瓷器浆胎与泥胎的鉴别。
由于受自然审美意识的支配，人们在瓷器发明后的相当漫长的岁月里，一直对青瓷情有独钟。尤其是金玉满堂却欲壑难填的统治者，还常常用青瓷来点缀他们的奢靡生活。这一历史至迟在三国中期便已肇端。五代以前各地主要以土贡方式向朝廷进贡瓷器，所以各类瓷器但求精美，而在制作上并未受到朝廷的严格规范。五代时期，随着地方政府频繁地以特贡方式进贡瓷器，统治者对瓷器的主动或被动的关注程度也不断上升。相传，后周皇帝柴荣在位时，掌管窑务的官吏向他请示拟烧瓷器的颜色，他批示道：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”假设确有其事，但在当时的客观条件下，制瓷技术绝不可能以人的意志为转移而在一夜之间跃升为另一种十分理想的新工艺。考古资料也表明，在五代晚期的青瓷制品中，尚未出现施天青釉的品种。北宋中期以后，越窑开始衰萎，朝廷便将目光转向北方窑口，命令汝州烧制“青窑器”，包括耀州窑在内的北方青瓷窑场因此而更趋繁荣。这个时候各窑所烧的青瓷，主要仍是类越的透明釉品种。然朝廷对青瓷生产的重视，加速了新工艺的孕育，终于在北宋晚期的“政和间”朝廷亲自立窑烧瓷时，成熟的“雨过天青”釉色的瓷器应运而生了。这类青瓷中釉层乳浊而不开片者，成为帝王贵族的最爱。宋室南迁时，北宋官窑的制瓷技术也随之传入江南，从而拉开了多姿多彩、绚丽辉煌的南宋官窑的历史帷幕。与北宋官窑一样，南宋官窑的发展也经历了地方政府受命烧造和朝廷掌窑制瓷两个阶段，即南宋官窑由州府一级的官窑和朝廷的官窑两部分组成。据《中兴礼书》和《负暄杂录》等古籍记载，南宋时期州府一级的官窑有越州府（后改为绍兴府）监控的余姚官窑，平江府督烧的平江官窑，临安府管辖的内窑以及续窑、乌泥窑，而朝廷设立的官窑惟有郊坛下官窑一座而已。南宋前期，宫廷用瓷主要由州府一级的官窑供给；南宋后期，郊坛下官窑承担了御用瓷器的烧制任务，同时，州府进贡的瓷器则成为宫廷用瓷的重要补充。从已发现的余姚官窑和郊坛下官窑看，南宋宫廷用瓷中的乳浊釉青瓷，在南宋初期至中期的半个多世纪里，出现了由单层釉和浅灰色胎转为二层或二层以上釉和深灰色或黑色胎的变易，导致这种现象产生的惟一理由是黑胎衬托下的乳浊釉更具有碧玉的质感。当郊坛下官窑生产这类碧玉般的青瓷时，浙南山区的龙泉窑亦成功地烧制了风格相同的黑胎乳浊釉品种，其产地在大窑、溪口等处。笔者在大窑考察窑址时，曾两次见到黑胎瓷残片，釉层滋润而不开片，做工极精，但为数甚少。溪口窑址遗存的黑胎瓷残片数量较多，釉面普遍开片，总体质量略逊于大窑的同类产品。过去，人们认为龙泉窑的黑胎瓷是仿郊坛下官窑的制品，并被排斥在南宋官窑范畴之外，如今看来，龙泉大窑、溪口等地，实为受处州府监控的龙泉官窑所在，它烧制的黑胎瓷洵属“县官未尝见”的宫廷用瓷。
龙泉窑黑胎瓷就像其他州府一级的官窑产品一样，进贡所剩的便被高价出售，故在南宋都城临安及富豪麇集的扬州等地的遗址中都曾出现过龙泉窑黑胎瓷的倩影。１９９７年１月１７日，笔者在日本镰仓考古学研究所参观时，手直树所长陪我进入标本库观看了镰仓时期都城遗址出土的数以万计的陶瓷残片，其中有许多南宋晚期至元代的龙泉窑青瓷碎片，素面的、贴花的、刻划花的、印花的皆有，质量很高，然仅见一件黑胎瓷茶托残片，其余的均为白胎瓷。由此可知，龙泉窑黑胎瓷的价值颇高，它在外销瓷中所占的比例极小。或许有人认为官窑瓷器是绝对不可能作为商品出售的，因而龙泉窑黑胎瓷不属于官窑范畴。但是，古籍清楚地记载着北宋官窑——汝窑产品“惟供御拣退，方许出卖”，甚至连宫廷储存的御用瓷器亦可“估价出卖”。出土资料则表明，官窑（尤其是州府一级的官窑）制品不仅少量地以商品形式流入权贵绅士之手，而且还被远销到亚、非各地。埃及开罗南郊福斯塔特（Ｆｕｓｔａｔ）出土的定窑“官”款白瓷残片，印度尼西亚勿里洞岛海域唐代沉船中遗存的“进奉”款白釉绿彩盘，都是这一史实的无可辩驳的铁证。所以，不能因龙泉窑黑胎瓷曾偶尔徜徉于宫廷之外而抹杀它的官窑属性。
有关龙泉窑黑胎瓷的另一个混淆是非的问题便是所谓“哥窑”的传说。“哥窑”之名源于“哥哥洞窑”，它本与龙泉窑毫无关系。最早述及“哥哥洞窑”的是元人孔齐的《静斋至正直记》，该书记载“哥哥洞窑”的产品“绝类古官窑”，这说明此窑所烧器物是完全仿照宋代官窑瓷器的。在明初成书的《格古要论》中，“哥哥洞窑”已被简称为“哥窑”。至于“哥窑”的地点，明人高濂的《遵生八笺》说在杭州凤凰山下，明人王士性的《广志绎》之记载与此相同。１９９６年，人们在杭州凤凰山发现了一处烧制黑胎青瓷的古窑址，据笔者考证，该窑正是元人孔齐记述的“哥哥洞窑”。从窑址废弃物的情况并结合文献记载看，“哥哥洞窑”在元末烧制“土脉粗燥，色亦不好”的瓷器时，其衰亡的丧钟已经敲响。大约过了一个半世纪，人们将“哥窑”与龙泉窑牵扯到了一起。明人陆深，为弘治十八年进士，嘉靖十六年任太常卿兼侍读学士，卒于嘉靖二十三年（１５４４）。他在《春雨堂随笔》中写道：“哥窑浅白断纹，号百圾碎。宋时有章生一、生二兄弟，皆处州人，主龙泉之琉田窑。生二所陶青器，纯粹如美玉，为世所贵，即官窑之类。生一所陶者色淡，故名哥窑。”嘉靖四十年（１５６１）编成的《浙江通志》云：“龙泉……县南七十里曰琉华山……山下即琉田，居民多以陶为业。相传旧有章生一、章生二兄弟二人，未详何时人，主琉田窑造青器，粹美冠绝当世。兄曰哥窑，弟曰生二窑。”嘉靖四十五年（１５６６），郎瑛在《七修类稿续稿》中对“哥窑”作了这样的叙述：“哥窑与龙泉窑，皆出处州龙泉县。南宋时，有章生一、生二弟兄，各主一窑。生一所陶者为哥窑，以兄故也。生二所陶者为龙泉，以地名也。其色皆青，浓淡不一。其足皆铁色，亦浓淡不一。旧闻紫足，今少见焉。惟土脉细薄，油水纯粹者最贵。哥窑则多断文，号曰百圾破。龙泉窑至今温、处人称为章窑。”此后各书凡谈及龙泉“哥窑”的，或繁或简，均为鹦鹉学舌，并无什么新意。若将上面三条记载加以比较，便可发现疑窦。