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购得“珠山八友”瓷板画 专家提醒此机会少见

购得“珠山八友”瓷板画 专家提醒此机会少见

珠冠瓷砖 瓷砖墙面 冠珠瓷砖

2020-07-20

珠冠瓷砖。

“珠山八友”是晚清民国年间聚集在景德镇创作瓷板画的一群艺人,以瓷入画,以胎为纸,创作了浓艳俏丽的新粉彩。近年来,他们的作品受到追捧,在拍卖会上屡屡拍出高价,也引发了市场上赝品充斥。昨日,“珠山八友”之一汪野亭的山水瓷板画代表作品在汉现身,它是资深瓷器收藏家李险峰花大价钱从外地藏家手上买来的。

高价购得汪野亭山水瓷板画

昨日,记者在武昌红巷艺术城见到这件瓷板画,其上题有“雪峰观瀑”“乙亥(注:1935年)秋九月中于珠山客次”等字样,并落汪野亭的款。这幅瓷板画品相完整,画工精道,将远山近景用中国画风格表现得栩栩如生,文人气息浓厚。

据了解,汪野亭是“珠山八友”之一,其青绿山水瓷板画自成一派,一直为后人所仰重、仿效,足足影响了半个多世纪,其作品价值动辄数十万元。

李险峰说,前不久,他见到这件藏品后非常喜欢并提出购买,但上海藏友蒋先生舍不得卖,后他出了大价钱让对方心动,最终得到这件藏品。他侧面打听到,蒋先生曾拿着这件藏品找全国瓷板画收藏大家叶建明鉴定过,对方认为是真品。李险峰本人也对其仔细鉴定,没有发现任何疑点后,这才出手25万元买下。他还称,此前也接触过多件疑似“珠山八友”的作品,因存疑都没有出手。

李险峰介绍,近年来,“珠山八友”作品的价格每年以百分之二十的增幅上涨,后期还有增值空间。这件藏品目前市场价在40万元,虽然他花了高价,相信仍会有赚头,但他目前没打算出手。

专家:赝品泛滥不要一心“捡漏”wwW.Taoci52.CoM

近年来,“珠山八友”作品的价格有些甚至超过清末官窑。有市场人士分析认为,原因之一是“珠山八友”以群体出现,名气容易打造;也有人认为,这与收藏者将眼光转移到瓷板画有关,随着装饰品位的提高,瓷板画很容易成为家中装饰挂件,且观赏性强、容易保存。也有业内人士称,价格不断上涨,不乏与游资炒作有关。这一题材走向高端收藏后,也带火了民国期间一些二三流的瓷板画作品,有的甚至卷入仿品市场。

武汉长年从事陶瓷研究的专家蔡华初称,目前,国内身份明晰的民国“珠山八友”作品只有几百件,市场上仿冒成灾,一些地方甚至出现专人专项仿冒,仿冒得最“地道”的瓷板的框子都用老木头做的,连木头上的钉子都是想办法从老东西上撬下来的。

蔡华初告诫普通收藏者,要练好眼力,不要心存侥幸去“捡漏”,在市场上花几千上万甚至数万元,淘来的都极有可能是赝品或高仿品。那些流传有序、从大藏家手上购买的,真品的几率会高些。

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珠山八友瓷板画的特点和风格有哪些


在我国的晚晴民国年间出现了以瓷入画、以胎为纸,在瓷板上进行彩绘从而诞生了浓艳俏丽的新粉彩,这次瓷板画主要吸取了中国画的特点,涉猎的范围可以说非常的广,主要以山水人物花卉走兽为主,其画作栩栩如生,在笔法、墨色、色彩上面有着很大的韵味,实际上的“珠山八友”却有十个人,主要是在1928年的一次偶然机会,一位客商预订瓷板画,八人每人画一幅瓷板画,画完之后许多人都特别喜欢和惊讶,他们后来就成立了一个瓷艺社,有着“花好、月圆、人寿”之意,雅称为“月圆会”。相约每月望日,月圆之时齐聚珠山,以画会友,以会聚友,切磋画艺称为“珠山”。他们每个人的绘画风格都不同,比如说王琦先生的画风就非常的潇洒飘逸豪放不羁,王大凡先生的画风则是神态与形态都十分生动,汪野亭的山水画九十分的突出,这十位画家都各具风格,自成一派。

