古代莲瓣花纹瓷器。
清雍正黄釉莲瓣纹盘
封建时代曾以全黄为皇家至尊之色。因此，除宫廷用器，皆不可使用全黄之色。明代黄釉瓷器产生于明代宣德年间，到明代成化、弘治时期达到了最高水平。这种黄釉以铅为溶剂，以铁为着色剂，在低温下烧成。由于黄色娇嫩欲滴，亦称“娇黄”。浙江省博物馆编《徐龙珍藏历代名瓷》收录一件“明宣德黄釉盘”，极为珍贵。
康熙时期，内务府珐琅作已使用从西洋引进的锑黄作为珐琅彩瓷器的彩料和色地。柠檬黄釉始创于清代雍正年间，由于这种黄釉的颜色比传统浇黄釉更为浅淡幽雅，故又称为“淡黄釉”。柠檬黄釉是以氧化锑为主要呈色剂的低温色釉。清代文献称之为“西洋黄”、“洋黄”。雍正十三年唐英撰《陶成纪事》记载了“岁例供御”的五十七种彩、釉，其中的“西洋黄色器皿”所指便是柠檬黄釉。
雍正黄釉器虽不像弘治时期施釉肥润，色泽明快却胜弘治一筹。此盘内外施黄釉，施釉细腻而均匀。釉色为柠檬黄色，清朗明快，是典型的“中央正色”，是传世所见雍正朝柠檬黄釉盘中质量最好的。
雍正时期的御窑瓷器达到了最精巧、最细致的境地。此盘花口，折腰，浅圈足。内外壁由口沿到足底边呈18片仰莲形，盘心亦呈18片莲瓣形，正中浅浮雕16孔莲蓬，纹饰精巧细致，别有新意。盘内外壁刻绘的线条，婉转流畅，极富动感。器型比例协调，尽显“曲线之美”。整器宛如池中盛开的一朵莲花。微风过处，仿佛送来缕缕清香。
此盘盘形规整，径29.3cm，胎质洁白、细腻，修削精细。底足处理略带圆型，具备典型的“泥鳅背”特征，同时底足的内、外墙基本处于同一平面。足内书：青花双圈“大清雍正年制”六字两行楷书款。清代雍正年间，六字双行双圈款时间出现略晚。雍正官窑楷款的笔画有两种：一种横细竖粗如宋体；一种横竖粗细一致，此盘当属后一种风格。细察此款，笔画横平竖直，“清”字两右斜点后上提；“雍”字首点为短竖且向左倾斜；“衣”字略去一点；“制”字提笔和短撇相连。款识青花发色纯正，结构平稳，字体书写爽利，笔力雄健。综合分析，此盘款识当属成熟的雍正御窑款识写法。
用花形做器物造型是我国瓷器的传统装饰风格。莲花俗称“佛花”，莲瓣纹是佛教文化影响下流行的纹饰。雍正时期佛教纹饰较为常见，这与雍正皇帝笃信佛教有关，据史料记载，雍正年轻时曾雇人替自己出家，并出资修建了西山大觉寺。即位之后雍正继续尊佛，自称破尘居士、圆明居士，公开招募了十几个门徒谈佛说经，甚至直接任命寺院主持，赐佛以封号，刊刻佛经，亲自为经卷作序等。故雍正御用瓷器上用莲花纹装饰，自有其渊源和依据了。
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黄釉托杯(清)
清 黄釉托杯
规格:高3.9cm
这是一组康熙朝的黄釉杯和托。杯外壁刻双龙抢珠，口沿为波浪纹，盘外壁为龙四条，穿于火云之间。这种黄色调的釉是在850℃—900℃的低温氧化气氛下烧成的低温釉。中国传统的低温黄釉，从汉代开始历朝都有制造，古代陶工从长期的实践中总结出含有少量铁的石灰釉在氧化气氛下能产生黄色的经验，汉代还知道以铅为助熔剂，烧造铁黄铅釉。但明代以前的低温黄釉的色调并不是真正意义的黄色，多数是不怎么纯正的黄褐、深黄等。真正的黄色是在弘治、正德时期才烧造成功的。这种黄色色调纯正、娇嫩、均匀，釉面光滑平整，人称娇黄或鸡油黄，又称浇黄，这一时期生产的黄釉达到了历史最高水平。
