陶瓷艺术。
当代从事陶瓷艺术瓷创作的人，成千上万。但真正值得投资者收藏作品的陶瓷艺术家主要是以下三类人：
陶瓷专业的资深教授。这些人大部分年龄在60岁以上。他们对当代陶瓷艺术的贡献，不仅体现于他们对艺术瓷的创作上，而且还突出体现在他们陶瓷理论造诣，对陶瓷历史有精深的研究。因此，他们在近现代陶瓷史上具有影响力。这些人的作品，除具有极高的艺术价值，而且与传统的景德镇瓷器也有明显不同，在器形、用色和题材上，都有创新，有些甚至惊世骇俗。
国家授予工艺美术大师称号的人。包括中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师和省级工艺美术大师等称号。其中中国工艺美术大师是国家级评定职称，人数很少，这部分人普遍年事已高，由于其作品艺术价值比较早得到人们的认可，其相当多的作品为藏家看好，价格最高。景德镇目前具有国家级大师资格的仅有32人。
再就是不具备以上职称，但具有较高艺术水准的陶瓷艺人。
在以上三类人中，我偏爱教授的作品。而我的收藏品中，以资深教授的作品为大宗。为什么呢？著名画家吴冠中最近指出，美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来。在当代名瓷的创作团体中，同样存在这个根本性的问题。而资深教授们的作品有如下特点：
1.创新性。艺术在于个性，在于创新。在千年景德镇，简单地模仿，继承前人似乎仍然是创作的主流。李菊生教授一针见血地指出，在由各代陶瓷绘画器皿组成的历史画廊中，人们可以发现，凡是能够直观地较为强烈地表达作者创作个性的绘制，都难以承传。数以万计的陶瓷文物揭示着这样一种失衡：瓷画追求从官、从俗、从众，排斥独特个性；追求图案的严整平和，排斥富有创意的变形；追求对器皿的装饰性，排斥绘画艺术的独立性，几乎各个朝代都存在着艺术灵性与王朝统治年限背反的规律：封建王朝越长，体现在瓷画中的创作个性被扼杀的数量就越多，个性作品就越少。而这些教授对陶瓷艺术史有深刻的研究，对现实有深刻的反思，对未来的趋势有明确的把握，其个人风格极为明显。比如施于人，将民间青花，剪纸等因素和现代审美观念相结合；周国桢教授在雕塑中率先采用粗质材料和高温颜色釉的应用；李菊生教授创作题材上的人文趋向和高温颜色釉的表现；李林洪教授的现代抽象的陶板山水画；郭文连教授采掘婴戏场景的独特视角；张学文教授对青花釉里红的独特理解和表现；钟连生教授的等等，在他们的领域，无不处于领先位置。
2.艺术造诣全面。这些资深教授，诗，书，画，印无一不精。因此，在创作过程中，可以随意调动多种艺术形式为自己的创作服务。观他们的作品，不呆板。是一种综合的艺术享受。比如李菊生，李林洪的书法的潇洒，周国桢高温颜色釉的变幻，张学文教授的构图等等，无不令人拍案叫绝。
3.内容重于形式。他们大都极为重视作品本身的内涵，而不是单纯的题材的重复。因此他们的作品表现力极为丰富。一眼观之，就被深深吸引。比如周国桢教授的简约与夸张，李菊生教授将人文典故的入画，无不使形式忠实地服务于作品的题材与内容，是内容与形式有机的结合。
以上原因，就直接决定了在三类人中，资深教授的作品的价值与价格，在未来会不断走高。目前，这些教授的作品数量和其他二类人比较，就比较少，今后也不会有突破性的增加。其一是因为年龄和创作精力的问题；其二是因为他们的创作态度比较认真，从不轻易放出自己的作品；其三是他们对价格普遍比较在意，从不肯送人或低价出手。因此，资深教授的作品价格比较稳定，市场运作也比较规范。未来引领当代名瓷风尚的应当是这批资深教授，其价值会出现突破性的上涨。在我国顶级拍卖行拍卖的作品中，一半以上是教授的作品，就足以说明这一点。
在众多国家工艺美术大师和省级工艺美术大师中，不能面面俱到，要有自己的选择标准。我的选择标准是：
1.工艺和表现手法的创新。李菊生教授指出，传统画风具有两个明显的特点：一是题材具有各方认可的“保险度”；二是大量临摹成名之作。它一方面使复制赝品层出不穷；另一方面，又扼住了这门艺术的咽喉，以致画工云集的“瓷都”有一个怪现象；一些绘制过大量花鸟或人物画的艺人，脱离了传统的画稿，就成了不会“造型”的“画家”。有的大师，从题材到表现手法，千篇一律，艺术水准一般，但价格很贵，就不值得入藏。宁愿把有限的资金投入到具有创新精神的大师作品上。在新晋的国家级工艺美术大师中，我看好赖德全，宁勤征和李文跃三人。在新晋的省级工艺美术大师中，我看好范敏祺。这四人的一个共同点就是技艺全面，青花，粉彩，综合装饰无所不能；题材广泛，山水，花鸟，人物均有涉猎。但与此同时，每个人的艺术个性有十分突出。赖德全是珍珠彩的发明人；宁勤征的颜色釉装饰独树一帜；李文跃以粉彩和综合装饰手法有机结合，且理论造诣突出；范敏祺的古代仕女和牡丹，虽然是老题材，但表现手法具有鲜明的时代特点。
