大清康熙瓷器鉴别方法。
清康熙 珐琅彩绘白玻璃杯
规格:高3.6cm、口径5.1cm
此杯圆形，微敞口，底微收，腹壁以粉彩绘四季开光花卉：牡丹、荷花、菊花及月季。开光之间填红地，上下饰以半圆形如意纹图案。口沿饰方格花纹一周，底沿饰圆点纹一周。杯底有蓝彩“康熙御制”楷书双框款。
明朝末年，随着西方国家来我国沿海口岸倾销商品，西方的许多物事传入我国，玻璃就是其中之一。随船而来的西方传教士不仅带来玻璃器皿，还带来了先进的制作技术。康熙帝是一位开明的皇帝，极受传教士引入的欧洲艺术的吸引，他设立皇家玻璃厂，亲自参与推动景泰蓝、瓷胎及玻璃胎珐琅彩绘器的制作，并把一些传教士纳入宫中担任有关造办处的职务，让他们把技术发挥出来。此举推动了我国玻璃制造业的发展，使清代成为我国古代玻璃器发展史上最为辉煌的时期。当时品种剧增，制作工艺水平达到前所未有的高度。
此杯即为一例。珐琅料是研磨得极细的玻璃料的混合物，要在未烧窑之前施加上器。玻璃熔点比珐琅低，要将珐琅装饰熔贴在玻璃器表需要极丰富的经验和技巧。温度太低，珐琅纹饰无法熔贴，温度过高，不但玻璃热熔，颜色也会烧焦，珐琅还会有气泡。此杯的珐琅纹饰极精美，图案精细，花卉颜色自然淡雅，应是无数经验累积的成果。
康熙朝玻璃色彩非常丰富、纯正、艳丽，仅白色一种就有珍珠白、凝脂白、乳白、藕粉白等区别。纹饰工艺有套彩、刻花、压花、磨花、描彩等手法。并且从康熙朝起，玻璃器上出现了刻款，但较少见。此杯是康熙时期玻璃器的代表作。
所附半透明套红玻璃小杯为圈足，杯身呈喇叭状，口沿向外翻，着红料，两只镂刻的螭龙为杯耳。腹部刻有圆形“寿”字，“寿”字左右各有一条螭龙，杯圈足部有一圈莲瓣纹，杯的主体为白色不透明玻璃，其余装饰性纹饰皆着红料，底部有“乾隆年制”款。
仿翠玉玻璃杯一对，杯身由八瓣花形组成，似蓓蕾初开。每一花瓣上下各有一乳钉，杯身两侧相对应的有一对兽面。这些纹饰的灵感来自于古代青铜器。口沿宽厚，平底。
套色玻璃又称套料，指由两种以上玻璃制成的器物。方法有两种：一是在玻璃胎上满套与胎色不同的另一色玻璃，要求套色用的各种玻璃有相近的膨胀系数和黏度，这样才不致爆裂；然后在外层玻璃上雕琢花纹。另一种是用半熔的色料直接在胎上作花纹。这两种方法制出的器物有凹有凸，立体感很强。
颜色玻璃是在原料中加入着色剂熔制成的玻璃，对可见光具有一定的选择吸收，吸收光谱不同，就呈现出不同的颜色。
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清康熙雍正乾隆时期的珐琅彩瓷器鉴赏
登峰造极的彩瓷
北京 吕成龙
珐琅彩瓷器是中国瓷器生产工艺发展到顶峰时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。它是在清代康熙晚期按照康熙皇帝的授意 ，将从欧洲传入的金属胎画珐琅技法成功移植到瓷胎上而创烧的釉上彩瓷新品种，以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。
