古代瓷器茶具。
“烹茶尽具，酺已盖藏”，这是我国最早提到的“茶具”的史料。中国的茶文化历经千年，经由一条世界上自然风光最壮观，文化最为神秘的旅游绝品线路——茶马古道，茶香辗转世界各地，茶韵渊源悠久。好马配好鞍，好的茶好的水，同样也需要好的茶具，我国的茶具，种类繁多，造型优美，既有实用价值，又富有艺术之美，对许多人来说，茶具不仅仅是一种器皿，更是生活中一个美丽的衔接，一种装点空间的方法。作为饮茶用的专用工具，其经历了许多发展和变化。主要的茶具种类如下：
陶土茶具
“阳羡(即宜兴)瓷壶自明季始盛，上者与金玉等价”，说的就是陶器中的佼佼者——宜兴紫砂茶具。紫砂壶早在北宋初期就已崛起，明代大为流行。其里外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。由于成陶火温高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，且传热不快，不致烫手;若热天盛茶，不易酸馊;即使冷热剧变，也不会破裂。
其造型多简练大方，外形有似竹结、莲藕、松段和仿商周古铜器形状的，且色调淳朴古雅。“匹夫无罪，怀璧其罪”——《康熙微服私访记》中就有一段因紫砂壶而饱受冤屈的紫砂匠人的故事，故事中的紫砂壶，因经久使用，汲附了茶汁，蕴蓄茶味，不加茶叶也能口齿生香，茶味十足，因而遭到歹人的觊觎，引发了后来的“体民情大帝烧窑，用智慧恶霸伏法”的一连串故事。
瓷器茶具
我国茶具最早以陶器为主。瓷器发明之后，陶质茶具就逐渐为瓷器茶具所代替。瓷器茶具又可分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。
白瓷茶具：
以景德镇的瓷器最为著名，因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。如今，白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具，适合冲泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流，四季花草，飞禽走兽，人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术欣赏价值，所以，使用最为普遍。
青瓷茶具：
以浙江生产的质量最好。早在东汉年间，已开始生产色泽纯正、透明发光的青瓷。宋朝时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑达到了鼎盛时期，生产各类青瓷器，包括茶壶、茶碗、茶盏、茶杯、茶盘等，瓯江两岸盛况空前，群窑林立，烟火相望，运输船舶往返如梭，一派繁荣的景象。16世纪末，龙泉青瓷出口法国，轰动整个法兰西，人们用当时风靡欧洲的名剧《牧羊女》中的女主角雪拉同的美丽青袍与之相比，称龙泉青瓷为“雪拉同”，视为稀世珍品。这种茶具除具有瓷器茶具的众多优点外，因色泽青翠，用来冲泡绿茶，更有益汤色之美。
黑瓷茶具：
宋代福建斗茶之风盛行，斗茶者根据经验认为建安所产黑瓷茶盏用来斗茶最为适宜，因而驰名。黑瓷建盏配方独特，在烧制过程中使釉面呈现兔毫条纹、鹧鸪斑点、日曜斑点，一旦茶汤入盏，能放射出五彩纷呈的点点光辉，增加了斗茶的情趣，但“似不宜用”，仅作为“以备一种”而已。
漆器茶具