2.社会职务和专业知名度。相对与资深教授，这一点就更为重要。因为资深教授们虽然没有什么社会职务，但其教授的资历就足以说明其学术地位，再加上前面论述的理由。年轻的工艺美术大师，要想得到艺术市场的认可，就必须足够的活跃。上面说的四人，分别担任专业或行业的重要职务。而且还会继续巩固和加强这方面的能力。
3.如果不具备以上所说的二点，那就必须在题材或手法上有自己非常独特的地方，其他人不好模仿。在老的省级大师中，我看好朱正荣和吴胜华。这二人虽然不是国家级大师，但在省级工艺美术大师中属于资深的。朱正荣的釉下彩，釉中动物装饰，综合了传统和现代的表现手法，有别与传统的动物画。而且创作的难度很高，极难被模仿；早几年朱正荣作品的价格相对与其他省级大师并不高，因此我有机会收藏了五副作品。同样，吴胜华早年师从刘雨岑，传统国画功力很深，用笔老辣，没有身后国画功底的人也很难模仿。吴胜华为人低调，但也就此练就了其朴实，内敛的画风。
第三类是没有教授或大师头衔，或已经过世的艺术家。对这一类艺术家，我们要特别小心入藏。这里有几点必须注意：
1.作品的真伪问题。对于初入此道的收藏者，我建议最好不要去碰这一类艺术家，除非你有很好的鉴别能力。当代名人瓷的火爆，仅仅是最近几年的事情。这一类艺术家的文字图片资料非常少，更不用说作品了。收藏者见得少，“上手”的机会就少，盲目入藏，往往会买到仿品。而艺术品收藏，讲究的是“不怕买贵，就怕买假”；
2.当代名人瓷市场里，生前默默无闻，生后一飞冲天的情况几乎没有。大多数情况是这些艺术家不为市场或一般收藏者所知，但在行内是有很好的口碑的。因此，不要寄希望于挖掘所谓的“黑马”，而是要认真钻研当代陶瓷史和大量查阅相关的文献资料，多和艺术家们沟通，才能对这一类艺术家有一个全面的认识。例如景德镇艺术瓷厂的老艺人李镇生，山水技法传统功力深厚，晚年更独创翠色山水，用单色在瓷板上绘出五分墨色，其功力非一般人所能。他创作态度极为认真，作品数量不会很多，现在购买也不会比在世的大师们便宜，甚至价格更高，因为他的艺术造诣，行内早已定论。
3.不要盲目地将这一类艺术家的价格和教授与大师们对比。决定艺术品价值的，最终还是艺术家本人的艺术造诣和作品本身的艺术水准。拿已经过世的傅尧笙来说，生前并没有被评为大师，但行内对他的评价相当高。归根结底，还是作品本身来说话。上边分析的资深教授和优秀大师们具备的那些特质，他几乎都拥有。他的作品，很早就进入拍卖市场，价格也至少和大师们相近，甚至更高。
以上所说的三类人，是以陶瓷为专业的艺术家。还有一些画家，也在积极介入陶瓷艺术创作，有的和著名的陶瓷窑口合作，有的甚至成立了自己的窑口。这些画家的瓷艺作品的价值，应当要以他们在当代美术史的地位为主要的参考依据。比如我收藏的上海画家陈家冷和广东画家陈永锵的陶艺作品，都是在他们自己的窑口制作，而他们已经是全国的一流画家，因此，他们的陶瓷作品的价格，甚至会高于绘画作品的价格。我还收藏了海派的另一位著名画家杨正新的陶瓷作品，其陶瓷作品的数量远远少于绘画作品的数量，再加上陶瓷在烧制过程中会产生废品，最终合格的陶瓷作品数量很有限，因此也会大大高于其绘画作品。
我国其他窑口的收藏思路，应当和以上几个方面的分析大同小异。但由于市场市场认可度的问题，有经济条件的收藏家，应本着少而精的原则，只对其代表人物的精品进行收藏。比如我亲自从当代汝瓷的创始人，汝官窑成功仿制者朱文立，以及当代钧窑泰斗及古钧窑鉴定家，钧窑唯一的中国陶瓷艺术大师晋佩章手上收藏的精品。即使是景德镇的艺术家，也有时会到中国的其他窑口进行艺术创作，比如周国桢教授，就曾在河南的禹州用钧窑的颜色釉来进行动物挂盘的创作，这在通常是用单颜色釉来装饰整个器皿的钧瓷产区，是一种创举，因此载入晋佩章著《钧瓷的艺术》一书。我就收藏一批周教授的这类挂盘。这样可以使自己的收藏达到丰富藏品的品种和涵盖不同地域窑口的效果。
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邢良坤获“世界当代杰出陶瓷艺术家”称号
由世界华人企业家协会、中国将军书画研究院、世界艺术家联合会共同举办的“2008迎奥运、贺新春”百名将军与百名企业家、艺术家新春联谊颁奖会日前在北京举行。陶艺大师邢良坤荣获“世界当代杰出陶瓷艺术家”称号，同时被授予“世界杰出华人勋章”。
自1994年在中国美术馆及2000年在日本、英国相继举办邢良坤陶艺展引起轰动后，邢良坤已成为中国现代陶艺的代表。他取得了“立体开片”、“网釉”、“红天目”、“吊球”、“转心瓶”等十多项国际专利发明，双塔回归砚被列入世界基尼斯之最，他的多件作品被国内外各大博物馆收藏。鉴于邢良坤在陶瓷艺术领域的杰出成就，经过近半年时间的评选，世界艺术家联合会与世界艺术家杂志社特授予邢良坤“世界当代杰出陶瓷艺术家”称号。同时获得该荣誉的还有来自景德镇的著名陶艺大师周国桢、王锡良、张松茂、李林洪、王怀俊、程元璋，以及致力于青瓷研究的毛正聪、擅长紫砂陶艺的李昌鸿和擅长青花陶艺的陆履峻。
当代艺术陶瓷 什么样的作品才值得投资与收藏？
