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中国御窑史的斑斓余晖——慈禧御用瓷器

中国御窑史的斑斓余晖——慈禧御用瓷器

中国古代瓷器的发展 中国古代瓷器的造型 中国瓷器鉴别

2020-07-15

中国古代瓷器的发展。

青花和粉彩是中国瓷器的两个重要品种。青花是釉下钴蓝彩,成熟于元,自明代起盛行至今。粉彩是釉上彩,出现于清康熙晚期,因其丰富多彩的表现效果,受到宫廷和民间的广泛青睐,迅速成为重要的瓷器品种。

粉彩在乾隆朝成熟,并达到高峰。但盛世过后,大清的制瓷水平总体显出颓势,即便御窑也不例外。咸丰五年(1855 年),太平军占领景德镇,并烧毁御窑场,陶瓷业受到致命打击。这种局面一直维持到同治四年(1865年),李鸿章斥资恢复御窑场。在同光中兴的背景下,便有了中国御窑史的夕阳余晖,这就是以慈禧御用瓷器为代表的晚清官窑瓷器,特别是其中的粉彩瓷,风格浓烈鲜明,独树一帜。 慈禧的人生非常动荡。她出身贵族,但家道不济,贵而不富,又年少丧父。入宫后,一度得宠,却好景不长。逃难、丧夫、丧子、战乱等一系列打击横飞逆来。虽然身为晚清的实际统治者,可是她人生中欢乐的时光非常短暂。有一个地方留下了她年轻时的幸福记忆,那就是储秀宫。 在慈禧漫长而显赫的一生中,储秀宫是她的福地。储秀宫是内廷西六宫之一,建于明永乐年间,初名寿昌宫,嘉靖十四年(1535 年)更名储秀宫。慈禧在储秀宫的岁月分为两个阶段。 咸丰二年(1852 年)慈禧刚进宫被封为兰贵人时,在这里居住,并被咸丰帝宠幸。咸丰六年三月(1856 年),已晋升为懿嫔的她,在后殿丽景轩生下载淳,即同治帝。旋即她又被晋封为懿妃、懿贵妃。在这第一阶段的8年中,慈禧颇为春风得意。 咸丰十年(1860 年),英法联军攻入北京,咸丰帝以木兰秋狝为名,携后妃逃往热河。翌年,他在避暑山庄去世。同一年,已是圣母皇太后的慈禧奉咸丰帝梓宫从热河回京,在恭亲王的帮助下,中途收拾了顾命八大臣后,先后入住养心殿和长春宫,并在养心殿垂帘听政,开始了她对大清的实际统治。慈禧在养心殿和长春宫住了24年,其间经历了整个同治朝和光绪前期。 光绪十年(1884 年)慈禧拟二次撤帘归政,并庆祝五十岁生日,遂移居储秀宫,重修宫室,开始她第二阶段在储秀宫的岁月,直至光绪三十四年(1908年),以74岁高龄去世。慈禧在储秀宫前后共生活了32年。相比长春宫,她对储秀宫的感情更深,毕竟在那里能感受往昔情怀。

慈禧一旦大权独揽,其标新立异的性格便展露遗,这在为她定制的瓷器上就有所体现。慈禧用瓷是不落年号款的官窑器。同时代的官窑器书“大清同治年制”或“大清光绪年制”等年号款。而慈禧用瓷的落款一般是她的居所,其中之一是“储秀宫制”。用后妃的居所为官窑款,这是空前绝后的。 目前可以看到的“储秀宫制”款瓷器,主要品种为青花粉彩和素三彩。款识为青花或红釉的篆体款。器型以大盘为主,用于盛放水果。还有大缸、花盆等陈设器。图案以龙纹为主。龙纹是帝王身份的象征。这些器物应该是慈禧回到储秀宫,即光绪十年以后的产品。 “储秀宫制”款瓷器中有相当品种、传统造型,也就部分是传统是说这些品种在前代和同光两朝都有,如黄地粉彩、素三彩等。光绪朝流行仿制清三代,尤其是康熙朝的产品,且成就很高,有的仿品几可乱真。但审视细节,康熙朝真品和光绪朝仿品还是有区别的。

“体和殿制”款黄地粉彩鹭莲纹盆

“体和殿制”款黄地墨彩花卉纹圆盒

“体和殿制”款黄地粉彩荷莲纹花盆

与“ 储秀宫制”类似的识还有“体和殿制”、“长春宫制”、“乐寿堂制”等,这些都是慈禧曾居住过的地方。其中体和殿位于西六宫的翊坤宫之后,原为翊坤宫的后殿。慈禧为生活方便,下旨将此殿改为前后开门的穿堂殿,连通储秀宫和翊坤宫,名曰“体和殿”。慈禧曾在此进膳。中间为过道,可出入。西次间亦连通,为饭后饮茶休息室。