在《春雨堂随笔》的记载中，章氏兄弟为“宋时”人；生二所烧青瓷的价值，高于“哥窑”产品，属“官窑之类”；“哥窑”的定名，是由于“生一所陶者色淡”，而不是因生一为哥哥的缘故。《浙江通志》的记述，简约而含糊，既“未详”章氏兄弟为“何时人”，又不提起“哥窑”与“生二窑”产品的特征，还把“兄”与“哥窑”联系了起来。《七修类稿续稿》的文字虽比《春雨堂随笔》和《浙江通志》详细得多，但在内容上却出现了很大的变化——“宋时”写成了“南宋时”；“主琉田窑”变成了“各主一窑”；“生二窑”改成了“龙泉窑”；生一掌烧的窑之所以叫做“哥窑”，不是由于所烧青瓷的釉色淡，而是因生一为兄之故。以上三部在嘉靖四十五年前短短的数十年间编撰成的书籍对“哥窑”描述的这种差异，反映出这些笔录没有纪实性，倒有明显的臆测和杜撰的成分。洪武二十一年（１３８８）成书的《格古要论》的“古龙泉窑”条中，只字未提“哥窑”；《新增格古要论》的“古龙泉窑”条中，文字有所增加，说法也具差别，然仍不见“哥窑”的一鳞半爪；在弘治七年（１４９４）完稿的《菽园杂记》所转录的《龙泉县志》关于龙泉窑的详细记载中，也丝毫不见章氏兄弟的踪影。由此可见，龙泉境内根本就没有所谓的“哥窑”。龙泉古窑址的考古资料亦充分地证实了这一点。
那么，龙泉“哥窑”是谁编造的呢？据刊于明崇祯十年（１６３７）的《天工开物》记载，龙泉“哥窑”之名当为“古董行”附会而成。明代中晚期人们为何要做这种移花接木的事呢？我认为原因有三点：（１）南宋龙泉官窑黑胎瓷的釉面特征与杭州凤凰山元代“哥哥洞窑”早、中期的产品非常相似，这类瓷器流传到明代，世人已难辨彼此，故只得以“哥窑”称之。（２）至明代中晚期，“哥哥洞窑”已倒闭１５０多年，荆棘遍布、杂草丛生的窑场废墟早已被人遗忘，此时，曾烧制过黑胎开片瓷器的龙泉窑尚在生产商品瓷，这便引导拥有或喜爱黑胎青瓷的人朝浙南山区追本溯源。（３）明代景德镇等地的窑口大量烧造仿“哥哥洞窑”制品的开片瓷器，它们在当时被统称为“哥窑”瓷器，但这些瓷器的外观特征与南宋龙泉官窑和元代“哥哥洞窑”的黑胎青瓷截然不同，于是，古董商和部分鉴赏者自然而然地把“哥窑”这顶桂冠戴到了龙泉窑头上。时至今日，理应彻底摈弃龙泉“哥窑”这一虽神奇动听却子虚乌有的编造的故事，还龙泉官窑以固有的重要的历史地位，而不能再以讹传讹、贻误今人和后人了。王巍在《考古》２００３年第８期《出云与东亚的青铜文化》一文说，日本弥生时代出土的铜剑、铜矛和铜铎的祖源都可以追溯到中国的黄河流域，它们首先被传播至辽宁地区，形成了以辽宁式铜剑、铜斧和粗纹铜镜为代表的铜器组合和独特的风格。随后，它们被传到了日本列岛。开始它们都被用作实用器具，后来，铜剑和铜矛、铜戈相继大型化，演变成为祭祀用具。出云地区荒神谷和岩仓的青铜器窖藏便是这一阶段的产物和例证。
对于它们的产地，相对较为复杂。荒神谷遗址出土的铜矛很有可能是在九州北部制造的。铜剑有可能是在出云地区制作的，但这只是推测。铜铎有可能是来自锏铎制作和使用的中心——近畿地区。
作者还说，将出云地区青铜器埋藏与中国境内发现的上述青铜器窖藏相比较，不难看出，其与黄河流域的窖藏差别较大，而与湖南一带的窖藏较为接近，特别是与湖南盛行的大型铜铙的埋藏相比，两者不仅在埋藏的位置方面较为接近，而且铜铎和铜铙都是形体逐渐增大，作为响器的功能逐渐丧失，演变成为纯粹的祭器。当然，两者之间年代相差上千年，不可能存在直接的关系，两者的相似性应当由于相似的信仰或观念所至。
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龙泉黑胎青瓷可能就是明清文献中的哥窑
中国古陶瓷学会2011年年会暨龙泉窑国际学术研讨会总结会揭开哥窑神秘面纱，龙泉黑胎青瓷可能就是明清文献中所述的哥窑。参加总结会的有中国古陶瓷学会会长王莉英，副会长袁南征、孙新民、李建毛、粟建安、沈岳明、李广宁及全体参会会员。
本次会议是在龙泉枫洞岩窑址、瓦窑垟窑址的考古发掘，及龙泉窑核心地区考古调查尤其是生产黑胎产品窑址调查取得的重大成果基础上召开的。龙泉窑考古队初步判断龙泉黑胎青瓷可能就是明清文献中所述的哥窑。对于这一成果，与会专家给予了积极回应。不少专家认为，龙泉窑考古队的考古发掘成果以及在此基础上所做的初步研究，无疑深化了对于龙泉窑一些重大问题的认识，也拓展了对于哥窑学术问题的研究视野，他们的发现和研究值得高度重视。
关于龙泉窑的空间分布，专家们认识基本一致，即龙泉窑主要分布于瓯江流域，其主体遗存和瓷业生产中心分布在龙泉市，而龙泉市作为核心区的大窑、金村、溪口产品质量最高。在龙泉窑的出现时间上，主要分为两种观点，一种观点认为龙泉窑始烧于唐代，另一种观点则认为金村等地生产的刻划花淡青釉青瓷是最早的龙泉窑产品，其时代在五代末到北宋早期。
龙泉窑的分期也是此次会议众多专家关注的焦点之一，专家们最后得到了大致相同的分期结果，即南宋至元代早期是鼎盛时期，明中期以后式微，而明代早期是最后一个高峰，期间烧制了高质量的宫廷用瓷。
专家们还认为，由于龙泉窑窑址数量众多，规模庞大，产品质量高，在国内外均有大量的龙泉窑产品出土，国内江西、广东、福建出现了仿烧龙泉窑青瓷窑系，而龙泉窑的青釉制造、釉下刻花等技术还传入日本、朝鲜、越南、泰国、伊朗、土耳其、埃及等国家，对当地青瓷制造技术产生了重大的影响，为中外文化交流作出了杰出的贡献。
黑釉黑胎瓷器：了不起的瓷器品种
黑釉黑胎瓷器的历史非常悠久，和青花瓷差不多，只不过因为黑釉瓷器的发展技艺不如青花，所以发展速度也比较慢。黑釉黑胎瓷器是对陶瓷器釉色的一种称呼 ，此类瓷器釉色中含有大量氧化铁釉，因此看起来黑乎乎的。
在黑釉黑胎瓷器之前，最开始出现的是灰釉陶器，这是世界上最古老的陶器一种，其起源时间可追溯到商代中期。灰釉陶器的色泽比较淡，多为灰绿色或者是灰褐色，不过因为含有较多的铁，所以看起来灰黑，后来工匠们逐渐增加了铁的含量，最终形成了我们见到的黑釉黑胎瓷器。