珠山八友在瓷板画艺术在继承了传统粉彩的基础上,还融入了新形的粉彩,鲜明表达出了其作品风格,不断改进的彩绘工艺探索新的工艺,邓碧珊吸取了东洋画的技法,以肖像画的细腻去画鱼藻,王琦人物画在乾隆粉彩的基础上结合了自己早年画瓷像技艺,同时又吸收了西洋的画法,在人物头部刻画细腻,明暗光影的变化十分的明显,有着“西画头子”,汪野亭先生对于粉彩的颜料的运用十分的得心应手,特别是绿色、蓝色之间的颜色运用,可以说是晚晴时期的代表性人物,至今为止可以说是前无古人后无来者,这一时期涌现出的珠山八友带动了瓷板画的发展。

“落地粉彩”是王大凡先生将颜色直接涂在瓷胎上,在加上雪白、水绿之类的料色,简化了工艺的步骤,同时使其画意更加的浓厚;程意亭先生的花鸟设色方面又有了文人画的清雅脱俗的方面,又加入了工笔重彩的艳丽之色,所以瓷板画在我国的画史上有了很大的进步,至今许多收藏爱好者对于珠山八友所创作的瓷板画尤为的喜爱,对于花鸟、粉彩的运色、上色的步骤等方面都有了很大的进步。

瓷板画的存世量画作并不多,而且为精品的画作数量十分的有限,纵观来说,珠山八友的瓷板画特点就是将人物、山水与花卉、飞鸟等相结合,在其画作的表现力上给观看者非常大的吸引力,色彩方面比较鲜明,其次就是在其风格上有着很强的独特性,色彩的大胆运用加上人物的细节描写加入自己对于所生活环境的感受进行创作,所以说珠山八友的画作十分的具有标志性以及独特性,不仅带动了瓷板画的发展,同时还促进了技法的进步以及对于文学的理解,想必这就是珠山八友瓷板画的独特魅力。

RMB  14,672,000;尺寸:高37.5×25cm×8;成交时间:2012-12-08;拍卖公司:无锡华西宝诚拍卖有限公司。

珠山八友瓷板画成交价格及图片


2009年,王大凡的《黄山四千仞》瓷板画以780万元的高价;2011年,王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以920万元成交;2012年,何许人的粉彩四季山水长条瓷板挂屏(四屏)以2242.5万元成交;2012年,六件一组民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板以3277.54万元成交。

在数十年的时间里,瓷板画的成交价格从数十万元直线上升到百万元,福羲送拍谢生151-70319022甚至上千万元,惊人的成交价格震惊整个古玩收藏圈。

瓷板画

“以瓷为纸,将画入瓷”,瓷上绘画是景德镇陶瓷艺术中一个重要的表现形式,其工艺复杂,艺术水平和成本都很高。

瓷画兴起于清朝中期,至清末民初,景德镇就有一批新安派文人画家“珠山八友”介入画瓷,以画家的主体意识和情感表达,取代理性思维的陶瓷装饰设计,建立了瓷上浅绛彩的陶瓷绘画形式--瓷画。这种以艺术家的主体创造意识为主导的艺术形式,是把器皿和瓷板作为艺术表现的载体,是中国陶瓷艺术的一种新突破。

瓷画发展至今,众多陶瓷艺术大师聚集于景德镇,快速的推动了瓷画的发展,呈现出百花齐放的景象。在主题上,取材十分多样化,山水、花鸟、人物等;在表现形式与创作手法上,不但保留了传统中国画的绘画技巧,并加入了西方绘画的手法,将油画、水彩等融合在瓷画之中,形成了大胆创新的艺术风格,碰撞出更为丰富的作品。

瓷画和其他画种相比,有着一定的相似之处,都属于平面艺术。但是,瓷画又和其他画种有着明显的区别,其具有独特的艺术特色,即陶瓷特色。瓷画相比较纸绢画而言,更经得起时间的考验,不怕潮湿,霉变,只要不撞击便不会损坏。瓷画样式也十分多样,除了常见的方形外,还有圆形、扇形、叶形等等。瓷画不仅可以收藏,还可用于家居装饰、当作家具的镶嵌饰物,更符合现代人的审美需求。

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然而,在业内专家看来,当代瓷画艺术刚刚兴起,尽管在古玩艺术品市场很受欢迎,但还没有引起大规模跟风炒作。因为瓷画还处于工艺美术的范畴,其发展潜能还不为社会广泛了解。

时至今日,人们对瓷画的不了解仍是普遍现象,认为瓷画就是工匠的东西,跟纯艺术相去甚远,这其实是一种错误的想法。瓷画有釉上跟釉下的区别,釉上瓷画有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩等,是在成瓷的瓷板上作画;釉下瓷画有青花分水、颜色釉、釉里红、釉下五彩、半刀泥雕刻等工艺,或一次高温烧成,或高温烧成后绘画再用低温烧制。