珐琅彩瓷器的制作工艺非常考究，成本高，产量低，属于专供皇帝和皇后玩赏的艺术珍品。所用白瓷胎由景德镇御窑厂提供，彩绘和烧成则由宫廷画家和专门的技术人员在清宫造办处和圆明园造办处内完成。几乎都是适合把玩的小件器物，不见大器。珐琅彩瓷器的烧造受到宫廷的极严格控制，致使珐琅彩瓷器成为清代瓷器中最为名贵的品种。
一、 珐琅及珐琅彩瓷器的创烧
珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，发音相近，都是对一种人为加工而成的玻化物质的称谓。它以天然长石、石英等矿物质为主要原料，加入纯碱、硼砂等化合物作助熔剂，加入氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，添加氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等金属氧化物作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经粉碎、细磨得到珐琅粉(图1-1、图1-2)。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅；以瓷器为胎者，则称瓷胎珐琅。
按装饰工艺不同，金属胎珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等。若将上述两种或两种以上工艺结合起来共同装饰一件器物，则称为复合珐琅。其中与瓷器有关的珐琅工艺只有一种，即画珐琅，一般称之为“珐琅彩”，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。至于其俗称“古月轩”，由于目前在康熙、雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器上从未发现有署此款者，而在晚清玻璃胎画珐琅器物上见有个别属此款者，所以推测很可能是晚清时期宫中所藏署“古月轩”款的玻璃胎画珐琅流散出宫后被古董商看到，遂误认为瓷胎画珐琅上亦署“古月轩”款所致。
瓷胎画珐琅的创烧，与康熙皇帝对画珐琅的喜爱有密切关系。康熙十九年(1680年)，清廷在紫禁城内武英殿附近设置珐琅作(康熙五十七年改归养心殿)，主要制作铜胎掐丝珐琅和錾胎珐琅。康熙二十二年(1683年)，清政府收复台湾，废除海禁，欧洲的金属胎画珐琅器作为贵重工艺品，随来华的传教士被带入广州，后又进贡至内廷。这些舶来品以精细的彩绘技法和华丽的装饰风格，而深受皇宫贵族和广州地方官员的喜爱。由当时欧洲传教士的私人信件得知，康熙皇帝对这种洋玩意儿也很感兴趣，并力图使中国的珐琅工匠掌握这门技术。于是广州和北京内廷珐琅作的工匠，分别在两地试烧画珐琅，经过大约十年左右的时间，成功地烧制出了我国的金属胎画珐琅器。
康熙五十五年(1716年)以后，随着广州和欧洲的画珐琅器制作匠师进入内廷，参与指导造办处珐琅器的制作，甚至亲自操作，画珐琅器的生产遂呈现繁荣景象。康熙五十五年，经广州巡抚杨琳推荐，广东画珐琅匠师潘淳、杨士章，并有西洋人三名、法蓝(珐琅)匠两名、徒弟两名，进入内廷。即：“广东巡抚奴才杨琳为奏闻事。西洋人严嘉乐、戴进贤、倪天爵三名俱会天文，广东人潘淳能烧法蓝物件，奴才业经具摺奏明。今又查有能烧法蓝杨士章一名，验其技艺，较之潘淳次等，亦可相帮潘淳制造。