什么是瓷砖。
我家藏有一套红绿彩瓷器，为一个盘子和一名侍者像，不知其真伪？究竟什么是红绿彩瓷器？菁菁据有关专家讲，红绿彩瓷器是一种低温釉上彩绘瓷器，它流行于金元时期，主要在北方地区生产流行。
红绿彩瓷是在高温白釉或白地黑花瓷烧成后，在白釉上用红、绿、黄等彩勾画出纹饰，再入窑以800℃左右的低温烧成。因此也常称为“宋加彩”或“金加彩”。
红绿彩瓷一般器物上常以白釉为主要底色，以洁白的釉色和大面积的红彩相配合，使人感到十分明快、鲜艳。红绿彩瓷的色彩主色是红、绿、黄三色，但每种彩又有深浅不同的色阶。红彩是以铁为呈色剂的矾红彩，用青矾加热、煅烧而成，其最大的特点是将彩施于器表之前就已呈现红色，在施彩时就已知道其烧成后的呈色。红彩一般为正红色或称枣红色。绿彩则有翠绿、墨绿、褐绿和浅翠绿等不同呈色，这是在配制彩时控制呈色物质而有意造成的。黄色则有浅黄、明黄和金黄等色。红绿彩瓷常与釉下棕褐彩和黑彩相配合，是宋元时期瓷器装饰艺术中的特点。
红绿彩瓷在陶瓷发展史上占有重要的地位，对其研究历来受到重视。
红绿彩瓷主要有两大类产品，一是日常用品，如碗、盘、杯、瓶、罐、枕等器皿；另一类是各种瓷塑制品，如佛、菩萨、天王、婴儿、侍者等塑像，还有随葬的墓主人夫妇像和日常用的祖宗像等。
taoci52.com小编推荐
什么是珐琅彩瓷器？
什么是珐琅彩瓷器？
珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，其特点见图七，乾隆有兰料也有赫色料款。
什么是重工粉彩瓷器
一般说到瓷器，我们都说是粉彩、青花瓷或者是宋瓷、哥窑瓷器、官窑瓷器等，这些都比较好理解。不过，近日有一些网友提到了重工粉彩瓷器，他们对这种瓷器的了解不深，想要了解更多一些。基于此，小编整理了重工粉彩瓷器的相关信息，供大家参考一下。
重工粉彩瓷器也被称为是釉上彩之皇，有瓷中帝王的称号，在所有的瓷器制作工艺中，重工粉彩瓷器是最复杂的，也是最让人惊叹的。在明宋应星的《天工开物》中曾提到过，“共计一杯之力，过手七十二，方克成器”从这一点就能看出重工粉彩瓷器的制作不易。也正是因为如此，重工粉彩瓷器的成品率非常低，再加上烧制难度大，以至于后来断代失传，后人难以见识到这种瓷器。
粉彩是从康熙年间开始出现的，这是在珐琅彩颜料基础上添加一种玻璃白的粉进行调和形成的粉色。玻璃白中含有乳白色玻璃粉，因此制作出来的粉刺晶莹剔透，给人一种玻璃透明感。重工粉彩瓷器的制作难度大，对工艺、颜料、胎瓷的要求都非常高，而且想要制作一件成品难度也非常高，在制作过程中稍有不慎就会失败。
1958年，景德镇进行了整改，最终由老艺人、技艺高超的工艺人士最终组成了景德镇艺术瓷厂，政府也给予了这些设计师、设计员、陶瓷美术家们荣誉称号。这批人员以生产彩瓷为主，在生产彩瓷的过程中，也创造出了一批非常优秀的重工粉彩瓷器。1966年文革之后，传统的粉彩工艺受到冲击，这种技术失传。
十年的动荡让这些美丽的瑰宝被打入“冷宫”，但并未冷掉艺术家们对艺术的热爱之心。在文革结束之后，艺术家们迎来了新的发展，多年压抑的心情也得到释放。他们在瓷器厂中不计名利、不计工时，精雕细琢、刻苦钻研创新，最终恢复了重工粉彩瓷器。不过这时候的重工粉彩瓷器大多是以出口为主，为了换取外汇稳定国内经济，因此这些瓷器被销往香港和东南亚地区。
那么，重工粉彩瓷器有没有收藏价值呢？当然是有的，因为重工粉彩瓷器制作的难度大，现代工艺难以恢复其制作水准，因此，当前市场中能找到的精品重工粉彩瓷器非常少。这也导致其市场价格越来越高。再加上藏家都对重工粉彩瓷器非常感兴趣，也意识到这种瓷器的美好，所以，重工粉彩瓷器的未来升值空间很大。
重工粉彩瓷器拍卖成交价格：
1:汪以俊1979年（己未年）十喜图·重工粉彩瓷板，尺寸：高33厘米；宽53厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,035,000 ，成交时间：2017.10.20，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
钤印款识：题识：十全报喜庆丰收。时在己未年仲春月汪以俊画于瓷都钤印：古稀老人；之印；捷报频传。