瓷画的每一种工艺都是千变万化的,无法预估的,有可能成功,也有可能失败,但绝不可能有两幅一样的作品出现,这就形成了独一无二的高艺术价值。工艺绘画是一切民间艺术的根源,瓷画艺术是工艺跟绘画结合的纯艺术。

尽管瓷画历史并不悠久,但其在海内外的极高声誉地位加之中国画的深厚文化底蕴,使其深受藏家喜爱。近几年来,瓷板画行情可谓发生了翻天覆地的变化,从十几年前的门可罗雀,到如今天价频现,行情逐年走高,瓷板画渐渐成为收藏市场又一个热点。

有关专家表示,从市场价位来讲,目前瓷板画的价格远远低于当年同时期、同名气的画家的价格。因此,瓷板画收藏前景看好,眼下入手正是良机。

瓷板画是第一批非物质文化遗产,2008年入选省级、国家级非物质文化遗产名录。对于当代瓷画艺术市场来说,由于瓷画画家数量稀少,成功作品数量稀缺,瓷画作品艺术价值高,这些共有的特点,推升了瓷画价值,但在投资时需仔细辨别,以免买到赝品。

鉴赏瓷板画时要注意“六看”:一看瓷板是否平整,凡瓷板中间拱起或歪斜者,均属次品。二看瓷板表面是否光洁,凡表面有缩釉、黑斑者,均属次品。三看瓷板是否完整,凡轻敲声音闷哑有裂缝者,均属次品。四看瓷板画面是否整洁,凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者,均属次品。五看瓷板画意是否精美,凡粗制滥造者,均属次品。六看瓷板画烧制工艺是否到位,凡窑变不佳、发色暗灰者,均属次品。

珠山八友瓷板画鉴定六点要诀 玩家必知


瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉,再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中,作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期,而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始,瓷板画的发展走向了兴盛。

尽管瓷板画历史并不悠久,但其在海内外的极高声誉地位和中国画的深厚文化底蕴,深受藏家喜爱。近年来,随着人们生活水平的提高,艺术品收藏越来越走入人们的视线,尤其是高端艺术品价格不断攀升。在书画收藏领域,民国时期最负盛名的“珠山八友”瓷板画成为了收藏家们竞购的热门藏品,并现身各类拍卖会及展览会。事实上,民国瓷板画在艺术市场中一直处于价值被低估的状态。但从近几年来“珠山八友”瓷板画的拍卖行情来看,其作品成交额呈逐年攀升的趋势。在不到数十年的时间里,“珠山八友”瓷板画的成交价格从几万元直线上升到几十万,甚至成百上千万。这些赤裸裸的数据足以说明“珠山八友”的瓷板画具有广阔的升值空间。

珠山八友-瓷板 (一套) 1725万

珠山八友套板 王琦 渔翁 1467.2万

珠山八友王大凡《黄山四千仞》 780万

珠山八友王大凡《禹王治水图》 920万

瓷板画作为艺术品的 一个门类,具有欣赏和收藏价值。如果是名人的瓷板画,收藏价值更高。近年来,瓷板画越来越受到藏家的喜爱,当中除了收藏价值之外,其装饰性和艺术性也是重要的原因。据专家介绍,目前收藏界有观点 认为,瓷板画最早可追溯到秦汉时期,真正意义上的瓷板画则出现在明代中期。在清代达到鼎盛阶段。而收藏市场上老的瓷板画多是清代、民国时期,新中国成立后 也有不少民家制作的瓷板画受到藏友的热捧。瓷版画中精品数“珠山八友”系所作,他们统一的艺术基调,成为一种鲜明的时代风貌。他们的艺术追求突破了传统粉彩的审美特征和意识,他们共同的艺术观与审美理想为陶瓷美学增加了新的内涵,开拓了新的瓷画审美范畴,具有里程碑的价值。每位大师的作品都有自己独到之处,都需要独特的方法去鉴别。

鉴赏瓷板画时要注意“六看”:一看瓷板是否平整,凡瓷板中间拱起或歪斜者,均属次品。二看瓷板表面是否光洁,凡表面有缩釉、黑斑者,均属次品。三看瓷板是否完整,凡轻敲声音闷哑有裂缝者,均属次品。四看瓷板画面是否整洁,凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者,均属次品。五看瓷板画意是否精美,凡粗制滥造者,均属次品。六看瓷板画烧制工艺是否到位,凡窑变不佳、发色暗灰者,均属次品。瓷板画需考虑瓷板、胎釉、上色以及画法技巧,如果做工精良,字体潇洒,流畅,一气呵成,这样的作品往往是大家风范,值得关注。

