康熙瓷器鉴别。
本文的目的在于说明康熙瓷器与光绪瓷器的几点不同。这个问题的提出是有其历史背景的。康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有&xqypic光绪中兴&xqypic之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
陶瓷的鉴定不可以偏代全，仅就两件瓷器加以分析，验证以上的观点。
第一组图片：康熙的人物脸型比较丰满，造型准确，衣纹线条流畅。光绪人物的脸部线条纤软。
第二组图片：注意楼阁和树石的线条，康熙瓷刚劲有力，青花浓淡变化明显。光绪瓷线条软弱，青花层次不清晰。
第三组图片：胎质的不同，更要注意康熙瓷器器足处理规矩，清楚。光绪瓷器器足棱角不分明。
taoci52.com小编推荐
清代瓷器 康熙瓷器和光绪瓷器有何不同
左为康熙瓷器右为光绪瓷器
清代瓷器康熙瓷器和光绪瓷器有何不同。
这个问题的提出是有其历史背景的。康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有光绪中兴之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
陶瓷的鉴定不可以偏代全，仅就两件瓷器加以分析，验证以上的观点。
康熙青花与光绪青花瓷器如何精确的区分
清代康熙朝（公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
清光绪朝历时34年，期间民族资本有所发展，这个短暂的兴盛时期，被历史学家称为“同光中兴”。景德镇处于内陆山区，相对闭塞，便于控制。清政府为了满足醉生梦死的生活，曾拨巨款给景德镇烧制御用瓷器，并加强了管理，致使景德镇官窑无论在数量还是在质量上都有了较大的提高。光绪官窑青花瓷的一个显著特点，就是仿康熙、乾隆青花瓷。优质的仿品已经接近或者达到了康熙、乾隆瓷的水平，而大部分作品则带有明显的光绪特点。民窑青花瓷则根据市场的需求生产，走的是商品化道路。因此品种众多，风格迥异，精粗皆有。
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。
陶瓷的鉴定不可以偏代全，仅就两件瓷器加以分析，验证以上的观点。
第一组图片：康熙的人物脸型比较丰满，造型准确，衣纹线条流畅。光绪人物的脸部线条纤软。
第二组图片：注意楼阁和树石的线条，康熙瓷刚劲有力，青花浓淡变化明显。光绪瓷线条软弱，青花层次不清晰。
第三组图片：胎质的不同，更要注意康熙瓷器器足处理规矩，清楚。光绪瓷器器足棱角不分明。
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有"光绪中兴"之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
对于民间收藏者们来说，除了担心自己收藏的宝贝是赝品之外，由于艺术品的特殊性和艺术市场的封闭性，许多藏友也无法对自己藏品的市场价值能有正确的评估，从而难以得到圈内更多收藏人士的认可，民间藏品的流通也因此受到极大阻碍。
一线拍行知名专家走进民众面向社会人士征集拍品。征集藏品范围：书画、瓷器、翡翠玉器、杂项、文房四宝、紫砂、田黄、瓷板画、鸡血石、奇石等。
如何区分康熙青花与光绪青花
清康熙青花福山寿海图花盆
如何区分康熙青花与光绪青花。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。
清康熙青花福山寿海图花盆清康熙青花福山寿海图花盆
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
清光绪体和殿制款青花花卉纹花盆盆托
其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
黑釉瓷器的特征与辩伪
黑釉是我国古代瓷器的釉色之一，其釉面一般呈黑色或黑褐色，因为其氧化铁的含量为百分之八左右，所以在釉层加厚到一点五毫米时烧成的釉色呈纯黑，以铁为呈色剂，涂层厚一点五毫米，经过氧化焰焙烧呈纯黑色。黑釉瓷主要在东汉中期出现，但是当时烧制出的釉色深褐绿色乃至黑色，釉层厚薄不均匀，在其瓷器表面的底凹处会聚集着很厚的釉层，这种现象仅仅到东晋时期，东晋时期烧制出的黑釉釉面光润度非常强，其色泽就像黑漆般耀眼，直到唐代时期的黑釉才开始盛行，但是在制作的工艺工艺上却没有得到进步，反而是在清朝时期在纯净的黑釉上加入了各种低温釉色彩，使得黑釉成为五颜六色的衬托。黑釉瓷主要分为油滴釉、兔毫、玳瑁釉等多种类型，在器型上和外观颜色上都有着较大的区别。
油滴釉是黑釉中最为特殊的一个品种，其特点主要是在其瓷器的釉面上分布着许多大大小小的银灰色的金属光泽的小圆点，因为形状非常像油滴，故得此名。油滴釉主要属于结晶釉，在烧制的过程中铁的氧化物在某处富集，冷却时这些地方就会呈现出过度饱和的状态呈现，在宋代开始烧制的它具有典型的建窑特色，光泽感非常的强。而兔毫则可以说是在黑釉中最为名贵、价格最高昂的一个品种，它主要是将釉层里的气泡将铁质的带到釉面并且在一千三百度的高温下，通过釉层之间的流动形成的条纹，等其冷却后便可以从中析出赤铁矿的小晶体，因为其原料以及烧制工艺的复杂程度较高，所以说留存至今的兔毫瓷器较少，收藏价值和价格更高。