“体和殿制”款青花折枝菊纹长方花盆

“体和殿制”款也是青花或红彩的篆书款。品种包括青花、色地粉彩、墨彩、黄釉和五彩。器型主要为大缸、花盆、捧盒等陈设器和生活用器。图案以花卉为主,如水仙、芭蕉叶、菊花、牡丹、荷花、梅花和兰花等。慈禧平日喜欢种植花卉,尤其是兰花,可能这与她小名玉兰有关。慈禧爱花的嗜好在御前女官德龄和美国女画家卡尔(当时宫里称之为“柯姑娘” )等人的回忆录中皆有所提及。

“大雅斋”款绿地粉彩花鸟图缸

“永庆长春”款绿地粉彩藤萝花鸟图渣斗

慈禧用瓷中的代表作是“大雅斋”款的瓷器,因瓷器外口沿下用红彩横写“大雅斋”三字楷书款。款旁还有红彩龙凤纹组成的椭圆形闲章款,内有“天地一家春”五字篆书款。其中有一批小型器物的器底还有“永庆长春” 、“长春同庆”红彩楷书闲款。一器三款,为清代官窑仅见。

“大雅斋”在什么地方?“天地一家春”是什么意思?至今没有统一的解释。“大雅斋”在故宫、颐和园里找不到对应的房间。根据有关档案,咸丰帝曾赐了一块“大雅斋”匾给当时的懿嫔。还据说故宫里现存一块考证为光绪帝手书的“大雅斋”匾。但这两条材料都无法说明“大雅斋”的所在和由来。有人考证,“天地一家春”原是圆明园中的一处建筑,大雅斋是天地一家春的西间。兰贵人获圣宠故事的另一个版本就发生在此地。上世纪80年代,李翰祥导演的电影《火烧圆明园》再现了这个情节,片中插曲《艳阳天》中就有“天地一家春”的歌词。

“大雅斋”款绿地墨彩花鸟图高足盘

“大雅斋”款粉彩鹭莲纹高足盘

云南籍宫廷女画师缪素筠的大雅斋彩瓷设计稿

也有人考证大雅斋是慈禧自置的书斋名。清人吴士槛在《清宫词》中写道:“大雅斋中写折枝,丹青钩勒仿笙熙,江南供奉虽承旨, 不及滇南女画师。”诗后小注写道:“内廷如意馆画工,皆苏州人。光绪间,昆明缪素筠女史嘉惠,工画花卉,承直二十余年。每当拈毫染翰,孝钦并坐指示之,眷遇始终不衰。大雅斋,孝钦自署名也。”魏程搏《清宫词》亦云:“二十余年侍圣慈,内廷供奉女筌熙。金笺宝篆红泥印,认得先朝老画师。”李珍注:“内廷如意馆画工,皆苏州人。光绪间,昆明缪素筠女史嘉惠,工画花卉,承直二十余年。每当拈毫染翰,孝钦并坐指示之,眷遇甚隆。内有大雅斋印,即孝钦自署。 英法联军攻入北京时,“天地一家春”与圆明园一起焚毁。同治十二年(1873 年),慈禧首次退帘后想颐养天年,有意恢复圆明园和“天地一家春” 。同治十三年正月(1874年),重修圆明园工程动工。刚恢复了正大光明殿和“天地一家春”的三百余间殿堂时,恭亲王奕訢联名几位王公重臣上疏,请求停止圆明园工程,培养元气,以固根本。于是重修工程不得不下马。到光绪二十六年(1900年)八国联军侵犯北京, 二次烧毁圆明园复建工程,使“天地一家春”重陷火海。

虽然无法回到旧日宫阙,但对于这块发祥地的纪念和对往昔岁月的留恋,还是在瓷器上得到了尽情宣泄。慈禧对瓷器的爱好在历代帝后中罕有匹敌者。凡落“大雅斋”和“天地一家春”款的瓷器是当时最精美的作品。这些器物产于同治和光绪两朝,全部为釉上粉彩。底釉颜色丰富多彩,有白地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、豆青地、浅豆青地、浅藕荷地、藕荷地、黄地、明黄地、大红地、粉红地、粉地、翡翠地、浅绿地、绿地等。画片主要是吉祥图案,如海棠花鸟纹、牡丹芙蓉花纹、葵菊花纹、寿桃鹦鹉花纹、喜鹊登梅纹、牡丹花纹、花卉昆虫纹、蜜蜂花卉纹、紫藤花、藤罗蝴蝶纹、桃花、牵牛花纹、鹭鸶花草纹、荷花鹭鸶纹、栀子桃花纹、葵花纹、绣球芍药花纹、荷花青蜓纹、藤罗月季花纹、腊梅茶花纹诸种。总之,都是慈禧喜欢的图案。 最常见的器型还是花盆、水仙盆和大缸。之所以如此,主要出于慈禧的生活习性与爱好,这也成就了慈禧用瓷在历代官窑器中的鲜明特点。据说慈禧非常喜欢新鲜水果的自然清香,所以在她居住的场所,都有这样的大缸,其中的水果每天都要更换。 在水仙盆等小型器物的底部,经常可以看见楷书青花或红彩的“永庆长春"、“长春同庆”款。这些器物可能是同治五年(1866 年)到光绪十年(1884 年)间,慈禧在长春宫居住时烧制的产品。大雅斋款瓷器的画风非常细柔,图案极尽精巧。粉彩瓷器的画风在乾隆以后, 开始从刚强走向纤柔。 这种画风在道光和同光粉彩中体现得尤其充分, 这也从一个侧面折射出时代的变化。 大雅斋瓷器,以及其他慈禧用瓷的成就之高,名气之大,导致在民国初出现了较多仿品。民国仿品较真品,大多显得笨粗,但偶也不乏精品。

