清代瓷器鉴别。
"碗礁一号"考古现4大迷团
“碗礁一号”水下考古时，考古人员在东4舱发现大量高价值的大型瓷罐。就在大家兴奋不已的时候，另一个巨大的谜团又让考古人员百思不得其解：明明是300多年前的清代沉船，但舱内一件器物上的“双龙”两字，竟是建国后才有的简体字！
自渔民在碗礁海域无意中发现沉船以来，这艘清代沉船就一直被一层神秘的面纱笼罩着。令人意想不到的是，随着考古的深入，它的谜团却越来越多，种种猜测让真相扑朔迷离。
谜团一：为何不同年代器物同在一船？
福建博物院考古研究所所长栗建安介绍说，目前“碗礁一号”出水的瓷器，按照制作工艺术判断，绝大多数是清康熙中期，由景德镇制造的外销瓷。
但有意思的是，一些瓷器却明显为清康熙早期的，为何同批货物中会有不同年代的瓷器？故宫博物院研究员陈华莎认为，这需要专家进一步研究才能揭开谜底。
陈华莎表示，瓷器采用的是高质量的高岭土烧制而成，工艺水平并不亚于官窑。能用被称为“御土”“官土”的高质量的高岭土烧制民窑，陈华莎认为这可以说明当时为出口而开禁“御土”的使用，一个绘着和官窑相似龙纹的瓷器隐约证明着这点。
谜团二：康熙瓷器怎么有简体字？
在大量的出水瓷器中，有许多难解之谜。比如一件瓷器上，绘有骑马狩猎图案，从人物的发型上可以看出，骑马的男子为契丹人，陈华莎表示这是首次在青花瓷器上出现契丹人物，但骑着一匹花马、手持一只“海东青”的女子却身穿汉族服装，难道她就是王昭君？在一个正面绘着梅花的小盘背面，用简体字写着“双龙”，这两个被深深烧入瓷器的文字是工匠的姓名还是装饰图案，为什么在清康熙年间就会出现简体字？专家难以解释，只表示小盘是标准的清康熙中期青花瓷器。
谜团三：瓷船缘何沉没在此？
“碗礁一号”因为什么原因沉没在这里也是考古人员感兴趣的一个内容。此前有专家认为沉没有几个可能，一是瓷器上船后从景德镇由水路运至长江出海，而后在到福州途中沉没。另一种可能是景德镇瓷器从陆路运到福州口岸装船，而后在碗礁海域等待船队集结远行时遇难。但是厦门大学教授、原中国陶瓷研究会会长叶文程通过比照清代福建港口图后认为，这艘船还没有完全驶出福州港就沉没了，其中是遇到意外还是船只自身原因而沉没目前还不得而知。
谜团四：“海丝”航线到底怎么走的？
专家除了关注出水的瓷器和沉船本身以外，另一个关注的焦点就是这艘沉船与“海上丝绸之路”是否有关联，沉没地点是否位于“海丝”的航线上。有专家把这次“碗礁一号”沉船与广东、福建一带发现的其他沉船遗址联系起来，希望能从中勾勒出一个比较明晰的中国古代对外贸易的海路，也就是“海上丝绸之路”。
专家介绍，在清代，可用“器行天下”来形容当时景德镇瓷器风行的程度。康熙年间，景德镇是外销瓷的主要产地，运输主要走海路，而福建的泉州、福州等地成为重要的出海口。
据介绍，目前已知的“海上丝绸之路”最早在秦汉时期便已出现，到唐宋时期最为鼎盛，商船由广东、福建等沿海港口码头出发，纵跨南海、横越印度洋，至东南亚，甚至是非洲，将中国丝绸、瓷器、茶叶、漆器等物产运往欧洲。因此“海上丝绸之路”又被称为“陶瓷之路”、“香药之路”，是中国古代对外贸易的重要通道，仅有史记载的湮没在这条海道上的沉船事件就有100多宗。但“海上丝绸之路”具体路线、有哪些停泊港口还是一个谜。从“碗礁一号”发现大量外销瓷来看，这里也许能为进一步探索“海上丝绸之路”提供帮助。
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清代瓷器有什么特点？
清代瓷器有什么特点？清朝是中国瓷器史上集大成的时期，较好的吸收了前几个朝代先进精湛的技艺，跟明代相比，清代的瓷器主要还是以景德镇为生产中心。康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，使其产品质量更加好转，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。后来随着清朝国力的衰弱，瓷器制造也开始走下坡路。从道光时起，瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。但是，也可以显现出古代人的那种大方，做事果断。
康熙早期的瓷器，很少写款。原因是康熙认为瓷器上不能写款，写了款，如果打碎了不吉利，不让写。但康熙的很多瓷器上有一个特殊的现象：写大量的寄托款。比如写"大明宣德年制"、"大明成化年制"、"大明嘉靖年制"，这三个朝代写得最多。这在我们的想象中是犯大忌的。读历史的人都知道，清朝的文字狱非常厉害，尤其在康熙一朝，大量汉人提出"反清复明"，电视剧里常能看到。当时你要有一丝反清复明的倾向，就被杀头了。可瓷器上写的款，却都是前朝的款。如大明成化年制大明嘉靖年制大明宣德年制。
雍正正官窑瓷器底款的篆书年号，《大清雍正年制》六字分三行，每行两字。此种篆体六字款有青花、刻印和金彩三种，字体皆方整，外无双框。那时官窑瓷器另有四字款《雍正年制》，除了青花，还有刻画与模印两种，分两行，每行两字。少数为四字篆书竖式款，分有框和无框。有少量四字篆书款乃分上下左右，如古钱文排列方式。其实，雍正官窑用篆书款不多，主要乃用楷书，中后期为宋体小楷。真款平整秀雅，亦圆润有力。至于行书、草书与隶书则绝少见。另有一些书《雍正御制》，也有官窑器乃依御令不书写年款。
乾隆官窑瓷器款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种，以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。“大清乾隆年制”六字款明显多于“乾隆年制”四字款。“乾隆年制”楷篆均有，楷书款一般用于彩瓷上。“大清乾隆年制”楷篆均有，篆书多于楷书。“大清乾隆仿古”一般用于仿古瓷上，青花篆款为主。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。