2:民国重工粉彩牡丹图瓶，尺寸：高45.5厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 782,000 ，成交时间：2015.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：钤印：大清乾隆年制。
中国古代瓷器上的装饰花纹，不仅题材丰富，技法巧妙，且“图必有意，意必吉祥”，常用谐音表意和象征手法寄托吉祥的寓意。此作通体满绘十二支艳丽牡丹，釉质细腻均匀，色彩浓艳而不失典雅。在瓷白地色上绘黄色、粉色，紫色十二朵怒放的牡丹花，花蕊密布其间，花瓣层叠绽放，枝干辗转婀娜，色泽明暗转换自然，笔触点染细腻。绿叶布局得当，明暗反转妩媚，色泽由绿渐黄，过渡自然。此瓶的牡丹花构图主题突出，布局疏密得宜，色彩浓重艳丽，层次丰富，为粉彩花卉瓷器花工之翘楚，极为难得，底部白釉上书：“大清乾隆年制”矾红楷书仿古款，书写规整。古淡清丽，臻入诗境，笔致工妙，无以尚之。瓶器身饱满丰腴，精雅可观，胎质细泽轻薄，釉面匀洁光莹。此件作品来源前俄罗斯高级干部家属，具藏家介绍该作品曾作为增进苏共友好关系的互赠用礼瓷。当时景德镇艺术家在制作陶瓷作品时，因为时代特殊并未署名，但就画风气质与绘画技法来看，也应属于当时的瓷绘名家汪以俊及石宇初共同合作的上乘之作。如今辗转回国一直珍藏于藏家手中从未露面，今拿出来与各位共享，也是一大快事。牡丹一直被中国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。她也成为了陶瓷艺术家描绘的重要题材。作为民族精神象征，意寓着中华民族繁荣昌盛，源远流长，正因为艺术家们将此主观意愿生动地溶注在牡丹的形态之中，才使牡丹纹样的生命力具有长久不衰的艺术魅力。新一代陶瓷艺术的家在学习和继承传统陶瓷艺术的同时大胆的探索和创新，使得牡丹装饰纹饰融合传统的精髓又具有时代的特征，达到人与自然花卉的和谐统一。
3:赵惠民1975年（乙卯年）东郭先生和狼·重工粉彩瓷盘，尺寸：直径40.5厘米，估价：RMB 400,000 ~ 500,000，成交价： RMB 517,500 ，成交时间：2017.10.20，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
钤印款识：题识：赵惠民作。一九七五年春月钤印：之印底款：中国景德镇制。
4:佚名50年代描金开窗仕女图·重工珐琅彩瓷瓶，尺寸：高22厘米；直径15.5厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 483,000 ，成交时间：2017.10.20，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
5:2015年作中国婴戏图——重工粉彩壶艺系列·风和，尺寸：10×35厘米，估价：RMB 100,000 ~ 300,000，成交价： RMB 440,000 ，成交时间：2015.11.22，拍卖公司：上海爱莲艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：钤印：波。
6:曾山东重工粉彩“送子观音”瓷雕，尺寸：高67厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 437,000 ，成交时间：2009.10.20，拍卖公司：上海崇源艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2009年度景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
此尊“送子观音”像，开脸饱满，法相端严，纤秾合观，修短得衷，螺发高髻，头顶宝冠，慈眉正中见朱痣，双目微阖，作下视状。其颈佩缨络，腕贯环镯，身披绮绣天衣，内着曳地长裙，文饰纷繁璀错，蔚为大观。粼粼珠片，熠熠耀目，黼黻华楚，不可殚言。褶襞圆顺自然，衣襬随风披拂，姿态安详闲适，尤臻禅意真味。观音怀抱童子端立于座上，体态丰腴曼妙，面露慈悲之相。整器卓尔不群，堪比鬼斧神工，造型精准匀称，运刀深入浅出，是为曲尽其妙。天道酬勤，此非虚言。兹旷世佳作，不可成事于须臾？乃数十年磨一剑，方可水到渠成。