小编友情提示:珠山八友瓷板画非常值钱,假的也多,古玩有风险,收藏需谨慎。

珠山八友瓷板画三大王—王琦、王步、王大凡


王琦(1884-1934),祖籍安徽,后迁居江西信江,字碧珍,号陶迷散人,早年以捏面人为生,1901年来景德镇后,向邓碧珊学习陶瓷绘画艺术和人像绘画艺术,后又学习钱慧安的绘画艺术,因扎实的绘画功力和聪颖的绘画悟性,很快就超过碧珊先生。1916年浮梁知事程安赠王琦“神乎技艺”一匾,从此声名鹊起。1916年王琦、王大凡赴上海参观海上画派画展,接触扬州八怪,尤喜欢黄慎的画风。黄慎,号婴瓢子,专攻人物、兼画山水、花鸟,人物画以狂草笔法作画。王琦因捏过人像、雕塑、画过瓷像、又吸收了西洋画阴阳彩瓷技法,并确定了用西画明暗画人物头像,以写意笔法画衣纹的画风。在此之后,王琦的画风,始终没有摆脱黄慎画风的影响。因此,王琦的绘画风格虽给景德镇陶瓷艺术带来了一股清新的空气,也是他率先在陶瓷绘画上使用西洋画技法,但他狂放崎岖,典雅飘逸的画风,仍保留黄慎的画风,而尚未自成一格。

王大凡(1888-1961),名堃,号希平居士,又号黟山樵子,斋名希平草庐。祖籍山西省太原市。擅长陶瓷人物画,兼写山水、花鸟。他的画风古朴,构思严谨、气势洒脱。能巧妙地把中国画中的“意兴”与陶瓷绘画有机结合起来,作品画风纯正端庄。

赏析:作品色调淡雅,人物刻画生动细致,笔法粗细相间,兼工带写,充分将诗、书融会贯通与画面之上,为作品平添了不少高洁的意境。

王步(1898-1968),字仁元,号竹溪,晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”,江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝,从事陶瓷美术工作长达六十余年,生平以釉下、釉上、堆雕、刻花等方法都创作过瓷器,尤精于青花。享有“青花大王”之称。其作品画意浑厚、清新、简洁、淳雅,运笔自如、流畅,达到了形神兼备的艺术境界,成为国内外博物馆和收藏家的珍藏品。瓷坛巨匠,青花独步。百年世纪,唯成其一。前无古人、后无来者的王步是那个时代弥足珍贵的记忆,哪怕放任于历史的任何支流之中,他的“青白”之作都无所比拟。王步不仅是景德镇,也是中国乃至世界陶瓷史上一位功勋著的艺术伟人,他势必为历史所永记,这一点,毋庸置疑。

王琦作品:粉彩人物瓷版画,长120cm,宽36cm,*4条屏。

拍品由四条屏组成,长方木框精致,上配镂雕团寿铜钩,内嵌白釉瓷板,胎质缜密坚实,釉面细腻润洁,其上以粉彩绘人物与自然相融合,构成情景交融的悠远意境。

该藏品已通过香港中国艺海拍卖审核将在中国艺海秋拍中拍卖,如对该藏品有兴趣可留言咨询,拍前如要购买收藏该藏品,低价可出手,可到珠海征集处看实物。

王大凡作品:长124cm,宽39cm,*4条屏

该藏品已通过香港中国艺海拍卖审核将在中国艺海秋拍中拍卖,如对该藏品有兴趣可留言咨询,拍前如要购买收藏该藏品,低价可出手,可到珠海征集处看实物。

王步作品:长120cm,宽36cm,*4条屏

王步青花是景德镇陶瓷艺苑中一枝奇葩,其作品以笔意简练、博大精深和水色莹澈、淋漓尽致的艺术特色而独树一帜。王步一生致力于青花艺术的研求与实践,数十年如一日,积累了丰富的经验,既有深厚的艺术修养和高超的绘制技巧,又能熟悉和掌握原材料的性能,因材施艺,运用自如。他“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,开创了青花艺术一代新风,展示出青花绘画的新姿彩,形成了自身鲜明的青花艺术特色——淳雅、简洁、清雄, 从而独步近代百年,无人可步其后尘。

该藏品已通过澳门澳门中信拍卖审核将在澳门中信秋拍中拍卖,如对该藏品有兴趣可留言咨询,拍前如要购买收藏该藏品,低价可出手,可到珠海征集处看实物。

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珠山八友作品真伪辨析


汪野亭修竹茅亭图瓷板画

20世纪二三十年代,当时景德镇所产浅绛彩瓷器在全国风行半个多世纪以后,终于走向了衰落之路,随之又大兴粉彩瓷,取而代之。粉彩瓷画的兴起与盛行,在景德镇产生了一批非常优秀的瓷画专家。30年代,由于瓷板画盛行,以王琦为首的一批画家,他们多以八人合作的形式,画八块长条瓷板组合成一套画屏销售,销路极畅,人见人爱,称之“八友之作”或“珠山八友”。