东汉时期的黑釉黑胎瓷器就是通过酱色釉瓷器发展而来的，这种词器与黑釉瓷器有一个共同特点就是含铁量非常高，而且以氧化铁为着色剂，成型和施釉方法一样。酱色釉的含铁量还是低一些，而且不怎么黑，烧制的温度不同，有时候胎骨也不一样。不过，只要在烧制过程中，提高温度，就能增加釉层中的氧化铁，继而形成黑釉。所以，原始瓷到黑釉瓷的转变其实是一个自然过渡的过程。
黑釉黑胎瓷器如此独特，那么，它到底值多少钱呢？据了解，目前拍卖市场价格最高的是2002年香港佳士得拍卖的意见北宋定窑黑釉鹧鸪斑盌，其成交价格是1239.41万港元，可以说与哥窑、官窑瓷器的市场价格差不多。除此之外，大部分黑釉黑胎瓷器的市场价格也在几十万左右，比不上青花瓷和白釉瓷器。
那么，为什么会这样呢？据专业人士介绍，黑釉黑胎瓷器之所以发展不如其他瓷器，也和中国人的审美有一定关系。在古代，中国人并不喜欢黑色，而且黑釉黑胎瓷器比较厚重，颜色深沉，让人看了不喜欢，缺乏装饰性，很难被大众接受。所以，在过去很多年里，黑釉黑胎瓷器都没有引起藏家的重视。不过，在近几年来，黑釉黑胎瓷器的发展有了很大的变化，尤其是磁州窑的黑釉瓷、建窑、吉州窑的黑釉瓷，更是受到大家的追捧，因此其市场价格也不断上涨。
专业藏家也表示，现在市场中有很多高仿的黑釉黑胎瓷器，这些瓷器看起来非常逼真，肉眼很难鉴定真假，欺骗经验少的新收藏家。对此，提醒藏家们在收藏黑釉黑胎瓷器之前，一定要先了解一下黑釉黑胎瓷器的特点和存世量，然后根据资料去收藏，这样更容易避开陷阱。对于过于便宜的瓷器，则要警惕，不要心存侥幸。
黑釉瓷器成交价格及鉴赏：
1:北宋（960-1127）至金（1115-1234）黑釉铁锈花花叶纹玉壶春瓶，尺寸：口径8.1厘米；足径7.6厘米；高29.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 7,165,000 ，成交时间：2017.05.30，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017春季拍卖会。
这种在黑釉上绘酱褐色花纹的技法俗称“铁锈花”，因其花纹颜色似铁锈色而得名，属结晶釉的一种。铁锈花装饰技法流行于宋、元时期北方地区的黑釉瓷器上，图案多为不规则的斑点、条纹，或简化的花草纹饰，用笔洒脱、不拘泥。器形多见碗、盏、小口瓶、玉壶春、罐等。目前发现的烧造铁锈花的窑场有河北磁州窑，河南临汝窑、鲁山窑，山西怀仁窑，甘肃安口窑等。
此玉壶春瓶秀气端庄，窈窕婀娜。圆唇口外折，细长颈，溜肩，垂鼓腹，宽浅圈足。器身内外施黑釉，釉色乌黑如漆，釉面具光泽，细润有厚度。腹部酱褐色彩装饰两组折枝花叶纹，清晰不晕散。黑褐二色对比鲜明，黑釉釉面乌亮，褐彩乌光，风格独具。观器底，足际露胎，足心及内墙有薄釉，乃知为裹足刮釉、装烧而成。胎质偏黄，砂质感。瓷化度高，扣之清脆。
2:北宋／金黑釉铁锈斑盌，尺寸：直径11.8厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 4,685,000 ，成交时间：2019.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
3:元定窑黑釉梅瓶，尺寸：高24厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
本品盘口，细颈，溜肩，腹下收，下设圈足。通体施黑釉，釉色如墨似漆，近足露胎，可见坚质细腻的洁白胎骨呈灰白色，胎质紧实，瓶底中心涂有一层灰褐色薄釉，釉薄处间杂酱褐色。本品整体釉色属黑釉中较为稳定一类，成色稳定、深邃。宋定窑以白瓷著称，但也烧造高质量的黑釉瓷器，称为“黑定”，又称“兔毛花”。黑定胎与白瓷胎一样，均为白胎。《格古要论》云：“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土具白，其价高于白定。”可见黑定自古便较白定珍贵；定窑所出产的黑色瓷器质量极佳，但是数量却远少于白瓷，故传世者十分珍贵。
4:北宋/金磁州窑黑釉堆线纹嘟噜瓶，尺寸：高14.3厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 1,980,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
5:金-元黑釉酱彩撇口瓶，尺寸：高25.5厘米，估价：RMB 500,000 ~ 700,000，成交价： RMB 1,058,000 ，成交时间：2016.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
黑釉撇口瓶，长颈溜肩，高圈足沈稳敦厚。通身施釉，黑釉及紫金釉相互交融，釉光亮丽，两色釉交融壹体，观之好似雾水氤氲，浑然天成。器身了无纹饰，不致喧宾夺主，作为茶室中的插花名器流传于世，同时极具当代艺术气息。黑釉瓷流行于宋明时期，与当时社会盛行斗茶、赏花有密切关系。斗茶可品鉴茶的品质，赏花也是高雅的艺文活动。高濂的《遵生八笺-燕闲清赏笺下卷》有：“瓶花之具有二用，如堂中插花，乃以铜之汉壶，大古尊罍，或官哥大瓶如弓耳壶，直口敞瓶，或龙泉蓍草大方瓶，高架两旁，或置几上，与堂相直”。在花瓶的大小选择上，袁宏道的《瓶史》中记载有：“然花形自有大小，如牡丹、芍药、莲花、形质既大，不在此限。尝闻古铜器入土年久，受土气深，用以养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟，就瓶结实，陶器亦然，故知瓶之宝古者，非独以玩。”由上记两则可窥见明代文人雅士对插花的讲究。宋代向以“郁郁乎文哉”而著称，是我国古代历史上最发达的时期之一。上自皇帝本人、官僚巨室，下至各级官吏和地主乡绅，构成一个比唐代远为庞大、也更有文化教养的阶层。继唐代制瓷工艺极为长足的发展，工艺技术尤为丰富和精湛。这种社会现象的产生主要是因为宋代都市经济的活跃而使陶瓷业有了新的发展。尤其是北宋定都卞京后，中原地区成为政治文化中心，为陶瓷工艺的发展奠定了优越的社会条件。