民窑瓷器的收藏与鉴别。
“纵有家产万贯，不如钧瓷一片。”这是人们对钧瓷收藏价值的由衷赞叹。钧瓷以其独特的窑变魅力闻名于世。经过1000多年的历史演变，其鬼斧神工的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青。
“即使你不懂艺术，不懂钧瓷，只要你喜欢美，就会被钧瓷深深吸引……”这是一位英国美学家在观赏了钧瓷展品后发出的感叹。
钧瓷始于唐，盛于宋，为我国宋代五大名瓷之一，与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。钧窑又以“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术成为诸窑之冠。它乳光莹润，似玉非玉胜于玉；它质地淳厚，开片声似琴如铃；它色彩奇幻，意境幽远绝世无双……
钧瓷出现之初，主要生产盘、碗、盆、罐、瓶、炉等，用于日常生活需要。唐代以前，我国陶瓷制品的釉色比较单调，基本以南方青、北方白为主。到了唐代，陶瓷工艺得到了较快的发展，制瓷工匠不再满足于单一的青色，开始在原有工艺的基础上不断创新。工匠们通过在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料，经过高温烧制，终于出现了灰蓝、乳白色的大块彩斑和流纹，这就是花瓷，也就是陶瓷史学界所说的“唐钧”。到了北宋时期，工匠们在唐代花瓷工艺的基础上，在青釉中加入微量元素铜，成功烧制出高温窑变铜红釉。这时的钧瓷，逐渐把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地表现出来，展示出了意想不到的艺术美感和情趣。
《中国陶瓷史》上说：“宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。”也正是如此，我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。
那么现代钧瓷有无收藏价值？笔者常常会接到读者的询问，为此，笔者采访了有关专家，专家介绍说：在收藏领域，随着古代艺术品可收藏数量的逐年减少，现代艺术品收藏已经成为了众多藏家投资的重点之一。
随着现代科技在陶瓷生产中的运用，当代陶瓷制品无论从欣赏价值、制作工艺上都在接近甚至超越了古代陶瓷，并将逐渐成为未来陶瓷收藏市场中的主力军。倘若今天的陶瓷制品无人问津，无人收藏，那么我们的后代就永远看不到现今的艺术成就了。现代艺术品就是明天的古老艺术品，因此，现代艺术品的收藏已成为精明藏家的首选。老的有老的价值，新的有新的价值，只要是精品，就有收藏价值。
虽然现代钧瓷的收藏与投资价值要比古典钧瓷逊色很多，但挑选一些名家大师的仿制古典钧窑作品也不失为一种明智的选择，尤其居家装饰兼顾的中长线操作策略，相信会有不错的回报。
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现代陶瓷，是收藏也是投资
作为青年陶瓷艺术家刘嘉鸿的首场个展，刘嘉鸿陶瓷艺术作品展正在深圳景亿山庄典范别院艺术馆举行，展览不仅带来了70余件工艺精湛、造型独特的陶瓷艺术作品，而且聚集了一个深圳现代陶瓷收藏群体。而作为收藏现代艺术陶瓷长达20余年的资深收藏家，景亿山庄典范别院艺术馆主人李强和艺术家刘嘉鸿的相遇，也掀起了一个现代艺术陶瓷市场在暴冷暴热之后回归理性的收藏话题。
中国缺少专业艺术经纪人
对于从事金融行业的收藏家李强来说，对现代艺术陶瓷的关注，既是一种高雅的收藏爱好，也是一门收益可观的生意。“就是市场情况最不好的2015年，我拿出10年之前收藏的作品，仍然有20倍的收益。”之所以能够做到这一点，一方面有赖于精准的艺术眼光；另一方面，则离不开李强与他的收藏伙伴们的精心运作。