乾隆青花楷书款字体端庄，落笔利落，早期款字与雍正时期如出一人之手。青花篆书款笔画平直，横竖粗细一致，转角熟练，不留停落痕迹。青花字呈色早期有晕散现象，中期为纯正蓝色，晚期则蓝中含灰。
“大清乾隆年制”款双行多无边圈，三行则多双圈。“乾隆年制”款多双圈。楷书款有六字双行、三行双圈，也有四字双行双圈或双框。民窑款也多书“大清乾隆年制”和“乾隆年制”，只是字体不够漂亮，位置不够规则，与官窑款比较，有很大的差距。堂名款、花押款之多与康熙时期相比，有过之而无不及。有的民窑青花器物上具体写明某年某月，如“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”。外销瓷一般都不落年号款。
乾隆仿明代款识有：“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”。堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。有：“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。另外如“景慎堂”、“养和堂”、“彩华堂”、“避暑山庄”、“宁静斋”、“宁晋斋”、“宁远斋”、“百一斋”、“咏梅阁”、“敬畏堂”、“一善堂”、“雅雨堂”、“退思堂制”等款的瓷器制作精美，应视为官窑瓷
(一)造型是鉴定瓷器的重要依据
清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。
乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。
又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。
这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
(二)不同时期具有不同的纹饰与色彩
陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。
此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。
在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的
根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。
提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。
官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清(青、清同音)白为重，莲是廉(莲、廉同音)洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。
此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。
总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一色到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁证，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。必须进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。
清代官窑瓷器有哪些特征？
清代官窑瓷器有哪些特征？顺冶一朝经历17年。顺冶朝的瓷器胎质，釉色，造型，纹饰，彩绘等各方面与崇祯瓷器相似。如胎体厚重，釉色白中略泛青，釉层较肥厚。形制古朴浑厚，彩绘浓重。既保留了明瓷特征，又有康熙瓷常见特点。有相当一部分顺冶器口部施深浅不一的酱黄釉。有人将其看作顺冶器的重要特征。
康熙一朝经历了61年。康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正一朝经历13年。景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器品种十分丰富，产品烧造质量名列清瓷之冠。原因在于本朝出现了唐英那样优秀陶官。与康熙民窑相比，雍正民窑的传世品要小得多。但雍正民窑中有许多制作精良的瓷器。如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。均有突出的作品，有的与官窑相差无几。雍正朝最名贵官窑珐琅彩瓷传世稀少。粉彩是本朝的主流，制作也为清瓷之冠。而斗彩的制作实际上比粉彩更胜一筹。康熙斗彩的五彩与青花拼逗制作。雍正斗彩用粉彩与青花结合，比康熙朝的作品更显精雅细腻。青花不是本朝官窑的拿手作品，但烧造量很大。以仿宣德青花为蓝本，运用“点”“染”“拓”等绘彩方法，把宣德的青花神韵发挥得淋漓尽致。所仿作品乱真率为历朝之冠。而颜色釉中的仿官，仿汝，仿钧等釉色开创了清朝官窑仿制之先河，首次把宋代五大名窑中的名品搬到本朝，予以精心摹仿，并结合本朝制作特色，书以本朝官款。雍正瓷器是清瓷中最细洁，最精致的。仿哥窑在雍正，乾隆朝十分流行。白哥窑（釉色较白）黄哥窑（釉色较黄）比青哥窑（釉色呈青灰色）的更受欢迊。青哥窑较为普通。雍正祭红釉瓷在清代祭红釉中质量最好，价格也最高。康熙，乾隆朝的祭红釉没有雍正朝的细洁，乾隆以后的就更粗糙了。祭红釉中，天球瓶较少，玉壶春瓶，胆瓶等较多。雍正朝的青花，粉彩为大烧造主流。粉彩以白地为主。少量作品上出现色地。青花以晕散的永乐，宣德风格为主，也有康熙风格和仿明晚期风格等。民窑青花也有以上几种风格。