同时，宋代的统治阶层崇奉道教，在全国大力扶持和推行道教。道学“静为依归”，崇尚自然、含蓄、平淡、质朴的审美观。譬如黑色、酱色等深色系的幽玄、静寂，正适宜这个时期的审美情趣。一般而言，统治社会的意识往往会影响社会统治阶级的意识。因此，在理学盛行的宋代，人们追求的是美学上的质朴无华，平淡自然的情趣韵味。而反对矫揉造作的装饰雕琢，并把这一切提高到某种透彻的哲学高度。因而，宋瓷讲究的是细洁静润，色调单纯，趣味高雅，表现对神、趣、韵、味的追求和彼此的呼应相协调，并相互补充，成为一代美学风范。正是在这种审美观念的演进之下，宋代的陶瓷总体上呈现质朴无华、平淡清真的情趣韵味，具有较高的艺术造诣和成就，为我国的陶瓷美学开辟了一个新的境界。黑釉瓷器出现于东汉中、晚期，釉面呈黑色或黑褐色。黑釉主要呈色剂为氧化铁及少量或微量的锰、钴、铜、铬等氧化着色剂。通常所见的赤褐色或暗褐色瓷器，釉料中氧化铁比例为8%左右，如将釉层加厚到1.5毫米时，烧成的釉色即呈纯黑。但早期黑釉陶瓷釉色为深褐绿色，釉层也薄厚不均，常有蜡泪痕，并在器表的底凹处聚集着很厚的釉层。早期烧制黑釉最成功的首推东晋时期浙江德清窑，唐代黑釉较为盛行，宋代则是黑釉的高峰时期，所烧黑釉釉面滋润、光亮，色黑如漆，可与漆器媲美。宋人尤爱漆器，特别是素面黑漆之物，但漆器价贵难得，因故烧造黑釉瓷器，以瓷釉代漆。本品即为宋代黑釉瓷之典型代表作品，釉面光洁华丽。黑釉釉料分为石灰釉和石灰碱釉两大类。东汉、东晋等早期黑釉都属石灰釉。唐代以后，基本上都改用石灰碱釉。就黑釉的品种而论，可以分为一般黑釉与花色黑釉两大类。油滴、兔毫、玳瑁、麻酱釉等，即属花色黑釉。在黑釉器上透出黄棕色或铁锈色条纹，状如兔毫，谓之兔毫斑。兔毫为黑釉的名贵品种。它的形成原因为在烧制过程中，釉层里的气泡将铁质带到釉面，在1300摄氏度高温下，釉层流动，富含铁质的部分流成条纹，冷却时便从中析出赤铁矿小晶体，从而形成绚丽的兔毫斑。兔毫在宋初即已出现。历代诗文中常提到的玉毫、异毫、兔毫斑、兔褐金丝等等，皆为古人对兔毫的不同赞称。本品颈部至肩部，观之可见由酱色至黑色过渡之间，呈现出一周大面积“兔毫”条纹，应为两色流釉过程中导致，且发色黑中带蓝，颇有“曜变”之状，极为难得。本品外壁釉色为黑釉搭配紫金釉而成，于同时期宋瓷中极为少有；紫金釉为一种以铁为呈色剂的高温色釉，其釉料中含氧化铁和氧化亚铁的总量较高，达5%以上。宋代是紫金釉瓷器发展的黄金时期，南北各地瓷窑普遍烧造，并以北方的耀州窑、定窑和当阳峪窑为杰出代表。紫金釉瓷器与青瓷、黑瓷一样有着悠久的历史。宋代紫金釉瓷器的生产遍及全国，但仍以北方瓷窑为主，定窑、耀州窑和当阳峪窑堪称其楷模。紫金釉瓷是中国古代高温颜色釉品种之一，古人谓之“开时光彩惊奇异，铜色如朱白如玉”，虽紫金釉瓷器的辉煌早已在辽、金之后的金戈铁马、漫漫狼烟中渐渐淡去，但这一华贵而不热烈、静谧而不绚艳、神秘而不沉重的具有特殊美感的瓷釉品种，并没有消失在历史之中，而又在百年之后的明、清两代以煌煌赫赫的官窑气象重新开启了它新的旅程。
6:北宋（960～1127）至金（1115～1234）黑釉刻划花牡丹纹梅瓶，尺寸：口径3.2厘米；底径8.5厘米；高35厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 944,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017秋季五周年庆典拍卖会。
梅瓶造型挺秀、俏丽，品相保存完整，殊为难得。器顶置高梯形小环口，接细而短的束颈。圆肩，上腹鼓，下腹内敛，胫部修长略微内曲。足壁稍稍外撇，底为挖足较深的隐圈足，足心平。造型综合特征符合陆军先生《中国梅瓶研究》著作中的梅瓶样式四31d<8>，大都为山西地区窑场烧造。器里、外裹足满施黑釉，正烧而成。足底涩胎，胎土白偏黄，瓷化度极高，坚致缜密，未施化妆土。外壁刻划花装饰两层纹饰带，幷以弦纹相隔。上为两朵折枝牡丹，纹饰空隙处满刻划直线纹，下为三组卷叶纹。线条流利，一气呵成，纹饰大方舒展。
7:元黑釉梅瓶，尺寸：高24厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间：2018.12.09，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
本品盘口，细颈，溜肩，腹下收，下设圈足。通体施黑釉，釉色如墨似漆，近足露胎，可见坚质细腻的洁白胎骨呈灰白色，胎质紧实，瓶底中心涂有一层灰褐色薄釉，釉薄处间杂酱褐色。本品整体釉色属黑釉中较为稳定一类，成色稳定、深邃。宋定窑以白瓷著称，但也烧造高质量的黑釉瓷器，称为“黑定”，又称“兔毛花”。黑定胎与白瓷胎一样，均为白胎。《格古要论》云：“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土具白，其价高于白定。”可见黑定自古便较白定珍贵；定窑所出产的黑色瓷器质量极佳，但是数量却远少于白瓷，故传世者十分珍贵。
8:南宋吉州窑黑釉梅瓶，尺寸：高19.7厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 684,400 ，成交时间：2018.10.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2018秋季拍卖会。
吉州窑制器，素以碗、盏类为大宗，又装饰多见窑变、剪纸贴花、剔花、彩绘等，如此单色梅瓶者实属罕见。
梅瓶圆唇口，窄折沿，短颈微束，圆折肩，长圆腹下部斜收，近足处稍内曲，隐圈足。外壁满施黑釉，足心挂釉，足底涩胎。釉面平整，釉色如墨似漆，色泽纯正，不见泛红。釉面见网格状开片，乃吉州窑制品常见现象。吉州窑黑釉瓷器的发色不似建窑和北方诸窑，釉面无浮光，质感自然古朴。