据“珠山八友”当时最年轻的艺人刘雨岑回忆是:“王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑”。但据王大凡说,“其时有何许人、毕伯涛,而无徐仲南、田鹤仙”。两人虽然说法不一,但这批画家确实合作画了不少风格各异的精美瓷器和各式瓷板画,成为达官商贾争购的抢手艺术品。1937年,王琦不幸病逝,画家们只好另找当地其他名家递补,虽人员时有更换,但其作品仍是极受人们欢迎的瓷画精品。事实上,“八友”之称乃是一个景德镇优秀的画家群体。据刘雨岑生前说及:“邓碧珊死后,画八块成堂的瓷板画,多找汪大沧配画,还有何许人、张志汤、方云峰等人”。“八友”绘画的题材,按王大凡画《珠山八友雅集图》的题记中写有“翎毛、山水、梅兼竹、花卉、鱼、虫、兽与人”。“八友”的画风与书法款识多追求清代乾隆时“扬州八怪”的风格。可惜这批艺术家多数人去世过早,未能大成。

王琦赏月图瓷板画刘雨岑紫林香雪图瓷板画

王琦(18841937),号碧珍,别号陶迷道人,斋名陶陶斋。江西新建人。17岁至景德镇,初以捏面人为生,后改习画瓷像,并以海上名画家钱慧安的仕女画为蓝本。尤以肖像画最受人珍爱。以后又改学“扬州八怪”之一黄慎的画风,以写意人物与草书长题为主,使画风别树一帜。“八友中,以其成就最高,影响最大”。

徐仲南(18741952),名陔,字仲南,号竹里老人,斋名栖碧山馆。江西南昌人。少时入南昌一瓷店学徒习彩瓷,1918年受聘江西省瓷业公司,并赴景德镇管理瓷业美术工作,此期结识王琦等人。徐仲南善绘青绿山水、人物等,画人物有黄慎笔意,尤善画竹石,传世作品以竹石为多,所画竹篁劲拔潇洒,聚散得体,萧疏纵逸,别具风格。

邓碧珊(18741930),字辟寰,号铁肩子,江西余干人,清末秀才。据说邓在景德镇是最早使用九宫格画瓷像者,此类传世之作仍时有所见。邓氏擅长粉彩鱼藻,其技法受日本画风的影响。邓在书法方面亦有一定修养,到景德镇后颇受绘瓷艺人的尊敬,王琦亦曾执弟子礼向邓学习书法。王琦早期绘瓷像的技法即由邓碧珊传授。

何许人(18821940),字德达,又名处,用陶潜《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句,取名“何许人”。安徽南陵人,少时至景德镇学绘青花,后改学粉彩。民国初,应詹元广、詹元斌兄弟之聘,赴北京学仿古瓷,得见故宫所藏之历代名画、名瓷,技法遂大进。后专攻彩绘雪景。何氏亦善微书,能于径寸印盒上书《出师表》、《赤壁赋》,深受人们喜爱。

汪野亭(18841942),名平,号元鉴,又号传芳居士。江西乐平人。1906年(22岁)就读于江西省立窑业学堂(校址鄱阳),先从张晓耕、潘宇学绘花鸟,后改学山水。早期作品多受程门一派浅绛画法的影响。后绘粉彩、青绿山水。晚年用笔苍古粗放,用色浓艳得体,追求笔墨情趣,造景布局尤合法度。

毕伯涛(18851961),名达,别号黄山樵子。祖籍安徽歙县,后寄居鄱阳,清末秀才。早年曾师鄱阳画家张云山,后居景德镇专攻粉彩,擅长翎毛、花卉。用笔工细流畅,设色雅静艳丽,承继清代华新罗一派的传统技法。其书法亦遒劲娟秀。

王大凡(18881961),名,号希平居士,又号黟山樵子,斋名希平草庐。安徽黟县人。少年至景德镇学绘古彩人物,后专攻粉彩。早年拜汪晓棠为师,其粉彩人物、仕女受汪氏影响很大,用笔规矩严谨,用色艳而不俗。

程意亭(18951948),字体孚,别号翥山樵子,斋名佩古斋。江西乐平人。1911年(16岁)入鄱阳江西窑业学堂图画科从张晓耕学画山水、花鸟。后至上海,拜海派名家程瑶笙为师习花鸟,技遂大进。程氏一生笔耕勤奋,传世作品较多,件件精妙绝伦。