从前述各种款识的慈禧瓷器,我们可以看到这几个特点: 一、根据官窑制度,只有皇帝才有权为自己烧制御用瓷器。尤其是五爪龙纹,在明清两代,只有皇帝才能决定用于何处。但是在晚清,慈禧虽无皇帝之名,却有皇帝之实。她以各种方式显示出这种特殊身份,定烧御瓷,使用她的居室为官窑款,广泛装饰以五爪龙纹,只是其中几项而已。 二、从以居室为款识来看,慈禧对储秀宫和大雅斋等地怀有深厚的感情,认为这些是她的福地,并相信它们会继续带给她吉祥如意。 三、从这些款识还可以看出慈禧内心强烈的“咸丰情结” 。慈禧以各种方式追忆美好但早逝的年华。从瓷器的内容和风格上,可以窥见这个强权女人背后温情的一面。但这种情结也形成了她性格中怪异的另一面,她看不得夫妻间正常的恩爱。同治帝的皇后阿鲁特氏和光绪帝的珍妃他他拉氏最后的下场都很惨。慈禧折磨和整死她们固然是出于厌恶,因为她们是皇帝钟爱的女人。 四、从器型来看,主要是满足慈禧的实际需要和特殊偏好。其实历朝御瓷无不反映最高统治者的审美及情趣,如雍正帝将文人气质植入珐琅彩瓷;乾隆帝用瓷器模仿出各种仿生造型。慈禧瓷器在清代官窑产品中自成体系,独树一帜。 五、由于慈禧对瓷器的强烈爱好和严格要求,慈禧用瓷在各方面都值得称道。品种以粉彩为主,图案设计艳而不俗,颇有文人雅趣。造型或小巧可爱,或大气豪华。制作工艺极其精良。总体质量优于同时期官窑产品。

精选阅读

故宫珍藏•慈禧的瓷器——慈禧万寿用瓷


慈禧太后对生辰庆典活动非常重视,并热衷于此。历年寿辰,除改建紫禁城宫殿、修建颐和园外,御窑厂也奉命烧制大批万寿用瓷进呈。慈禧万寿用瓷即是为庆祝慈禧皇太后的生日专门生产的瓷器。它是光绪时期宫廷制瓷规模最大、数量最多的一次,造型式样几乎囊括了传统的各类琢、圆器。据档案记载,于光绪十二年(1886年)烧造完成的“体和殿制”款瓷器,即是景德镇御窑厂专门烧造的供该殿陈设和慈禧皇太后用膳的瓷器。

、里黄地矾红彩蝠纹描金团“寿”字外白地粉彩缠枝花纹盘(清 同治)

盘口微撇,弧壁,圈足。口沿涂抹金彩。外壁白釉地上均匀分布三枝粉彩折枝花纹,盘内淡黄釉地上以金彩书写29个团“寿”字,空白处点缀24个矾红彩描金蝙蝠和12个蓝料彩描金“卍”字,蝠眼以黑彩涂点。圈足内施白釉,外底白釉泛波浪纹,底中心署红彩楷体“同治年制”四字双行款。

2、黄地篮彩“寿”字碗(清 同治)

3、黄地粉彩描金五蝠捧寿纹碗(清 同治)

敞口,深腹,圈足,足内红彩书“同治年制”四字楷款。外壁通体施黄釉,以粉彩装饰纹样,口沿及近圈足处绘折枝桃纹,腹部绘四组五蝠捧寿纹,间绘“卍”字飘带。意寓“万代福寿”。

清代瓷器的装饰纹样,大多以各种色地粉彩勾莲开光装饰,开光内绘山水人物或吉祥画面,所谓“有图必有意,有意必吉祥”即指此而言,此风气在道光时期以至晚清一代尤盛。

4、黄釉矾红彩蝙蝠纹描金团“寿”字碗(清 同治)

5、黄地粉彩五蝠捧寿纹盖碗(清 同治)

6、黄地粉彩开光“万寿无疆”匙(清 同治)

7、“体和殿制”款黄地粉彩花卉纹圆盒(清 光绪)

盒扁圆形,圈足。上下子母口盖合。足内施白釉,红彩书“体和殿制”四字篆款。外壁通体以黄釉粉彩为饰,盖合处以蓝料彩绘朵花纹,外壁上下各绘梅、兰、牡丹等四组花卉,盖顶部一紫色圆形开光内蓝彩绘五组蝙蝠托一团寿字。