整器造型特征符合南宋时期梅瓶的演进，但又明显有别于常见的吉州窑梅瓶，气质更为端秀雅致，比例精妙，线条流畅，素黑釉发色绝伦，品相完整，属吉州窑传世精品。
南宋龙泉窑黑胎青瓷及之我见
龙泉窑青瓷以其青翠如玉的釉色闻名于世，目前还未见到宋代以前记载龙泉青瓷的文献。南宋庄季裕的《鸡肋篇》记载：“处州龙泉县，又出青瓷器，谓之秘色，钱王所供盖取于此。宣和中，禁庭制样须索，益加工巧”，似乎告诉我们龙泉青瓷早在五代就已被宫廷所青睐。上世纪90年代杭州南宋皇宫遗址大量出土南宋龙泉窑青瓷残片无可置疑地确定了龙泉窑的地位，元大都、南京、北京等皇家遗址都大量出土宋、元、明龙泉青瓷残器，足以说明龙泉窑贡瓷从五代到明早期从未间断，以满足于当时最高统治皇朝的需求。
对于南宋时期在龙泉是否设置过官窑，在古陶瓷学术界可谓众说纷纭。曾有观点认为“南宋龙泉溪口窑黑胎青瓷与南宋杭州郊坛下官窑无论是造型和釉色难分伯仲，最大的区别是郊坛下官窑多数有支钉垫烧，而龙泉溪口窑是没有支钉烧制的”。我不知道这位学者对龙泉窑了解有多少，至少他没有见到过宋龙泉支钉烧，其实南宋龙泉溪口和大窑都曾采用支钉垫烧法，而且不但有黑胎支钉烧，也有白胎支钉垫烧。
笔者收集了一些出自于龙泉窑址和杭州工地的南宋龙泉黑胎青瓷和支钉烧标本，这类龙泉黑胎青瓷做工之精致比之郊坛下官窑毫不逊色，有的精美度比宋官窑甚至有过之而无不及。其胎釉特征为薄胎厚釉，紫口铁足，还有土黄与砖红足是窑温欠烧或过烧形成的，釉色有翠青、粉青、天青、米黄、灰青，多数开冰裂纹、鱼子纹，与文献上记载的哥窑百圾碎相似。
支钉烧法早在唐代四川邛窑就已出现，五代耀州窑也有支钉烧法，北宋汝窑更是把支钉烧法发挥得淋漓尽致，其细如芝麻，精致无比，南宋官窑继承了北宋官窑和汝窑的支钉烧法，而龙泉窑的支钉烧法显然是受宋皇室南迁的影响，在南宋前期的龙泉大窑就发现过白胎支钉烧的碗底，此碗底足外撇，六枚支钉垫烧，从削足技法看明显有北宋遗风。从制瓷技术工艺角度上看，支钉烧法是不利于成型的，应该说垫饼支烧更能提高制作成型技术。为什么当时龙泉窑工弃易用难呢?这些支钉烧制的龙泉仅仅是为了仿制官窑或汝窑吗?显然不是，况且龙泉支钉烧法不会晚于南宋官窑。我国一些著名陶瓷学者通过现代科学数据分析龙泉黑胎青瓷与传世哥窑的化学成分相差悬殊，由此推断龙泉哥弟窑之说纯属传说。龙泉这批精美绝伦的黑胎青瓷被否定哥窑后又有仿官窑新说，目前大多数古陶瓷学者都普遍认为龙泉黑胎青瓷是仿南宋郊坛下官窑。可是问题又来了，目前尚无人把龙泉黑胎青瓷和郊坛下官窑用现代科学手段分析其正确年代，如果龙泉黑胎青瓷早于郊坛下官窑，那么仿郊坛官之说的可靠性也不复存在，如果是同处一个年代你又凭什么说是龙泉窑仿烧郊坛下官窑呢?
况且龙泉窑址从五代北宋至元明的堆积层从未断过，而郊坛下官窑只不过是宋皇室南迁后才建造的，如果龙泉青瓷排除仿官可能性，那么它是哥窑吗?根据杭州老虎洞窑址考察结果和上海硅酸盐研究所科学测定，老虎洞窑址元代地层中出土的青瓷与传世哥窑的化学成分和显微结构相同。这结果印证了元人孔齐《静斋至正直记》载“乙未冬在杭州时，市哥哥洞窑者一香鼎，质细虽新，其色莹润如旧造，识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云：‘近日哥哥窑绝类古官窑，不可不细辩”’，恰巧说明了元代老虎洞窑是仿官之作，也可以推测文献上记载的宋哥窑就是龙泉黑胎类青瓷，而老虎洞元代仿官之作因历史上的战乱和古人的错误认识渐渐演绎成哥窑。其实李辉炳先生早年就提出，考古学者在龙泉窑址发掘的黑胎青瓷的特征与文献记载的哥窑是一致的。本来哥窑的面目已水落石出，可就是因为所谓的传世哥窑为老虎洞元代仿官的历史错误定位给哥窑蒙上一层面纱，使哥窑变得更加扑朔迷离，反而真正历史上宋代龙泉烧造的哥窑一直被世界各地博物馆定为宋官窑，清官旧藏定为南宋官窑的至少有部分是典型的龙泉烧造，于是乎北宋官窑、郊坛下官窑、哥窑、修内司官窑、龙泉黑胎青瓷，完全混淆在一起难辨是非。
有学者提出，最早谈及哥窑的是明宣德三年的《宣德鼎彝谱》，后来嘉靖时郎瑛所著的《七修类稿续编》载：“哥窑与龙泉窑，皆出处州龙泉县。南宋时，有章生一、章生二兄弟，各主一窑，生一所陶者为哥窑，以兄故也，生二所陶者为龙泉，以地名也。其色皆青，浓淡不一。其足皆铁色，亦浓淡不一。旧闻紫足，今少见焉。唯土脉细薄、釉色纯粹者最贵。哥窑多断文，号曰百圾碎。”清光绪《龙泉县志》及《燕闲清赏》、《博物要览》等文献都提到哥窑，但是没有发现宋元文献提及哥窑，于是便否定哥窑是宋代的，这种理由显然是不充分的。虽然到目前为止宋元文献尚未发现有关哥窑记载，但并不等于宋代没有哥窑。我想明代《龙泉县志》记载哥弟窑之说绝非是空穴来风，因古人编撰的县志往往最忠于前人之作，宋元明清相互继承，只可惜至今尚未发现宋元《龙泉县志》，也使历史上的宋哥窑变得更加扑朔迷离。
陈万里先生是我国陶瓷考古界走出书斋、走向田野、并把窑址实地考察与现代科学和书本知识相结合研究的开创者，他曾于上世纪二三十年代在当时交通条件恶劣的情况下，不远千里跋山涉水、不辞劳苦共八次去实地考察龙泉古窑址，这种对龙泉古瓷钻研精神实在令人敬佩。他在1941年9月19日的日记上这样写到“此次来龙，曾听某估(估当时是指古董商人)说龙泉古窑址出来黑胎物品，到了上海，专销几位研究古瓷的外国人，就说是杭州乌龟山出来的东西，并且说得煞有介事的，哪一处地方出土，出土的情形是怎样，当然还要编造一串假事实，于是一件龙泉黑胎物就可以冒牌出卖它一个高价。事情既然是这样，所以龙泉的黑胎，虽说是有了这样的幸运，其实可惜了龙泉的真价值，而竟戴上了毫不相干的乌龟山官窑的高帽子。”
看到这里，我深感惆怅，因为陈列各国博物馆的很多龙泉黑胎青瓷至今还戴着杭州官窑的帽子，在学术界龙泉黑胎又戴上“仿官”之名称，大窑烧造的一批精细南宋龙泉又出现“杭窑”之说，现在龙泉哥窑之说又变得虚无缥缈，究竟龙泉黑胎瓷器的真正面目和地位在哪里?相信随着现代科学的进步，以及考古界的努力，历史总会澄清龙泉窑黑胎青瓷的真实面目!