田鹤仙(18941952),原名田世青,后改为田青,字鹤仙,号荒园老梅,斋名古石。浙江绍兴人。学绘瓷器,先画山水,后专攻梅花,传世之作以梅花为多。以笔者推算,1928年王琦创建“月园会”时,田鹤仙已34岁,于此之前由于是“半路出家”,即已画瓷,在当时恐难跻身于“八友”之列,应该说田氏是在其后的时日里才参加到“八友”之中一起画瓷的。但田氏很是勤奋,刻苦好学,他的月影梅花很快就得到了同行的赞许及商家的青睐。

刘雨岑(19041969),是“八友”中年龄最小的一位。安徽太平人,寄居鄱阳,15岁就读饶州江西省立第二乙种工业学校饰瓷科,为陶瓷名家潘宇弟子。18岁来景德镇绘彩瓷,后擅长花鸟。并创“水点桃花技法”,在粉彩的画技上产生了极大的影响。

十位画瓷艺术家各有绝招:王琦、王大凡以画人物为主;程意亭、毕伯涛、刘雨岑等以花鸟为主;徐仲南的竹石、邓碧珊的鱼藻、何许人的雪景、汪野亭的山水、田鹤仙的梅花均各领风骚,真可谓“八仙过海,各显神通”。他们的陶瓷绘画在国内外均产生了深远的影响,成为当代人们收藏的热点。

正因如此,在暴利的驱动下,近些年来,景德镇一些无良私营厂家,大量滥仿“八友”之作,投放市场,以假充真,骗人坑人,使不少热心的收藏者备受损伤,亦败坏了景德镇当今制瓷业的声誉。

就目前看,十位瓷画家的作品都有仿品、伪作,作伪的水准有高有低,高者一眼初看难辨真伪,低者俗不可耐,不堪入目。去伪取真便是摆在我们面前的一大课题。如何分辨呢?

一、首先,应对十位瓷画家的真品、精品多看,多上手,摸清每位画家在各时期画作的风格、特点,如耕图、用笔、用色、署名、题记、落款、印章、字体等,找出其技艺的个性、特性与精妙处的规律,熟记于心。若难以见到真品,多看真品的图片或有关书籍亦可,把真的作品看熟了,认准了每位画家的风格所在,就不难找不着赝品的伪装了。

二、看一件瓷画作品与看纸、绢中国画一样,看的规律是:”一字、二画、三印章“。对作伪画瓷的高手来说,“仿画容易,仿字难”,字是最难仿的,字不对,作品很难看真。其实,画也是难仿到位的。一件名家之作,其功力是不言而喻的。每件作品都能感受到画家的灵气。而仿品与伪作,无论是字或画都是有形而无神,或是连形都相差万里,其真伪叫人一目了然。十位瓷画家的印章亦各有特点,应细细揣摩。如王琦便使用“西昌王琦”四字三重叠空心篆体印,一时难以辨认,有的伪作品不识其意,糊乱涂写,毫无层次,一看印章便知“庐山真面目”。

三、看瓷器的制作工艺与瓷画原料。瓷器的制作工艺是有很强的时代特征。民国时期的瓷胎较坚致,器物胎体的轻重一般较为适中,釉面比较肥润,表面光泽温和,而新仿的瓷器因图厚利,不免处处偷工省料,胎体比较轻薄,釉薄无肥润感,釉面光泽刺眼,成一种死硬的光感,缺乏柔温的气质。正因如此,伪作者往往在器表用化学药物浸蚀,用细砂纸擦弄或用颜料涂抹,这种种手法,只要细心观察,亦不难发现。

绘瓷原料令仿者与原作亦有本质的区别。民国时很多绘瓷原料是矿物料,研磨精细,烧出后颜色鲜艳、厚重,层次感强、光泽度好,手触细腻嫩滑。而现在仿品所用绘瓷原料多用化学配制料或代用品,粗劣不堪,烧出后粗糙无光泽,无鲜艳可言。色阶平淡,没有精神。

总之,作伪者或临摹、或拚凑、或生造,千方百计将赝品打扮成“原作”,但只要细心揣摩,仔细分析,多看、多比,总不难找到其蛛丝马迹的。

辨伪实例

邓碧珊鱼藻图瓷板画(赝品) 张沛轩鱼藻图瓷板画(民国时期真品)