8、 “体和殿制”款青花折枝菊纹长方花盆(清 光绪)

宫廷种植水仙器具,盆体呈长方形,敞口,直腹,下承四个如意形足。下底中心青花书“体和殿制”,外壁通体以青花装饰,四面均绘菊花纹。

体和殿建于光绪十年,位于故宫西六宫内,专为庆贺慈禧皇太后五十岁寿辰而建。而署有“体和殿制”款的瓷器则烧成于光绪十二年,即慈禧五十二岁生日之际。

9、“体和殿制”款黄地粉彩鹭莲纹盆(清 光绪)

0、“体和殿制”款黄地粉彩缠枝牡丹纹大钵缸(清 光绪)

平沿、圆腹。缸周身满施黄釉,上绘粉彩缠枝牡丹纹,共绘制蓝、黄、红等各色牡丹花数朵,有的含苞待放,有的花朵盛开。整体画面饱满,色彩浓艳。缸身近口沿处写有“体和殿制”四字篆书款。

1、“体和殿制”款黄地粉彩荷连纹花盆(清 光绪)

2、“体和殿制”款黄釉暗划花卉纹花盆(清 光绪)

3、“体和殿制”款青花花卉纹圆盒(清 光绪)

4、“体和殿制”款青花折枝花卉纹花盆、花盆托(清 光绪)

5、“体和殿制”款青花折枝菊花纹圆花盆(清 光绪)

6、“体和殿制”款黄地墨彩花卉纹圆盒(清 光绪)

7、“体和殿制”款黄地篮料彩桃蝠纹花口花盆(清 光绪)

古代瓷器:故宫珍藏•慈禧的瓷器——慈禧万寿用瓷


慈禧太后对生辰庆典活动非常重视,并热衷于此。历年寿辰,除改建紫禁城宫殿、修建颐和园外,御窑厂也奉命烧制大批万寿用瓷进呈。慈禧万寿用瓷即是为庆祝慈禧皇太后的生日专门生产的瓷器。它是光绪时期宫廷制瓷规模最大、数量最多的一次,造型式样几乎囊括了传统的各类琢、圆器。据档案记载,于光绪十二年烧造完成的体和殿制款瓷器,即是景德镇御窑厂专门烧造的供该殿陈设和慈禧皇太后用膳的瓷器。

1、里黄地矾红彩蝠纹描金团寿字外白地粉彩缠枝花纹盘

盘口微撇,弧壁,圈足。口沿涂抹金彩。外壁白釉地上均匀分布三枝粉彩折枝花纹,盘内淡黄釉地上以金彩书写29个团寿字,空白处点缀24个矾红彩描金蝙蝠和12个蓝料彩描金卍字,蝠眼以黑彩涂点。圈足内施白釉,外底白釉泛波浪纹,底中心署红彩楷体同治年制四字双行款。

2、黄地篮彩寿字碗

3、黄地粉彩描金五蝠捧寿纹碗

敞口,深腹,圈足,足内红彩书同治年制四字楷款。外壁通体施黄釉,以粉彩装饰纹样,口沿及近圈足处绘折枝桃纹,腹部绘四组五蝠捧寿纹,间绘卍字飘带。意寓万代福寿。

清代瓷器的装饰纹样,大多以各种色地粉彩勾莲开光装饰,开光内绘山水人物或吉祥画面,所谓有黄釉矾红彩蝙蝠纹描金团寿字碗

5、黄地粉彩五蝠捧寿纹盖碗

6、黄地粉彩开光万寿无疆匙

7、体和殿制款黄地粉彩花卉纹圆盒

盒扁圆形,圈足。上下子母口盖合。足内施白釉,红彩书体和殿制四字篆款。外壁通体以黄釉粉彩为饰,盖合处以蓝料彩绘朵花纹,外壁上下各绘梅、兰、牡丹等四组花卉,盖顶部一紫色圆形开光内蓝彩绘五组蝙蝠托一团寿字。

8、体和殿制款青花折枝菊纹长方花盆

宫廷种植水仙器具,盆体呈长方形,敞口,直腹,下承四个如意形足。下底中心青花书体和殿制,外壁通体以青花装饰,四面均绘菊花纹。

体和殿建于光绪十年,位于故宫西六宫内,专为庆贺慈禧皇太后五十岁寿辰而建。而署有体和殿制款的瓷器则烧成于光绪十二年,即慈禧五十二岁生日之际。

9、体和殿制款黄地粉彩鹭莲纹盆

10、体和殿制款黄地粉彩缠枝牡丹纹大钵缸

平沿、圆腹。缸周身满施黄釉,上绘粉彩缠枝牡丹纹,共绘制蓝、黄、红等各色牡丹花数朵,有的含苞待放,有的花朵盛开。整体画面饱满,色彩浓艳。缸身近口沿处写有体和殿制四字篆书款。