奴才并捐给安家盘费。于九月二十六日，西洋人三名、法蓝匠二名、徒弟二名，具随鸟林大、李秉忠启程赴京。讫。再奴才觅有法蓝表、金刚石戒指、法蓝铜画片、仪器、洋法蓝料，并潘淳所制桃红色的金子搀红铜料等件，交李秉忠代进。尚有已打成底子，未画、未烧金钮坯，亦交李秉忠收带，预备到日便于试验。合先具摺同李秉中奏摺进呈。谨奏。康熙五十五年玖月二十八日奴才杨琳。”在摺尾，康熙皇帝朱批：“知道了。”(见中国第一历史档案馆编《康熙朝汉文朱批奏摺汇编》，第七册，第451页，档案出版社，1985年出版。)
康熙五十七年(1718年)，奏准武英殿珐琅作改归养心殿，增设监造一人，显示出康熙皇帝对珐琅器生产的重视。
康熙五十八年(1719年)，法国画珐琅艺术家陈忠信被召至内廷指导画珐琅器的生产。此事见于康熙五十八年“广东巡抚杨琳奏报续到洋舡摺”。即：“本年五月十二日到有法兰西洋舡一只，内有法兰西行医外科一名安泰，又会烧画法琅技艺一名陈忠信。奴才业会同巡抚公摺奏闻，于六月十八日遣人伴送赴京在案。今于六月十一日到英咭唎洋舡一只，装载胡椒、黑铅、鱼翅等货。六月十五日又到英咭唎洋舡一只，装载黑铅、哆啰呢等货。二舡内并无搭有西洋学问技艺之人，所有续到洋舡二只，理合具摺奏报。谨奏。康熙伍拾捌年陆月贰拾肆日，奴才杨琳。”在摺尾，康熙皇帝朱批曰：“知道了。”(见中国第一历史档案馆编《康熙朝汉文朱批奏摺汇编》第八册，第547页，档案出版社，1985年出版。)
在中外匠师的共同努力下，宫廷造办处珐琅作很快熟练掌握了金属胎画珐琅烧制技术，并烧造出一大批具有浓郁宫廷韵味的金属胎画珐琅器(图2)。同时，造办处珐琅作还尝试着将这种技法移植到瓷胎上，于是便产生了瓷胎画珐琅，即今人所称的“珐琅彩”。
二、 康熙时期的珐琅彩瓷器
康熙时期的珐琅彩瓷器因处于初创阶段，从色彩搭配、纹饰布局到款识内容和样式，均摹仿当时铜胎画珐琅效果。由景德镇御窑厂提供的白瓷，一般仅在器物的里面和圈足内施釉，器物的外壁则涩胎无釉，这就是人们所俗称的“反瓷”。外壁画面大多以淡黄、深蓝、胭脂红、豆绿、绛紫等色彩作地，再利用各种颜色的彩料以双钩技法描绘缠枝牡丹、月季、莲花等花卉图案，且有花无鸟(图3-1、图3-2)。也有在四个花朵中分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”等祝寿语者，装饰风格严谨华丽。所用彩料系从西洋进口，所用画稿由宫中造办处下属的如意馆提供。由于施彩较厚，致使纹样有堆凸之感，且出现细小裂纹。康熙时期的珐琅彩瓷器中，也有个别直接在宫中旧藏明代永乐白瓷盘上施彩者。
康熙时期还有一种宜兴紫砂胎画珐琅器，现绝大多数都收藏于台北故宫[微博]博物院，当时称作“宜兴胎画珐琅”。造型有执壶(图4)、提梁壶、盖碗、盖盅等。装饰题材多为花卉。有直接在紫砂胎上彩绘的，也有的可能是考虑到紫砂胎不象白瓷那样细腻光滑，就先在胎上涂抹褐色彩作地，然后再进行彩绘，褐色彩的颜色不仅酷似于紫砂的颜色，而且使器物表面的光泽增强。这种褐色彩仅施于器物外壁，器内则无。