当代艺术陶瓷什么样的作品才值得投资与收藏？
随着国际知名拍卖行相继成功开拍当代陶瓷艺术品，社会上掀起了投资收藏当代艺术陶瓷的热潮。对于当代艺术陶瓷，什么样的作品才值得投资与收藏呢？有关专家认为，好的艺术陶瓷必须具备“四美”。
装饰之美
装饰好比艺术陶瓷的“服装”。所谓装饰美，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型协调一致，给观者留下装饰美感。
有陶瓷专家认为，装饰就是对被装饰主体进行美化加工，使被装饰主体更加符合人们的审美要求，其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。
装饰美包括器型和绘画（上釉）两个方面。目前，陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型以及瓶、罐、缸、坛等立体造型。
对于陶瓷投资者来说，要观察绘画是否根据器皿随类赋彩、因器施画，是否体现了独一无二的审美要素，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化。再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，不同的器型，要考虑是否设计装饰了不同的画面，使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。
此外，和谐之美、平衡之美、力度之美、韵律之美，也是衡量陶瓷艺术品装饰美的审美法则。
陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。
个性之美
陶瓷作品的艺术个性、艺术风格，也是体现作品价值的重要因素。
当代许多陶瓷艺术大师，在继承传统的基础上大胆创新，形成了鲜明的个人艺术风格，譬如，有的在表现手法上由写实到写意，采用夸张、变形等艺术手法；有的创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰等；有的创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺；有的创新了现代民间青花和现代陶艺；等等。这些体现艺术家个性之美的作品，艺术价值高，富有观赏性、代表性，是收藏投资的首选。
意境之美
吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境，即作品中呈现出的情景交融、虚实相生，活跃着生命律动、韵味无穷的诗情画意。
在长期的创作实践中，陶瓷艺术家借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，集中了现实生活中美的精华，通过画面唤起美好的情感，引起了观者的共鸣。这样的作品，是能够经得起时间检验的。
材质之美
陶瓷艺术品属于工艺美术范畴，与国画及油画等艺术品相比，最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说“过手七十二，方克成器”。陶瓷被称为“火的艺术”，其工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”。只有圆满通过每道工序，才可能生产出优质的成品。
投资收藏艺术陶瓷，还要考察器皿是否具有材质美的特征。一些景德镇陶瓷具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色。“白如玉”指瓷质白度；“薄如纸”指瓷胎厚度；“明如镜”指釉质透明度和滋润感；“声如磬”指瓷质的音乐感。一件陶瓷艺术品，好的材质本身就能给观者带来美的享受。
陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，正越来越受到人们的喜爱。
什么样的艺术陶瓷值得投资收藏？
什么样的艺术陶瓷值得投资收藏？
随着国际知名拍卖行相继成功开拍当代陶瓷艺术品，社会上掀起了投资收藏当代艺术陶瓷的热潮。对于当代艺术陶瓷，什么样的作品才值得投资与收藏呢？有关专家认为，好的艺术陶瓷必须具备“四美”。
装饰之美
装饰好比艺术陶瓷的“服装”。所谓装饰美，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型协调一致，给观者留下装饰美感。
有陶瓷专家认为，装饰就是对被装饰主体进行美化加工，使被装饰主体更加符合人们的审美要求，其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。
装饰美包括器型和绘画（上釉）两个方面。目前，陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型以及瓶、罐、缸、坛等立体造型。
