景德镇古代瓷器。
宗教是构成民风、民俗的要素和原形，尤其是浩如烟海的民窑瓷器纹饰的演变，更能体现出宗教“与时俱进”的历程。就像最早的国家管理人员、城市、文字几乎都源于祭祀、宗教活动一样，景德镇瓷器纹饰的历史也在祭祀、宗教活动中形成和发展。它们作为一种维持封建统治理想的手段而反映在瓷器上，每个时期的流行纹饰都充分体现出“宗教”思想的主题，并伴随着日常用品一起融入到中国人的世俗生活中。
佛教产生于印度奴隶社会，却大成于中国封建社会。中国佛教自东汉至元期间与传统文化长期对立融合蜕变为“中国佛家”。它成为不少亚洲国家“佛教”的策源地，其影响之大在世界文化交流史上堪称空前绝后。中国的本土文化，诸如儒家理论、鬼神思想、帝王政治、民风民俗、文学艺术……都在中国佛家身上留下了鲜明的烙印。佛教“大慈大悲，成佛度世”的思想，借助于儒家“仁者爱人，内圣外王”精神的荫护而逐步深入人心，最终构成了一个“治世以儒，修心以佛，养身以道”三教合一的格局。taoci52.cOM
众所周知，浙江龙泉北宋太平兴国二年(977年)所建金沙塔塔基出土三件青花碗的残片，无论其是否为当时所造，经上海硅酸研究所检测它们均是以国产钴料製作，这可能是迄今发现最早的佛教徒供奉的青花器。江西九江市博物馆收藏的延六年(1319年)“青花”牡丹纹塔盖瓷瓶，现经测试其为铁料绘画。该器是依墓主崇尚的佛教思想而订烧的明器，墓主曾停葬一年零七个月，其停葬时间超乎寻常，是否因瓷瓶当时很难烧出令人满意的蓝色而改用铁料？
果真如此的话，景德镇青花瓷的诞生应在1320年之后。同馆另一件佛教徒舒氏生前所用的双耳连座三足炉，其下限为至正八年(1348年)，青花发色已明显成熟。杭州出土至元丙子(1336年)三件青花观音菩萨像、江西波阳出土的一对青花云龙莲池带座梅瓶、安徽青阳出土的青花玉兔纹带座净瓶均为佛教供器。除达维德基金会收藏的元青花泰定四年(1327年)款外，目前国内已发现的最早有明确纪年的景德镇青花瓷“元统三年”(1335年)款也是佛教供碗。
以上众多迹象表明，景德镇青花瓷的出现与佛教有着密切关，而它们所表现出的共同的历史意蕴，以及均为国产钴料(尚待确定)绘画绝非偶然：钴料为铜铁的伴生矿源，元代以前中国瓷器便使用以铁、铜元素绘画，其间偶然获得钴料的提炼方法，并早在唐代河南巩义窑的唐青花上彩绘。著名的唐代画家吴道子是佛画艺术的集大成者；唐代画家尉迟乙僧将中原与西域画风结合在一起，使其作品成为把西域彩色晕染与中国线条造型相结合的典范；从隋唐开始，莫高窟佛像壁画中的人物上多以深蓝色染发鬓；藏传佛教的缂丝画亦多以“蓝色”铺地；中国画颜料中的蓝色和瓷器上使用的“回青美者”均习惯称之为“佛头青”。
现代科学证实蓝色竟可以使盲人降低体温，自然也可以使正常人冷静下来思考人生，尤其在“出世”佛教徒心中“青”似乎已成为抽象了的佛，青花瓷很可能便是自东汉以来崇尚青瓷(青瓷是陶器发展为瓷器的必由之路)的佛教徒把“青色”(绿)升华为蓝色的产物。
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景德镇青花瓷器价格不断攀升
景德镇瓷器一直以来是中国陶瓷艺术的领航者，而青花瓷是景德镇瓷中的掌上明珠，其价格近年来不断攀升，成为收藏爱好者的投资宠儿。