11、体和殿制款黄地粉彩荷连纹花盆

12、体和殿制款黄釉暗划花卉纹花盆

13、体和殿制款青花花卉纹圆盒

14、体和殿制款青花折枝花卉纹花盆、花盆托

15、体和殿制款青花折枝菊花纹圆花盆

16、体和殿制款黄地墨彩花卉纹圆盒

17、体和殿制款黄地篮料彩桃蝠纹花口花盆

故宫珍藏•慈禧的瓷器——大雅斋款瓷器


大雅斋是圆明园“天地一家春”景区内一处建筑名称,是供慈禧皇太后绘画习字的画室。同时,紫禁城长春宫内也曾悬挂有大雅斋匾额。光绪时期的“大雅斋”款瓷器,或许正是为这两处建筑特别烧造的慈禧皇太后专用瓷。总体而言,“大雅斋”款瓷器色调鲜艳、器形多样、绘画精美。与同时期其他官、民窑器物相比,无论在质地和工艺上都最为考究,体现了光绪朝御窑瓷器的最高水平。

、清 光绪 “大雅斋”款藕荷地粉彩花鸟图高足碗

高足碗口微撇,弧腹,口沿下红彩书“大雅斋”楷书款和“天地一家春”篆书款。高圈足,碗里白釉,外壁藕荷地上绘花鸟纹,高足上饰金彩弦纹,近底绘海水江崖。

2、清 光绪 “大雅斋”款绿地粉彩花鸟图钵缸

缸平沿,敛口,近底处渐收,圈足,通体内外施绿釉。口沿平面上白地以青花绘回纹装饰,口沿下有红彩“大雅斋”楷书款及“天地一家春”椭圆形篆书图章款。内壁无纹饰,外壁粉彩装饰藤萝花、牡丹花纹饰,树枝上有一只画眉鸟在鸣叫,足底施白釉署矾红彩“永庆长春”四字双行楷书款。

此器纹饰丰富,色彩淡雅。代表了当时瓷器烧制的最高水平。

3、清 光绪 “永庆长春”款绿地粉彩藤萝花鸟图渣斗

渣斗撇口,斜颈,溜肩,鼓腹,圈足。造型精致小巧。通体施松石绿釉,釉上以粉彩绘藤萝花鸟图。赭色的枝干上落有一只雀鸟,配以周围紫色的藤萝,洋溢着欢快活跃的气氛,绘工细腻,精致传神,设色淡雅明丽,器型规整,釉面莹润,为光绪朝精美之作。外壁口沿下矾红彩书“大雅斋”三字,旁边钤椭圆形红彩印章,印章内双龙环绕一行篆字“天地一家春”。圈足内施白釉,器底署矾红彩楷体“永庆长春”四字双行款。

4、清 光绪 “大雅斋”款绿地粉彩花鸟图高足碗

5-6、清 光绪 “大雅斋”款藕荷地粉彩花卉纹高足盘7-8、清 光绪 “大雅斋”款绿地墨彩花鸟图高足盘

9-10、清 光绪 “大雅斋”款粉彩鹭莲纹高足盘

1、清 光绪 “大雅斋”款藕荷地粉彩花鸟图高足碗

2、清 光绪 “大雅斋”款藕荷地粉彩花鸟图花盆

3、清 光绪 绿地粉彩桃纹大缸

4、清 光绪 “永庆长春”款藕荷地粉彩花鸟图渣斗

5、清 光绪 “大雅斋”款绿地墨彩花卉纹圆盒

6、清 光绪 “大雅斋”款紫地粉彩花鸟图盒

7、清 光绪 “大雅斋”款紫地粉彩花鸟图碗

8、清 光绪 “大雅斋”款粉彩鹭莲纹盘

9、清 光绪 “大雅斋”款绿地墨彩花鸟图盘

20、清 光绪 “大雅斋”款墨彩 花卉纹花盆

花盆敞口外撇,深腹,圈足。器里光素无纹,口沿蓝彩饰回纹一周,外壁墨彩绘花卉、蝴蝶纹饰。口沿下红彩书“大雅斋”楷款,旁钤红彩椭圆形闲章款,内书“天地一家春”红彩篆书款。

21、清 光绪 “大雅斋”款绿地墨彩花鸟图长方花盆

盆长方形,平口,斜壁内收,平地下承四足。里施白釉,外壁淡绿色彩地上绘墨彩梅花绶带鸟纹,纹饰画意吉祥,色调淡雅。外口边横书红彩“大雅斋”三字楷书款,旁落“天地一家春”椭圆形篆书闲章,足底书红彩“永庆长春”四字楷书款。

22-23、清 光绪 “大雅斋”款绿地粉彩藤萝花鸟图碗

碗敞口,弧壁,深腹,圈足。通体施淡湖绿色釉为地 ,上施粉彩过枝藤萝花和牡丹花鸟纹。外口下书红彩“大雅斋”横排楷书款,旁落椭圆形红彩“天地一家春”印章款。底施白釉书红彩 “永庆长春”四字楷书款。