20年前，李强偶然在一次前往南昌出差的时候，在一家店里看到一个青花釉里红的笔筒，他从这个瓶子上感受到了陶瓷之美。此后，他开始关注现代艺术陶瓷，尤其是看到一些大师的作品，更是赞叹不已。那时候，他每年都要跑几次景德镇，在那里寻找心仪的瓷器，开始摸索收藏之道。后来，很多朋友知道他去景德镇，都会托他带一两件瓷器，久而久之，他意识到，这是一门好生意。李强联合了几个喜欢艺术陶瓷的朋友，大家一起到景德镇考察，成批量地购买大师作品，并对这些作品进行市场运作。
“陶瓷收藏需要以时间换空间，我们关注一个艺术家，一般要5到8年的时间，在这段时间里，我们要跟踪他的发展，甚至有时候会对他的创作给出一些指导性的意见。”在积累一定数量的作品之后，李强和他的朋友们会在价格涨起来之后，出手其中的一部分，同时也会留下一些精品作为艺术馆的收藏。在这其中，李强用运作金融的方式运作艺术品收藏，对于他们这个收藏群体关注的艺术家作品，他不仅给出销售、宣传上的指导，甚至会在拍卖会上通过举牌的方式，影响这些艺术品的价格，在他看来，这就像买卖股票一样，对于自己看中的股票，要进行“价值维护”。“有的艺术家作品有价值，但价格总是起不来，这就是因为他不会维护自己的品牌。资本的关注，对于有好的艺术理念和创作方式的艺术家是一件好事，这可以让艺术家安心进行创作。可惜，目前的中国还缺少很专业的艺术经纪人。”
从中青年艺术家开始关注
刚开始跑景德镇的时候，李强收藏的都是在景德镇排名前十的国家级工艺美术大师的作品，那时候这样的作品也不过一两万元。但从七八年前开始，随着现代陶瓷的价格不断上涨，特别是江西景德镇的名人瓷，价格涨得让人咋舌，一些国家级大师的作品动辄过十万元，这让一些人开始慨叹：“现代瓷也收不起了。”这时，李强把目光转向了中青年艺术家，从中挖掘有潜力的“原始股”。此时，对艺术品及艺术家的选择就显得至关重要。在确定购买一个艺术家的作品之前，他和藏友们会广泛地收集资料，并进行系统的分析。一方面要有专业的陶瓷知识，一方面也要了解市场动向。而确定关注一个艺术家之后，对于艺术家的创作成长，他和藏友们都会根据经验给艺术家提出建议。“这就好像你手中有了一支原始股，作为智囊团，要帮助他成长。”李强得意地告诉记者，有一年，他们收了四个艺术家的作品，很快，其中三个就被评为国家级工艺美术大师，作品价格上涨了一大截。
此次展览的主角刘嘉鸿就是一位李强关注三年多的陶瓷艺术家，刘嘉鸿从小生长在景德镇，师从中国工艺美术大师何叔水先生，并为恽派（恽南田）花鸟第11代传人谢懿祚先生唯一弟子，学习花鸟没骨画法，他将恽派花鸟的技法运用于陶瓷花鸟创作，作品笔法灵动，赋色浓艳，高雅富贵。在李强看来，刘嘉鸿一方面在传统技艺上技巧精湛；另一方面，在创作上也有自己独到的创新之处。他此次参展的作品《鸣春》，为2013年江西省工艺美术“杜鹃杯”金奖作品，其中运用了难度颇高的传统技法水点桃花，这种技法为人们广泛了解，源于著名的“7501毛瓷”。刘嘉鸿介绍：“‘水点桃花’是从恽派没骨花鸟画发展而来的技法，在保留国画的韵味之外，充分挖掘陶瓷的工艺之美，使得画面不再冷淡幽隽，而是变得更加温暖，花鸟争奇斗艳。”而另一方面，刘嘉鸿从自己的生活经历出发，用新彩、粉彩来表现最具中国传统特色的江南水乡，又体现了他在陶瓷创作上推陈出新的探索，他创作的一批江南水乡瓷画作品，浑身散发着古朴、厚重、浓郁的乡村气息。在刘嘉鸿的陶瓷创作中，作为收藏家的李强没少出谋划策。