薄胎瓷
薄胎瓷亦称“脱胎瓷”、“蛋壳瓷”。是景德镇著名传统瓷器品种中久负盛名的特种工艺产品之一。特点是瓷胎薄如蛋壳、透光、胎质用纯釉制成。胎体厚度大多在1毫米以内，人称之为：薄似蝉翼，亮如玻璃，轻若浮云。它轻巧、秀丽，做工精致，透光性好，是中国景德镇传统艺术名瓷之一。在薄胎上描绘有青花纹样（见青花瓷），称青花薄胎瓷；描绘有粉彩纹样（见粉彩瓷），称粉彩薄胎瓷。明代永乐年间（1403-1424）， 景德镇制出薄胎瓷，万历年间（1573-1620）生产的“卵幕杯”（薄如蛋壳的杯子）精制品，清代正式生产。
薄胎瓷的品种有各式餐具、茶具、文具和工艺台灯等。1986年品种达上百种，产量达20余万件，造型规格发展到能生产口径500毫米的碗和高度达500毫米的花瓶等大件产品。薄胎瓷的坯体薄、强度低，制作过程中极易破裂和变形。制作时，需具备高超熟练的操作技艺，执行严格的工艺规程。配料时，为了防止薄胎制品在烧成中产生变形，以及提高制品釉面的白度和透明度，需增大氧化铝（Al2O3）在坯料中和氧化镁（MgO）在釉料中的含量。修坯时，要通过粗修与精修操作，将较厚的粗坯修成各部位厚度小于 1毫米的精坯。上釉前，将精坯在750～800℃温度中素烧。上釉时，内釉用淌釉法，外釉用喷釉法，釉层厚度约为0.1 毫米。装匣采用特制的垫饼，使精坯平稳地装入匣钵内。烧成温度为1280～1320℃。
薄胎瓷的制作，难度很大，技术性极强。薄胎瓷的坯体薄、强度低，制作过程中极易破裂和变形。制作时，需具备高超熟练的操作技艺，执行严格的工艺规程。配料时，为了防止薄胎制品在烧成中产生变形，以及提高制品釉面的白度和透明度，需增大氧化铝（Al2O3）在坯料中和氧化镁（MgO）在釉料中的含量。修坯时，要通过粗修与精修操作，将较厚的粗坯修成各部位厚度小于1毫米的精坯。上釉前，将精坯在750～800℃温度中素烧。上釉时，内釉用淌釉法，外釉用喷釉法，釉层厚度约为0.1毫米。装匣采用特制的垫饼，使精坯平稳地装入匣钵内。烧成温度为1280～1320℃。
薄胎瓷的制作工艺从配料、拉坯、利坯（修坯）、上釉到绘画、烧制，须经四十多道工序，全部采用手工，分三次烧成。尤以利坯和艺术加工最为精细。利坯要经过粗修、细修、精修等反复百次的修琢，才能将二、三毫米厚的粗坯修至0.5毫米左右。品种有碗、杯、盘、碟、盅、皮灯、花瓶、文具、酒具等。
宋绞胎瓷罐与瓷盒
北宋绞胎瓷罐，高21厘米，口径8．3厘米，磨口、圆肩、深腹，胎质坚细，白、褐两色的绞胎，在透明釉的笼罩下显现出如同大理石般晶莹美丽的花纹，绞饰间千变万化，犹如行云流水、山川日月，又加怪兽奔腾、异鸟高飞，将绞胎纹饰的美感表现得淋漓尽至，让人在观赏时产生无穷无尽的联想。绞胎工艺始创于唐代床时继续烧制，宋以后则十分少见。将白、褐两色胎泥揉合在一起，拉胚成型后，罩一层透明釉，入火焙烧，烧成后器物的纹饰富于变化，或如本理，或如团花，或如乌羽，具有一种流动、变幻的美感。由于绞胎器的制作比一般色釉器更加复杂，所以多为小型器。有时为了节省绞胎胚料，一些绞胎p的瓷胎以白胎为主，仅在白胎外全部或部分地包贴一层绞胎泥，可见绞胎器是颇为珍贵的，吉林省博物馆所藏的这件绞胎瓷罐，是目前所发现的绞胎器中罕见的大型器。
吉林省博物馆收藏的另一件属绞胎类的器物，为瓷盖盒。盖盒造型小巧玲珑，高4厘米、盖直径8厘米，器与益作子母扣合，下承矮圈足。纹饰由盖中心旋转展开，层层延伸的花纹，如同正在开屏的孔雀，华羽尽现，美不胜收。在宋代，中原地区有些瓷窑生产一种特别的绞胎类器物，即在瓷胎上施一层白、褐两色相纹的类似化妆土的物质，仍罩以透明釉，烧成器物的纹饰效果与绞胎相似。这件瓷盒绞花纹饰施于盒、盖的外部及内底，而器物的口沿和内壁均为坚密细致的白胎，外罩透明釉烧成，其制作。艺应属“绞化妆土”一类。此盒于1953年出土于吉林省农安县一座辽代古塔内，塔的建筑年代为辽圣宗太平三年至太平十年（1023——1030年）。从与此盒同时出土的铜佛、香炉等物来看，这只盖盒是用于供佛的器具之一。
谈黑彩与墨彩
清代早期景德镇釉上彩绘先后出现了两个新品种：黑彩与墨彩，其独特的审美特征深受世人喜爱并珍藏。黑彩和墨彩自创烧以来，各个时期工艺特征都在不断地变化。现在文物收藏界对黑彩和墨彩常常混淆不清。本文从黑彩和墨彩的工艺、艺术特色及继承发展几方面作一简要论述。
一、黑彩的样式与工艺
黑彩是用五彩中的黑色彩料(珠明料)单独彩绘纹样的装饰品种。清康熙时期，黑彩有三种装饰形式：一类是在五彩、素三彩中，黑彩作为均匀的色块，成为烘托彩绘纹样的黑地。第二类是在五彩中以珠明料描绘画面的一部分景致。第三类是纯正的黑彩，整幅图画全用珠明料绘成。还有一些五彩棒槌瓶、观音尊的颈部开光内用珠明料画一两枝竹之类，属五彩中独立的黑彩画面。
通过观察分析和试验，以上黑彩的彩绘工艺都是采用珠明料描绘图画，再在其上罩一层水绿(五彩中的一种淡绿色料)，经低温烘烧而成，发色黝黑光亮，并泛出隐隐的绿色。如果不罩水绿，烘烧出来的画面与釉面粘结不牢固，稍经磨损即脱落，而且黑色黯然无光。在康熙黑彩白梅图中，用水绿罩在珠明料圈成的白梅花线条上，将整朵梅花覆盖，形成绿萼梅的效果。
雍正年间，五彩远不及康熙时期的成就，但在前朝工艺技法基础上也有新颖的形式。黑彩从五彩中脱胎出来，而成为一个新品种，但是并没有长足的发展，其洗尽豪华见真淳的特色渐渐为墨彩取代了。
二、墨彩的样式与工艺
康熙晚期珐琅彩传入宫廷以后，雍正年间迅速发展起来。据造办处史料记载，瓷用珐琅彩料从依赖进口料到造办处珐琅作配料成功，数年间取得可喜的成果。雍正九年(1731年)“于十二月二十八日做得……水墨竹子茶碗一对，……水墨梅花六寸盘一对，”雍正十年(1732年)四月二十九日据圆明园来帖内称：“水墨珐琅甚好”，七月二十七日太监沧州传旨：“着烧珐琅画墨地白梅花四寸磁碟一对”，八月十五日司库常保奉上谕：“珐琅盘碗、茶圆、酒圆俱造烧得甚好，嗣后将画水墨的多烧造些。”九月初一日，“将脱胎填白磁酒圆四件上画珐琅墨菊花”。九月初九日司库常保奉旨：“绿地黄菊花盘子上山水青色甚好，再画水墨山水器皿俱用此青画”(朱家渭选编《养心殿造办处史料辑览·雍正朝》)。