过枝花卉纹是清代新创的一种装饰手法,多用于碗、盘等圆器的装饰。所谓“过枝”即依据花卉的自然形态,在器物里外面连接绘画,形成一个完整的花卉图案。

24、清 光绪 “大雅斋”款黄地粉彩花鸟图四足方花盆

花盆方口、斜壁、四面体,下承四足。外壁口沿下红彩书“大雅斋”楷书款和“天地一家春”篆书款,通体施黄地,其上墨彩绘“喜鹊登梅”。

25、清 光绪 “永庆长春”款黄地墨彩花卉纹圆盒

26、清 光绪 “永庆长春”款黄地墨彩花卉纹盖碗 “大雅斋”款黄地墨彩牡丹纹匙

27、清 光绪 “大雅斋”款粉彩花鸟图长方花盆

28、清 光绪 “大雅斋”款粉彩花鸟图长方花盆

尊贵典雅的各国皇家御用瓷器


由于瓷器在欧洲十分珍贵,因此从事瓷器生产的家族都受到了很高的荣耀,而且大都能延续至今。比如英国的皇家道尔顿(Royal Doulton),1887年,它的创始人汉瑞道尔顿成为第一位被授予骑士爵位的瓷器艺人。从某种程度上来说,这些欧洲的“奢瓷”早就脱离了日用品的范畴,它们最高段的产品是皇室专用的;它们限量版的产品早就进入了博物馆……在收藏家眼中,它们的升值潜力不亚于古董和名画。

顶级瓷器之所以昂贵,除了用料讲究,身份高贵外,工匠们纯手工的世袭工艺也极为关键。它就像独家配方,秘而不宣。特别是一些制作难度比较大的瓷塑和瓷偶,它繁复的工序如同天方夜谭,需要一个工匠连续工作数日甚至数周才能完成。手工最大的特色在于它的不可复制性,可以说,每一件产品都是独一无二的,倾注了人类特殊的情感。

不过,现在很多著名奢瓷在坚持传统的同时,开始为现代生活创造全新的题材,它们往往会联合世界上的很多设计师为其设计产品,给老品牌注入新活力。

德国柏林KPM皇家瓷器

柏林皇家瓷器手工工厂享有250年的悠久历史。如同其辉煌的传统,创意在这个柏林的瓷器厂始终扮演着同样重要的角色。即使是今日,不论作为餐具还是礼品,这一手工制作和绘彩的KPM瓷器仍显得与众不同。

1751年创建的这家瓷器手工工厂,在1763年由普鲁士国王菲特列大帝收购,从此,产于德国首都柏林的瓷器便享誉世界。这位普鲁士的帝王赐给工厂的不仅仅是名字,而且还有商标:一尊宝石蓝色的君主节杖。这尊君主节杖代表了独特而完美的瓷器。古往今来,这一“白色黄金制成的杰作”始终融合了完美的手工工艺和富于创造力的敏锐鉴赏力。

KPM瓷器的特别之处还在于其每一件作品都是孤品。因为,件件都是手工制作。现在,KPM是世界上少数仍坚持全手工制作的工厂之一:从制模,塑型到绘彩。KPM是世界上唯一所有产品可以以纯白色销售的瓷器手工工厂,同时它又可提供种类繁多的装饰图案,有些餐具的图案装饰可达19种之多,其尊贵之处还在于雕工精致的浮雕和手工精湛的花饰彩绘。

所有这一切使得KPM瓷器在每一时代都始终引领时尚风范。其代表作在洛可可时代有ROCAILLE和NEUOSIER系列餐具,在古典主义时代有至今为止依旧辉煌的KURLAND系列,以及近代的URBINO和URANIA餐具系列,其中,URBINO系列还陈列在柏林现代艺术博物馆。对于这些创意,工厂的理念同样有着举足轻重的影响,这一理念就是始终寻求和同时代的知名设计师的合作。曾经为KPM提供创意的知名设计师有Johann Gottfried Schadow,Trude Petri,Siegmund Schtz以及Marguerite Friedlaender等。KPM的最新餐具系列BERLIN也是基于这一大师级的合作。它由米兰著名的建筑师和设计师Enzo Mari以及KPM共同开发。在设计这一餐具系列的同时,Mari先生还设计了一套花瓶系列,丰富了KPM的产品系列。

英国皇家 道尔顿Royal Doulton

皇家道尔顿是目前英国最大的骨瓷出口制造商,创立于1815年,创始人约翰道尔顿在1887年荣获维多利亚女王授予骑士爵位,并在1901年得到爱德华七世授权为皇家御用餐具,从此开始有权使用Royal皇家字样,今日,ROYAL DOULTON已成为英国最大骨瓷出口制造商。

多年来一直为英国皇室御用瓷厂,以镀金的餐 具闻名餐 瓷界,也受到各国皇室的欢迎,维多利亚女皇甚至还把它誉为“世界上最美丽的瓷器制造者”。一直到现在,全世界的英国大使馆都还是皇家道尔顿的忠实顾客呢。