烧釉是施釉的一种，方法是把待上釉的器物置于木架板上，陶工手执盛器舀取釉浆浇泼于胎体上，次数一般为两次。方法虽简单，但要使釉层均匀却需要有丰富的经验和高超的技术。有时候陶工们还在瓷胎上刻划美丽的花纹图案，然后再浇上黄釉，烧成后图案在黄釉层下若隐若现，含蓄朦胧，高雅精细，具有一种独特的美感。
康熙黄釉以仿弘治娇黄为主，但黄色稍深，是以铁为着色剂的低温釉。从清代来看，纯正的黄色与五爪龙一样，是皇家专有的标志。这一时期的黄釉器型多为盘、碗，也有一些盏托或杯。装饰图案较少，多为素面，有少量的装饰也只是采用刻划的手法。
清雍正二年试乙号样款粉彩荷莲纹盘（清雍正）
清雍正二年试乙号样款粉彩荷莲纹盘
现藏天津博物馆。
清雍正二年（1724），高6.1厘米、口径33.8厘米、足径25厘米。
粉彩是雍正时期最著名的品种之一，在康熙的基础上，进一步发展，因吸收了珐琅彩的制作工艺，在彩料中加入了铅粉并施玻璃白，而烧成的釉上彩瓷。画法上采用中国传统绘画的没骨法，突出了画面纹饰的阴阳和浓淡，立体感极强。比五彩更加娇艳、淡雅、柔和，又称为“软彩”。
馆藏清雍正粉彩荷莲纹盘，高6.1厘米、口径33.8厘米、足径25厘米。敞口，曲壁，圈足。盘里洁白的釉面上用粉彩绘出水荷花图。碧绿的荷叶随风摇曳、向背翻转，深绿的叶面和浅绿的叶背交相辉映。色彩雍容华贵，浓重艳丽而又不失清雅之趣。由此盘可知，雍正粉彩已不单纯是在白釉上进行彩绘，而发展成在各种色地上彩绘，其工艺特点大大超过了康熙朝的水平。盘底暗刻的“二年试乙号样”六字两行楷书款，更明确地告诉我们这是清雍正二年（1724年）烧制的，是将要呈现给皇帝御览的一件瓷器样品。这种款识粉彩瓷中极为少见，也为我们研究雍正早期粉彩瓷的烧制水平提供了有力的佐证。
黄地粉彩勾莲纹佛塔
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高43cm ，底边长18.4cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 粉彩
陶瓷造型： 雕塑
说 明： 清乾隆
塔常见于佛塔，意为：坟、庙、高显处等。它起源于印度，建塔之原义有三：一是表人胜，二为起信，三为报恩。后为佛教所沿用之，存放诸佛菩萨、祖师、高僧之遗骨舍利或佛经，以彰表其功德，并作供养、膜拜之用。久之成为佛教的器物象征，且逐渐演变，呈现各种形式。
这件黄地粉彩勾莲纹瓷塔为藏式塔，顶部饰粉彩如意宝瓶形宝顶，下为宝盖形天盘和十三相轮。十三相轮及塔身施黄釉地，上以粉彩绘勾莲、兽面、璎珞纹等图案。塔身内空，一侧开有欢门，内可放置佛像。塔座呈四方形，施以紫红色釉，并饰有缠枝莲瓣等图案。此塔属供养塔，一般置于佛前供案上，以示观想。该塔制作为分段烧制，后粘合而成。其做工细致，瓷质洁白，釉色晶莹、清透、均匀，莲纹线条流畅、色彩艳丽。据其特征，应是乾隆时期景德镇御窑厂专门为宫廷佛堂烧造的。
明弘黄釉不愧为黄釉瓷器典范，黄釉暗纹盘釉色厚重包浆老道
明代黄釉瓷器看弘治，清代黄釉瓷器看同治，明清两代黄釉器因具有特殊含义而被皇家所垄断，是宫廷中祭祀和陈设的专用器物，一般官宦和普通百姓绝不允许使用。在明代，弘治时期的黄釉瓷器颇具代表性，其制釉色娇嫩，色彩淡雅，无论是制胎刻花，施釉光色，还是烧造工艺，都是明代黄釉器中的最高水平。
黄釉暗纹盘盘为撇口，浅壁，足圈露胎。全器里、外面均施黄釉，色调沉稳，黄彩饱满，为少见的黄釉器中佳器。盘里心暗刻正龙图案；盘外壁为素面，近足部暗刻海水波浪纹，线条虽较为简单，刻画却逼真生动；盘底部为白釉地，底心中央有青花小双圈，内楷书“大明弘治年制”6字2行款。