漆器茶具始于清代，主要产于福建福州一带。福州生产的漆器茶具多姿多彩，有“宝砂闪光”、“金丝玛瑙”、“釉变金丝”、“仿古瓷”、“雕填”、“高雕”和“嵌白银”等品种，特别是创造了红如宝石的“赤金砂”和“暗花”等新工艺以后，更加鲜丽夺目，逗人喜爱。
玻璃茶具
玻璃质地透明，光泽夺目，用玻璃杯泡茶，茶汤的色泽鲜艳，茶叶的细嫩柔软，冲泡过程中茶叶的上下浮动，叶片的逐渐舒展，都可一览无余，是一种动态的艺术欣赏。特别是冲泡各类名茶，茶具晶莹剔透，杯中轻雾缥缈，澄清碧绿，芽叶朵朵，亭亭玉立，观之赏心悦目，别有一番情趣。
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——中国茶文化展开幕
广东人都爱饮茶，一壶功夫茶，饮出一番平和安宁精致唯美的生活哲学，饮出岭南独有的文化风格。可是许多人或许还不知道的是，围绕一盏清茶，我们还可以得到更多历史文化知识。正在广东省博物馆举办的“茗香·茶韵——中国茶文化展”，就是这样一个让观众全面了解茶文化的窗口。
反映我国饮茶方式的变革
据广东省博物馆的工作人员介绍，此次展览共展出600件/套展品，其中有300余件器物，包括陶瓷、银器、锡器、书画等类别是省博的藏品，其中近五十件珍品更是首次展出。其中一件清代朱漆菊瓣盖碗，是国家一级文物，也是首次与广东观众见面。
另外，展览还从展览合办方中国茶叶博物馆借展了104件/套展品，其中文物95件，包含收藏家吴远明捐赠的紫砂茶具52件，涵盖明代至民国期间的各式紫砂茶具，和另外43件各种材质的茶具及相关纸质展品，体现了从唐代到近代茶具的演变，反映了我国饮茶方式的变革。另外，广州市瑞丰实业发展有限公司也提供了展览中标本与茶树活体植株等部分展品。
从茶马古道到海上丝绸之路，从民间茶楼中的茶筹到菩提叶上反映采茶制茶过程的外销画；从晋代的瓷器，到宋代的青白釉、清代的粉彩瓷和民国紫砂壶；从发酵程度最低的绿茶到发酵程度最高的黑茶实物、标本和茶树植株；从饮茶习俗的变迁，到普洱茶包装编号中的秘密；从关于茶文化的诗文书画，到广府功夫茶的由来……这么琳琅满目的内容，是按照茶源、茶荟、茶说和茶彩四部分来设计策展的。
除了展览本身之外，展方还将开展茶艺表演、茶文化之旅、专题讲座和主题沙龙等相关活动，让观众在博物馆全面体验茶文化魅力。
当吃茶成为一场人生修行
在博物馆里，我们看瓷器展的时候，会发现从高古、中古到近古，杯盏的器形变化很大。那么你知道为什么唐代的杯盏口阔而杯浅，不能像近代的茶盏那样小巧玲珑或者杯壁内凹吗？这其实和饮茶习惯的发展变化有很大的关系。
我们都知道，中国是茶叶的故乡。中国是世界上最早发现茶树和使用茶叶的国家。茶之国饮，发于神农，闻于鲁，兴于唐，盛于宋。古往今来，上至宫廷礼仪，下至民间风俗，乃至文士茶会、寺院茶事，茶可谓无处不在。
成书于汉的《神农本草经》有“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼而解之”的记述。东晋时的地方志《华阳国志·巴志》上记载表明在周朝的武王伐纣时，巴国就已经以茶与其他珍贵产品纳贡给周武王了。书中还记载了周朝那时就有人工栽培的茶园了。
《华阳国志》是第一部以文字记载茶的典籍。西周时代朝廷祭祀时已经用到茶。西汉，茶已传播到了湖南、湖北一带。
三国时，出现“盏”这个“吃茶”专用器具。人们把采摘到的茶叶做成茶饼。煮饮时，先将茶饼炙烤成深红色，在捣成茶叶末，并混合葱、姜、橘子等，一起煮饮，是一种羮煮的形式。而且，这种“吃茶”的方式一直延续到唐宋。