如上图邓碧珊鱼藻图瓷板画是一幅赝品画。初看觉得画技不错,应该说画者的水准不在低俗之列。但仔细观察画面,右侧水藻中的两条上下同向的鳊鱼与其对面游来的上、中、下三条游鱼的中间较大的一条鱼,此三条鱼构成侧身“品”字形,三鱼与水灌的构图,正是临摹张沛轩先生(民国时景德镇另位画鱼藻图的瓷器画家)的鱼藻图(见上图)。只是作了些小小的改变而已。如张沛轩所作画面左边只画一条鱼,此赝品画成上下排列的大小不同的三条鱼,画面的右上部又增添了同向左下游去的大小不等的五条鱼,画面鱼纹多了,比原作显得呆死而杂乱。赝品的水藻亦画得拘谨、生硬,藻茎似小竹子,硬挺硬挺的,藻端如松针,似乎不是生长在水中,而像生长在陆地上似的(见左下图)。而原作的水藻画有茎无骨,有一种随水飘浮的感觉,时隐时现,很是生动,收到了事半功倍的良好艺术效果,而仿品是达不到这一效果的。

赝品邓碧珊鱼藻图之局部赝品邓碧珊鱼藻图瓷板背面

从画面的题记、款识看,赝品与邓氏原作的字体更是相差甚远,邓氏书法功力深厚,刚柔相济,具颜书之功,而赝品的字体是行楷,亦显做作、呆板。邓氏的印章多为“邓氏”印、“邓”印、“之印”等,而赝品的印章过于规整、刻板。再从瓷板的背面看,新瓷板为怕人看出是新的,在其背面以浓淡之墨汁涂抹全器,弄巧成拙,一目了然(左上图)。(肖一夫)

谈“珠山八友”及其传人


众所周知,“珠山八友”是近代中国陶瓷和景德镇陶瓷最杰出的代表。“珠山八友”之所以对20世纪和今后的陶瓷艺术产生深远的历史影响,就在于“珠山八友”以传统的中国文人画为切入点,以陶瓷为载体,将两者之间的优势结合在一起,形成陶瓷艺术的一个新的流派——“瓷上文人画”。这次改革,无疑是中国陶瓷和景德镇陶瓷第一次文化的复兴运动和文艺的复兴运动。这是“珠山八友”对景德镇陶瓷艺术的第一大贡献。

大家知道,中国画是纯美术范畴,陶瓷是工艺美术范畴。一直以来,陶瓷工艺品从属于国画艺术。“珠山八友”的“瓷上文人画”,无论是在图案的造型,还是在绘画对象的设色方面,都达到了中国画的水准。“瓷上文人画”使得景德镇陶瓷艺术的表现空间进一步拓宽,绘画语言进一步丰富,装饰水平进一步提升。为景德镇陶瓷增加了文化内涵。

随着“瓷上文人画”的历史进展的深化,“瓷上文人画”深得景德镇陶瓷艺术家的拥护和赞成,趋之若鹜。在众多陶艺家的介入下,“珠山八友”的瓷上文人画艺术,已成为景德镇陶瓷的艺术主流,代表了一种艺术时尚。今天,“珠山八友”的后裔和传人撑起了景德镇艺术陶瓷的半壁江山。

本书作者张海国兄是一位资深的陶瓷艺术鉴赏家、评论家。在他研究中国陶瓷艺术半个世纪的生涯中,在海内外发表了大量的有价值的文章,出版陶瓷艺术专著达六部之多,取得了举世公认的业绩。

珠山八友后裔筹备“珠山八友”80周年纪念活动


据“珠山八友艺术馆”负责人透露,今年农历八月中秋,恰逢我国民国时期的著名陶瓷艺术家“珠山八友‘月圆会’”艺术社团(1927年)诞生80周年,为了弘扬景德镇的陶瓷历史文化,向世界传播景德镇的“珠山八友”陶瓷艺术,珠山八友的后裔们正着手筹备纪念庆祝活动,这项活动得到了国家轻工联合会、中国工艺美术家协会、中国收藏家协会的赞同和海外收藏界热情响应。

“珠山八友‘月圆会’”80周年庆祝纪念活动是由”珠山八友艺术珍品馆”负责人首先倡议,“珠山八友”后裔群体响应,很快组成了以“珠山八友”后裔(或亲属),当代著名陶瓷艺术家、中国工艺美术大师王锡良、张松茂为顾问,王怀俊为主委,徐亚凤、汪桂英、毕彰、王怀治为副主委的纪念筹备委员会。纪念活动将进行一次“珠山八友艺术珍品”遗作公开展览,邀请海内外收藏家参展鉴赏;举行一次“珠山八友艺术研讨会”,邀请陶瓷艺术专家对“珠山八友”的艺术成就、地位及影响展开研讨;向海内外限量发行以“珠山八友(10人)”艺术陶瓷代表作为母本,由家学渊源深厚、陶瓷艺术成就斐然的八友后裔亲自手工复制的每套10件的纪念瓷100套。

拟复制的珠山八友部分陶瓷艺术作品

珠山八友作品真伪怎么辨别?