7:2014年作中国花鸟——重工粉彩壶艺系列·夏荷，尺寸：10×33厘米，估价：RMB 100,000 ~ 150,000，成交价： RMB 418,000 ，成交时间：2015.11.22，拍卖公司：上海爱莲艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：钤印：波。
8:郭文连晴日送暖时 重工粉彩瓷瓶，尺寸：高43厘米，估价：RMB 280,000 ~ 300,000，成交价： RMB 322,000 ，成交时间：2013.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年秋季拍卖会。
红绿彩瓷器拍卖的价格是多少？
红绿彩瓷器拍卖的价格是多少？红绿彩瓷是在高温白釉或白地黑花瓷烧成后，在白釉上用红、绿、黄等彩勾画出纹饰，再入窑以800℃左右的低温烧成。因此也常称为“宋加彩”或“金加彩”。红绿彩瓷器物上常以白釉为主要底色，以洁白的釉色和大面积的红彩相配合。红绿彩瓷的色彩主色是红、绿、黄三色，但每种彩又有深浅不同的色阶。红彩是以铁为呈色剂的矾红彩，用青矾加热、
煅烧而成，最大的特点是将彩施于器表之前就已呈现红色，在施彩时就已知道其烧成后的呈色。红彩一般为正红色或称枣红色。绿彩则有翠绿、墨绿、褐绿和浅翠绿等不同呈色，这是在配制彩时控制呈色物质而有意造成的。黄色则有浅黄、明黄和金黄等色。红绿彩瓷常与釉下棕褐彩和黑彩相配合，是宋元时期瓷器装饰艺术中的特点。
红绿彩瓷器拍卖成交价格
清康熙红绿彩描金兽面纹3600-3600万3795万2012/12/28
元代青黑金银红绿彩凤纹300-300万1380万2011/6/25
2011年朱乐耕红绿400-600万1150万2012/6/6
明正德红绿彩鱼藻纹渣斗90-120万362万2012/10/9
朱乐耕风华岁月·红绿彩180-360万347.2万2013/7/6
元红绿彩鸳鸯戏水玉壶300-350万302万2002/6/23
红绿彩执壶180-180万287.5万2012/10/2
存世极少的磁州窑白地红绿彩瓷器
这件金代红绿彩武士牵狮俑（图1），高19.2厘米，宽20.5厘米，现收藏于安徽博物院。全器塑一武士牵狮的造型，狮子与武士均立于方形台上，方台绘一周黑边。狮子张口作吼叫状，怒目圆睁，威风凛凛。狮头及狮身大部分施绿彩，颈部毛发用黄彩装饰。狮身矫健，背部驼一圆形器，器顶中空，器下狮背以黑彩绘如意形纹饰。狮子身体束有缰绳，武士立于狮侧，手挽黑色缰绳。武士浓眉大眼，上颌、下颌蓄有胡须，戴头盔，着绿装，脚踏长筒黑靴，从面貌及服饰看，似是金人形象。
笔者早先就注意到馆藏的这件武士牵狮俑，看其形制似乎是一个器座，但一直不很清楚它的具体用途。上个月在北京参加全国博物馆专业人员陶瓷鉴定培训班，偶然听到北京大学秦大树教授授课中提到一件同类的金代红绿彩塑像。培训回来后，笔者立刻查找相关资料，并很快在1997年第10期的《文物》期刊上找到秦大树先生《邯郸市峰峰矿区出土的两批红绿彩瓷器》一文。文中介绍1972年峰峰矿区发现的一处窖藏，出土了一批红绿彩佛像，其中一件菩萨骑狮塑像高46.2厘米，狮子高20.5厘米、长22.5厘米，狮子侧面亦塑有一牵狮武士，造型、尺寸及风格几乎与安徽博物院收藏的这件武士牵狮俑完全相同。于是，笔者豁然明了，狮背上圆形器上方原来应有一尊菩萨塑像，狮子是这位菩萨的坐骑。
在佛教文化中，代表智、悲、行、愿大乘佛教的四大菩萨分别有自己的坐骑。其中文殊菩萨的坐骑为青狮，观音菩萨的坐骑是朝天犼，普贤菩萨的坐骑为白象，地藏菩萨的坐骑是谛听，所以显然这件武士牵狮俑上部所塑当为文殊菩萨。文殊菩萨代表智慧，据有关专家研究，文殊菩萨骑青狮的形象是佛教中国化后的创作，同密教经典的影响有很大关系，唐代佛教文献有记载文殊菩萨的形象是“金色放光明，乘狮子王座，操持智慧剑，左手持青莲花。”同时，在麦积山、敦煌等唐代画像中也有文殊菩萨骑狮、武士牵狮的形象，可见这种文殊菩萨骑狮形象是从唐代开始流传下来的，金代塑像中保留了这一形象。