记者获悉，从11月5日起，来自景德镇的女瓷艺家、省高级工艺美术师邱明政在广东省工艺美术珍品馆举办为期16天的个人作品展。邱明政擅长青花瓷创作，是景德镇首位以细工写实创作瓷画的女性陶瓷艺术家，而从她作品近年的升值幅度也许就可以看出整个细工青花瓷的收藏走势。据悉，邱明政目前一般作品价格在8000元至19000元之间，而在五年前，她的同类作品价格不过4000元-8000元。
有善于观察的广东藏家在景德镇市场发现，印花贴纸或线条粗糙的瓷器随市可见，一幅50×50厘米、技艺普通的青花瓷板画，叫价25000元，而国字号大师的作品动辄十几万元。瓷器收藏界人士表示，初入门的收藏者最好选择一些品位不低、价格适宜的艺术瓷来收藏，如邱明政的青花瓷，精于写实、注重细节描绘，很适合南方人细嚼慢咽的审美情趣。据悉，其作品在广州甫一出现，立刻引起关注，一位年长者买完一幅20000元的瓷板画后仍意犹未尽，过两天又选中一只薄胎山水画瓶。
那么，如何判断一件青花瓷的收藏价值？业内专家认为，除瓷质及画工制作外，更重要的是作品的文化艺术价值，艺术价值高的作品将来升值空间大。广东省工艺美术珍品馆于上世纪90年代初购进的馆藏精制瓷，许多作品的作者当时还仅仅是小字辈，但现在他们都成了国家级大师，随着年代的推移，他们作品的艺术价值还会与日俱增。精品是收藏永恒的主题。
话说景德镇青花瓷
“中华向号瓷之国”。中国的陶瓷艺术有着悠久的历史，优秀的传统和灿烂的文化为世界各族人民所公认。而青花瓷则是景德镇的骄傲，它是景德镇的伟大创举，是景德镇传统名瓷中影响最大的品种，它在景德镇的制瓷历史乃至世界的陶瓷史上都闪烁着夺目的光辉。同时也写下了许多不朽的“巨章”。青花瓷的一经出现就以强大的生命力始终居景德镇陶瓷装饰之首，并不为任何装饰形式所代替，它对景德镇陶瓷的发展与腾飞起着关健性的决定作用。
青花瓷的发明是景德镇陶瓷前辈们智慧的结晶。青花瓷由唐代褐彩衍变发展而来，它是先民们在唐代褐彩和唐三彩的基础上，运用氧化钴作为呈色剂在坯体上进行改样的描绘并施以透明釉入窑一次烧成。青花瓷的产生标志着中国陶瓷已有素瓷向彩绘瓷过渡的里程碑。在此之前，中国陶瓷装饰大部分是以刻、划、印等装饰为主流。青花瓷的发明使陶瓷艺术家不再单一地追求“如冰似玉”的效果，而是向彩绘瓷的领域进军与发展，青花瓷的烧造成功震惊了整个世界，使过去的素瓷暗然失色。从元代开始青花瓷便成了我国陶瓷装饰的一大主要装饰形式，特别是到了明代瓷器便成为青花的世界，青花成为中国陶瓷出口外销的主流、畅流世界各地。景德镇之之所以闻名于世界正是因为那千年盛烧不衰，永放不败的青花艺术。青花瓷具有计庄重、典雅、幽雅、明块的东方文化艺术风格和强烈客民族色彩与装饰风貌。
青花瓷的分类
青花瓷从功能上来分大致可分为三种，一、青花日用瓷，二、青花仿古瓷，三、青花艺术瓷。但是青花在装饰形式上还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来交织在一起进行装饰，相互衬托而形成青花斗彩。（青花斗彩运用范围非常广泛，不受日用瓷，仿古瓷的束缚，由艺术家注意发挥）