对于陶瓷投资者来说，要观察绘画是否根据器皿随类赋彩、因器施画，是否体现了独一无二的审美要素，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化。再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，不同的器型，要考虑是否设计装饰了不同的画面，使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。
此外，和谐之美、平衡之美、力度之美、韵律之美，也是衡量陶瓷艺术品装饰美的审美法则。
陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。
个性之美
陶瓷作品的艺术个性、艺术风格，也是体现作品价值的重要因素。
当代许多陶瓷艺术大师，在继承传统的基础上大胆创新，形成了鲜明的个人艺术风格，譬如，有的在表现手法上由写实到写意，采用夸张、变形等艺术手法；有的创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰等；有的创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺；有的创新了现代民间青花和现代陶艺；等等。这些体现艺术家个性之美的作品，艺术价值高，富有观赏性、代表性，是收藏投资的首选。
意境之美
吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境，即作品中呈现出的情景交融、虚实相生，活跃着生命律动、韵味无穷的诗情画意。
在长期的创作实践中，陶瓷艺术家借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，集中了现实生活中美的精华，通过画面唤起美好的情感，引起了观者的共鸣。这样的作品，是能够经得起时间检验的。
材质之美
陶瓷艺术品属于工艺美术范畴，与国画及油画等艺术品相比，最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说“过手七十二，方克成器”。陶瓷被称为“火的艺术”，其工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”。只有圆满通过每道工序，才可能生产出优质的成品。
投资收藏艺术陶瓷，还要考察器皿是否具有材质美的特征。一些景德镇陶瓷具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色。“白如玉”指瓷质白度；“薄如纸”指瓷胎厚度；“明如镜”指釉质透明度和滋润感；“声如磬”指瓷质的音乐感。一件陶瓷艺术品，好的材质本身就能给观者带来美的享受。
陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，正越来越受到人们的喜爱。
美国当代艺术家手中的东方气息艺术品
提及含有东方元素的服饰，你会想到什么呢？旗袍、汉服、唐装、乃至和服……许多丝绸和缎面质感的东西都会跃然于脑海之中。不过，我们现在要讲的这些由美国当代艺术家带来的东方服饰可并非丝绸、布料所作，而是陶瓷。
这些陶瓷和服的作者名为MarciaJestaedt。从未去过东方的她，创作这些作品，仅是凭借自己对东方艺术、民族服饰以及礼服的兴趣。Jestaedt收集了许多有关这一主题的书籍，也参观了很多博物馆。经过多年，无数的图像在她脑中积淀了下来。不过，和服艺术品却是凭借她的想像臆造而成的，它们是无数图像融汇出的结晶。
Jestaedt设计的东西都很有异国情调，也相对较为繁杂。而她创作这些的初衷，却是做一件无法看出设计来源的蟒袍。
1970年起，她就开始使用粘土进行创作；1972年，她在创作中加入了陶艺乐烧。在她的作品中，我们经常可以看到极具光泽的釉料，有时候还可以看到23克拉的金箔装饰。这些艺术品上面的花卉和几何纹饰，多为Jestaedt亲手绘制而成，整个创作过程漫长且艰巨。
除了这些漂亮的和服陶瓷艺术品外，Jestaedt还创作了许许多多的扇面作品，同样也颇具东方艺术气息。在我们感叹这位美国艺术家对东方艺术的热爱之余，也不禁赞同，原来陶瓷也可以做出这么美丽的服饰，尽管无法穿在身上，却也是很好的视觉享受。
当代陶瓷：艺术投资的“潜力股”
珍珠彩是陶瓷釉上装饰的新形式，它以新的材料和新的装饰手法填补了景德镇釉上彩装饰的空白。
今年夏季，拍卖业两大巨头佳士得、苏富比伦敦拍卖会都推出了中国瓷器专场，中国瓷器成了伦敦市场的主角。与此同时，国内瓷器市场也成绩斐然。业内专家分析认为，目前国内近1亿的艺术品投资与收藏爱好者中，“捧瓷大军”比例居前，未来几年内瓷器价格将依然保持高涨的趋势，瓷器投资正当时。