珠山八友作品真伪怎么辨别?二三十年代,当时景德镇所产浅绛彩瓷器在全国风行半个多世纪以后,终于走向了衰落之路,随之又大兴粉彩瓷,取而代之。粉彩瓷画的兴起与盛行,在景德镇产生了一批非常优秀的瓷画专家。30年代,由于瓷板画盛行,以王琦为首的一批画家,他们多以八人合作的形式,画八块长条瓷板组合成一套画屏销售,销路极畅,人见人爱,称之"八友之作"或"珠山八友".

据"珠山八友"当时最年轻的艺人刘雨岑回忆是:"王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑".但据王大凡说,"其时有何许人、毕伯涛,而无徐仲南、田鹤仙".两人虽然说法不一,但这批画家确实合作画了不少风格各异的精美瓷器和各式瓷板画,成为达官商贾争购的抢手艺术品。1937年,王琦不幸病逝,画家们只好另找当地其他名家递补,虽人员时有更换,但其作品仍是极受人们欢迎的瓷画精品。事实上,"八友"之称乃是一个景德镇优秀的画家群体。据刘雨岑生前说及:"邓碧珊死后,画八块成堂的瓷板画,多找汪大沧配画,还有何许人、张志汤、方云峰等人"."八友"绘画的题材,按王大凡画《珠山八友雅集图》的题记中写有"翎毛、山水、梅兼竹、花卉、鱼、虫、兽与人"."八友"的画风与书法款识多追求清代乾隆时"扬州八怪"的风格。可惜这批艺术家多数人去世过早,未能大成。

十位画瓷艺术家各有绝招:王琦、王大凡以画人物为主;程意亭、毕伯涛、刘雨岑等以花鸟为主;徐仲南的竹石、邓碧珊的鱼藻、何许人的雪景、汪野亭的山水、田鹤仙的梅花均各领风骚,真可谓"八仙过海,各显神通".他们的陶瓷绘画在国内外均产生了深远的影响,成为当代人们收藏的热点。

正因如此,在暴利的驱动下,近些年来,景德镇一些无良私营厂家,大量滥仿"八友"之作,投放市场,以假充真,骗人坑人,使不少热心的收藏者备受损伤,亦败坏了景德镇当今制瓷业的声誉。

就目前看,十位瓷画家的作品都有仿品、伪作,作伪的水准有高有低,高者一眼初看难辨真伪,低者俗不可耐,不堪入目。去伪取真便是摆在我们面前的一大课题。如何分辨呢?

一、首先,应对十位瓷画家的真品、精品多看,多上手,摸清每位画家在各时期画作的风格、特点,如耕图、用笔、用色、署名、题记、落款、印章、字体等,找出其技艺的个性、特性与精妙处的规律,熟记于心。若难以见到真品,多看真品的图片或有关书籍亦可,把真的作品看熟了,认准了每位画家的风格所在,就不难找不着赝品的伪装了。

二、看一件瓷画作品与看纸、绢中国画一样,看的规律是:"一字、二画、三印章".对作伪画瓷的高手来说,"仿画容易,仿字难",字是最难仿的,字不对,作品很难看真。其实,画也是难仿到位的。一件名家之作,其功力是不言而喻的。每件作品都能感受到画家的灵气。而仿品与伪作,无论是字或画都是有形而无神,或是连形都相差万里,其真伪叫人一目了然。十位瓷画家的印章亦各有特点,应细细揣摩。如王琦便使用"西昌王琦"四字三重叠空心篆体印,一时难以辨认,有的伪作品不识其意,糊乱涂写,毫无层次,一看印章便知"庐山真面目".

三、看瓷器的制作工艺与瓷画原料。瓷器的制作工艺是有很强的时代特征。民国时期的瓷胎较坚致,器物胎体的轻重一般较为适中,釉面比较肥润,表面光泽温和,而新仿的瓷器因图厚利,不免处处偷工省料,胎体比较轻薄,釉薄无肥润感,釉面光泽刺眼,成一种死硬的光感,缺乏柔温的气质。正因如此,伪作者往往在器表用化学药物浸蚀,用细砂纸擦弄或用颜料涂抹,这种种手法,只要细心观察,亦不难发现。

绘瓷原料令仿者与原作亦有本质的区别。民国时很多绘瓷原料是矿物料,研磨精细,烧出后颜色鲜艳、厚重,层次感强、光泽度好,手触细腻嫩滑。而现在仿品所用绘瓷原料多用化学配制料或代用品,粗劣不堪,烧出后粗糙无光泽,无鲜艳可言。色阶平淡,没有精神。

总之,作伪者或临摹、或拚凑、或生造,千方百计将赝品打扮成"原作",但只要细心揣摩,仔细分析,多看、多比,总不难找到其蛛丝马迹的。

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