乾隆一朝经历61年。乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。乾隆二十一年。唐英殁病，官窑质日益下降。从此官窑的烧造开始滑坡。乾隆民窑瓷的烧造与官窑瓷的烧造基本上是同步发展，尽管在质量上不能与严格监烧的官窑瓷相提并论，但有特色的作品时有涌现。不少作品不加细辩，难分是官窑还是民窑。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种。实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间。是乾隆民窑的代表作品。乾隆朝景德镇瓷器最大的特点是集古代文玩的大成。凡古瓷中有的品种，本朝均有仿烧，而且质量高超而逼真。乾隆朝官窑瓷器中有些品种有时代早晚的区别。如青花，早朝器似雍正，以仿宣德点染晕散的作品为主。中晚期烧造的作品，色泽稳定，表现基调明快的风格。粉彩瓷中，色地粉彩器的制作多于白地粉彩器。
嘉庆一朝经历24年。景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
道光一朝经历30年。在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。道光二十年爆发“鸦片战争”。使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威肋。御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。本朝烧造了许多“嶰竹主人”款。少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。从传世品种看，品种多于嘉庆朝品种。彩瓷（尤其是粉彩）。依然是道光朝官窑瓷器的主流。
清代十帝瓷器有什么特征？
清代十帝瓷器有什么特征？
顺冶一朝经历17年。顺冶朝的瓷器胎质，釉色，造型，纹饰，彩绘等各方面与崇祯瓷器相似。如胎体厚重，釉色白中略泛青，釉层较肥厚。形制古朴浑厚，彩绘浓重。既保留了明瓷特征，又有康熙瓷常见特点。有相当一部分顺冶器口部施深浅不一的酱黄釉。有人将其看作顺冶器的重要特征。
康熙一朝经历了61年。康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正一朝经历13年。景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器品种十分丰富，产品烧造质量名列清瓷之冠。原因在于本朝出现了唐英那样优秀陶官。与康熙民窑相比，雍正民窑的传世品要小得多。但雍正民窑中有许多制作精良的瓷器。如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。均有突出的作品，有的与官窑相差无几。雍正朝最名贵官窑珐琅彩瓷传世稀少。粉彩是本朝的主流，制作也为清瓷之冠。而斗彩的制作实际上比粉彩更胜一筹。康熙斗彩的五彩与青花拼逗制作。雍正斗彩用粉彩与青花结合，比康熙朝的作品更显精雅细腻。青花不是本朝官窑的拿手作品，但烧造量很大。以仿宣德青花为蓝本，运用“点”“染”“拓”等绘彩方法，把宣德的青花神韵发挥得淋漓尽致。所仿作品乱真率为历朝之冠。而颜色釉中的仿官，仿汝，仿钧等釉色开创了清朝官窑仿制之先河，首次把宋代五大名窑中的名品搬到本朝，予以精心摹仿，并结合本朝制作特色，书以本朝官款。雍正瓷器是清瓷中最细洁，最精致的。仿哥窑在雍正，乾隆朝十分流行。白哥窑(釉色较白)黄哥窑(釉色较黄)比青哥窑(釉色呈青灰色)的更受欢迊。青哥窑较为普通。雍正祭红釉瓷在清代祭红釉中质量最好，价格也最高。康熙，乾隆朝的祭红釉没有雍正朝的细洁，乾隆以后的就更粗糙了。祭红釉中，天球瓶较少，玉壶春瓶，胆瓶等较多。雍正朝的青花，粉彩为大烧造主流。粉彩以白地为主。少量作品上出现色地。青花以晕散的永乐，宣德风格为主，也有康熙风格和仿明晚期风格等。民窑青花也有以上几种风格。
乾隆一朝经历61年。乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。乾隆二十一年。唐英殁病，官窑质日益下降。从此官窑的烧造开始滑坡。乾隆民窑瓷的烧造与官窑瓷的烧造基本上是同步发展，尽管在质量上不能与严格监烧的官窑瓷相提并论，但有特色的作品时有涌现。不少作品不加细辩，难分是官窑还是民窑。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种。实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间。是乾隆民窑的代表作品。乾隆朝景德镇瓷器最大的特点是集古代文玩的大成。凡古瓷中有的品种，本朝均有仿烧，而且质量高超而逼真。乾隆朝官窑瓷器中有些品种有时代早晚的区别。如青花，早朝器似雍正，以仿宣德点染晕散的作品为主。中晚期烧造的作品，色泽稳定，表现基调明快的风格。粉彩瓷中，色地粉彩器的制作多于白地粉彩器。
嘉庆一朝经历24年。景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