但另一方面国内的古瓷收藏又面临一定的困境：一是精品瓷器价格高不可攀，目前精品官窑的青花、粉彩价格动辄百万元以上，一般收藏者难以望其项背；二是珍品真品存世极少，瓷器造假猖獗，收藏古瓷难度和风险都很大；三是起点高，投入大，投资周期和回报率难以预期，赢利不易。在这一现状下，专家建议，藏家不必只盯住古瓷，收藏当代陶瓷也有广阔的升值空间。
当代艺术陶瓷异彩纷呈
中国瓷器工艺发展到当代，技术水平和设计理念都有很大的提高，历代名窑经过各地的大力开发和产品创新，纷纷展现出各自的当代艺术特点。
现代龙泉青瓷，以徐朝兴、毛正聪等大师为代表，在继承龙泉青瓷传统工艺基础上大胆创新，造型简练，古朴大方，粉青、梅子青釉层丰富细腻，滋润如玉，是当代青瓷最高境界。
当代钧瓷独树一帜，青蓝错杂，红紫相映；醴陵瓷釉下五彩，斑澜剔透，美不胜收，出现了晋佩章、陈杨龙等一批代表人物。
中国传统“瓷都”的景德镇更是人才济济。景德镇云集了21名国家级大师：王锡良、李进、张松茂、戴荣华等，他们或在省市、地方陶瓷研究院中勤奋创作，并作为骨干承担国家陶瓷教育和科研重任；或传师授业，为现代陶瓷艺术的发展培养一批又一批艺术创作精英，形成了强劲的发展势头。
景德镇瓷器的艺术表现形式也丰富多彩：青花瓷色泽青翠欲滴，花纹清新雅致，釉彩晶莹柔润；粉彩瓷色彩粉润柔和，画式丰富细腻，蜚声中外；薄胎瓷薄如蝉翼，透如玻璃，最具特色；还有釉里红、古彩、窑变、高温色釉、综合陶艺装饰等等，百花齐放，姹紫嫣红。
作为当代“中国瓷都”的潮州，近年也有不俗表现。前不久，当代艺术陶瓷邀请展在中国美术馆举行，期间举办了潮洲专场。这次展出邀请当代陶瓷艺术家163人，既包括老一辈的陶瓷艺术家王锡良、庄稼、周国桢、张守智、陈贻谟、戴荣华等，也包括活跃在陶瓷界的一批中青年陶瓷艺术家。当代艺术大师们的作品，既有浓郁的传统意味，又有鲜明的时代感。如戴荣华的“凤纹红绿彩八寸瓷盘”，以红绿二色装饰器皿，大写意用笔，吉祥喜气。黄松坚的四件人物套“春夏秋冬”，捏塑玲珑柔美，人物的“兰花手”纤纤欲出，衣饰、发饰均为模印浮雕粘贴而成，层次丰富，剔透玲珑；四件作品各具特色，华滋朴雅。廖洪标的“老子论道”，表现老子演讲时的动态，造型生动传神，釉彩变化丰富，面部无釉胎土呈色润泽，达到了石湾胎土自然呈色的最佳效果。
中国美术馆副馆长杨炳延说：我们将目光锁定在那些很好的继承了传统技艺的老一辈陶瓷艺术家身上，抢救性地收藏他们的作品。
这些精品之作将会见证当代，进入历史。
瓷器投资看准“潜力股”
有人说，当代瓷器即使工艺水平高，但毕竟不是古董，升值空间有限。其实不然，中国陶瓷工业协会顾问、清华大学美术学院教授张守智先生在北京“合璧兴”陶瓷艺术馆的一次讲座中谈到，从近些年现代陶瓷大师精品的价值曲线可以判断，价值呈加速上升之势。以景德镇的中国工艺美术大师为例，上世纪80年代末普通规格作品在千元之内，90年代末在1万—3万元，而2006年已攀升至10万—20万元。
从投资角度分析，目前当代陶瓷市场价格较低，国家级工艺大师的陶瓷原创作品上至几万，下到几千元都可以购得，不存在贬值的问题，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会大大上扬。而且，当代瓷器无官窑民窑之分，无真品赝品的困扰，投资风险要小得多。投资当代瓷器，无异于持有一只后劲十足的“潜力股”。
当然，要挑到一只货真价实的“潜力股”，也需要眼力和知识。若是品种没选对，可就有云泥之别。当代瓷器的收藏投资在品种选择上尤为重要，像大师和名家作品，以及重大历史事件下产生的代表作和精品等都值得关注，如纪念新中国成立期间制作的专题瓷器，以及改革开放以来由国家权威部门组织烧制的各种纪念瓷，有收藏证书及编号或由故宫博物院等权威部门和大师监制的艺术陶瓷等都是值得收藏的。
现代瓷器要重视艺术价值
瓷器是艺术的载体，不仅在于胎质和制作工艺，绘画艺术水平也不能忽视。名家绘瓷始于近代，盛于当代。名画家将画直接画在瓷胎上，集绘画艺术和工艺艺术品于一体，收藏这类瓷器显然是一种时尚，一种品味。
在选藏这类瓷器时，首先要看做工是否精美，器型是否别致，瓶、罐、筒、碗、盘有何特点，瓷胎的厚薄如何；二是看胎釉，现代名家的瓷画作品，十分注意胎釉的细腻和洁润；再看瓷上的绘画如何，是否运笔自如，线条流畅，层次鲜明，色彩清新，体现出独特的风格。总之，好的瓷，好的釉，好的光泽，好的画作都是选择名家绘瓷必须考虑的因素。名家的瓷绘不可能批量生产，存量极为有限，其稀有性决定这类瓷器的经济价值较高。
当然，瓷器收藏也不完全是为了保值。现在已经进入后工业时代，陶瓷艺术品也与其他艺术品一样，以能给人带来的精神享受为最高标准。古语道“谦谦君子，温润如玉”，自古以来，中国人都把玉比作高尚的人格。很多现代人都喜欢瓷器，因为高品质的瓷器总是具有玉一样的质感和含蓄的光泽，温和柔润的色泽让人感觉舒适，更接近中国传统文化的审美取向，这也是中国瓷器文化的审美理念。
总之，一件好的瓷器应该能长久把玩，与环境和谐统一，给人以美的享受。