近几年，由于现代陶瓷市场的降温，火爆时有10万~15万人从业的业冷清了不少，作为陶瓷学院的老师，刘嘉鸿明显感觉到学生在减少，不少店铺生意寥寥。在此背景下，价格高、大件的陶瓷器皿成交也相应减少。面对这种情况，李强建议刘嘉鸿创作一些小而精的作品，比如从创作圆形陶瓶，改为创作方形器皿，把最精湛的技法运用上去，李强说：“陶瓷界有‘一方顶四圆’的说法，因为方形器皿不能拉坯，创作难度大，废品率高，所以这些小而精的作品，一出来，就大受藏家的欢迎。”
泡沫挤掉之后
精品显现价值
喜欢陶瓷的李强，之所以在踏入收藏行业之初，就选择了现代陶瓷，而不是价值更高的高古陶瓷，是因为现代陶瓷收藏的门槛较低。“收藏高古陶瓷需要很高的眼力，一些摔跤货，连专家都拿不准，真假也很难说清。而且高古瓷价格高，一旦走眼，就难有翻身的机会了。反观现代陶瓷，只要收藏路径对，风险要低得多。”
近两年，经过了前几年的一轮暴涨之后，现代陶瓷市场正在从狂热回归理性，“大师热”正在逐渐降温。在2014博览会的拍卖会上，追捧大师、只认大师的现象改变了。李强介绍说，以前，只要是大师作品，就能拍得高价。而现在，同一个艺术家的作品，价格可能相差很大。经过了前几轮的盲目炒作，收藏爱好者的审美眼光越来越高，从拍卖会成交表现来看，老藏家更加关注精品，藏家从原来只看大师名头，到如今更关注作品本身是否真的优秀，有价值。李强去年在拍卖会上拍出了自己的一件收藏，“这个艺术家的作品平时不太好卖，但因为我拿出的是代表作，最终以远高于平时的价格成交了。”这说明，当前艺术瓷收藏市场正逐渐趋于理性，而在市场泡沫被挤掉之后，真正的精品佳作价值凸显出来，得到收藏家认可。这种理性的回归有助于现代陶瓷市场的进一步发展与壮大。而按照国际惯例，收藏中青年艺术家作品，看似有一定风险，实际上却是最具价值回报的一项投资，这也是李强不遗余力推广景德镇中青年陶瓷艺术家的原因所在。
现代瓷的收藏价值
如今在瓷器收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。由于目前古玩市场里所见的古瓷十有八九都是赝品，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的现代瓷器在近几年来反倒越来越被一些收藏爱好者所看好。
现代瓷一般指的是建国后50多年来生产的瓷器作品。由于现代瓷缺乏一定的历史积淀，原先并不被藏家们所重视。事实上，一些现代瓷作品尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。因此不少投资者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场，现代瓷中既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳品，还有一些则偏重于陈设的瓷器。如果你想做少许的投资，可以选择那些当代艺术大师的作品进行收藏。现代瓷品中还有一种极具收藏价值的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠。由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，此外还有大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。由于“文革”瓷生产年限很短，对于收藏者来说，它就有了一定的收藏价值，且增值潜力较大。目前一些较为罕见的“样板戏”瓷像价格大都在五百元至数千元之间。而珍品花瓶的价格已超过万元，且仍具有一定的升值空间。在北京的一次国际拍卖会上，曾有一件高40厘米、直径20厘米、图案为“毛泽东去安源”的立式瓷瓶拍出过2万元的高价。