道光一朝经历30年。在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。道光二十年爆发“鸦片战争”。使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威肋。御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。本朝烧造了许多“嶰竹主人”款。少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。从传世品种看，品种多于嘉庆朝品种。彩瓷(尤其是粉彩)。依然是道光朝官窑瓷器的主流。
咸丰一朝经历10年。景德镇陷入战乱。咸丰初年，太平军在长江江西的广泛活动，使御窑场烧造的部分瓷器无法运出江西。咸丰五年，太平军石达开等在江西与清军作战。景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧。传世的为咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造。据清代有关档案记载，咸丰元年，二年，皇家所用官瓷均为单色釉祭器。三年至四年御窑厂恢复传统产品烧造。所以品种有青花，祭红，仿官，仿哥，天青釉等。传世的咸丰官窑瓷十分稀少。咸丰朝民窑传世品有款识的也十分少见。太平军曾一度占领景德镇，在瓷器写过“太平天国”年号。传世品中有过这样的瓷器。但制作粗俗，质量低下。从总体看，咸丰五年前所烧的瓷器有着清代中期瓷器特征。与嘉庆，道光瓷有着一脉相承的关系。咸丰五年后作品。则多带有一点同冶，光绪瓷器的味道。这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。
同冶一朝经历了13年。经历了咸丰朝激烈的战乱之后，至同冶五年。景德镇御窑厂终于恢复了烧造。由于连年战事。当地窑业元气大伤。景德镇御窑厂官窑瓷器的烧造仅仅为勉强应付朝廷的一种公务。至于同冶民窑瓷,更是粗制滥造.仅仅维持着商品瓷的烧造质量.由于本朝官窑恢复于同冶五年,因而可以推断,传世同冶官窑瓷均为五年后产品.从咸丰五年至同冶五年,共历十年,经过这十年停烧,景德镇官窑瓷的制作风格起了较明显的变化,最突出的变化是同冶官窑瓷与以后的光绪,宣统瓷有许多相似之处,与道光,咸丰瓷共同越来越少.有明显的近代瓷特征.无论是青花,颜色釉,彩瓷看均与光绪,宣统瓷器接近.许多作品如不施款,难区分¨同¨,¨光¨.同冶朝民窑瓷器中,无款器占有一定比重.而篆款者几乎都为图章款.许多款识上未书¨大清¨二字.有的写成¨大清年制¨.有的人写干支款¨某某年制¨有人以为这类缺朝号者是同光间作品,同治朝品种蓝本与前朝相同.但质量继续下降.近代瓷特征明显。
光绪一朝经历34年。光绪朝距今仅100年多，光绪末年距今不足百年。这一时期烧造的瓷器数量很大，传世品也极为丰富，品种也十分丰富。其间有许多书本朝官款。有落慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款的作品。由于光绪朝距今较近，传世瓷器的品种，数量均十分丰富，可以认为与传世的历朝历代官窑瓷相比。传世光绪官窑瓷器的数量可能最多。从制作的质量看，比同冶官窑瓷器略胜一筹。光绪朝景德镇民窑业是异常活跃。在一种崇古，仿古之风影响下，当地民窑中大量出现了仿明永乐，宣德，成化及后朝的仿品。清康熙，雍正，乾隆以后至嘉庆，道光等朝官窑瓷。许多仿品的乱真程度相当高。光绪朝瓷器与前朝基本相似。仍是以粉彩，青花为主流。
宣统一朝经历了4年。宣统朝距现代仅一步之遥。本朝烧造成量可能有限，品种也不多。主要有青花，五彩，粉彩及各颜色釉器等。从传世品看。宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种，样式，釉彩皆仿前朝。与光绪器基本相似，但同类作品制作比光绪器精细。宣统民窑瓷器在传世中出现较小，这并不是烧造少，本朝烧造仅3年。但距今时间近，损毁面不致太大。因而必有许多器物存世，由于许多的瓷器不落款，所以在鉴定中可能被划归光绪或民国.宣统朝瓷器无特别创新，但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展，还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。
清代瓷器的款识有何特征
清代瓷器款识多而普遍，无论官窑、民窑器，除康熙初期外，大多留有各式款识。
顺治时期的官窑瓷器，年号款不多见，主要有楷书六字双行“大清顺治年制”、楷书四字双行“顺治年制”，均为青花书写，青花色泽比较深浓沉稳。另有少量“大清年造”、“大清年制”的，均是明末遗风。
顺治民窑以各种吉祥款、斋堂款、人名款为多。吉祥款如“雅”等，斋堂款如“望仙楼”、“百花斋”等，人名款如“许世文亢公制”等。
康熙早期款识字体以楷书为主。帝王年号款少见，多为干支纪年款、斋堂款、图记款、花押款。款识排列多种多样，有六字三行、六字双行、四字双行，四字十字形钱文排列等。
中期仍以楷体字为主，且大量出现帝王年号款。排列形式也趋向统一，以六字双行为主。
晚期则以楷书为主，另有少量篆书，排列形式也以六字双行为主。
康熙民窑器极少写年号款、纪年款的，大多数为赞颂款、吉祥款，尤其多斋堂款、图记款。
雍正款识以楷书六字两行和四字四行为主，有少量六字三行和六字一行的。此时篆书款也逐渐的多起来，有四字双行，六字双行，六字三行多种形式。
雍正民窑器仍以斋堂款居多。
乾隆时期的款识由康、雍时期的楷书为主变为以篆书为主。排列由六字二行为主变为以六字三行为主。书写材料除青花外，多种材料并用。
乾隆民窑除大量吉祥款、赞颂款外，也有不少写年号款的，但一般字体草率，有的甚至只是半边字，不可辨认。
嘉庆款识也以篆书六字三行为主。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款的。
民窑款识多为吉祥款、赞颂款、斋堂款之类，书写工整。也有写年号款的，字体草率。