唐代的人对待“茶事”有独特的方式。“自从陆羽生人间，人间相学事新茶”。陆羽《茶经》的横空出世，《茶经》中论述了茶的性状、品质、产地、采制和烹饮方法及用具，是一部关于茶叶生产的历史、源流、现状、生产技术以及饮茶技艺、茶道原理的综合性论著。《茶经》将原来“吃茶”这一生活俗事，提升为一场美妙的人生修行。
中唐后，由于陆羽的倡导，唐人的“茶事”开始由加调料的羹煮发展成清茶的烹煮。采茶后，先放入甑釜中蒸，臼杵捣碎后，拍成团饼，焙干以后，用荻或篾穿起来封存。饮用时，再碾碎，过筛，入釜烹煮。煮好的茶，用茶勺舀出放入茶盏托中品饮。因此，当时的茶盏杯口就不能太小，杯身也不能太深。
充满创造力的唐人还喜欢给茶具改名字。唐人把茶壶称之为“注子”，意指茶水从壶嘴里注出来。后期唐人不喜欢“注子”这个名称，甚至不喜欢茶壶“传统”的造型，于是，把整个茶壶柄去掉，又把茶壶叫做“偏提”。
功夫茶中的时尚观
宋代的瓷器通常来说崇尚青白，但偏偏是茶盏，却以黑为贵——当然，不是纯黑一团，而是兔毫盏、鹧鸪盏等名目的黑釉，富于变化。这也与饮茶方式的时尚变化有关。
唐末宋代，茶叶最时尚的品饮方式不再是煎煮，而是“点茶”。所谓点茶法，是先将饼茶碾成茶末，置于盏中；再以少量沸水冲注，调成糊状；然后再注入沸水，同时用茶筅在其中加以调和，茶末上浮，形成粥面；最后执壶往茶盏点水。点水时，要有节制，落水点要准，不能破坏茶面；与此同时，一边冲点，一边用茶筅搅动，即所谓“击拂”，又因击拂之法不同，盏面泛起不同图案而有不同叫法，即“茶百戏”，自第一汤至第七汤而各有不同——说起来，“点茶”有点像现代咖啡冲调时表面上的“拉花”。
点茶技术好不好，也是当时人们互相比试的风雅内容，叫做“斗茶”。斗茶时，以茶面上点成的图样完整清晰、泡沫雪白细腻为佳，所以为了看得更清楚，茶盏就要选择黑色或者深色的啦。
功夫茶也是起源于宋代。宋代中原地区的战乱逼使人口南迁，中原的饮茶习俗也随之而来。“饮茶”先在少数的上层人士中流行，然后逐渐扩散发展为现时的“功夫茶”。
最早把潮汕人这种品茶方式命名为“功夫茶”的是清人俞蛟的《梦厂杂著·潮嘉风月》：“功夫茶烹治之法，本诸陆羽《茶经》，而器具更为精致。”在潮汕本地，家家户户都有功夫茶具，每天必定要喝上几轮。即使是乔居外地或移民海外的潮汕人，也仍然保存着品功夫茶这个风俗。这次展览中，也在最后一部分专门介绍了岭南的功夫茶。
“赌书消得泼茶香”，品茶时“陶与瓷”的选择烦恼
茶文化与陶瓷文化一样在我国都有着非常悠久的历史渊源，拿着一套精美的茶具煮茶品茶是一件非常安逸文雅的事情。但是茶具的选择主要有瓷器与陶器两种，虽然二者像双生花一样非常相似但又各具自己的独特之处，接下来就为大家分享一些相关的专业知识，让大家根据自己的喜好与实际情况做出适合自己的绝佳选择。
瓷器使用高岭土高温烧成，表面光洁透亮，胎薄致密，气孔少，吸水率低，传热快，保温性适中，泡茶能获得较好的色香味。瓷器致密，对茶味的反映不偏不倚，真实公正。因此，瓷器是适用最广泛的茶具，所有的茶都可以冲泡，不失真香真味。瓷器讲究“白如玉、明如镜、声如罄、薄如纸”，表面温润洁净，用灯光照射透亮无暇可判断为好瓷器。青花或彩绘的瓷器，注意看其颜色是否不艳不晦、不浅不深、有光泽。注意分辨釉上彩和釉下彩。釉下彩是图案在釉面下，表面摸起来光滑，颜料不直接与茶汤接触，安全性高;釉上彩是绘制在釉面上，摸起来有凹凸感，一般作为观赏，不宜盛装食物。
