家考古遗址公园。
带着对铜官窑制陶艺术的浓厚兴趣，从专家学者的角度，黄先生饶有兴趣的参观了铜官窑的谭家坡龙窑遗迹馆等景点。他们被深厚的历史文化所折服，被优美的自然环境所震撼，纷纷赞不绝口，黄先生还欣然题诗留念。
黄豆北，原名劲挺，字子刚，号豆北居士、七指山人等，1954年出生于台南，自幼接受中华传统文化熏陶，在水墨绘画、各代书法等诸多方面造诣颇深，多年担任台湾美术馆教学工作，也多次担任台湾美术比赛、台湾美术馆展品审查以及各地大小美展的评审工作，为台湾知名艺术家。
长沙铜官窑瓷是指唐代长沙铜官窑烧造的产品，窑址位于今长沙市望城区丁字镇石渚湖附近。唐“安史之乱”后，从北方迁来的窑工大量聚集于此，与当地居民共同烧造陶瓷，称之为石渚窑。窑场衰落于五代之际，宋以后为历史所尘封，人们早已忘却当年的盛况，直至二十世纪五十年代才为考古学家所重新发现。唐代制瓷名窑林立，南有以浙江越窑为代表的青瓷，北有以河北邢窑为代表的白瓷，形成南青北白的生产格局。长沙铜官窑另辟蹊径，以彩瓷而崛起，独步名窑之林，瓷业开始呈现三足鼎立势。釉下彩的普及，釉下彩的创烧，为长沙铜官窑在中国陶瓷史上留下浓墨重彩的一页。经十数年建设，长沙铜官窑国家考古遗址公园已经成为全省集生态、旅游、休闲为一体的历史文化主题公园，既体现了生态、环保的理念，又体现了自然环境与大遗址保护的同步并重，公园已经于2012年6月5日盛大开园。
长沙市台办、望城区台办、铜官窑管理处等单位负责人陪同参观。