康熙时期瓷胎画珐琅器的款识均署在器物外底，大多为“康熙御制”四字双行胭脂红色或深蓝色图章式堆料款，款外套以双方框，框线外粗内细。个别的如北京故宫博物院收藏的紫地珐琅彩缠枝莲纹瓶，外底阴刻“康熙御制”四字双行款，外围阴刻单线方框。也有个别器物如台北故宫博物院收藏的康熙画珐琅莲花纹菱花式盘(永乐白瓷胎)，外底虽也署“康熙御制”四字双行胭脂红色堆料款，但外围的不是双方框，而是双线圆圈，圈线外粗内细。至于康熙朝宜兴胎画珐琅器外底所署款识，一般为“康熙御制”四字双行黄色堆料款(图5-1、图5-2)，外围双线方框。个别的如台北故宫博物馆收藏的宜兴胎画珐琅四季花纹茶壶，外底所署黄色堆料款“康熙御制”四字作上下左右排列，外围海棠花式双线框。宜兴胎画珐琅器上用黄色珐琅料写款，当是因为黄色可与褐色地形成鲜明对比的缘故，而若以褐色地衬托红或蓝色料款则不够鲜明醒目。
上面已经谈到，康熙晚期创烧的珐琅彩瓷器，主要是追求铜胎画珐琅的效果，大多是在“反瓷”上涂成色地来衬托图案花纹。但此时也出现个别直接在白瓷上彩绘的画珐琅瓷器，如台北故宫博物院藏品中即有康熙时在永乐白釉暗花菱花式盘上直接施彩的画珐琅瓷器。这种画珐琅瓷器虽失去色地画珐琅的华丽感，但却呈现出清新典雅的艺术效果。这为雍正、乾隆时期大量烧造这种在白釉上直接施彩的珐琅彩瓷器奠定了基础。未完待续
清康熙官窑瓷器
清康熙豇豆红水盂高9厘米口径3.5厘米此盂系文房用具，又称“太白尊”，是康熙官窑特有品种，与郎窑红齐名。釉下印有团螭纹，釉色淡雅呈现出深浅不一的斑点。
清康熙五彩花鸟纹花盆高32.9厘米、口径60.9厘米、底径39厘米此花盆施豆青釉，绘五彩八哥、梅花等图案，色彩艳丽、明快；边饰为富贵(牡丹)长寿纹；口沿下书青花“大清康熙年制”六字楷书横行款。
清康熙青花鱼龙变化纹盘高7.6厘米、口径39厘米、底径29.5厘米盘沿外折，釉面滋润匀净；盘心绘青花鱼龙变化纹，两条鲤鱼相互追逐嬉戏，一条出水蛟龙张牙舞爪，为中国传统吉祥图案。
清康熙青花携琴访友图花盆高18厘米、长33厘米、宽22厘米此花盆运用墨分五色的方法，将青花料分成浓淡不同的色阶，所绘山水画面近浓远淡，具有立体感，此法有“青花五彩”之誉。
清康熙绿釉紫龙盘高6.4厘米、口径31.8厘米、底径22.4厘米盘内外施低温绿釉，刻有五条赶珠龙纹，并填紫彩；此品种传世罕见，为皇室后宫中“贵人”所专用。
清康熙黄釉刻双龙戏珠纹盘高6.9厘米、口径40.9厘米、底径26厘米此盘施纯正的低温黄釉，又称“浇黄”；此釉系明代宣德时创烧，康熙时产量较大，主要用做皇帝、皇太后、皇后的日常餐具，亦有少量的祭器。
清康熙郎窑红折沿碗高7.5厘米、口径19.2厘米郎窑红品种为康熙年间江西巡抚郎廷极主持景德镇御窑时所烧；此碗釉色深沉、凝厚，釉面光亮有开片，底施苹果绿釉；郎窑红造型以各式瓶居多，碗类器较少。
清康熙斗彩和合二仙图花盆高32厘米、口径58.5厘米、底径41厘米口沿上绘万字锦地团寿纹和团鹤纹，腹壁六面分别绘有斗彩和合二仙图，神态各异；口沿下墨书“大清康熙年制”六字楷书横行款。
清康熙青花十二月花卉杯高5厘米、口径6.7厘米、底径2.7厘米此套花卉杯共十二只，分别绘有十二月花卉纹：正月水仙，二月玉兰，三月桃花，四月牡丹，五月石榴，六月荷花，七月兰花，八月桂花，九月菊花，十月芙蓉，十一月月季花，十二月梅花，背面各题诗一首，并钤“赏”字方印。