白地红绿彩是北方磁州窑系开创的一种陶瓷装饰技法，即用毛笔蘸红、绿等低温颜料，在已经高温烧成的瓷器釉面上描绘花纹，再置于800℃左右的彩炉中，二次烧成的低温釉上彩瓷。其彩料包括红、绿、黄、黑、金、银等色，因红、绿两色彩为主，故通常称为“红绿彩”。根据秦大树先生《论红绿彩瓷器》文中依窑址地层及纪年墓标准器分析，红绿彩创烧于金代中晚期，一直流行至元代及明初。而此类狮子莲花座属于金代后期产品，且在河北磁州窑窑址中屡有发现。所以，这件红绿彩武士牵狮俑基本可以判定为金代河北磁州窑的产品。
磁州窑是我国北方最具代表性的民窑体系，人们对于磁州窑的认识，更多的是对于白地黑彩瓷器的了解。那种极富民间装饰性的黑花彩绘图案，让人印象极深。相对而言，磁州窑白地红绿彩瓷器数量远比磁州窑白地黑彩瓷器少得多，故而显得尤为珍贵。就风格而言，它亦保持了民间装饰艺术的特点，相对于唐三彩、宋金三彩而言，它增加了红彩的运用（唐、宋、金三彩器一般不使用红彩），故而有别于三彩瓷器，这种大红、大绿的色彩更为民间所喜闻乐见。
从出土的红绿彩瓷器看，一类是碗、盘、瓶、罐等生活日用品，另一类则是各式瓷俑。就艺术价值而言，红绿彩瓷俑造型多样，色彩丰富，具有较高的艺术性。另外，红绿彩瓷俑多为供设器，与宗教文化相关，又具有极高历史文化价值。
什么是五彩瓷？
什么是五彩瓷？
五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”（在800-900度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。
据古资深陶瓷收藏家岑世英介绍，五彩是属于瓷器釉上彩的一种。又称“古彩”、“硬彩”。五彩，含多彩之意。特点是颜色丰富繁多，五彩斑斓。基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等为主，主要着色剂为铜、铁、锰等金属盐类。系在已烧成的素器上以多种彩料绘画图案花纹，再于770℃—800℃彩炉中二次焙烧而成。因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又称之为“硬彩”。
五彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。五彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。而岑世英自己珍藏的这件晚清五彩人物故事纹花瓶，也时常受到藏友们的认可与点赞。
什么是珐琅彩瓷？珐琅彩瓷有什么特征？
什么是珐琅彩瓷？珐琅彩瓷有什么特征？
珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，其特点见图七，乾隆有兰料也有赫色料款。
金代红绿彩瓷器的特征及鉴赏
据近年来的墓葬考古发掘资料表明：白釉上绘有红绿彩纹饰的瓷器，最早均见于金代墓内而不见于北宋墓葬，故依此推断这种装饰工艺是产生并发展于金代的；又因其数量较少，进而知道此种彩瓷器应属较高档制品，并非当时一般平民百姓都能使用的。
金代烧制红绿彩瓷器的窑口主要在黄河流域，目前已确知的有河南省扒村窑、当阳峪窑、鹤壁窑，河北省磁州窑、山东省淄博窑、山西省长治窑等。这些不同窑口制作的红绿彩瓷器，在胎土、釉色、纹饰、制作等各方面都有着一定的差别。因笔者暂时还未能依照手头资料结合窑口考证进行对比分析，所以现在还没有把握将这些红绿彩瓷片一一划定窑口。所以本文仅仅是真实客观地介绍手上这些金代红绿彩瓷实物资料的基本特征，当然这也应是鉴定真伪红绿彩必须注意的要点。其目的是以此求教于造诣精深的专家学家，并为广大古瓷爱好者研究、鉴赏金代红绿彩提供有益的参考。
1、胎土及釉色。胎土有土黄色、灰白色、灰黄色、灰色等，从截面处观察，土黄色、灰黄色的胎土质地粗疏，瓷化程度不高；而灰色、灰白色的胎土质地较致密坚实；胎釉之间都施有白色化妆土；化妆土上罩以白色玻璃釉，釉水较薄，一般都开细密无色纹片，有垂釉痕，积釉处釉色多白中闪黄，个别闪青。抚之温润柔滑。