投资现代瓷器，可从以下几点考虑：第一，应从美化家居、个人欣赏角度作为出发点，且买进价格不宜过高；第二，作为中长期的考虑，应挑选20世纪五六十年代被评为中国工艺美术大师称号的大师们的作品，售价大致在两三千元至万余元；第三，收藏一些存世量较小的“文革”瓷器，其增值潜力较大；第四，时尚类的收藏者可挑选一些器型别致、绘图具有时代感的作品；传统类的收藏者则可以造型规整、器型传统为首选，至于选择大件还是小件则看个人的经济实力与喜好。应该说，当今制作精良的瓷器作品，只要投资得当就会有相应的回报。
收藏与投资
瓷库中国讯大自然赐予人类温润莹泽的美石“玉”，中国人将各种玉，雕琢成形式多样的玉器，用以装饰、祭祀、礼仪、馈赠、陈设和日用，从古至今形成了一种浓郁的崇尚玉器的传统，也创造了丰富多彩的玉文化。收藏与投资玉石变成了很多人的选择。
说起和田玉，可以说人人都喜欢，但是却很少有人能说出和田玉的核心价值在哪里。据业内人士称：近十年来，和田玉的价值涨幅超过100多倍，而当今，玉石珠宝收藏也演变成了大众消费，成为时下收藏市场的“新动向”，和田玉投资也被誉为最具投资价值的艺术品之一。然而，和田玉因其几千年人类历史长河所积淀的文化内涵的博大精深与“千种玛瑙万种玉”各种材质的乱花迷人眼，使很多人想涉足而又不知如何开始。
由于和田玉收藏与投资市场的复杂性，让每一个初识和田玉的人都会摸不着头脑，如何快速入门至关重要。和田玉培训是一项系统并渐进的过程，无论是和田玉基本知识，鉴别的方法，还是对其辉煌历史文化与崇高价值的了解，以及进入一个好的和田玉的圈子，来大幅提升学习和收藏的起点，这都需要学会选择最有潜力、最有价值的和田玉学习方法和途径。尤其最为关键的是专业的和田玉感觉训练，比如如何感知和田玉温润与细腻的质感，如何对和田玉皮色色调、好坏、真假作出判断，如何训练和田玉轻重、光滑的手感，以及如何识别各类和田玉替代品、仿冒品等。这些都是需要通过对大量的实物标本的观察、体验、比对，通过科学的系统学习，专业老师的指导与交流，以及自己不断体验的内化而得，由此真正入门、入对门，给今后的提升、收藏和消费打好基础。
现代陶瓷收藏价值开始彰显
近年来，随着人们对藏品价值的不断挖掘，一些曾被视为冷门的艺术品正在成为市场上新热点。像现代陶瓷因制作技法、器型、题材等不断创新和突破，近年来就以独特的艺术魅力，在大家追捧之下价格屡创新高。
西湖十景陶瓷艺术品
拍卖价格屡创新高
据某市场监测中心不完全统计，2003年至今，在艺术品拍卖市场上，现代陶瓷的上拍量、成交量、成交额一直呈稳步攀升态势。数据显示，2003年现代陶瓷的成交额仅为188万元。到2008年，工艺美术大师李菊生所作的“豆蔻年华高温颜色釉镶器”在中国嘉德以123.2万元创下当时国内现代陶瓷的拍卖纪录。
大球泥艺术品
当拍卖价格突破百万元大关后，现代陶瓷就迎来了新一轮涨势。在2011年，现代陶瓷拍卖成交总额达到8.5亿元。2012年，尽管艺术品拍卖市场出现了深度调整，但现代陶瓷却保持了强劲的上涨势头，其中在北京保利亮相的陶瓷大师戴荣华的古彩琴棋书画长条瓷板和陶瓷大师朱乐耕的红绿彩奔马图瓷板，均以1150万元价格成为目前为止成交价格最高的现代瓷器。进入2013年后，现代陶瓷同样创下了不凡的价格，仅2013年秋拍，就有38件现代陶瓷的成交价超过了百万元，足见现代陶瓷已成为名副其实的“潜力股”。
四大原因推高价格
著名瓷器收藏家、国家注册高级古玩鉴定评估师潘保清告诉记者，现代陶瓷在拍场上天价迭出，纪录频现，归纳起来无外乎主要有四点原因：