大明弘治年制 青花官窑款
黄釉浮雕龙纹瓦当（清）
沈阳故宫的瓦当
古时的瓦是圆形的陶片烧造而成，主要用于覆盖屋顶以遮风挡雨防水排水，保护木构的屋架部分。说到“当”，《辞海》解释为：“当，底也，瓦覆檐际者，正当众瓦之底，又节比于檐端，瓦瓦相盾，故有当名。”瓦当因其所处的位置和作用而得名，为古建筑极富特色的构件之一，俗称瓦头，是陶制筒瓦顶端下垂的特定部分，也是屋檐顶端的盖瓦部头，起着保护木制飞檐和美化屋面轮廓的作用。形制主要有圆形和半圆形两种，其图案设计精美，字体行云流水富有变化，融书法、绘画、雕刻、工艺于一身。纹饰主要有云头纹、饕餮纹、动物纹、几何形纹、文字纹等多种。半圆形多用于早期，纹饰以兽面纹为主，后来逐渐向卷云纹等其他纹饰发展，可谓美化建筑的精致艺术品。
瓦当的历史悠久，最早源于西周时期，到了春秋晚期形成较完善的模式，各诸侯国烧造和使用的瓦当种类繁多，且各不相同。秦时瓦当纹饰取材广泛，以各种动物形象为主，禽鸟、虫草、山峰、鱼龟皆有，图案写实生动。汉代瓦当工艺得到巨大发展，做工精细质朴浑厚，宫殿楼台屋顶瓦片上的模印文字多作篆书，结字因势变体抑扬顿挫，后世书家篆刻常模拟瓦当风格入印；除了出现祈福的吉祥语篆体文字，纹饰题材还有四神（青龙、白虎、朱雀、玄武）、昆虫、鸟兽、翼虎、云纹、植物等。魏晋南北朝时期文字瓦当锐减，以卷云纹为主。唐代莲花纹居多，宋时主要为兽面纹，到了明清时期，开始多用蟠龙纹，以游龙为多，或双龙争珠，或回首而望，或游于海涛，或舞于彩云。
黄釉浮雕龙纹瓦当
上图这件清黄釉浮雕龙纹瓦当，厚4.5厘米，直径17厘米，一边缘有少许包浆脱落。瓦当上高浮雕龙纹，异常生动，不但龙姿优美，而且纹饰清晰，龙鳍隐露，龙鳞片片重叠凸起，雄姿勃发，圆润健壮，生动活泼。龙头居中，双角上翘，眼睛圆睁视前，鼻翼高挺，龙须飘拂，腾挪间似腾云驾雾，浑身上下充满了力量。龙尾从龙身下穿出，自然舒展，展示出龙纹的柔韧与和谐。前后四只龙爪上下左右各有一只，均五爪劲张，弯曲如钩，张牙舞爪，活灵活现，给人一种凶猛、威武、气势冲天之感。图案写实简明，虽不见云彩，但其盘旋腾飞之态，尽显风云变幻之势，神态天真栩栩如生，富于生气。器物遍施黄釉，釉色黄润光滑，釉面晶莹透澈，光亮度好，呈色鲜艳。五爪龙为皇室专用，这件瓦当应为典型的清代官造风格，构思巧妙，造型奔放大气，雍容堂皇，从中可见清代宫殿建筑金碧辉煌的威严景象。
瓦当具有很高的收藏、研究价值，行情看好。对瓦当的收藏，最早的记载是北宋王辟之所著《渑水燕谈录》（卷八事志）载：“秦武公作羽阳宫，在凤翔宝鸡县界。岁久，不可究知其处。元祐六年正月，直县门之东百步，居民权氏浚池，得古铜瓦，五届破，独一瓦完。面径四寸四分。瓦面隐起四字，白羽阳千岁，篆字随势为之，不取方正。始知即羽阳旧址也。……武公之初年，距今千有七八百年矣。武功游景叔方总秦凤刑狱，模刊于石，置之岐阳宪台之瑞丰亭，以贻好事者。”这说明到了千年前的北宋时期，瓦当已成为文人雅士的收藏品了。至清代，瓦当更是为藏家所青睐，尤其是图案瑰丽、纹饰精美、文字隽秀的秦汉瓦当，其市场价格在乾隆年间就已达到高位。据清代钱坫《汉瓦图录》载，在乾隆年间，“长生无极”的瓦当就卖到了10两白银一枚的高价。
长沙窑釉下彩绘瓣口盘(唐)
唐长沙窑釉下彩绘瓣口盘
长沙窑:
中国的陶瓷技术和工艺到了唐朝已经达到第一个高度。以后各朝所创造的陶瓷新品种，在唐朝都可以寻找出渊源和雏形。过去人们总是认为唐朝炻器有唐三彩瓷器，北方有以邢窑为代表的白瓷，南方有越窑为代表的青瓷——秘色瓷。地方窑口有四川的邛窑，湖南的岳州窑，浙江的越州窑，安徽的寿州窑等等。
从唐代的历史发展看，其早期和中期，政治统一，经济繁荣，陶瓷业出现发展兴隆的局面，正所谓，南有青瓷，北有白瓷。陆羽《茶经·皿之器》：“碗，越州上，鼎州次、婺州次；岳州上一作次 ，寿州，洪州次。”就说明当时各地瓷业兴旺。到了唐代晚期，政治腐败，战乱不止，特别是天宝间，“安史之乱”给中国特别是北方黄河流域的人民带来极大的灾难。活下来的人大批南迁，形成“黄河之北，则千里无烟；江淮之间，鞠为茂草”，又“襄、邓百姓，两京衣冠，尽投江湘，故荆南井邑，十倍其初”。大批北方工匠的南迁也给长沙窑提供大量的人才。
长沙窑位于湖南省长沙市周围，是在岳州窑的基础上发展起来的。长沙窑受唐三彩和波斯、大食、伊斯兰教、佛教艺术的影响而逐步发展起来的。由于北方唐三彩工艺技术，随着人口、经济、文化的南移而带到长沙窑区，而唐三彩常见的流动浸润式彩釉和模印贴花装饰工艺到了长沙窑就以新的形式——高温釉下彩的面貌再次出现。
明成化黄地青花折枝花果纹盘
明代成化朝以瓷器闻名后世，无论是斗彩鸡缸杯还是青花、甜白瓷都深深的影响这后世的瓷器审美，成化黄地青花很少人了解，明成化黄地青花凝重艳丽的青花与色泽淡雅的黄釉地相互映衬，有独特的艺术风格。
黄地青花为青花瓷品种之一，其制作工艺是在青花烧成后再于白釉上挂黄釉，复炉850℃～900℃低温焙烤而成。黄地青花瓷明代宣德始烧，成化、弘治、正德时期烧造量较大。其造型和纹饰基本相同，器物相近者，掩其铭款难辨其朝代。成化盘多边款砂底，弘治、正德为釉底年款，宣德二者兼有。所绘图案吉祥，寓有子孙昌盛，连绵不断之意，纹饰排列别致，极富装饰效果，釉彩搭配协调，令人赏心悦目，具有极强的艺术感染力。
此黄地青花折枝花果纹盘高5.2厘米 口径30厘米 足径20.4厘米。盘撇口，弧壁，广底，圈足。器内、外以黄釉为地绘青花纹饰，内心为折枝石榴花纹，内壁为折枝硕桃、柿子、樱桃、荔枝四种瑞果纹，外壁为折枝莲纹，外口沿青花横书“大明成化年制”六字楷书款。外底糊米痕砂底。名瓷欣赏—北宋 龙泉窑淡青釉刻覆仰莲瓣纹五管瓶
北宋 龙泉窑淡青釉刻覆仰莲瓣纹五管瓶
尺 寸：高28.3cm；底径9.7cm
简 介：五管瓶，又称多管瓶，是流行于宋的一种瓶式，因瓶肩部各面分布着直立的多棱形或圆形管而得名。有五管，六管，十管，十五管等多种制式。
这件五管瓶，较之全国各大博物馆所藏的各式五管瓶有很大的不同之处，兼具了器形更为规整，工艺更为精美，施釉更为厚润淡雅，品相更为完好四大优势。
瓷器盖刻菊瓣纹，以一结子石榴为钮，盖为菊花形，位口。器身直口，圆形折肩，肩腹共围以十道弦纹，肩部刻有菊瓣纹，肩上周缘均匀地立有五管，管径作五棱，管口呈五齿，上腹用单线刻划仰覆莲瓣纹一组，下腹为三层覆莲瓣，瓣上均填以篦纹。
胎色灰白，施纯正淡雅的淡青釉，开细冰裂纹开片，浑身除盖内，口沿，外底外均施釉，釉面包裹圈足。
此瓶器形十分周整，制作精巧，生气洋溢，反映了北宋早期制瓷工匠高超的艺术成就。经我国著名青瓷鉴定专家朱伯谦先生鉴定应为龙泉三名窑（大窑，金村，溪口）之一的金村窑于北宋前期生产的精品，是件不可多得的国宝文物收藏品，按国家文物定级标准，可定为一级文物。