清康熙青花《圣主得贤臣颂》笔筒高16厘米、直径19.3厘米笔筒呈直简形，施白釉，外壁用青料在釉下楷书《圣主得贤臣颂》全文，字体端正，排列整齐，以釉里红作“熙朝传古”方印。
清康熙太白尊瓷器
太白尊亦称太白坛，因摹仿诗人李太白的酒坛，故名。又因其形似圈鸡用的罩而有“鸡罩尊”之称。太白尊也叫水盂，是文房用具，主要用途为贮存研墨用的水。太白尊瓷器烧成难度大，制作时间短，所以传世数量极少，康熙时期的太白尊基本都属于江西景德镇御窑制品，专供皇室使用。
清康熙款豇豆红釉暗刻团螭纹太白尊 尺寸：高8.50厘米、口径3.50厘米、底径12.50厘米 时代：清康熙（公元1662年—1722年）
为康熙时期官窑典型器物之一，造型多为小口侈，短颈，溜肩，腹部渐阔呈半球形，浅圈足旋削得窄小整齐。腹部为浅刻团螭图案。该尊小口微侈，短颈溜肩，腹壁渐张，呈半球形，浅圈足。器内壁和底部施青白釉，外壁施豇豆红釉。腹部有三组暗刻团螭纹。底落青花楷书“大清康熙年制”六字三竖行无边栏款。
豇豆红釉暗刻团螭纹太白尊器的内壁和底部施青白釉，外壁施豇豆红釉，腹部有暗花团螭纹，底落“大清康熙年制”青花楷书三竖行六字无边栏款。豇豆红因色调淡雅，呈不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般而得名。它在康熙时期较为名贵，因其用铜做着色剂，而铜在窑温里的化学反应比较活跃，要想烧得很匀净，难度非常很大，所以传世数量也极其少有。
清代康熙豇豆红太白尊
清代康熙豇豆红太白尊高9厘米 口径3.5厘米。此盂系文房用具，又称“太白尊”，是康熙官窑特有品种，与郎窑红齐名。釉下印有团螭纹，釉色淡雅呈现出深浅不一的白色斑点。
清康熙豇豆红太白尊
。清康熙豇豆红太白尊表以红色为主，散缀绿色苔点，釉色红绿相映。这种釉色为康熙晚期创烧，因色彩酷似豇豆皮而得名。
鉴赏清康熙五彩瓷
清朝瓷器以青花瓷著称于世外，彩瓷也曾享誉一时。习惯上所说的彩瓷，是指瓷器釉上加彩。据考证，这种以彩色装饰瓷器的做法，起源于晋，宋代出现釉上的“宋三彩”，元代则创造了著名的青花、釉里红等，到了明清两代，釉上彩的配方进行了重大改革，经过了一系列的创新，以红、黄、绿、蓝、黑、紫等多彩色绘制出画面，充分显示了它的绚美和巨大的吸引力，这就是五彩瓷的发明。
何谓五彩瓷，据《陶雅》上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多，它的最大特征是：1、胎釉和青花、斗彩相似；2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主；3、其绘法先在白釉瓷面上，画人的颜面，不填颜色，用红色笔加勾；4、多用小开片，裂纹向下而紧合。