首先，近年来，古代陶瓷数以百万元乃至千万元的“天价”，把普通投资者拒之千里之外，而现代陶瓷价格相对较低，普通收藏者也可以涉足。其次，古代陶瓷存世量较小，价格较高，加上收藏者众多，造成了古代陶瓷不易捡漏。另外，古代陶瓷赝品横行、真假难辨，一旦买到赝品损失巨大，这给收藏投资者的信心带来了负面影响。对现代陶瓷而言，既没有真假困扰，价位又相对较低，所以相对来讲，投资风险更小，更具挑战性。第三，现代陶瓷多样化的装饰技法是古代瓷器所没有的，在器型和题材上也在不断创新，从而使得现代陶瓷更具独特的意境与情趣，凸显着时代的气息，在居家之中具有很好的可视性和与环境的协调性，这正是现代陶瓷受到大家青睐的一个直接原因。最后，近年来现代陶瓷在拍卖市场上逐渐走俏，同样对整个市场行情起到了推波助澜的作用。
潘保清表示，目前在国内的收藏市场上，现代陶瓷的收藏才刚刚拉开序幕，相信随着现代陶瓷工艺的不断创新，以及人们审美观念的转变，时代气息和艺术价值极强的现代陶瓷市场潜力将愈加凸显。
大师作品最具价值
记者在送仙桥古玩市场上看到，同样尺寸大小、同样器型和同样题材的现代陶瓷，有的价格可以达到几万元，有的价格却可以便宜到几十元。为何同样是现代陶瓷，价格却有如此大的悬殊呢？
潘保清表示，现代陶瓷的收藏价值主要体现在其艺术价值上。一般来讲，大师级作品在工艺手段、题材选择、精细程度上突破了前人，呈现出来的强烈时代特征、独创性、学术性以及视觉冲击力，往往能给人耳目一新的感觉，这正是大级师作品的优势所在，所以大师级的作品价格一般都比较高。而一般性的现代陶瓷，往往是单纯地对古人的模仿，很难达到大师级现代陶瓷作品那种在创作中求新求变和极具特色的个人风格，所以价格比较低。
潘保清表示，在目前的艺术品拍卖市场上，上拍的和拍出高价的现代陶瓷几乎都是工艺美术大师的作品，而一般性作品不仅卖不出高价，甚至连上拍卖会的机会都没有，因此收藏现代陶瓷应首选大师级作品。
钧窑的市场价格，有没有收藏价值
钧瓷爱好者多以收藏元宋钧瓷居多，宋元钧瓷也是钧瓷的鼎盛时期，因此关于宋钧瓷价格，元钧瓷价格的市场行情人们关注的比较多，现在钧瓷吧为大家简单介绍下宋元钧窑瓷器市场价格盘点：
“官钧”年代之争并未影响收藏行情
以鼓钉洗、花盆、出戟尊等为代表的“官钧”陈设瓷，究竟是宋代还是金元，或者是元末明初、明早期烧造，引发了研究人士的广泛讨论。
上海博物馆利用“前剂量饱和指数法测定瓷器热释光年代技术”测试的结果表明，这类瓷器烧制年代距今约660年至630年，也就是大致在1340年至1370年左右，其时在元末明初。热释光测定年代误差一般为5%，也就是说这批标本烧制的下限最晚可能到15世纪初。
陈设类“官钧”瓷器烧制年代为“元末明初”或“明早期”之说，逐渐被拍卖界人士接受。2008年4月香港苏富比上拍乐山堂收藏钧窑天青釉仰钟式花盆，被定为15世纪初即明代产品。这件高22、口径28.2厘米的陈设类“官钧”瓷器精品底刻“二”字款，意味着其尺寸仅次于“一”字款器物，最终拍得3952.75万港币。花盆原为戴福保收藏，1985年由香港苏富比春拍以121万港币释出。
今年3月8日，苏富比中国瓷器及工艺部国际主管仇国仕接受本刊专访时指出，“学者对陈设类钧窑瓷器标本的年代界定，的确影响了苏富比对这类瓷器的断代。以前被认为是宋代的钧瓷，现在多数定为明早期。但是，年代的界定并未影响到这类瓷器的价格，行情没有因此而波动。原因是宋代钧瓷精品数量稀少，品质较高、传承有绪者珍罕。明早期是中国瓷器生产的黄金时代，不乏艺术精品，艺术性和价格都不会低于宋代制品。”
3月10日，据江西省博物馆彭明瀚先生介绍，江西境内曾经发现一座南宋淳熙二年的文人纪年墓，出土砚台、小型瓷香炉，以及一件钧窑小碗。很显然这件小碗也是墓主的生前玩赏物，并非日用器。