除了ROYAL DOULTON本身产品外,ROYAL CROWN BERBY、MINTON、ROYAL ALBERT等三大品牌都属于ROYAL DOULTON旗下,其中ROYAL CROWN BERBY是最老的牌子,创始于1748年,为第一个获皇室授权使用皇家为商标的品牌。而最受英国黛安娜王妃生前青睐的ROYAL ALBERT,其受国人所熟知的乡村玫瑰系列自1962年生产自今遍布世界已超过一亿个。MINTON是在1793年由Thomas Minton等人所创立曾被维多利亚女皇誉为“世界上最美丽瓷器的制造者”,以镀金的宴会餐 具闻名,广受世界各王室喜爱,至今全世界的英国大使馆仍使用他们的瓷器。在日本其“HADDON HALL"系列受到相当的欢迎与喜爱。

其旗下的子品牌Royal Albert是已去世的英国黛安娜王妃生前最爱,为人熟知的乡村玫瑰系列从1962年长红至今,世界各地已有约一亿个系列商品。古典优雅的风格与22K镀金的英格兰乡村老镇玫瑰花图案,在具有高消费能力的上流社会里深受喜爱。

德国皇室瓷器Nymphenburg

二百多年前,来自德国的Nymphenburg的瓷器正是皇室家族的玩意。时至今日,这个用传统的瓷器作为媒介的品牌,继续推出新设计。如今面对只求斗多斗平的世界工厂,难得Nymphenburg仍然像二百多年前视瓷器为白黄金般,每件出品都出自工匠之手。

其实Nymphenburg可以说是活着的人类文化遗产。二百多年来,Nymphenburg仍然在同一个地方用同一个方法用双手制造一件又一件精品。

Nymphenburg在德国的工房亦是旅游热点,二百多年前瓷器在欧洲是宝,被称为White gold,今日面对世界工厂流水作业,Nymphenburg依然故我,足见顶级瓷器魔力。当然,有好手工仍然要置新衣,不忘旧之余亦要贪新。跟 Viktor &Rolf、Vivienne Westwood等时装品牌合作,又跟前文提到的设计师们合作,这位“Old Lady”仍然有活力。

如果荷兰设计师Hella Jongerius生于二百多年前,她可能在Nymphenburg当个工匠都说不定,Hella姐的设计一向讲求灵性强调亲手触碰。连一个洗手盆都可以弄得似件摆设,不过将洗手盆放上枱收藏有点那个,不如名正言顺帮Nymphenburg设计些精品啦。Hella姐从 Nymphenburg的700多种动物造型内挑了5款,再从新分配角色堂而皇之放到正中,最后添点图案装饰,轻轻一招就从老掉牙的瓷器动物变成美得不可方物,这就是设计啦。

丹麦皇家哥本哈根陶瓷Royal Copenhagen

Royal Copenhagen皇家哥本哈根陶瓷是丹麦的最好的瓷器工厂,每件瓷器都由陶瓷艺术家传统手工绘制,笔触栩栩如生无可复制。高度的艺术涵养结合精致典雅的设计,精心制造出瓷器中的稀世珍宝。当你手握一件皇家哥本哈根的瓷器作品仔细端详时,不禁会感慨这件历经了30道工序,由30名以上的艺术家和工匠合力完成的杰作。

皇家哥本哈根瓷器兼具丹麦传统手工艺和中国瓷绘风格,因奢华尊贵闻名世界,是丹麦人引以为傲的国宝。1775年5月1日,丹麦皇太后茱莉安玛莉建立ROYAL COPENHAGEN皇家哥本哈根瓷厂,作为御用工坊专为皇室制作陶瓷用具和礼品。

建厂二百多年来,皇家哥本哈根瓷厂创作了多款最具经典的系列陶瓷产品,因其高超典雅的艺术设计和制作工艺,一直是欧洲贵族和上流社会奢华用品的代表用具,包括Flora Danica(丹麦之花)系列。

皇家哥本哈根瓷器,正式名称为皇家瓷器制造厂(丹麦语: Den kongelige Porcelensfabrik), 是由丹麦皇后茱莉安玛莉于1775年5月1日在哥本哈根创立。标志上的皇冠代表皇家御用的无上权威,三条波浪线则代表围绕丹麦的三个海峡:Oresund, Storebelt和Lille Belt。在1790年,皇家哥本哈根制造了现在出名的丹麦之花(拉丁语:Flora Danica)其特色在于:蓝色涂料、镶金边和丹麦花卉图案。几乎一个世纪中,丹麦皇家瓷器工厂(Royal Danish Porcelain Manufactory)都是由皇室家族控制。直到1868年,才由私人掌管。1882年到1884年,工厂与AluMINIa陶瓷工厂合并,后来,又于1853年成立的第二丹麦瓷器厂Bing &Grondahl合并后,才成为今天的哥本哈根皇家(Royal Copenhagen)。