玳瑁釉主要是在其黑釉瓷器的釉面呈现出黑色和黄色交织混合，其色泽的光润感较强，其釉面的胚体是通过含铁量较少的瓷土烧制而成，在胚体还是生胚的时候将其入窑之后挂一次膨胀系数不同的釉在重烧一次，其釉层就会呈现出龟裂、流动、密集、不规则的斑纹，但是这类玳瑁釉的瓷器数量现存较少，出土的数量很少，目前仅仅只有在广西地区有它的身影。
正是因为黑釉瓷的稀有、独特，才造就了它今天的地位。由于制作精美、造型、釉色为上等的瓷器太少了，导致现在我国的黑釉瓷器市场大多都是由现代仿制而成的，一般我们通过以下几个比较简便的方法进行初步的辨认：一是观其胎质，不同的朝代其胎质特点不同，以山西南部窑口其胎质细腻且轻薄，造型也比较优雅；二是通过其瓷器的釉色，以山西为例，它烧制出的黑釉瓷器大多会出现流油的现象且为片状，由于窑的地理位置以及温度不同也会导致其瓷器发生改变，釉质细密的其釉色就会较纯正，以上两种方式可以帮助我们快速的进行分辨。
康熙青花与光绪青花有什么区别？
康熙青花与光绪青花有什么区别？首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
清光绪体和殿制款青花花卉纹花盆盆托清光绪体和殿制款青花花卉纹花盆盆托
再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
康熙青花与光绪青花的差别在哪里？
清代随着社会经济的发展，官民窑制瓷业都得到蓬勃的发展，康熙时期的瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究，历来被收藏者视为珍品。
清康熙 青花“红拂传”图棒槌瓶及绘画特征
光绪在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，其瓷器的生产，无论是品种、数量、质量均比前几朝有所提高，近代古陶瓷研究家许之衡所著《饮流斋说瓷》记载:“光绪近年仿康、乾诸制往往逼真，鱼目混珠，识者憎之，然不能不谓其美术之精进也。”光绪时期的仿古瓷力追康熙、乾隆两朝瓷器，并取得了一定的成就，为晚清时期日渐衰落的制瓷业算是涂上了浓墨重彩的一笔，也可谓是清朝制瓷业回光返照的表现。器型上，尤其是青花瓷在光绪朝得到再次复兴，大量烧制，且多仿前朝器型，尤以仿康熙青花瓷最多。
清康熙 青花龙纹瓶底足及底足特征
出于多种原因，光绪朝仿制康熙时期的瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以，准确区分康熙和光绪两个不同时期的瓷器，有着重要的意义。
清康熙 青花山水人物纹盖罐及青花发色特征
从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙青花瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪青花在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。在胎质方面。康熙青花的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪朝瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
清康熙 青花雉鸡牡丹纹凤尾尊及胎釉特征
光绪青花釉层稀薄，釉色为白中闪青的青白色或浆白色，胎釉结合不致密。而康熙朝青花釉质坚硬，胎釉结合紧密为一体，给人以剔透坚硬的玉质感，俗称“紧皮亮釉”。
清光绪 青花松鼠葡萄纹碗及青花发色特征
青花色料光绪青花呈色较多，主要有青蓝、黑褐等，有的闪紫，有的浅淡而灰暗，但都具有晚清青花色料特点。釉色漂浮不够沉稳，甚至于浮在釉面。康熙青花色料紧贴胎骨，发色清翠欲滴，色阶分明，甚至在一笔中也能分出不同浓淡的笔韵，素有青花五彩之称。康熙民窑青花呈色，则是灰暗、明快兼而有之，但都较为沉稳。
清光绪 青花飞蝠纹笔筒及胎骨细节
画工方面，康熙青花线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。光绪朝瓷器的线条柔软、较细，力度不够，画面较为图案化,层次感不强。虽也有起落笔的提顿，但相比之下则显得无力。在绘画的内容上也少有创新。
清光绪 青花婴戏图碗及绘画特征
器型光绪朝青花瓷的造型基本上以仿古瓷为主，尤其是以康熙、乾隆二朝青花瓷器为蓝本模仿的制品，由于刻意仿古，工艺考究，有意提高质量，所以造诣较高。但还是暴露出当时的时代特征，其器型线条缺乏灵秀，给人以柔弱之感。而康熙青花瓷造型的风格，则是挺拔硬朗和秀美精巧并存
清光绪 青花花卉纹花盆及底足特征
以上这些光绪朝所暴露出制瓷的痕迹和时代特征，是受到当时社会政治背景和经济条件等因素的影响，具有时代的烙印,轻易克服不掉。
在鉴定实践中，第一要对被鉴别的器物进行细致的观察；
第二，把所掌握的知识与积累的经验加以灵活应用，对其作认真的排比；