嘉庆时期还兴起了一种篆书带方框的款式。篆书工整、框线整齐，似图章印鉴，故俗名印章款或图章款。
道光款以篆书为主，大多为六字三行式排列，也有极少一字横列的。
道光民窑器中，部分王公大臣烧制的斋堂款器，质量颇高，款字书写也见功力。
咸丰款识楷篆并用。款式则有六字三行、六字双行等。嘉庆朝始兴的篆书图章式款，此时大为盛行。
同治款识以楷书六字两行为主，青花书写色调浓艳，略有晕散。
民窑器除大量吉祥款外，也多年号款。年号款多为六字二行，也有四字双行者，均为红彩印章或篆书款，大多字迹草率，色泽暗涩。
光绪款识楷篆并用，以楷为主。款式多为六字二行。
民窑器多为篆书图章式款，篆书十分草率。民容器中的斋堂款器，制作上乘，款识也较精。
宣统官窑款仅见楷书，六字双行，以青花书写，字体工整秀丽，青花色泽明快，无圈栏。
清代瓷器 康熙瓷器和光绪瓷器有何不同
左为康熙瓷器右为光绪瓷器
清代瓷器康熙瓷器和光绪瓷器有何不同。
这个问题的提出是有其历史背景的。康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有光绪中兴之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
陶瓷的鉴定不可以偏代全，仅就两件瓷器加以分析，验证以上的观点。
清代各皇帝时期瓷器有什么特征
清代各皇帝时期瓷器有什么特征。
顺冶一朝经历17年。顺冶朝的瓷器胎质，釉色，造型，纹饰，彩绘等各方面与崇祯瓷器相似。如胎体厚重，釉色白中略泛青，釉层较肥厚。形制古朴浑厚，彩绘浓重。既保留了明瓷特征，又有康熙瓷常见特点。有相当一部分顺冶器口部施深浅不一的酱黄釉。有人将其看作顺冶器的重要特征。
康熙一朝经历了61年。康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正一朝经历13年。景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器品种十分丰富，产品烧造质量名列清瓷之冠。原因在于本朝出现了唐英那样优秀陶官。与康熙民窑相比，雍正民窑的传世品要小得多。但雍正民窑中有许多制作精良的瓷器。如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。均有突出的作品，有的与官窑相差无几。雍正朝最名贵官窑珐琅彩瓷传世稀少。粉彩是本朝的主流，制作也为清瓷之冠。而斗彩的制作实际上比粉彩更胜一筹。康熙斗彩的五彩与青花拼逗制作。雍正斗彩用粉彩与青花结合，比康熙朝的作品更显精雅细腻。青花不是本朝官窑的拿手作品，但烧造量很大。以仿宣德青花为蓝本，运用“点”“染”“拓”等绘彩方法，把宣德的青花神韵发挥得淋漓尽致。所仿作品乱真率为历朝之冠。而颜色釉中的仿官，仿汝，仿钧等釉色开创了清朝官窑仿制之先河，首次把宋代五大名窑中的名品搬到本朝，予以精心摹仿，并结合本朝制作特色，书以本朝官款。雍正瓷器是清瓷中最细洁，最精致的。仿哥窑在雍正，乾隆朝十分流行。白哥窑(釉色较白)黄哥窑(釉色较黄)比青哥窑(釉色呈青灰色)的更受欢迊。青哥窑较为普通。雍正祭红釉瓷在清代祭红釉中质量最好，价格也最高。康熙，乾隆朝的祭红釉没有雍正朝的细洁，乾隆以后的就更粗糙了。祭红釉中，天球瓶较少，玉壶春瓶，胆瓶等较多。雍正朝的青花，粉彩为大烧造主流。粉彩以白地为主。少量作品上出现色地。青花以晕散的永乐，宣德风格为主，也有康熙风格和仿明晚期风格等。民窑青花也有以上几种风格。
乾隆一朝经历61年。乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。乾隆二十一年。唐英殁病，官窑质日益下降。从此官窑的烧造开始滑坡。乾隆民窑瓷的烧造与官窑瓷的烧造基本上是同步发展，尽管在质量上不能与严格监烧的官窑瓷相提并论，但有特色的作品时有涌现。不少作品不加细辩，难分是官窑还是民窑。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种。实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间。是乾隆民窑的代表作品。乾隆朝景德镇瓷器最大的特点是集古代文玩的大成。凡古瓷中有的品种，本朝均有仿烧，而且质量高超而逼真。乾隆朝官窑瓷器中有些品种有时代早晚的区别。如青花，早朝器似雍正，以仿宣德点染晕散的作品为主。中晚期烧造的作品，色泽稳定，表现基调明快的风格。粉彩瓷中，色地粉彩器的制作多于白地粉彩器。
嘉庆一朝经历24年。景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
道光一朝经历30年。在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。道光二十年爆发“鸦片战争”。使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威肋。御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。本朝烧造了许多“嶰竹主人”款。少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。从传世品种看，品种多于嘉庆朝品种。彩瓷(尤其是粉彩)。依然是道光朝官窑瓷器的主流。