明清瓷器:慈禧用瓷赏析


清咸丰时,由于太平军和清政府的交战,景德镇瓷业受到很大影响,咸丰五年以后御窑厂的生产基本上处于停滞状态。1861年以后,慈禧主政,太平天国被镇压,社会稳定,景德镇长期不景气的制瓷业出现复苏。与“同光中兴”的大环境同步,同光瓷器特别是光绪瓷器有直追雍乾之势,这其中就包括大量的慈禧用瓷。

慈禧用瓷有“大雅斋”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“体和殿制”、“乐寿堂制”款的瓷器。追名溯源,这些瓷器都与慈禧在宫中不同阶段的生活经历有关。慈禧入宫后的生活轨迹是:储秀宫-平安室-长春宫-储秀宫、体和殿-乐寿堂。因此传世的同治、光绪瓷器上常见的署“储秀宫制”、“长春宫制”、“体和殿制”、“乐寿堂制”款识的都是慈禧的专用瓷。

慈禧用瓷从器物器型到颜色纹饰都充满了女性特色,秀丽精巧,典雅柔和。其颜色艳丽而丰富,赤橙黄绿青蓝紫,诸色用尽。花卉多用色地衬托,浅地艳花,艳地浅花,和谐呼应。瓷器纹饰繁复而热烈。若是单饰牡丹,便是盛开的、怒放的,张扬而热烈。若是多种花卉并饰,则杂而不乱,多而不挤。不少花卉纹中还绘有小鸟,充满灵动之气。画工细腻而精致。

江西省博物馆藏有几件慈禧用瓷,简介如下:

蓝地黄彩云龙纹盘:高5.7厘米,口径32.1厘米,底径21.8厘米。敞口,弧腹,平底,圈足。器内外均饰以蓝釉黄彩云龙纹,间饰以火珠、火焰纹,勾描精细,但略显繁褥,底青花“储秀宫制”篆款。

“储秀宫”是慈禧初进宫时所居住的,在这里生下了咸丰的独子同治,备受恩宠。慈禧一生对这一段生活非常留恋,光绪十年慈禧50大寿时重又搬回储秀宫。据《国朝宫史》卷十七记载的后宫用瓷标准:皇太后、皇后用里外黄釉器;皇贵妃用外黄内白器;贵妃用黄地绿龙器;嫔妃用蓝地黄龙器;贵人用绿地紫龙器等等。此盘当为慈禧早年居住储秀宫时的专用瓷。

青花花卉纹水仙盆:高3.8厘米,长14.8厘米,宽10厘米。长方形,下有四个曲尺形底足。口沿饰花卉纹和水波纹,腹部前后饰折枝牡丹纹,左右绘折枝菊纹,底钤青花“体和殿制”篆书款。胎白坚致,釉面白中微泛青,青花呈色纯净明丽。

黄地粉彩桃芝纹渣斗:高8.8厘米,口径8.2厘米,底径5.1厘米。撇口,长颈,圆腹,矮圈足。口沿和底足上一圈描金,器表及内口、颈部都是施淡黄色釉地,以粉彩绘桃、灵芝、水仙等纹饰,桃树采用过枝法,从圈足上蜿蜒向上,一直延伸至内口、颈部。器内及器底施白釉,底红彩书“体和殿制”篆款。色彩娇艳而不俗,纹饰绘画精细。

“体和殿制”瓷以各式花盆和盆奁居多,器物胎釉和绘画精细,多色地粉彩,也偶见有青花器物,纹饰以花卉居多,有慈禧喜爱的兰花、牡丹、菊花、水仙、荷花、梅花等,充满女性特色。

慈禧是中国历史上颇具传奇色彩的女人,是仅次于武则天登上封建王朝权力巅峰的第二个女人,她的极端的权力欲和极度的奢华生活为后人所诟病。在此只是通过她的专用瓷器,稍稍认识慈禧在生活中的那点滴女人性情,那权力背后的女性情怀。(编辑:木木)

古代瓷器:故宫珍藏•慈禧的瓷器——大雅斋款瓷器


大雅斋是圆明园天地一家春景区内一处建筑名称,是供慈禧皇太后绘画习字的画室。同时,紫禁城长春宫内也曾悬挂有大雅斋匾额。光绪时期的大雅斋款瓷器,或许正是为这两处建筑特别烧造的慈禧皇太后专用瓷。总体而言,大雅斋款瓷器色调鲜艳、器形多样、绘画精美。与同时期其他官、民窑器物相比,无论在质地和工艺上都最为考究,体现了光绪朝御窑瓷器的最高水平。

1、清光绪大雅斋款藕荷地粉彩花鸟清光绪大雅斋款绿地粉彩花鸟牡丹花纹饰,树枝上有一只画眉鸟在鸣叫,足底施白釉署矾红彩永庆长春四字双行楷书款。

此器纹饰丰富,色彩淡雅。代表了当时瓷器烧制的最高水平。

3、清光绪永庆长春款绿地粉彩藤萝花鸟清光绪大雅斋款绿地粉彩花鸟清光绪大雅斋款藕荷地粉彩花卉纹高足盘7-8、清光绪大雅斋款绿地墨彩花鸟清光绪大雅斋款粉彩鹭莲纹高足盘

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