陶器使用陶土较瓷器低温烧成，造型一般比较古朴粗犷，大气沉稳，颜色较深，表面略粗糙，胎厚，气孔多，传热慢，保温性好。如果说瓷器适合“发香”，那么陶器适合“发味”。陶器特别能凸显茶的韵味，适合冲泡黑茶、老白茶等等，用于煮茶、煮水都很合适。陶器通常用含氧化铁的粘土烧制，色泽多为棕红、棕黄、灰等颜色。陶器一般保持原色，较少上釉。上釉的陶器，注意选择颜色不要太鲜艳的。选择陶器，除了注意外观的颜色外，质地和手感也是很重要的，只有将茶具的功能、质地、色泽三者统叫协调，才能选配出完美的茶具。
其实陶器茶具和瓷器茶具彼此各有千秋，一个有助于激发茶香，另一个则有助于凸显茶味。二者并无明显的高下之分，大家根据自己品茶的喜好去选就对了。当然一定要注意茶具的质量与安全问题，不管什么材质的茶具健康安全才是最根本的问题。
“陶”出优雅生活
皮道坚先生说过：“陶艺一词并非传统意义上的陶瓷艺术的简称，而是一种孕育着新的精神文化内涵和审美意蕴的现代艺术方式。”陶瓷的特性决定了一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律，当然也“陶”出优雅的生活。
中国传统陶瓷艺术高超的技艺、娴熟的装饰以及完美的造型，表现了创作者的智慧和能力。但受传统文化的影响，着重追求严谨和整齐，从而限定在一定的审美标准中而无所突破。陶瓷装饰品的陈设，对于环境的布局、协调色彩、活动气氛、增添生活乐趣和陶冶人的性情会起到不容忽视的作用。近年来，随着家居装饰热的兴起，陶瓷制品在家居装饰中扮演着越来越重要的角色，拥有和鉴赏陶瓷制品，已是家居中的一种享受。
我国的陶瓷有两大类，日用陶瓷和建筑陶瓷。长期以来，日用陶瓷作为艺术品也只是在博物馆中才可以见到，而近年来，陶瓷艺术品开始普遍进入寻常百姓家，这是经济发展和社会进步的表现。通常，人们在家居布置中喜欢营造一种自然、温馨、亲切的感觉。陶器有着淳朴的质地、富于变化的泥色，经过艺术家的造型，炼制出来的各种器皿、挂件，具有一种古朴的韵味，而这正符合当今人信的心理追求。
现代陶艺是现代艺术的一部分，与现代科学技术的发展、人们审美取向的转变以及人文精神因素等息息相关。现代陶艺是运用陶瓷的物质材料和工艺反映艺术家思想情感和对社会生活的理解，现代陶艺所具有的新形式、审美意蕴都是传统的陶瓷艺术所不具备的。
陶瓷：审美情趣与时代习俗
在中国几千年的文明进程中，每个时代都有着其自身的审美情趣和时代习俗，这种审美情趣和时代习俗一定会对陶瓷的发展产生影响，并反映到瓷器上。
●实用绚烂的原始陶器是古人在长期生活和劳动实践中发明的，经过几千年不断发展，形成了品种繁多、制作精美且承载着大量远古信息的产品体系。其中，最杰出的代表有彩陶和蛋壳黑陶。原始陶器的特点是实用性强、器型丰富、绘画艺术精湛、科技含量高、承载远古信息多。
●朴实庄重的战汉瓷器这个时期瓷器的发展处于原始青瓷时代。原始青瓷最早出现在商中期，经过周、春秋战国、汉的发展已经成熟，并得到广泛的使用。其特点是造型朴拙典雅、釉色清丽浅淡、纹饰简洁灵动。
●生动神异的三国两晋南北朝瓷器这个时期已经进入了真正的瓷器发展阶段。以越窑为代表的一批著名窑口的出现，极大地提升了青瓷的发展品质。由于受政治环境、佛教文化、“鬼”文化的影响，瓷器的纹饰和造型呈现出生动、神异的特点。瓷器身上大量出现了植物纹、动物纹和佛教人物。
●雄浑大气的唐代瓷器唐代是我国封建社会的鼎盛时期。瓷器也相应进入了一个高峰时代，并形成了南青北白的格局，即北方喜欢邢窑之白瓷，而南方喜欢越窑之青瓷。唐代瓷器的共同特点是雄浑大气。