咸丰一朝经历10年。景德镇陷入战乱。咸丰初年，太平军在长江江西的广泛活动，使御窑场烧造的部分瓷器无法运出江西。咸丰五年，太平军石达开等在江西与清军作战。景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧。传世的为咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造。据清代有关档案记载，咸丰元年，二年，皇家所用官瓷均为单色釉祭器。三年至四年御窑厂恢复传统产品烧造。所以品种有青花，祭红，仿官，仿哥，天青釉等。传世的咸丰官窑瓷十分稀少。咸丰朝民窑传世品有款识的也十分少见。太平军曾一度占领景德镇，在瓷器写过“太平天国”年号。传世品中有过这样的瓷器。但制作粗俗，质量低下。从总体看，咸丰五年前所烧的瓷器有着清代中期瓷器特征。与嘉庆，道光瓷有着一脉相承的关系。咸丰五年后作品。则多带有一点同冶，光绪瓷器的味道。这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。
同冶一朝经历了13年。经历了咸丰朝激烈的战乱之后，至同冶五年。景德镇御窑厂终于恢复了烧造。由于连年战事。当地窑业元气大伤。景德镇御窑厂官窑瓷器的烧造仅仅为勉强应付朝廷的一种公务。至于同冶民窑瓷,更是粗制滥造.仅仅维持着商品瓷的烧造质量.由于本朝官窑恢复于同冶五年,因而可以推断,传世同冶官窑瓷均为五年后产品.从咸丰五年至同冶五年,共历十年,经过这十年停烧,景德镇官窑瓷的制作风格起了较明显的变化,最突出的变化是同冶官窑瓷与以后的光绪,宣统瓷有许多相似之处,与道光,咸丰瓷共同越来越少.有明显的近代瓷特征.无论是青花,颜色釉,彩瓷看均与光绪,宣统瓷器接近.许多作品如不施款,难区分¨同¨,¨光¨.同冶朝民窑瓷器中,无款器占有一定比重.而篆款者几乎都为图章款.许多款识上未书¨大清¨二字.有的写成¨大清年制¨.有的人写干支款¨某某年制¨有人以为这类缺朝号者是同光间作品,同治朝品种蓝本与前朝相同.但质量继续下降.近代瓷特征明显。
光绪一朝经历34年。光绪朝距今仅100年多，光绪末年距今不足百年。这一时期烧造的瓷器数量很大，传世品也极为丰富，品种也十分丰富。其间有许多书本朝官款。有落慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款的作品。由于光绪朝距今较近，传世瓷器的品种，数量均十分丰富，可以认为与传世的历朝历代官窑瓷相比。传世光绪官窑瓷器的数量可能最多。从制作的质量看，比同冶官窑瓷器略胜一筹。光绪朝景德镇民窑业是异常活跃。在一种崇古，仿古之风影响下，当地民窑中大量出现了仿明永乐，宣德，成化及后朝的仿品。清康熙，雍正，乾隆以后至嘉庆，道光等朝官窑瓷。许多仿品的乱真程度相当高。光绪朝瓷器与前朝基本相似。仍是以粉彩，青花为主流。
宣统一朝经历了4年。宣统朝距现代仅一步之遥。本朝烧造成量可能有限，品种也不多。主要有青花，五彩，粉彩及各颜色釉器等。从传世品看。宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种，样式，釉彩皆仿前朝。与光绪器基本相似，但同类作品制作比光绪器精细。宣统民窑瓷器在传世中出现较小，这并不是烧造少，本朝烧造仅3年。但距今时间近，损毁面不致太大。因而必有许多器物存世，由于许多的瓷器不落款，所以在鉴定中可能被划归光绪或民国.宣统朝瓷器无特别创新，但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展，还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。
清代民窑瓷器款识有哪些特点？
清代民窑瓷器款识有哪些特点？清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。清代瓷器的造型在顺治、康熙时期，古拙、丰满、浑厚；雍正时期秀巧隽永；乾隆时则显规整；嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密；雍正时胎质轻薄、细润，洁白度高；道光以后的胎体厚笨、质地疏松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑，这点到清代已基本消失。
釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白等几种色泽；雍正时釉面细白莹润，多有橘皮皱纹；乾隆时平整泛青；晚清时施釉稀薄，釉质疏松。
纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
御用官窑器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥。早期纹饰中的古装仕女端庄秀丽，花卉采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、肃穆苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些西洋人物、楼房、船和狗之类的图案。清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。大件器物和早期器物多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
景德镇官窑多属皇帝年号款。民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等；有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
清代康熙铜红釉瓷器有哪些品种
铜红釉瓷器在中国瓷器收藏史上受欢迎度非常高，尤其是红釉瓷器的颜色与中国人的喜庆色一致，因此对铜红釉瓷器的喜爱度要远超其他品种的瓷器。而在清朝时期也有很多铜红釉瓷器，其中康熙朝最多，包括霁红釉、郎窑红以及豇豆红三种。