钧窑是宋代至明早期北方重要窑系，延续时间长，必定会受到各时代其他窑系，特别河南境内窑系的影响，不可能在宋代只烧造盘、碗类的圆器，而无陈设器。学者将以花瓶、花盆、盆托为代表的形体较大的钧瓷归为陈设器、花器，认为多数被用于陈设玩赏、种植菖蒲等奇花异草。事实是否如此，尚有等更多的考古发掘资料证明。
钧瓷欧美市场存量大
据文献记载，最晚到明代嘉靖万历时期，钧瓷已经流行于文人阶层。张应文《清秘藏》记载：“均州窑，红若胭脂为最，青若葱翠色，紫若墨色者次之，纯而底有一、二数目字号者佳，其杂色者无足取。”文震亨《长物志》也推“均州窑，色如胭脂为上，青若葱翠，紫若墨色者次之，杂色者不贵。”显然，这一时期的文人更推重钧红釉瓷器。
清宫广收传世钧瓷名品，但乾隆帝难辨钧瓷、汝瓷、柴窑瓷器(早期确实有钧汝不分之说)，指现藏台北故宫博物院的钧窑天蓝长方枕为紫窑瓷器，1764年在枕底刻《咏紫窑枕》御制诗；指现藏台北故宫博物院钧天青釉紫斑釉如意枕为汝窑瓷，1776年在枕底刻《咏汝窑瓷枕》御制诗。两件瓷枕原收藏于清宫重华宫，台北故宫专家将两件瓷枕的时代定为金元产品(台北故宫博物院《得佳趣——乾隆皇帝的陶瓷品味》，2012年版，第140-143页)。至少到乾隆时期，人们对钧瓷的认知、断代都非常模糊。
宋-元钧窑玫瑰紫蓝釉水仙盆145万港币1995年香港佳士得春拍
清末，黄濬、李吉奎《花随人圣庵摭忆》“钧窑”条记，“至于近代所宝贵之花盆连渣斗、鼓钉洗等，青紫相间，芝麻酱底，并缀号码者，皆为粗物，故瓷质亦特厚。光绪初叶，乐亭刘氏极豪奢，饲猫犬饭盆，悉用钧窑，取其质厚不易损，海王村商人有以贱值得之者，彼时内府钧窑花盆内，亦不过种三文一棵之六月菊，绝无宝贵意。曾不二十年，以欧人最重此瓷，腾涨至万金以上，识者云更二十年，钧窑恐将绝迹国中矣。”(黄濬、李吉奎《花随人圣庵摭忆》三一条，中华书局，2008年版)可见上世纪二三十年代，多数国人不识钧瓷的精、粗，大量价格低廉的钧瓷流落欧美市场。伦敦大维德基金会、美国弗利尔美术馆、哈佛赛克勒美术馆所藏钧瓷，大部分构建于20世纪早期。上世纪90年代中国大陆的收藏市场兴盛后，人们才发现这类老窑瓷大部分在欧美市场流通，国内少见。
钧瓷陈设器价格高昂
拍场上成交的高价钧瓷有两类：一类是以花盆、盆托、鼓钉洗、出戟尊等为代表的所谓陈设瓷，也有学者称这类瓷器多是用于养花的花器；另一类是以传统碗、盘为代表的日用圆器，炉、坛、缸、罐等较少见，有学者称这类为民窑日用器，似乎有失偏颇。
故宫瓷器的收藏与投资
由沈阳故宫与台湾海峡两岸古文物研究发展协会共同举办的《海峡两岸古文物研究发展协会收藏特展》正在辽宁省沈阳市举行，这是沈阳故宫第二次大规模展出民间收藏家的收藏珍品。相信大家一定会对这些故宫瓷器有非常大的兴趣。
据介绍，此次展出的99件艺术品精选了欧阳健中、陈冠伟、吕秀桂等8位台湾知名民间收藏家的精选藏品，展品以瓷器为主，还有部分珍贵的印章、玉器及鼻烟壶。
记者在展览现场了解到，此次展出的瓷器多是以元、明、清时期的造型及施釉方式制作而成，它们造型别致、纹饰细腻，浑然于天成，具有较高的收藏价值。
在展厅中心位置摆放的红色纹饰瓷罐吸引了许多参观者的目光。此器名为“釉里红鬼谷子下山带盖罐”，以铜红料绘纹饰，盖顶饰叶柄状钮，器皿上鬼谷子乘坐于虎豹拉的两轮车上，其旁配有卷草、莲瓣、牡丹等纹饰，其饱满的画面和分明的线条，构成了一幅优美的人物画卷。
主办方之一、海峡两岸古文物研究发展协会理事长欧阳健中表示，希望能够通过此次展览促进两岸文博界的交流，让祖国同胞进一步了解台湾民间收藏家的实力。
据了解，海峡两岸古文物研究发展协会，是台湾一个长期致力于两岸文化交流的民间组织，热衷于中华民族优秀文化的传承，并收藏了大量的精美艺术品。
大师作品的收藏与投资