●精致内敛的宋代瓷器青瓷发展进入了顶峰阶段。宋代经济、文化的高度繁荣与政治、军事的弱小，造就了宋代达官贵人既追求富裕的生活又内敛谨慎的性格特征。这种性格特征，也同时反映到瓷器的发展上来，使用高档的青瓷成为一种时尚。
●一枝独秀的元代瓷器元代青花瓷声名鹊起，白瓷上点缀青色纹饰，既典雅又丰富，内涵清丽恬静。因此青花瓷器在国内格外受到欢迎，甚至远销至很多国家。
●浓艳多姿的明代瓷器瓷器发展到明代进入了空前繁荣时期，不仅品种繁多而且色彩艳丽，出现了甜白、翠青、鲜红、娇黄、青花、斗彩、五彩等品种，它们既相互辉映又争奇斗艳。
●繁缛富丽的清代瓷器清代是瓷器发展的巅峰时期，追求新奇、华丽、富贵是这个时代的主要特征，尤其是官窑瓷器发展到了登峰造极的地步，成为世人竞相追逐的奢侈品。
●百花齐放的民国瓷器民国由于清朝廷的灭亡失去了对瓷器生产的垄断和出口的刺激，瓷器发展出现了百花齐放的局面。其特点：一是各种仿品大行其道，二是质量良莠不齐，三是文人瓷器让人耳目一新，四是出现了一些新品种。
紫砂陶艺壶的情趣
宜兴紫砂经数百年的传承与发展，时至今日已经十分成熟地构建了自己的文化体系，雄立于中国乃至世界陶瓷艺术之林。
紫砂壶作为茶、陶文化合一的产物，自明清以来，其造型艺术（花货、光货、筋瓤货），已经确定了特有的规律和法则。以陈曼生为代表的文人雅士由于酷爱紫砂壶而将书画、诗词、铭文介入紫砂壶，加重了文化气息及艺术品位，形成了文人风格，从而使紫砂壶的价值跃升，受到了世人的高度赞赏，视同拱璧。
现代的生活造就了现代的艺术，以及与其相应的审美情趣和艺术感受。一些陶艺家和学院师生也直接参与到紫砂壶的设计与制作中，再加上东西方文化的交流，而新一代年轻紫砂技艺人员的学习、生活、文化和社会背景的不同，他们想用紫砂泥捏制出传达主观审美和内心感受的壶艺作品，并通过现代意识融入传统，展现一个全新的境界和壶体造型，人们称之为“紫砂陶艺壶”。这种新门类的“现代陶艺”紫砂壶出现在紫砂艺苑，是一种潮流，一种社会发展的必然，也是一种大众审美的需求。我以为它的出现，将让“海纳百川”的紫砂壶增添新的形式和情趣，蕴涵丰富的内容，这也是紫砂的传承和创新。
吴鸣的“与先贤对话”、“庄子·子非鱼”、“竹林寻贤”，葛陶中、吴鸣合作的“期待”，史小明的“皮包壶”，徐曲、鲍骧的“天蓬茶具”，徐良的“曲韵系列”，李玮的“秋风”，徐维明的“鞠躬尽瘁壶”，陈国良的“圆三角壶”，陈建平的“竹鞭壶”，陆文霞的“情结壶”等，这些壶形陶艺作品淡化了壶的功能，强调了作品的形式美，其构思让观赏者无限遐想，表现手法让陶艺家自由挥洒。不仅丰富了紫砂壶的语言，又展示了独特的境界、独有的心语、独创的内涵。我们不妨摆脱一下传统的审美习惯和世俗眼光，用包容的心态去审视和欣赏紫砂陶艺壶。其实，它们不但赏心悦目，而且回味无穷。
紫砂陶艺壶也是从传统中走出来的，一是用紫砂五色土为原料，二是用打泥片、镶接成型的手工制作，既有它的质地美，又有它的装饰美，只不过是在造型中融进了新的理念，巧妙地联系器物的里外空间，将重功能的传统紫砂壶，蜕化出一种具有鲜活生命且能表现个人情感世界的纯粹陶艺，显示出浑沌而清明、抽象又具象的形体。此时，壶的使用特性不再是第一位了。
如今的世界，是五彩缤纷的世界。陶艺的创作也是百花齐放，百家争鸣，特别是在多元文化框架下的宜兴紫砂，也应该百花竞艳。所以紫砂传统是文化形态的延续、发展，在这基础上可以做多种多样的尝试，关键在于题材是否实用，手法是否传统，创作审美是否有现代性、创造性和个人风格。人们完全可以用传统题材和手法表达现代理念和情感。