清代康熙铜红釉瓷器的品种
1、豇豆红瓷器
这是清朝康熙时期创烧的高温铜红釉瓷器，这种瓷器的颜色多变，但基本色调都是成熟的豇豆红色，有时候是深浅变化的浅粉色，有时候是掺杂绿斑点或者是色晕的红色，还有看起来像大红袍一样的色泽。这些不同深浅色泽的豇豆红瓷器也因此而获得不同的命名，比如不稳定的叫做桃花片、美人醉、娃娃脸，最好的被称为是大红袍。豇豆红的烧制难度非常大，因此只有官窑少量烧制，供皇室使用，没有大件器物。最有名的就是文房用具八大码，其大小基本都在十几厘米之内。
2、霁红釉瓷器
这种铜红釉瓷器为康熙朝时期为了仿制明代时期的宣德红釉瓷器而创烧的一种瓷器。这种铜红釉瓷器以铜、紫英石为主要原材料，加入玛瑙、宝石、碎器等材料，以铜为着色剂，高温烧制，最终烧成霁红釉瓷器，胎体坚硬。不过，这种铜红釉瓷器有的釉面有细小橘皮纹，有的是呈垂流状，有的红色中泛黑，个别较为鲜亮，色泽均匀。
3、郎窑红釉瓷器
郎窑红釉瓷器也是仿前朝铜红釉瓷器，不过在前朝的基础上做了创新，为明代时期比较珍贵的瓷器品种之一。这种瓷器也是以铜为着色剂，在1300℃的高温之上进行烧制。无论是烧制温度还是环境要求都非常高，因此成功率也很低。
如何收藏铜红釉瓷器？
1、去拍卖会上拍卖，这种大多是精品，竞拍人数较多，最终的价格会比较贵一些。好处是能保证是正品。
2、私人转手，不过，这种比较少，一般都是熟人之间有意向转手才有可能。
3、去民间收藏，俗称捡漏。这种比较难，尤其是百姓都意识到古董价值之后，想要像过去那样捡漏已经不大可能了。
4、通过古玩交易平台购买，比如，因为渠道广，人脉多，所以，能够帮助买家获知铜红釉瓷器信息，让买家如意。
总的来说，铜红釉瓷器作为我国瓷器史上比较珍贵的品种之一，它的收藏价值和艺术价值、历史价值都是非常高的，也因此收藏价格不会太低。
康熙铜红釉瓷器鉴赏及价格参考：
1:清康熙红釉橄榄瓶，尺寸：17.9厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 680,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款。
瓶直口，宽颈，中腰鼓张，下腹渐敛，圈足。外壁施红釉，色呈紫红，明亮鲜艳，垂流于口而汇聚于足。底署青花六字双圈楷款。
2:清康熙红釉尊，尺寸：高19.6厘米，估价：RMB 250,000 ~ 350,000，成交价： RMB 425,500 ，成交时间：2017.09.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第49期拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”款。 著录：著录：《佳趣雅集会员珍藏—瓷中佳趣》，中国嘉德国际拍卖有限公司、佳趣雅集，金立言主编，北京工艺美术出版社，2015年，第82、83页，图18。
拍品直口微侈，溜肩鼓腹，下承圈足，线条流畅，仪态端庄。尊外壁通施红釉，釉质润泽，发色红艳，口沿釉汁略有流淌，红白交织，更富变化之美。尊底心双圈内青花书“大清康熙年制”六字双行楷书款，款识字体端正，为康熙晚期御窑款识之标准字体。本品造型取法于汉代铜壶而来。此造型在康雍干三代御窑颇受追捧，衍生出大小多种尺寸，或加饰双耳，或隐去圈足，成鸠耳尊等新样式，凸显了此造型颇受三代帝王的喜爱。康熙红釉为郎廷极仿制宣德红釉所创，并衍生出郎窑红、豇豆红等品种，可谓青出于蓝而胜于蓝。本品红釉发色稳定，釉面平整光洁，联系所书康熙晚期御窑款识，可知其应为康熙晚期红釉烧造技术已完全成熟的集大成之作。查阅各大博物馆及拍卖市场资料，未见有与本尊完全相同的作品，颇为珍稀。故宫博物院藏有一件青釉隐圈足小尊，书豇豆红类器物常用的六字三行楷书款，与本品造型类似，二者应存在传承关系。
3:清康熙红釉碗，尺寸：直径20厘米，估价：RMB 320,000 ~ 350,000，成交价： RMB 402,500 ，成交时间：2012.05.11，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清康熙年制。
高温铜红釉烧制工艺难度很大，《景德镇陶歌》有载：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”祭红釉盛行于康熙、雍正、乾隆三朝，其釉色深沉，釉面光润，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片。此碗内壁施白釉，外壁施红釉，釉面肥腴滋润，色泽均匀浓艳，深沉自然。外底篆书“大清康熙年制”三行六字款。
4:清康熙红釉大碗，尺寸：直径22.7厘米，估价：RMB 160,000 ~ 180,000，成交价： RMB 322,000 ，成交时间：2017.06.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”款。
碗敞口，深弧腹，圈足。内壁施白釉，外壁施红釉，釉面肥腴滋润，色泽均匀浓艳，深沉自然。外底楷书“大清康熙年制”六字款。高温铜红釉烧制工艺难度很大，宣德朝是明代红釉器制作最辉煌的时期，宣德之后，红釉一度衰落，直到清康熙时才恢复。祭红釉盛行于康熙、雍正、乾隆三朝，其釉色深沉，釉面光润，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片。《景德镇陶歌》有载：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”