评《艺术家辞典》
由学院邹继艺老师主编的《艺术家辞典》一书，在景德镇举办千年庆典的时候，由中国文联出版社出版。这本书６０万字，由著名书法家启功先生题写书名。中国轻工业联合会副会长、中国陶瓷工业协会理事长杨自鹏，学院院长、教授、中国工艺美术大师秦锡麟分别为此书作序。由此可见，该词典虽然仅为一地之师编纂，却是份量不轻了。
这本书辑录了６００多位当今仍在景德镇从事陶瓷艺术设计、创作、研究及教学的陶瓷艺术家、陶瓷艺术工作者的艺术生涯，介绍了他们的基本情况，包括职称、职务、荣誉称号等，类似于小传。书中的文章，要写几篇，几十篇不算太难，但达到如此系统完备，真的就不容易了。秦院长在序言中说：“目的（指该书）在于全面真实地记录瓷都景德镇当代陶瓷艺坛上的主流群体与艺术风格特色”。还说该书“语言朴素、客观、生动、真实，编著内容新颖，形式规范，具有史料性、文学性、收藏性。”
秦院长的眼光是敏锐的。该书除了全面系统以外，另外一个特点就是真实、客观，因而具有“史料性”和“收藏性”。该书主编邹继艺也说：“书中所介绍的６００多位陶瓷艺人的成就和荣誉都经过严格审核，是对读者负责任的。一面之词和道听途说决不能算数，词典中介绍的陶瓷艺术大师和陶瓷艺术工作者我也认识和熟悉一些，觉得词典的介绍是比较准确和恰如其分的，我喜欢严谨的作风和严肃认真的写作态度，这成为我喜欢和信赖这本书的原因。”
该书名为《中国陶瓷艺术家辞典、景德镇卷》，今后可能还会有“淄博卷”、“石湾卷”、“唐山卷”等陆续出版，可见编纂者想得远，切入点也很好。景德镇作为举世闻名的瓷都，陶瓷艺术大师和陶瓷艺术工作者的人数最多，在客观上具备了编纂专业词典的基础，这就使得这项艰难的工作便于展开。如果没有这样一个基础，邹继艺、汪冲云等几位老师仅用业余时间就难以完成这本６０万字的词典。而有了这本辞典之后，就给了各个陶瓷产区以信心和启发，人们有理由期待各类卷集的陶瓷艺术家辞典问世。
虽然关注该书的读者不会太多，但是广大收藏家、陶瓷艺术工作者和爱好者等人群会以一种异常的热情欢迎这类书籍的问世。
景德镇当代陶瓷艺术家运河瓷研讨会举行
今年6月8日是世界文化遗产日。在这个特别的日子里，为深入挖掘中国大运河和古泗州文化内涵，展示中国陶瓷艺术魅力，由国家文保基金会、安徽泗县人民政府共同主办，上海儒海文化传媒有限公司承办的“‘研古瓷·忆运河·开新篇’暨当代陶瓷艺术家运河瓷研讨会”在江西景德镇举行。
活动当天，冯林华、周国桢、彭竞强、徐庆庚、熊钢如、曾维开、涂序生、王怀俊、李菊生、吕金泉等一批中国当代著名的陶瓷艺术家，展开了大运河与运河瓷系列大讨论。与会者纷纷表示运河和陶瓷作为祖国的两大文明，后人理应保护、传承、创新、发展下去。
在千年瓷都举办本次研讨会可谓意义非凡，陶瓷艺术家围绕大运河文化从艺术角度出发进行研讨、创作，以精湛的陶瓷艺术语言诠释蔚为壮观的大运河文明，深入挖掘大运河和古泗州文化内涵，展示运河文化和陶瓷艺术魅力，为大运河申遗营造了浓厚的、良好的氛围。安徽泗县表现出了尊重文化的自觉性和强烈的民族自尊心，并且，以面向全球的视野与信心发展一县之经济、文化。这与中国梦背景下的经济崛起、文化复兴相契合，实为新时期县域发展的一个新探索。让我们走近泗县，感受其深厚的运河文化及人文魅力。
安徽泗县，古称泗州。据《凤阳府志》云:“泗州南瞰淮水，北控汴流，地虽平旷，而冈垄盘结，山水朝拱，风气凝翠，形胜之区也。”这座有着3000多年历史的皖北水城是隋唐大运河的重要节点，是大运河南北运输的衔接点，更是中国古代南北文化的交汇点。由北而南过泗州，则是吴楚之地、烟雨江南；由南而北过泗州，则是沃土中原、北国风光。作为2014年大运河申遗项目，今年8月，中国大运河将迎来联合国教科文组织的考察考核。隋唐大运河南宋之后逐渐废弃，目前只有泗县境内28公里的运河故道还保持着隋唐大运河的原始风貌，依然是隋堤烟柳、百姓生息、河流逶迤、村庄依依。泗州运河故道因其真实性、完整性和稀缺性，被联合国教科文组织列为考察评估的重点河道之一。
相传当年隋炀帝沿运河南游下扬州时，奢华之极。据《开河记》载：“龙舟既成，泛江沿淮而下，至大梁，又别加修饰，砌以七宝金玉之类。于是吴越民间女十五六岁五百人谓之殿脚女。至于龙舟御楫，即每船用彩缆十条，每条用殿脚女十人、嫩羊十口，令殿脚女与嫩羊相间而牵之。……时舳舻相继，连接千里，连绵不绝。锦帆过处，香闻百里。”唐末五代词人韦庄在《河传·何处》中亦有词为证：“何处？烟雨，隋堤春暮，柳色葱茏。画桡金缕，翠旗高飐香风，水光融。春娥殿脚春妆媚，轻云里，绰约司花妓。江都宫阙，清淮月映迷楼，古今愁。”
如果说隋时代的运河带给历史的记忆是封建帝王的奢华，那么，唐以后的运河则是中国政治统一，民族、文化、经济融合贯通的一条主渠道，直接孕育、推动了唐宋文化、艺术的兴盛和发展。古泗州在隋唐大运河中不是一个可以一闪而过的码头，而是一个经济动脉的枢纽，更是一个唐宋文化的舞台，诗词歌赋、工艺美术、戏曲宗教都曾在这里集聚、繁衍，留下了封建鼎盛时代的诸多印记。