青花日用瓷：指在人们日常使用的餐具、饮具（包括茶具、咖啡具、酒具、凉水具等等），厨具、文具、卫生洁具等器皿上运用青花所装饰的产品都有为青花日用瓷。目前，青花日用瓷是景德镇有光明瓷厂、人民瓷厂、华风瓷厂、红光瓷厂、青花文具瓷厂、建国瓷厂等青花日用瓷生产的专业厂，有几家青花日用瓷生产的乡镇企业和私营作坊，还有许多厂、矿也零星地生产部分青花日用瓷。可以这样说现在景德镇的厂矿、作坊、商场无一不产，销青花瓷的，青花日用品瓷以独特的装饰手法、完整的配套和画面、鲜丽、沉着的颜色、清亮、莹润白中泛青的釉质结合美观、大方的图形以及庄重朴素的纹样，制造出大型配套的中、西餐具、饮具、文具、厨具等日用品。以花面不是易磨损具有永不脱落，不会有铅毒的特点。一举夺得了五枚国际博览会金奖。由此，景德镇长期承担着国家用瓷和外贸出口瓷的任务，并为全国各大宾馆、饭店配套大量的青花日用瓷，产品还早畅销世界各地，为景德镇创造了大量的外汇。
青花日用瓷以多样性和广泛性的装饰题材丰富和多变的形式和内容，充分运用独特的青花艺术语言和表现手法，创造出了青花日用瓷的艺术境界。在题材上有山水、人物、花鸟、走兽、草虫、图案等，在表现手法上以不追求具体的自然主义写实的描写，通过的大自然的体会和感受并从精神上提炼、升华，在古为今用，洋为中用的指导下，广泛吸取民族文化以及其它姐妹艺术的营养，而赋予的一种精神的创造，在纹样的组织上，青花日用瓷采用不着单独纹样和二方连续纹样形式的边花；自由式、适合式纹样和四方连续纹样形式的满花，还有散点式、卷草式、缠枝式、团花式、几何式等到传统的结构形式来装饰器皿的装饰面。（装饰面有内、外和主体与配件吻合配套的装面饰）。在青花日用瓷的色彩运用上，可见设计者费心良苦。艺术家们匠心独具的处理手法，计青当墨，而墨又分五色，青花料以头浓、二浓、正浓、正淡，影淡的浓淡层次来丰富青花的色感。在图案的处理上也十分巧妙，图案穿插自然、疏蜜得当，特别是图案的水路处理则更可见艺术家们的苦心经营。它运用了青白相生的剪纸形式，阶梯式色彩渐变形式和浓、淡并举的形式。它一方面以白衬托图案，另一方面它自身也是一利图案与青花的纹样相呼应，这就充分体现了青花瓷的装饰美、材质美，丰富了图案的层次与立体感。（水路：专业俗语，指图案装饰中空白的部分，它不是空白而是一种有形有色的纹样）。正如人民所赞誉青花的那样“近看有花，远看有色。”青花日用瓷以独到的艺术特色曾吸引了不少为之梦求。那青亮、幽靓可爱的艺术感受又让设计者激动了好几回。愿优美、雅致的青花日用瓷给人以艺术的享受。
青花仿古瓷，则是根据历史上某一年代，某一产品的具体款式，卷画而进行的仿造。它产生于元未明初，盛行于明未清初，当今更为风靡。它是景德镇继青花日用瓷以来又一回创汇较大的产品。
由于历史上的制瓷生产效率十分低下，无论是官窑还是民窑所生产出来的产品都有曲指可数，但是它们的艺术效果又是十分良好，并且有浓郁的时代气息和强烈的民族特色。寻世界艺坛影响很大。因此 许多豪门富商，文人雅士都有以收藏景德镇的青花瓷器为荣耀，由此以来在元未明初便出现了仿造前代瓷器的作坊，并一直沿袭至今。而今天仿古瓷生产发展到了前所未有的盛况。青花仿古瓷，它只要求尊重原作，尽量做到惟妙惟肖而无上丝毫的破碇，达到以假乱真的程度。这就要求仿造者要有丰富的综合性知识和全面的工艺技术。从泥、釉、色料、造型、画面、款式、做旧等艺术效果都要根据不同的朝代，不同的品种区别运用，（做旧：专业俗语运用特殊的手法对成品进行处理，以达到给人一种斑驳陈旧之感）。而达到所领先的某一朝代，某种产品的特定效果。