5:清康熙红地绿彩龙纹碗，尺寸：直径19.7厘米，估价：RMB 80,000 ~ 120,000，成交价： RMB 313,600 ，成交时间：2010.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”六字二行楷书款，康熙本朝。
敞口微撇，深腹，圈足，造型敦厚。胎质细腻，内施白釉，外壁主体纹饰为二龙赶珠纹，近足处为莲瓣纹。应先于瓷胎上刻划出外壁纹饰，剔刻精细流畅，且极富层次感，纹饰处饰以绿彩，留白处全部施矾红彩。整器色泽浓艳，红、绿色彩对比强烈。底落“大清康熙年制”青花楷书款。红地绿彩器，常见于明嘉靖时期，此器应为沿袭旧制烧造。康熙时期常见品种有绿彩龙纹碗、盘等，而以色地装饰纹样的见于北京故宫博物院所藏康熙款黄地红龙纹碗，可为参考。此品种较为稀少，流传至今更为难得，更为可贵的是此件藏品曾为著名香港实业家徐展堂先生旧藏，并著录出版。如今有幸出现于拍卖场上，以思故人。
6:清康熙红釉梅瓶，尺寸：高25.7厘米，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 276,000 ，成交时间：2016.06.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
7:清康熙红釉暗刻龙纹碗，尺寸：直径20.3厘米，估价：RMB 150,000 ~ 200,000，成交价： RMB 253,000 ，成交时间：2007.06.02，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”六字二行楷书款，康熙本朝。
碗敞口，深腹，红釉滋润柔和，口沿因高温釉熔融垂流而自然映现胎骨，形成圆润白边。碗内壁施白釉，暗刻二龙赶珠纹。龙形矫健凶猛，为富于动态之康熙典型龙纹。此红釉加暗刻龙纹品种少见，竹月堂藏有外蓝釉内暗刻龙纹碗（参阅《五色琼霞 竹月堂藏元明清一道釉瓷器》 图56），红釉暗刻碗则未见发表。又底款书写工整，横画收笔处有宋椠体笔意，近似雍正朝年款，故应为康熙晚期之御窑制品。康熙霁红釉仿自宣德，色彩浓厚，釉面光洁莹润，釉里有小桔皮棕眼。应与康熙朝晚期郎廷极督办御窑厂（1705-1712）的特殊红釉制品有关。
8:清康熙红釉盘，尺寸：直径16厘米，估价：RMB 120,000 ~ 180,000，成交价： RMB 253,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大清康熙年制」款。
敞口，弧壁，圈足。造型规整，盘形周正，胎体坚硬细密，形制优美。器内外壁皆施祭红釉，口沿留有一线「灯草口」，釉色深沈匀净，红釉泛黑红，釉质光亮，釉面莹润。器底施白釉，落「大清康熙年制」六字两行青花楷书双圈款。古代配制祭红釉料时往往将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物碾成粉末掺入其中，不惜工本。由于祭红釉的生产气氛不易控制，成品率也相对很低，因此更为名贵。明中晚期祭红釉器曾一度失传，至清代才恢复烧造。有如本品则为摹古之作。明朝嘉靖年，高温红釉的烧制技术已失传，即使朝廷督命再三「拘获高匠、重悬赏格」亦烧造未成，只得「改造矾红」。清朝《景德镇陶歌》中曰：「官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。观本品款识，亦不同于它者书写，康熙六字款楷体书写洒脱，不同于康熙中晚期之近雍正楷书款的规整，故此件似为康熙早期仿永宣之物，康熙十九年前后最早一批制品。据史书记载，康熙年间掌管官窑的著名官吏有臧应选、郎廷极和刘源，其中以刘源成就最大。刘源为康熙时期工部侍郎，其人多才多艺，在康熙十九年重开御窑之后，承命主持设计各式御瓷，擅长烧制五彩、斗彩制品，成就斐然。《清史稿》对此评曰：「时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种。参古今之式，运以新意，备储巧妙。于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜。既成，其精美过于明代诸窑。」今日所见康熙早期御瓷，类本品者，应皆出刘源之手。
9:清康熙红釉炉，尺寸：直径14厘米，估价：RMB 50,000 ~ 80,000，成交价： RMB 149,500 ，成交时间：2012.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：「戊辰年制」款。
通体高温铜红釉的瓷器是元代景德镇窑创烧而成，在明永乐、宣德时期技术达到顶峰，烧出鲜艳夺目的红釉瓷器，受世人宝爱，被冠以鲜红、宝石红、祭红、霁红等名，有“永器鲜红最贵”之说。后世虽多有仿制，但因用料、窑温、技术等之囿故不得其法，而至康熙时才使铜红釉得以恢复，如豇豆红、郎窑红即是这一时期的成功之作，而此炉发色纯正，亦是当时窑工成熟掌握稳定的铜红釉烧成技术之代表作。其造型敦实沈稳，直口垂腹，胎体厚重，线条古朴，内壁白釉清透滋润，微泛青色，外壁所施红釉色泽深沈，纯净无瑕，亮丽匀净，釉面肥腴滋润，不流不裂，深具永宣宝石红釉意趣。外底施白釉，正中青花书“戊辰年制”四字两行楷书青花款识，书法工整，法度严谨。关于此炉的断代，亦颇可考究，以其胎釉特点判断，必是十八世纪早期所出，则“戊辰”可能为康熙二十六年（1688年）或乾隆十三年（1748年），但其款字书法则更接近康熙，特别是“制”字“衣”无点，是为典型康熙中晚期写法。并且铜红釉之烧造成本高昂，民窑无力承担，以此炉呈色之成熟稳定推断，必是官窑所出，故此炉也可作为康熙官窑红釉断代之标准器，颇为难得。
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