至于康熙时期的民窑五彩，《陶雅》中说：“康熙彩绘手法精妙，官窑人物以耕织为最，其余龙凤香莲之属，规矩准绳，必恭敬正，或反不如‘客货’之奇诡者，盖客货所画，多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”这里所说“客货”即指的是民窑产品。由于民窑产品在装饰上受的束缚较少，所以其图案题材丰富多样，运用自如，除花卉、梅鹊、仕女等，还大量采用戏曲、小说为题材的民间故事，其中尤以描绘武士所谓“刀马人”最为名贵。上图这件安徽望江县博物馆所藏的五彩瓷就具备了康熙时期民窑五彩瓷的特点，该瓷盆整体造型别致，制作精细，通体为甜白釉色，撇口沿，斜弧腹，浅圈足，内外以五彩绘有虫鱼花卉及民间故事“麒麟送子”的图案，洋溢着人间喜气，栩栩如生，跃然画上，其韵味深长令人神往。
清康熙瓷器苹果青釉瓶
苹果青釉瓶造型为清康熙时期所独有，胎质细腻，釉面匀净，釉色青绿，恰似青苹果的色泽。秀丽的瓶体在含蓄的青釉映衬下，尤感素雅庄重。
苹果青釉瓶瓶撇口，束颈，溜肩，椭圆形腹，圈足。通体施苹果青釉，色调柔和，釉面光润有开片。外底署青花楷书“大清康熙年制” 三行六字款。
青釉是我国传统的色釉，系以微量的氧化铁作呈色剂，经高温还原焰烧造而成，釉色清淡含蓄，类冰似玉，深受人们的喜爱。清代康熙、雍正、乾隆时期，青釉瓷器进一步发展，在釉色控制技术方面更加娴熟，烧造出大量粉青、冬青、翠青釉等名贵青釉瓷器。
翠青釉 瓷器釉色名，青釉之一种，为明代永乐时所创。釉色青嫩如翠竹，色泽光润，釉中有密集的小气泡。因釉汁垂流，器物肩部色泽淡雅，下部较浓重。
清康熙，高21.2cm，口径8.4cm，足径8.9cm。
清康熙淡描青花官窑瓷器
清康熙官窑瓷器淡描青花轻描淡绘，格外清雅，是另一种艺术美，淡描属青花绘制工艺之一。以较淡雅的表料勾勒线条,不分水,不渲染,近似国画中的白描,具有淡雅轻柔的装饰效果。
清康熙 青花淡描花卉长颈瓶
清康熙 青花淡描花卉长颈瓶高36.9 口8 底12.2 厘米 ，瓷瓶圆唇、长直颈、溜肩、圆腹、圈足、足脊浑圆；胎地细白厚重；施亮青白釉，绘多层青花纹饰，口沿下和颈肩部绘有织席纹、菱形纹、回形纹等；腹部主题纹饰为大如意头轮廓线内描满莲花纹、牡丹纹等奇花异卉；图案布局疏密有致清康熙 青花缠枝莲纹盏托
高8.1 口11.7 底8.1厘米盏托两件，大小一致，只是纹饰稍有变化；均尖唇、张口、折浅腹、大圈足；盘中有一小圆圈凸起，使之与放置其上的茶杯（或盏）等正好套合；胎体细腻洁白、精致轻薄；施白釉；盘内中心绘变体莲花纹，紧依凸起圆圈的外侧施繁缛细致的缠枝莲纹，纹饰规矩，略显呆滞；底青花双圈内楷书“大清康熙年制”款，是康熙官窑瓷器。
黄地珐琅彩桃花纹杯
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高4.5cm，口径7.4cm，足径2.8cm
生产时代： 雍正
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 珐琅彩
陶瓷造型： 杯
说 明： 清雍正
杯撇口，弧腹，圈足。杯内光素无纹饰。外部黄色地上一侧绘桃树一株及两枝梨花，另一侧题写五言诗句。引首钤“佳丽”，句末钤“金成”、“旭映”红彩篆体闲章。圈足内施白釉。外底署蓝料彩楷书“雍正御制”双行四字款，外围蓝料彩双方栏。“蜡珠攒作蒂”一句，出自唐代诗人温庭筠《海榴》诗。
此杯胎体轻薄，装饰集诗、书、画、印于一体。图案色彩鲜艳，笔触细腻。赭色的枝干、粉红的桃花、洁白的梨花、娇黄的花蕊、嫩绿的花叶相互映衬，妖娆美丽。