在清官养心殿造办处珐琅作精心彩绘期间，景德镇御窑厂也得到谕旨烧造珐琅彩瓷。雍正六年(1728年)七月十二日郎中海望奉怡亲王谕：“……造办处收贮的料(指珐琅)内月白色、松花色有多少数目?尔等查明回我知道，给年希尧烧造磁器用。”(年希尧以管理淮安关税务之职兼管景德镇御窑厂事务，传旨烧造瓷器，由年希尧家人持样交御窑厂烧造办理。)雍正七年(1729年)四月十七日据圆明园来帖内称，郎中海望奉旨：“将三足圆形珐琅洗做几件，要直墙，三足平底，白珐琅里黑珐琅外墙，其外墙周围画花卉。再给年希尧亦照此样式，口径三寸至八寸的每样烧造几件，俱用白里，外面釉水花样任其酌量配合，亦做样呈览烧造。”景德镇御窑厂不但得到造办处收贮的珐琅色料，而且与造办处珐琅作同时得到谕旨烧造同样的“三足圆形珐琅洗”，其样式要求非常清晰、具体：
雍正十三年(1735年)冬月唐英撰《陶成纪事》，记录了当时御窑厂烧造的主要品种计57种，其中有“新制彩水墨器皿”。景德镇陶瓷行业把色彩装饰的瓷器称为彩瓷，如五彩、粉彩、素三彩、新彩等，彩即是一种彩料，所谓“新制彩水墨”是指当时御窑厂新配制的一种黑料，用珐琅彩工艺绘制的创新品种，也就是墨彩的前阶段。
乾隆初年，景德镇御窑厂继续配制黑色彩料，督陶官唐英喜爱用之于瓷上写字作画。清代墨彩是用黑色彩料在瓷胎釉面上绘画(人物画中脸部、手的皮肤略敷淡红色)，再入炉烘烤，色料经久不脱落。
三、黑彩、墨彩的艺术特色
康熙黑彩作为五彩的一部分与单纯黑彩相比，其最大变化是艺术特质的改变。在用笔方面，如画梅枝，五彩用黑料讲究浓、厚、重，常用排列线条，用笔刚劲挺拔。黑彩用笔灵活，借鉴中国画的用笔方法，运笔有轻重徐疾，线条有粗细顿挫。在敷色方面，五彩以空间分割，平填色块；黑彩虽是单纯黑色，但有浓淡深浅变化。在风格方面，五彩有浓郁的装饰味；黑彩吸取中国画的营养，将诗句和书法引入彩绘中，而具有文人画的形式感。但是，此类作品可供品鉴的珍品极为稀少。雍正年间，彩绘的时代风格由雄健转向秀逸，黑彩与五彩渐渐式微了。
雍正“珐琅墨彩”从创烧之初就成为瓷苑明珠。其艺术特征与其他珐琅彩瓷完全一样：准确生动的形象，细腻精致的用笔，浓淡多变的色调(黑色)，诗、书、画、印交融一体的意境。
乾隆年间，唐英以其文艺家的修养和督陶的便利条件，亲手绘制了墨彩作品，并以诗句和书法丰富了墨彩的形式，拓展了墨彩的境界，提高了墨彩的艺术品位。
在此期间，“珐琅墨彩”中还创造出一新颖品种样式——雪景山水。它以墨彩的黑料为主，描绘山石、树木、楼阁的轮廓，用白色粉料填绘景物上的积雪，仿传统山水画雪景风格。画面一片琼瑶，荒寒寂寥，显现出超尘脱俗的艺术特色。
墨彩简便的彩绘工艺和丰富的艺术表现力等特点，也运用到18世纪中叶的对外贸易瓷器的装饰上。用墨彩料描绘欧洲风情、宗教题材和人物故事的画面，并在其上运用金色色料配合装饰。
四、黑彩、墨彩的继承与发展
清乾隆以后，黑彩与墨彩随景德镇瓷业的逐渐衰落而沉寂了。清末民国初期，景德镇使用外国新进口洋料，之后，也掌握了颜料的配制技术，出现了新黑料画“墨彩雪景”、“墨彩描金”和“墨彩人像”等品种，至今仍然继承着其独特的彩绘工艺。
“墨彩雪景”主要用黑料和“玻璃白”，黑料描绘山石、树木、房屋、楼阁等，用“玻璃白”(为不透明的白色色料，具有覆盖力)描绘景物上的积雪、冰凌，纯净洁白。“墨彩雪景”一脉相承“珐琅墨彩”的技法与风貌，格调清冷苍茫。据《瓷用工业手册》载：现代黑料配方：着色剂含有氧化锰、氧化钴、氧化铬、氢氧化铁等；熔剂含有：铅丹、石英、硼酸等。“玻璃白”配方：铅丹、石英、硝酸钾、氧化砷等。“墨彩描金”用黑料彩绘，兼用红料绘人物脸部轮廓、五官、衣袍、花瓣等，再用金料勾线、覆盖、烘托、点缀，增添富丽堂皇的气氛。以描绘人物故事为主，偶画花鸟，风格古朴典雅。“墨彩人像”是用黑料在瓷板或圆盘上仿照片画人物肖像由于黑料发色稳定，层次丰富，浓淡有度，能描绘出照片上的微妙神情。黑料还用于题写像赞、款识等，烘烤后不脱落，永作纪念。
民国初期，现代黑彩的工艺和审美特征都发生了新变化。用珠明料描绘景物，再在画面上均匀地罩一层“雪白”(一种熔剂，铅粉和石末配成的粉料)，经烘烤后，“雪白”呈透明玻璃质状，莹润光亮，画面清晰而不脱落。现代黑彩更多地吸收中国水墨画的营养，以山水画勾皴点染的技法，结合陶瓷釉上彩绘的渲染、拍抹的工艺，表现层峦叠嶂的壮丽和烟雨云岚的意趣，大大地丰富了陶瓷彩绘的艺术表现力，开创了陶瓷山水画艺术的新境界。近年笔者探索以此法作黑彩山水、写意花鸟，也颇有水墨韵味。
最后，必须指出的是，现代黑彩(除“墨彩雪景”外)没有继承它前期“珐琅墨彩”的审美特征和风格，这是因为黑料绘成景物烘烤后的色泽，不如珐琅黑料发色滋润柔和，也不如后者渲染的层次丰富细腻，难以表现水墨画的意韵。而现代黑彩的珠明料与雪白的配合使用，具有珐琅黑料的艺术表现力，更有晶莹光润的艺术效果，这就是工艺美术材质的发明和使用导引艺术风格演变的一大特征。
宋代哥窑瓷辨识
南宋哥窑青瓷葵瓣型盘（底面）
华夏收藏网讯哥窑瓷，是青瓷的一种。最迟从元代起，哥窑已被列为宋代的五大名窑之一。然而，这只是从文献意义对哥窑的一个定位。从传世和出土的情况来看，也确见有实物留存。问题是到目前为止，哥窑的确切窑址至今尚未找到，或者说尚未被确认。一种说法是在龙泉大窑附近的溪口一带；另一种说法是在杭州的凤凰山一带，众说纷纭，莫衷一是。上世纪50年代中期，在对龙泉的大窑一带的考古发掘中，曾发现一些有开片的黑胎青瓷器。从而，引出两种意见：有认为，这就是文献所说的哥窑瓷，即所谓“琉田哥窑”；也有人说，这种制黑胎用的紫金土系由杭州运来，所做的应是仿官窑之作，而非哥瓷，哥瓷应是另有生产之处。所以一直以来都有“官哥不分”之说。这种争议，一直到现在也未有定论。对于哥窑的产生，也有种种传说，流传最广的即所谓章生一、章生二的哥、弟两窑之说。仔细推敲，这种种传说，均有附会之嫌，不足为信。总之，对于哥窑的发生，至今还是一个未解之谜。但是，不管哥窑的窑址尚待确认，还是哥窑的发生尚待研究，世间留存了不少宋代哥瓷以及后世仿宋哥瓷的实物，这却是一个谁也不能否认的事实。因此，对于收藏者来说，重要的还不是前者，而是如何准确地去识别它的问题。