瓷库中国讯1996年3月27日在中国美术馆草签捐赠协议，彼得·路德维希夫妇决定在自己丰殷的艺术收藏中精选82位欧美艺术家的89件117幅20世纪70年代以后的艺术作品赠送给中国，其中有毕加索晚期作品4幅，这是我国首次大量收藏西方艺术品。昨日，就路德维希基金会收藏、运作、展览等焦点话题，瓷库记者与德国路德维希基金会主席匡斯面对面交流。
瓷库记者：德国路德维希基金会是个什么组织？怎么运作？
匡斯：基金会建于1983年，那时叫“艺术与理解”基金会，因为理解对艺术特别重要。1997年基金会更名。它的责任是从社会上买一些艺术品，放在博物馆展出。
瓷库记者：为什么这些艺术精品赠送给中国？
匡斯：我们是做国际化捐赠，初衷是把不同时期、不同风格的大师作品捐赠世界各地。比如德国艺术家哈德利希特是现在德国在世界艺术家中最有名、卖得最贵的一个艺术家，国际拍卖市场有他的作品在卖，而且价格非常高，他一幅很漂亮的风景画，也捐给了中国美术馆，遗憾的是此次没来江城展出。
毕加索两幅作品一千万欧元
瓷库记者：来武汉展出的这些作品，艺术价值和市场价值如何？
匡斯：我粗略估算了一下，这次来汉44件作品总体价值在三千万欧元，其中法国艺术家空巴一幅一百万欧元，毕加索一幅至少四五百万欧元或者更高，毕加索的《花瓶边的男人和女人半身像》、《带鸟的步兵》两幅值一千万欧元以上，但市场在变化。从艺术史角度来看，利希滕斯泰因、毕加索、安迪·沃霍尔等人比较重要，他们显示出这个展览的份量和体量。
瓷库记者：路德维希基金会大量收藏毕加索等画家的大师作品，在选择艺术家上有什么标准。
匡斯：这与路德维希教授个人喜好有关。科隆博物馆仅毕加索作品就有500幅，另有素描、陶瓷等200件，加起来共有700多件。布达佩斯馆也有不少毕加索收藏品。
瓷库记者：毕加索一生作品约有三万七千多件，路德维希基金会收藏有多少？
匡斯：大约六百多件，有雕塑、陶瓷与平面作品。我们买这些作品时，价格很低，是早年间市场价格还未上涨前收购的。
瓷库专家认为送一款合适的大师作品是非常有升值意义的。
高档瓷器的收藏与投资
从收藏面来看，中国的传统艺术品除了书画，就应该算高档瓷器了。
瓷器是中国人的伟大发明。几千年来，古代工匠们创造了无数技艺精湛的高档瓷器，这些易碎的艺术珍品能够历经战乱沧桑保存下来，自然就会价值连城。既然是值钱的东西，能不有人造假吗？别说现代人造假了，就连明、清时期的工匠也会去仿宋、元时期的瓷器。那怎样去鉴别瓷器的真假呢？
瓷器部主管：“一般的情况后面有款，只要是官窑这个品种都有款，首先一个款的落款方式也不一样，康熙和雍正是这种楷书款，如果到乾隆、嘉庆、道光时期就不是这种楷书，而是篆书，如果雍正时候这个品种落的是篆书款，它肯定不贵，乾隆有可能落，很少量的落楷书，大多数的篆书，如果是道光时期落的是大清道光年度的楷书款，肯定不对了，这是时代的辨别。
看一看这个瓷型这个纹饰这个文种在这个年代有没有，如果比如说它落的款落是明代的话，这是粉彩，那肯定没有这个品种，因为那个时候没有粉彩，粉彩从康熙晚期才开始有，另外一个它的画风，因为它的年代特征和明显，乾隆的人物和道光光绪会和明代的有明显的区别，那就是从图案上，还有颜色比较上。另外，可以看看这有黑色的，它是什么呢？它不是脏，是反铅，因为这个低温釉它是以铅做溶剂，如果时间长了，就会有这种黑斑。再有这个品种，我要强调一点就是现在新做的非常多，而历朝历代都有落款，怎么去看它的真假，首先一个当然你要看真东西多你去比较，另外一个看它的图案的自然程度，釉表的光泽感觉，有的亮度是非常非常的亮，你的感觉就是新从窑里出来的，另外就是加工过的，它的表面不是亮的，其实发焖的。”
瓷库中国专家认为收藏一款好的高档瓷器一定会为你带来增值效果。