由于历代青花瓷的生产技术、手法、料色及当时人们的审美情趣和生活习俗等各不相同，由此而出现不同的艺术风格，如元代青花瓷则是胎厚、体重、形大、装饰题材大部分有人物、动物、山石、云水、装饰形式繁密，层次较多，黑斑在料色之中、釉层之下的特点。而青花瓷发展到明代就出现了几个风格。如宣德的青花瓷浓厚、深艳，成化的青花瓷清雅，万历的青花瓷秀美。但是在明代成、万历年间还出现了斗彩、五彩及釉里红和颜色釉，青花瓷生产在各方面都有达到了较高的水平，为后代的仿造、学习树立了榜样。青花瓷发展到了康熙便形成 了青花装饰的又一高峰，其造型丰富多样，题材、形式、风格较历代更具有时代特色，而青花瓷的仿造技术几乎达到了造极的地位。在青花绘制的技巧方面，线条刚劲、流畅、青花分水层分明、清澈、莹润。
然而在康熙青花瓷中又以民窑的民间青花更具有特色，由于当时官窑生产严格、精细的风格，加上朝庭的民窑诸多的禁造规定，再加上制瓷工人生活十分贫困，因而为生计的所迫，在明代民间青花的基础上，创造出了清代民间青花瓷艺术的新境界，它以熟练、沉着的笔法、层次分明的料色，简洁明快的点线、面和夸装、变型的纹样组合，配合丰富多样的题材，明亮、莹 润的釉色和争艳斗丽的釉里红、五彩、斗彩，使清代的青花艺术又别开生面且独树一旗，这些是仿古瓷制作者应十分注意的。
如今景德镇青花仿古瓷专业生产厂家就有陶瓷馆、建国瓷厂、曙光瓷厂、中外合瓷、独资私营作坊近万家之多，在那些高手如云，各显其他，他们充分挖掘中国传统青花绘瓷艺术的宝库、弘扬中华民族文化的精髓，继承民族传统陶瓷文化的气韵，为景德镇陶瓷艺术的发展和经济的振兴作出了巨大的贡献。
青花艺术瓷，则是有别于青花日用瓷和青花仿古瓷而独立成在的一门以青花装饰为主的，具有典型的东方民族特色和强烈的时代气息的艺术陶瓷。
青花艺术瓷在装饰题材上，技法上大致与青花日用和青花仿古瓷相同。而青花艺术瓷与他们根本的区别就在于营造一种诗化般的意境。在题材的表现上，陶瓷艺术家则是十分自由，任意发挥，它不象青花日用瓷和青花仿古瓷那样只为表现而已，只具有青花纹样自身的装饰性、工艺性，而青花艺术瓷则更注重艺术性和旷远的意境表现。一方面它是通过具体的装饰题材，表现出青花纹样自身的装饰美，工艺美；另一方面则是借助具体的装饰题材，通过奇巧的构图，对装饰题材的形象加以夸装、变型等艺术的处理，以文人画的笔情墨韵，充分表现出作者所要表达的思想感情，让人产生联想和艺术的享受。如青花艺术大师王步先生所作的《蔬菜萝卜》虽然题材、纹样都有非常一般，但经过大师的丹青妙笔和以其独到的青花技法处理，再配上“田园风景茵浓，铺叠窑前一望中，如此青春如此日，好将生意比东风”的诗句，那画面中的蔬菜萝卜便随着诗境的深化而不复存在，给人留下的只是被艺术家妙造的境界。
青花艺术瓷表现形式与手法上与青花日用瓷釉青花古瓷也大致相同，最主要的是青花艺术瓷讲究意境的创造。青花艺术瓷在装饰形式只有工笔、写意、和综合装饰。工笔画法包括二方面：一是以线条为主，略赋以料色、画面酷似中国工笔画，不过青花艺术瓷大都是单色和少数彩。另一方面是以图案结构为主的装饰性画面。青花艺术家更重要的还是它有写意性也包括二方面；一方面青花艺术瓷受中国画写意画的影响，讲究严谨的构图，吸引中国画的笔情墨趣，以洒脱、自由、出神的形象结合诗、书、画的完整统一，从而创造出诗化般的意境，这就是历来陶瓷艺术家们为之奋斗的目标。