要辨识哥瓷，恐怕还是要从哥瓷的胎釉特征、装饰特点、时代风格和老旧痕迹等几个方面去进行鉴别。
首先要明确的一个概念是，宋代哥窑瓷流传于世的数量极其有限，在明代已是极其珍贵之物，因此，在明清各朝已有官方的仿制之物出现。现下能见到的有限的传世哥窑器，大多收藏在北京和台湾的故宫博物院，上海博物馆和国外也有一些收藏。流落到民间的应是微乎其微的极少数。因此，在收藏哥窑瓷上，千万要克服侥幸的拣漏思想，因为，在一般的收藏品市场几乎可以说是无漏可拣的。
鉴识哥瓷还是要从胎釉特征入手。哥瓷的胎质有瓷胎和砂胎两种，质地特别坚密精细，胎骨颜色一般为深紫灰色。在鉴识上，通常要说到“紫口铁足”，因为哥瓷的胎土内（官窑瓷也一样）掺有紫金土，胎色较深，烧成后底部露胎处接近铁色，是为“铁足”。口部因釉水向下流淌，釉薄处就露出紫色胎色，是为“紫口”。实际状况是，“紫口铁足”并非每一件实物都是十分典型的，有的紫口明显一些，有的就不那么明显。至于“铁足”的颜色也不是一律的深紫灰色，由于胎质的配比不一样，从传世哥瓷上看到的胎色有沉香色、淡白色、杏黄色、深灰色、黑灰色等多种。相比而言，传世宋哥瓷的胎壁稍厚，龙泉哥瓷的胎壁稍薄，胎质稍粗，胎色有灰白和黑灰等几种（亦有说龙泉的黑胎青瓷为仿官窑产品）。仿品的“紫口铁足”常用色料人工涂出，仔细观察可见与天然烧成不同。哥瓷用匣钵装烧，有用支钉，也有用垫饼或垫圈垫烧。
哥瓷两面上釉，一般都要上三到四道釉，因此瓷釉较厚，瓷釉的厚度常常要超过胎壁。由于胎釉的胀缩系数不一，釉面就产生开片，这是人工有意为之的结果。哥瓷釉面的开片有大有小，有深有浅，因窑内作用加上人工染色，形成深色的大纹线中有褐黄色的小纹线，俗称“金丝铁线”，又叫“文武片”。这是哥瓷区别于其他窑的一个重要特征。开片颜色，有深黑色的，也有黄色、褐色和鳝血色等多种。开片大小也有不同，大而疏的称“牛毛纹”，细小如珠的叫“鱼子纹”，大小参差错落的称“百圾碎”，此外还有“柳叶纹”等。从传世的实物来看，哥窑瓷器多小开片，如“鱼子纹”、“百圾碎”等，而同期的官窑瓷则多大而疏的“牛毛纹”开片。哥瓷的釉色有粉青、翠青、灰青、月白、深灰、米黄等多种。鉴识哥瓷从釉面方面主要要看3点：一、釉质细腻，有玉质感，釉面玻化程度不高，不透明（龙泉哥窑玻化程度稍高，也不到完全通透的程度），泛出一种似人面微汗的油光，也称酥油光，这种光色是仿品所无法达到的。真品器物敲之无悦耳的金石声，而是似破碎的“卟卟”声。二、器身上多有缩釉之处，底部尤甚。因缩釉而留下的棕眼状如螃蟹爬过一般，俗称“蟹爪纹”。三、由于施釉厚，道数多，难免有厚薄，有色差，故烧成后易产生窑变现象。以上3点，在鉴识哥瓷时，须重点察看，仔细辨别。
哥窑瓷装饰比较简单，一般没有纹饰，少数器物出现鱼耳和贯耳的装饰。造型大多仿照古代青铜器。有少量创新品种，也符合宋代制瓷的造型特征。一般器形较小，未见大器，因此，若遇大器，须谨慎。
仿哥瓷器从元代起就有了。到明清两代官方则大量仿造。元末明初就出现了米色釉的仿哥釉产品。明代仿品显得浑厚沉静，清代仿品则较为浮华亮丽，清器内还可见拉坯的旋痕，现代新仿则没有。明清时因是官方仿造，地点在景德镇，产品质量讲究。民国后到现代，到处都仿，质量就很成问题，容易鉴别。因此，如遇明清仿品，尤其是写上当朝款识的，质优者也是很值得收藏的。一般来说，仿品胎色偏白，现代新仿的胎质较差；仿品釉面过于透亮，有贼光，也有做成亚光的，但缺乏灵气，无法做出酥油光来；仿品开片并非自然形成，系人工填色而就，仿品的“铁足”也系涂上黑褐色釉而做出，仔细看，容易识别；仿品手感常非轻即重，这是仿造者技术水平的关系，掌握不了真品的分寸；也有的仿造者在器物上涂上油污作旧，这就更容易鉴别了。
巧眼分辨胎与釉鉴定历代青花瓷
“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，云开了结局，如传世的青花瓷，自顾自美丽。”这是周杰伦的脍炙人口的《青花瓷》，短短几句就道出了青花瓷那无尽的韵味。而如今收藏青花瓷也成为了收藏界的一大热门。鉴定青花瓷器应从胎、釉、造型、纹饰、绘画风格、青料的呈色、工艺以及书写款识等几方面入手，分析、了解它的时代特征和发展趋势，从中找出规律性的东西。
唐代青花
瓷器胎质比较粗松、厚重，胎色有黄白和灰白两种。由于胎料的漂洗、筛选十分粗糙，所以在胎土中往往可见夹杂着一些灰色、黄色或黑色的小砂粒，瓷胎中还有比较明显的小气泡或孔隙。为了掩盖胎色之不足，在器物的胎、釉之间都施有一层白色的化妆土(又称“护胎釉”)，釉色也有灰白和乳白两种，釉面往往还有细密的冰裂纹。
元代青花
瓷器的窑场集中于江西景德镇，因为那里有丰富的优质瓷土资源。元代工匠改用先进的“二元配方”，即在高岭土加入瓷石，增加了瓷胎中氧化铝的含量，提高了瓷胎的致密度和洁白度，为成熟青花瓷器的出现奠定了基础。在如此洁白的胎体上绘制青花瓷器，更能够衬托出青花的娇艳、纯美。景德镇元青花瓷的釉面也非常透明，釉层厚薄均匀，玻璃质感强。釉色微微泛青，显得沉静雅致。
宋代青花
比唐代有所进步，胎质比较细密、坚硬，少有孔隙;胎体比唐代也要轻薄一些;胎色白中泛灰，露胎处见火石红;釉层稀薄、透亮，釉色青灰有开片。
明代青花
瓷器的胎体从总体上看比元代轻薄，较清代厚重。胎质比较洁白细腻，釉面肥厚、滋润，釉色泛青。
清代青花
瓷器的胎体，总体比明代要轻薄一些。前期胎体稍厚重，胎质坚致细密;中期胎体轻薄，胎色洁白;晚期胎体厚重，胎质粗松。釉面也不及明代厚润，釉层趋向稀薄，釉色前期较白，釉面平整;中期以后釉色泛青，或呈青灰色，釉面起伏似波浪。（中瓷）
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