伴随大运河申遗工作的推进，大运河故道发掘了仕女拉纤陶瓶、汉代绳纹筒瓦、板瓦、宋代帽骨簪、绿釉褐彩执壶、三彩兔座枕等一批具有较高考古价值的珍贵文物，随着这些尘封地下的古陶瓷一一面世，沉睡了千年的运河仿佛一夜之间穿越而来，抖掉历史的尘埃，迎接新的生命。在大运河考古发掘的大量文物中，人们找到了“仕女拉纤、纳黍行舟、泗滨浮磬”等许多运河民间传说及典故的历史物证。
由此，发掘运河瓷、保护运河瓷、研究运河瓷、创作发展新时代的运河瓷成了中国大运河申遗过程中一项极为重要的工作。
正如中国考古学会理事长、著名考古专家张忠培在泗县运河论坛发言时所说，保护文物的目的，不仅要传承传统文化，更要在传承中发展，在传承中创新。通过发展创新再创中华民族光辉灿烂的新文化，才是保护文物、继承传统的最终追求。
江南初夏，绿意盎然。一场以“研古瓷、忆运河、开新篇”为主题的当代陶瓷艺术家运河瓷研讨会正在热烈进行。
研讨伊始，主办方国家文保基金会和泗县共同指出：泗州与景德镇在唐武德年间同期建制，这两个同时诞生的城市将运河文化和陶瓷文化脉脉传承。这次研讨会是一次运河文化和陶瓷文化的交融，是一次历史与当下的对话。景德镇是制瓷圣地，而泗州大运河用繁忙的漕运见证了中国各地名窑精品瓷器流通和出海的历史。
据史籍记载，“新平冶陶，始于汉，可见早在汉代就已开始生产陶瓷。宋景德元年（1004年），宫廷诏令此地烧制御瓷，底款皆署‘景德年制’，景德镇因此而得名。自元代开始至明清历代皇帝都派员到景德镇监制宫廷用瓷，设瓷局，置御窑，创造出无数陶瓷精品，尤以青花、粉彩、玲珑、颜色釉四大名瓷著称于世。”陶瓷把景德镇与世界紧密相连。景德镇是陶瓷艺术集大成者，正如宋应星在《天工开物》中所说：“匠从八方来，器成天下走”。景德镇也是由于有着独特的自然环境和发达的水运而在众多窑口中脱颖而出。田余庆在《运河访古》中提到的“海上‘丝绸之路’”：“唐宋……时期的丝绸工艺、陶瓷制造术、建筑术、造纸印刷术、指南针以及各种文化书籍向海外传播，对世界经济文化的发展是一个巨大的贡献。”
中国古陶瓷学会副会长、安徽省文物鉴定站研究员李广宁在研讨会上首先介绍了运河与陶瓷的文化之缘：泗县出土大量丰富多彩的各地各时代的瓷器，是大运河泗县段作为古代交通命脉的见证，也反映出唐宋时期泗县经济的繁荣与辉煌。景德镇及各窑口的瓷器通过大运河源源不断地运往全国各地，联通海上丝绸之路远销海外，造就了“中国”的英文单词“China”。
中国陶艺泰斗、著名陶瓷艺术家周国桢教授指出，大运河是流动的文脉，作为古代的“高速公路”，它的生命意义就在于流动和交换，当代人应当铭记这条运河。举办这次活动说明了主办方站得高望得远，体现了对传统文化的重视、继承、创新和发展。
学院党委书记、著名陶瓷艺术家冯林华认为：在中国梦背景下，经济崛起、文化复兴是当务之急。大运河承载着陶瓷文化，陶瓷文化体现着运河文明。尊重这段历史，挖掘这段历史，研究这段历史，是民族精神的体现，我们将弘扬历史，开创陶瓷文化的新纪元。
中国工艺美术大师、著名陶瓷艺术家熊钢如说，大运河是历史的河流，也是科学技术的河流。安徽泗县的隋唐大运河“活遗址”弥足珍贵，历史的温度让我们触手可及。泗县对于文化的尊重，给我们很大触动，我们将加强交流合作，努力促进运河文化与陶瓷文化的交融、发展。
中国工艺美术大师、著名陶瓷艺术家李菊生激动地说：“大运河见证了中国陶瓷史，陶瓷也见证了中国运河史。今天我作为陶瓷文化后继之人，与运河滋养长大的泗州儿女欢聚一堂，共同探讨陶瓷与运河文化，感慨万分。我们匆匆忙碌的人生与运河邂逅，不由得发出牵动灵魂的感叹。历史虽已远去，但遍布历史遗迹的大运河，永远不会离我们远去。”
学院设计艺术学院书记、著名陶瓷艺术家吕金泉说：“水运是瓷器南北运输的主要方式，瓷器散落在河中并保存下来，是古代南北物资交流的有力佐证，大运河为南北文化的交流提供了便利，也成为中国陶瓷走向世界的主要渠道。”
彭竞强、徐庆庚、曾维开、涂序生、王怀俊等著名陶瓷艺术家发表了各自的观点。纪峰、武凤金、徐文强、赵中良、吴墨、余学凡、程子风等艺术家共同参加了本次会议。
泗县县委书记王娟在答谢发言时说：研讨会站在历史的高度，从陶瓷艺术的角度探讨大运河的文化魅力，并深入挖掘大运河在文化大发展、大繁荣背景下的意义及其重要性。贯穿泗县全境的隋唐大运河，与散落其中的精美瓷器，共同蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式和想象力，体现着中华民族的生命力和创造力，是民族智慧的结晶，也是全人类文明的瑰宝。作为文化的薪火传人，我们有责任有义务保护、传承、创新、发扬运河文化、陶瓷文化，让它们共同开出绚烂的艺术之花。
又见炊烟升起，薄雾笼大地，一叶小舟，一张渔网，一段渔歌，描绘出运河人家傍水而居的幸福生活。自古以来，泗州百姓与古运河相依相生，对这条自隋唐以来汩汩不息的大运河充满感情。这种特有的运河文化深深植根于当地百姓中，有着很强的生命力，为激活文脉资源奠定了扎实的基础。