紫砂壶的创新设计应该提倡个性和单一性，因为现在紫砂圈内，作品的重复太多了，仿制和抄袭司空见惯，虽然这是一种特殊的历史现象和供求状态，但是随着知识产权的完善和文化艺术品位的提升，将会逐步改变。传统紫砂壶也好，现代陶艺壶也好，也许最重要的是创新和文化，壶友、藏家喜欢就好。
一套精致的茶具配合色、香、味三绝的名茶，可谓相得益彰
饮茶离不开茶具，茶具指泡饮茶叶的专门器具，包括壶，碗，杯，盘，托等，古人讲究饮茶之道的另一个重要表现，是非常注重茶具的本身的艺术，一套精致的茶具配合色，香，味三绝的名茶，可谓相得益彰。随着饮茶之风的兴盛以及各个时代饮茶风俗的演变，茶具的品种越来越多，质地越来越精美。功夫茶具是最讲究的一种泡茶茶具，之所以叫功夫茶，是因为这种泡茶的方式极为讲究。操作起来需要一定的功夫，此功夫，乃为沏泡的学问，品饮的功夫。例如潮汕功夫茶所用的茶具最少也需要十种，这就是：
第一：茶壶
潮人土语叫做"冲罐"，也有叫做"苏罐"的，因为它出自江苏的宜兴，是宜兴紫砂壶中最小的一种。选择茶壶，好坏标准有四字诀，曰："小，浅，齐，老。"茶壶有二人罐，三人罐，四人罐，四有罐等的分别，以孟臣，铁画轩，秋圃，萼圃，小山，袁熙生等制造的最受珍视。壶的式样很多，有小如桔子，大似蜜柑者，也有瓜形，柿形，菱形，鼓形，梅花形......等等。一般多有鼓形的，取其端正浑厚故也。壶的色泽也有多种，朱砂，古铁栗色，紫泥，石黄，天青......等等。但不管款式，色泽如何，最重要的是"壶宜小不宜大，宜浅不宜深"。因为大就不"工夫"了。
第二：茶杯
茶杯的选择也有四字诀：小，浅，薄，白。小则一啜而尽；浅则水不留底；色白如玉用以衬托茶的颜色；质薄如纸以使其能以起香。潮州茶客常以白地蓝花底平口阔，杯底书"若深珍藏"的"若深杯"为珍贵，但已不易得。江西景德镇和潮州枫溪出品的白瓷小杯，也是很好的，俗称为"白果杯"。
第三：茶洗
形如大碗，深浅色样很多，烹功夫茶必备三个，一正二副，正洗用以浸茶杯，副洗用以浸冲罐，一个用以盛洗杯的水和已泡过的茶叶。
第四：茶盘
茶盘是用来盛茶杯的，也有各种款式，圆月形，棋盘形......等等。但不管什么式样，最重要也是四字诀：宽，平，浅，白。就是盘面要宽，以便就客人人数多寡，可以放多几个杯；盘底要平，才不会使茶杯不稳，易于摇晃；边要浅，色要白，这都是为了衬托茶杯，茶壶，使之美观。
第五：茶垫
比茶盘小，是用来置冲罐的，也有各种式样，但总之要注意到"夏浅冬深"。冬深是为便于浇罐时多装些沸水，使茶不易冷，茶垫里还要垫上一层"垫毡"，"茶垫"是用丝瓜络按茶垫的形状大少煎成的，所以要用丝瓜络而不用布毡者，为了不会生异味，垫毡的作用是为了保护茶壶，工夫茶在洒茶后还要将茶壶倒置过来以免壶里积水，一点点的水，也会使茶味变苦，原因是单宁酸溶解了。
第六：水瓶与水钵
作用一样，都是用以贮水烹茶的。水瓶，修颈垂肩，平底，有提柄，素瓷青花者最好。也有一种束颈有嘴，饰以螭龙，名叫螭龙樽的也不错。水钵，也是用来贮水以备烹茶的，大小均相等于一个普通花盆，款式也很多。明代制的"红金彩"，用五金釉，描金鱼二尾在钵底，舀水时水动，好像金鱼也动，这是很少见也具有较大价值的收藏品。
第七：龙缸
大龙缸类似庭中栽种莲花之莲缸，或较小些。用以贮存大量的泉水，密盖，下托以木几，放在书斋一角，古色古香。龙缸也是素瓷青花，有明宣德年造的，但很难见到。
第八：红泥小火炉
红泥小火炉，潮安，潮阳，揭阳都有制作，式样好看极了。同样有各种形式，特点是长形，高六，七寸，置炭的炉心深而小，这样使火势均匀，省炭，小炉有盖和门，不用语时把它一盖一关，既节约，又方便。小炉门边往往还有一副很文雅的对联，益发增添茶兴。