由于雍正时期的瓷胎洁白轻薄，在其上用珐琅料直接绘画更能突出彩料的玻璃质感和鲜艳色调，因而雍正珐琅彩瓷大多绘于素白器上，只有少数袭用康熙时期色地装饰，此件器物系恰是沿袭了康熙珐琅彩色地的装饰风格。
清康熙时期的素三彩瓷器
清代康熙时期的素三彩瓷器十分著名，以至于人们讲起素三彩就会联想到康熙朝。
那么是不是只有康熙朝才有素三彩？素三彩真的是三种颜色？素三彩的素又是什么含义？康熙时期的素三彩走素雅与精细的路线，但有一种叫虎皮三彩的却斑斑驳驳如同抽象画。瓷器上为什么会有这么粗放的花纹，这种粗放的花纹与老虎身上的花纹基本挨不上边，又为什么要叫做虎皮三彩呢？康熙时期景德镇烧制的瓷器数量很大，质量很高，在每次大拍中基本都能找到它的身影。但康熙朝的素三彩却露面不多，这又是什么原因？
对于有兴趣收藏或了解康熙素三彩的藏家来说，这些都是饶有趣味的问题。
以精细见长
说起三彩大家并不陌生，远的有唐三彩、宋三彩、辽三彩，近一些的有明代成化素三彩、清代康熙素三彩。
素三彩的含义比较模糊，人们的大致理解是除了红以外的多种色彩。清代康熙素三彩以黄、绿、紫三色为主，有时也会有白色、黑色或其他色彩的加入。素三彩是康熙彩瓷中的特殊品种，虽然用彩方面没有五彩那么丰富，那么热烈，但它工艺精细繁复，品位高雅不俗。因此在清朝宫廷用瓷中地位很高，得到了康熙皇帝、后宫贵人、王公大臣的普遍喜爱。
康熙素三彩有多个品种，其区分主要由底色来定。底色为白釉，即“白地三彩”；黄釉，即“黄地三彩”；黑釉，即“黑地三彩”；紫色釉，即“紫地三彩”等。其中以黄地素三彩最为名贵。黄色象征着皇权，黄地素三彩如果同时又是饰以龙纹的，那就是宫廷用瓷，民间几乎没有。
虎皮素三彩
在康熙素三彩中，有一种叫虎皮三彩的特殊品种。它以色块组成，风格粗犷，与精细沾不上一点边。虎皮三彩的出现可能与当时瓷器出口有关，西方人的审美情调催生了这个特殊的品种。
这种特殊的、以抽象色块组成的素三彩为什么叫虎皮三彩呢？这与康熙皇帝崇尚狩猎有关。清朝的开国皇帝们正是骑在马背上越过了山海关，建立了帝国。立国之后，皇帝每年还要组织大规模的射猎活动，以此励志。有记载称康熙皇帝每年猎杀的老虎就在百头以上。被猎杀的动物的血是红色的，老虎的血也是红色的。红色自然就认为是荤色，非红就是素色了。虎皮三彩在素三彩的范畴，不带一点红色。从这里我们似乎可以读出三百年以前康熙皇帝的立国之道：血腥是为了和平。
鉴赏有门道
康熙素三彩原料配制和制作的各道工序特别严格，每一个都十分精细。器物往往造型和谐优美，既轻且薄，几乎没有一点厚薄不匀或变形的现象。
白地素三彩与一般五彩瓷的制作方法相同，即先将胎罩上了透明釉高温烧成后，再以色料绘上图案二次低温烧成。色地素三彩的制作与白地素三彩的制作相比要繁复得多：需要先素烧，烧好后用色料直接在素胎上作画，画好后还要在纹饰的空隙处仔仔细细、一丝不苟地填上色地，再二次低温烧成。
康熙素三彩(色地)各种纹饰图案的色彩与色地共在一个平面上，用手抚摩感觉细滑平整，基本没有凹凸之感。这是鉴定康熙素三彩的一个很重要的方法。
康熙以后，素三彩几乎停烧，直到晚清光绪时候又有少量烧制。虽然光绪时候的素三彩也有部分堪称精到，但与康熙之时的器物相比还是有着明显的差距。