第三，综合评定，还要反复思考其成因，找出科学的依据，最终达到心领神会，作出准确的判断。
光绪瓷器鉴定方法
光绪瓷器鉴定方法。
自辛酉政变之后，清政府和外国侵略者联合镇压了太平天国和捻军，社会局面相对稳定，封建统治政权得到了暂时的巩固，进入所谓“同光中兴”的历史时期。以慈禧为首的统治集团，一方面不断出卖国家主权；另一方面则大肆搜刮民脂民膏，以满足自己穷奢极欲的生活。在这种情况下，从光绪元年开始，景德镇御窑厂陆续为清代宫廷和东西两厂烧制了数量可观的精美瓷器和祭器，使长期不景气的制瓷业稍有复苏。下面为大家简单介绍下光绪瓷器鉴定方法：
1、光绪瓷器鉴定造型特征：光绪瓷器除了沿用传统样式外，新创的器型有官窑荷叶式盖罐和加铜丝提梁的茶壶，以及器体较大的盆、碗、面盆、花盆及“大雅斋”款的瓶、盆之类，制作规整，样式较多。
2、光绪瓷器鉴定胎体特征：胎体仍然厚重，但和同治时相比，质量略提高；瓷土筛廉较细，胎质较为慎密。仿康熙的器物，胎质粗细兼有，和康熙时相比，胎薄体轻，硬度不足，民窑器多粗糙不规。
3、光绪瓷器鉴定釉面特征：釉汁稀薄，釉面欠莹润，质地松软，色调白中略微泛青，也有部分釉面为纯白色，和现代瓷釉面相接近。
4、光绪瓷器鉴定纹饰特征：光绪纹饰非常丰富，凡是在清代能见到的纹饰，光绪朝都有绘制。官窑青花纹饰画法有三种。第一种单线平涂法，此法应用很广，其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多，这是工匠将传统画法简化；第二种为单线平涂法加点染法，用于仿清三代青花，在画风上多带有光绪特点，在点染上更加程式化；第三种是光绪朝流行画法，多用于创新作品，纹饰清新，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果。
5、光绪瓷器鉴定款识特征：光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书“大清光绪年制”款，双行四字“光绪年制”楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为“大清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。
有堂名款的光绪瓷器也不少，如有落“大雅斋”、“玉海堂”、“宜春堂”、“济世堂”、“天海堂”、“乐敬堂”、“满福堂记”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等的瓷器，其中以落“大雅斋”款的瓷器最为精美。
认识光绪大雅斋瓷器
大雅斋款的瓷器，烧于光绪元年至二年，由景德镇官窑，为皇宫进贡的瓷器。当时清政府企图重整瓷业，使陶瓷业进入了一个较繁荣的时期。 这个时期既有仿古也有创新，基本上烧造出光绪以前所有的传统器型。“大雅斋”是慈禧的御用画室的斋号，也就是慈禧皇太后在该画室的专用瓷。这个时期烧造的慈禧御用瓷，是比较少见的精品。瓷器大到鱼缸，小至印泥盒。器形多见：盖碗、瓶、尊、水仙盆、鱼缸、大缸、笔洗、盘、碟、高足碗盘、高足碟、盒、渣斗、花盆、花盆的器形更是多种多样、有长方、八角花盆、连体花盆、海棠形花盆、圆花盆、扇形花盆、元宝形花盆等等。
大雅斋瓷器纹饰题材丰富，多以色地黑线双勾花者最多，很有新意。纹饰描绘有藤萝花鸟、藤罗月季花、藤罗蝴蝶、莲塘荷花、鹭鸶莲花、栀子桃花、葡萄花鸟、荷花青蜓、喜鹊登梅、牡丹花、牵牛花、桃花、紫藤花、萱花、绣球等等）。
大雅斋款瓷器，色浓艳，彩略厚，胎釉致密精细，纹饰大多是在浅松石绿、佛头青、蓝色、深蓝色、浅蓝色、豆青色、浅青色、藕荷色、黄色、大红色、粉红色、浅紫色、绿色的地子上淡墨彩绘，画风细柔，图案精巧。可与康雍乾时期瓷器媲美。
大雅斋瓷器器口边有“大雅斋”三字横款，右边多用红彩图章款“天地一家春”。底足有红款 “永庆长春”。一般真的器物署款均以矾红彩书写。看椭圆形的篆体闲印章“天地一家春”布局方式是：“天”在上“地”在下，“一家”在“天和地”的中间，竖的排列在右边，“春”则排列在“一家”的左边。另一种布局方式是“天地一”竖的排列在右边。“家春”竖的排列在左边。款字的外围是海水双龙戏珠图案。
大雅斋瓷器大部分都有书写底款“永庆长春”，除了少部分的高足盘碗类的器物不书写“永庆长春”。但并不是所有书写“永庆长春”款的都书写“大雅斋”“天地一家春”。笔者在故宫就曾见过只写“永庆长春”而不写“大雅斋”款的器物。大雅斋瓷器大部分是粉彩瓷器。也有少数五彩器物。民国时仿品很多，涂彩不均，纹饰较粗糙。
相关推荐：
瓷器鉴定学习——辨识雍正瓷器的要点13272491170古代青花瓷器：宫廷之气韵 宣德之精品
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《康熙瓷器与光绪瓷器辩识》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《康熙瓷器与光绪瓷器辩识》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:康熙瓷器鉴别