中国人民大学历史系教授、博士生导师毛佩琦在运河论坛上谈到，保护大运河这份文化遗产，就是保护运河贴近百姓，走进生活，服务大众的一种理念和文化。文化，是依附于物质的生活，有着自身发生发展的血脉，有血脉才能生存生长，而其血脉就在于当地百姓的生活之中。保护原有的文化血脉，让文物有机生长，让文物古迹和现代生活和谐共存。
泗县人民政府县长王法立说：泗州古运河是国家级文物保护单位，是大运河申遗项目，是隋唐大运河的活遗址，是历史馈赠给我们的一颗灿烂明珠。我们正努力充实运河城市文化底蕴，培育运河城市文化精神，发展运河城市文化生产力，秉承“运河文化是城市的灵魂，城市是运河文化的载体”的发展理念，在传承与发展中，建设一座当代的“运河名城”。
如今，运河故道的航运功能已然衰退，河面上没有了千帆竞发的情景，但是仍然发挥着行洪、灌溉的重要作用。泗州人一直珍视呵护着这段河道，很好地保存了许多闪亮的人文景观，如邓墩、鹿鸣山、永乐桥、虹灵沟、洋城湖、义井等，当年运河漕运繁盛时期的风采都不曾真正远去，运河仿佛是一位从远古走来的老人，沿路不断串联起千百年来的文化记忆和传统精神，泗州人不会忘记这条汇聚了运河文化、陶瓷文化及泗州文化的河流，不会忘记那曲折的岸线，荡漾的碧波，欣欣向荣的城市，古朴温馨的村落，曾经的繁华和今日的梦想。
品味遗存，触摸历史，人文脉远，运河水长，一幅磅礴的历史文化画卷正在泗州人浓墨重彩地描绘下徐徐展开……
[传奇]陶瓷艺术家赖德全
赖德全和他保留的初稿
赖德全是江西景德镇一位陶瓷艺术家。因缘际会，今年4月、5月，中国国民党主席连战、亲民党主席宋楚瑜先后访问大陆，他成为一个特别的见证者。在北京人民大会堂，中共中央胡锦涛总书记代表党中央向中国国民党、亲民党中央赠送的两份礼物――名为《源》、《脉》的瓷瓶，他是主要制作者之一。
6天完成任务
研究所所长的赖德全今年51岁，外祖父是学院教授，从小就受到家庭熏陶，爱上陶艺，后来发明釉上珍珠彩的技法，是景德镇的实力派陶瓷艺术家。
赖德全一直记得那个日子，接到任务时，距离交初稿日期，只有6天时间。“当时真是又感动，又有压力。国共两党跨越半个世纪的握手，也是两岸关系的良好开端，意义十分重大。国台办重视，江西省委、景德镇市委都非常重视。”
于是，用1天时间，几位老艺术家一起研究题材，2天时间，赖德全动手彩绘瀑布，又2天时间另一位老艺术家彩绘牡丹，最后1天用于烧制。衔接得丝丝入扣，任何环节都不能出一点问题。
最后是成品下午出窑，当晚9点搭机运往北京，因为次日就是胡锦涛总书记会见交到连战主席的日子。
“当时担着风险，因为瓷瓶不同于其它艺术品，在烧制的过程中，很难百分百保证不出一点问题。所以听说还准备了后备方案，如果烧制时出了问题怎么办。”
赖德全说到这里，面带得意：“结果真是天意，两个瓷瓶都没有任何毛病，全都一次性烧制成功。倒是后来怕运输时出现问题，想复制一个作为备用，却烧坏了。”
为什么选了黄河和长城
到底选择题材能够表现出这份礼品的重要意义，几位艺术家坐在一起研究了很久。应该画“黄山黄河、长江长城”是没有疑异的了，因为这是最能代表中国风景。
送给连战主席的《源》就选取了黄河壶口――喷涌而出的黄河水，下衬红鲜鲜的牡丹花。赖德全说，因为黄河是中华民族的母亲河，是中华民族的发源地，用黄河来代表源头最恰当不过。而4月正是国花牡丹盛开的季节，同时，牡丹也象征友好，象征春天。画面中有9朵牡丹，则寓意“九九归一”。送给宋楚瑜主席的《脉》选取了长城，因为长城是中华大地的一条巨龙。两幅作品正好是“一脉同源”。
为什么长江、黄山没获选？赖德全说，长江很难表现，如果只是山水，主题不明确，黄山又经常画，画得太多。而黄河的壶口瀑布不一样，具有特别意义。研究时，只有人提出疑虑，说瀑布不好表现，一泻千里的气势很难展现。赖德全当时表示，说，我能画得好，画山水正是我的专长。赖德全后来笑着坦诚：说这话时，心里压力也是非常大。
80万元也不卖
在景德镇赖德全自己的工作室里，至今还摆着一个绘有壶口瀑布的小口梅瓶，这是胡锦涛总书记亲手送给连战主席的那个瓷瓶的初稿。
“我们的初稿就是这只瓷瓶，”赖德全说：“当时考虑，如果选传画稿会很快，但是陶瓷要烧制，烧制后到底是什么样的色彩，谁都不能保证，所以就直接做出瓷瓶，拍照后，传给相关部门。他们的意见反馈回来后，再做修改。后来，大家看后的意见是壶口瀑布的山崖矮了一点，瓷瓶这种东西，不好修改，所以就决定重新再做一只。”
除了已经带到台湾的《源》和《脉》，这是现存的唯一一件样品。一家企业听说后，出价80万元人民币，赖德全没卖，因为怕企业利用它炒作，影响作品本来的重要意义。赖德全要自己保留它，因为能够成为今年春末的海峡两岸重大事件的特别见证者，这份纪念与记忆值得珍存。
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