2、器型以日用的碗、盘、碟为普遍，也有捏塑或模制的巧小的人物、动物俑。碗类圈足有较强的共性，一般足高0.6－1厘米，脊宽0.5厘米左右。足内侧都向外侧斜削，足心多数有或大或小或高或低的乳突痕，碗腹壁修胎较薄，釉下可见或宽或窄的拉坯弦纹，无元代的厚重感。
3、碗盘类器皿的纹饰都绘于内壁或内心，而外壁普遍无纹饰。此时的瓷绘“美工师”门已经意识到，碗、盘内侧一面是吃喝时审美视觉最易观察和注意的主要方面，也是效果最好的一面。因此，都特意将纹饰绘在这些器皿的内侧腹壁或内底中心。
4、所见纹饰普遍以红彩勾绘花朵或书写文字，绿彩点涂花叶，称之为“勾红点绿”，是很贴切的。有的红绿彩之间点涂少量的黄彩，多数点在花瓣内或涂作弦纹。红彩很薄，若不细察常会使人误为釉下红彩；绿彩较厚，明显地凸于红彩之上，而且有水银光包浆或钙化土锈痕。
5、从纹饰的整体上看，红彩为主导，施彩比重大；绿彩为辅，施彩少于红彩，可概括为“红肥绿瘦”。纹饰风格简朴洗练，既有抽象写意，又有粗放写实，用笔不多，却神采飞扬，毕现生活情趣。内容常见有牡丹、菊花、小鸟、游鱼、诗词短句等。
总之，金代红绿彩，红绿相间，相得益彰；鲜艳生动的色彩之间，涌动着浓浓春意，洋洋喜气，喷勃着热烈而旺盛的生命激情。从陶瓷史学的角度讲，在金代红绿彩发展成熟的过程中，也孕育着元、明、清釉上彩绘瓷的萌芽。
瓷器知识：什么是陶瓷？什么是瓷器？
1、什么叫陶瓷？什么叫瓷器？它们之间又什么不同？通俗的讲，用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器、炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配制、 成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。
什么叫陶瓷？什么叫瓷器？
1、什么叫陶瓷？什么叫瓷器？它们之间又什么不同？
通俗的讲，用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器、炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配制、 成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。陶的出现比瓷早，根据史籍记载，几千年前，我国就在烧制陶器；直到魏晋时代，才进一步创造了瓷器。
瓷器和陶器的根本区别在于：瓷器的坯体是完全烧结的，气孔率很小，机械强度大，烧成温度较高；而陶器坯体烧结程度较差，气孔率较大，烧成温度也较低。如果把瓷器打破，他的断面是光洁、致密的，而陶器的断面却显得粗糙、疏松。
瓷器
广义的地讲，瓷器是从陶器发展而来的，可以说没有陶器的发明与发展就不可能有瓷器。瓷器出现后，陶器还是在继续发展，不是有了“瓷”而代替了“陶”，儿时各自独立发展。
陶器
炻器这个名称来源于欧洲，原意是石器。日本人在翻译时为了表明它不是用石头加工成的，而是经过烧制的，所以加上“火”字旁，写作炻器。炻器是介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品。
2、瓷器是什么时候出现的？至今发现最早的瓷窑窑址在哪里？
根据《中国陶瓷史》记载，瓷器出现于东汉时期，距今1800余年的历史。中国发现最早的瓷窑窑址在今浙江上虞、宁波地区，属东汉时期的瓷窑。
3、先有青瓷还是先有白瓷？为什么说青瓷是中国瓷的鼻祖？
中国的瓷器，大概可分为青瓷系和白瓷系，其中青瓷的发现时间最早。远在东汉（公元25-220年）就有初期的瓷器出现。至晋代（公元265-419年）瓷器已相当精美。青瓷可以说是中国瓷的鼻祖。
白瓷在中国出现较晚，比青瓷的出现，大约晚400年。所以说先有青瓷，后有白瓷。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《什么是红绿彩瓷器？》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《什么是红绿彩瓷器？》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:什么是瓷砖