第九：砂铫
"砂铫"，潮安枫溪做的最著名，俗称"茶锅"，是用砂泥做成的，很轻巧，水一开，小盖子会自动掀动，发出一阵阵的声响。这时的水冲茶刚刚合适。至于用钢锅，铝锅来煮水冲共茶的，虽然也无不可，可是金属的东西，用以煮水冲茶毕竟要差一些，不算工夫了。
第十：羽扇与钢筷
羽扇是用以煽火的，煽火时既须用劲，又不可煽过炉门左右，这样才能保持一定火候，也是表示对客人的尊敬。所以，特制的羽扇不但有利"工夫"的施展，而且一枝用洁白鹅翎编制成的扇，大汪过掌，竹柄丝穗的精雅，衬托着红，绿，白……各种颜色的茶具，加上金紫色的浓茶，自然别有风趣。钢筷则不但为了钳炭，挑火，而且可以使主人双手保持清洁。
德国精致陶瓷娃娃
陶瓷娃娃英文名“porcelaindoll”，表情丰富，神态逼真，或坐或站，或笑或哭，或生气或喜笑颜开；仪态万方，风情万种：或诙谐逗趣，或天真可爱，或自然清新，或端庄高贵，或古典雍容；衣着端庄，婉转风流，不同的着装设计风格体现出设计者的独具匠心和化平凡为神奇的灵感。
陶瓷娃娃原产于德国，距今已经有一百三十多年历史，在国外，特别是欧美国家，陶瓷娃娃是传统的馈赠、收藏佳品，有一大批陶瓷娃娃的收藏爱好者。
所谓陶瓷娃娃，仅仅头、手、脚为陶瓷，并不是意义上的全部陶瓷构成。最近国内也出现了用高档塑胶件代替陶瓷件，避免陶瓷易碎的毛病，也避免了塑胶易老化、肤色不逼真的问题。它的身体是棉花，外面还跟人一样，穿上各种各样的衣服，娃娃的衣服设计，是整个娃娃的灵魂，设计师把所有的心血都融入其中。
陶瓷娃娃肤色逼真，造型动人。馈赠他人，多一份心的交流，人文关怀；收藏于卧室客厅，更显主人不同凡响的品位；以娃娃会友，更多自然的雅趣；送给孩子，培养其丰富的感知爱的能力。陶瓷娃娃确实是不多见的上佳工艺礼品。
中国开放后，陶瓷娃娃的生产中心转移到中国，并产生了一大批大型外贸企业和生产骨干。目前国内的陶瓷娃娃不外乎这样两种风格：维多利亚款式，讲究古典、豪华；休闲款式，讲究轻松自然，平淡朴实，更贴近生活。
竹木茶具
在历史上，广大农村，包括产茶区，很多使用竹或木碗泡荼，它价廉物美，经济实惠，但现代已很少采用。
至于用木罐、竹耀装茶，则仍然随处可见，特别是作为艺术品的黄阳木罐和二簧竹片茶罐，既是一种馈赠亲友的珍品，也有一定的实用价值。
中国历史上还有用玉石、水晶、玛瑙等材料制作茶具的，但总的来说，在茶具史上仅居很次要的地位，因为这些器具制作困难，价格高昂，并无多大实用价值，主要作为摆设，用来显示主人富有而已。
隋唐以前，我国饮茶虽渐次推广开来，但属粗放饮茶。当时的饮茶器具，除陶瓷器外，民间多用竹木制作而成。陆羽在《茶经·四之器》中开列的28种茶具，多数是用竹木制作的。这种茶具，来源广，制作方便，对茶无污染，对人体又无害，因此，自古至今，一直受到茶人的欢迎。但缺点是不能长时间使用，无法长久保存，失却文物价值。只是到了清代，在四川出现了一种竹编茶具，它既是一种工艺品，又富有实用价值，主要品种有茶杯、茶盅、茶托、茶壶、茶盘等，多为成套制作。
竹编茶具由内胎和外套组成，内胎多为陶瓷类饮茶器具，外套用精选慈竹，经劈、启、揉、匀等多道工序，制成粗细如发的柔软竹丝，经烤色、染色，再按茶具内胎形状、大小编织嵌合，使之成为整体如一的茶具。这种茶具，不但色调和谐，美观大方，而且能保护内胎，减少损坏；同时，泡茶后不易烫手，并富含艺术欣赏价值。因此，多数人购置竹编茶具，不在其用，而重在摆设和收藏。