青花艺术瓷诗、书、画有机的统一是陶瓷装饰艺术上的一个突破，但是陶瓷装饰艺术不只是单纯追求诗、书、画的形式，它只是借助诗、书这种文人人式的画风，为陶瓷装饰艺术寻找到新的艺术境界。从而使青花艺术瓷由表现性、工艺性，走向艺术的境界。这就是青花艺术瓷的一大特征——诗化般的境界。如许多以花鸟画为题材的青花艺术瓷作品，它们虽然都是艺术家们从现实生活中摄取，提炼出来的一个形象，并由此来抒发作者的思想感情，表达出作者的追求，让众人在联想中产生共鸣，这才是青花艺术瓷的真谛。
另一方面是以自由、奔放、率意、洒脱的笔调、以简洁、精炼、夸装、变型的纹样反映当时人们喜闻乐见的景趣的民间青花瓷。但民间青花艺术所反映的都有是现实生活中的某些场景，借助自己的表现形式来加以体现，它的特征就是表现的非主题性和描述性，体现和注重表现形式的形式美感。
青花艺术瓷经过历年几百年来陶瓷艺术工作者的共同努力，已具有远大的影响和强大的艺术魅力。
青花瓷的制作工艺：
起稿——过稿——勾线——分水——施釉——烧成。
青花瓷的制作基本上要经过以上六个基本步骤。（除了个别单件的创作和青花贴花纸外）。起稿是青花瓷生产的第一步，是设计者为了适应和突出造型特点的前提下，将已构图好的纹样组织，用淡黄蔑灰画到坯体上去，经反复修改后再用深黄蔑灰重勾描一遍。（苏蔑灰，用竹子去青皮燃烧，烧后的炭灰用擂捶细备用，苏蔑灰画在坯体上易擦掉，便于修改，它不影响施釉和烧成）。过稿，则是用棉纸或生宣纸复在已起好稿的坯体上用手指在纸背面磨擦纹样便清楚地印在纸上，再用浓黄蔑灰把纸上的纹样复勾一遍，待干后将图帖在坯体上用手指轻轻磨擦，纹样便清楚地印到了坯体上。（还有一种方法是将腊纸用针笔按图案轮廓刺出小孔，形成点状花纹，再贴在坯体上，用纱布包黄蔑灰或红粉在腊纸上轻轻抹一遍，粉灰就从小孔中落到坯体上，形成了许多小点所连接的纹样，腊纸除破外，可以连续使用）。勾线，是制作者根据设计者的意图用浓、淡合适的青花料对纹样进行勾勒成擦，勾线用笔要自然、流畅、刚劲有力。分水，则是根据画面的需要按头浓、正浓、二浓、正轻、影轻的浓淡变化的不同，在勾好线条的坯面，以泼墨式的笔法，进行青花料的染色达到完美、统一的艺术修养，分水的技法高低的不同，有的是先分水后勾线，如此不受纹样轮廓的束缚，使画面活泼、自然、通常它多适用于写意法青花艺术瓷的运用。施釉，是对已画好的青花瓷进行罩釉，它是吹釉、蘸釉、浇釉、射釉等区别。适应各种不同的产品，如果施釉不当便当生产的最后一环，由于时代的发展，燃料的进步，陶瓷烧成逐步由柴窑——煤窑——重油——煤气、液化气使烧成率飞速提高，并使一些以前名贵的产品变为一般。但如果烧成后气氛控制不当便会造成欠烧、窑黄、料意、闷色等缺陷，所以陶瓷为做火烧之尤物，那一步骤掌握不好就要前功尽弃。
以上文章只是作者对景德镇青花瓷的一些体验所作的说明性论述，属一孔之见。定有不少疵陋，恭请专家，老师及同行予以赐教指正。
【陶瓷文化】景德镇陶瓷鉴赏-青花瓷器
明代初期（明洪武年间）
景德镇陶瓷明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽元青花的粗犷风格。所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类，还有少量大盘、菱口盏托、梅瓶、执壶、大罐等。但传世较少。传世品中，还有一种梅瓶，外绘云龙纹，肩部有“春寿”两字，这种梅瓶，传世仅见三件，一件藏于上海博物馆，一件藏于私人手中，另一件藏于日本在阪东洋陶瓷美术馆，这三件作品制作十分精美是洪武青花中的上品。
黄金时代（明永乐、宣德年间）
明永乐、宣德时期，景德镇陶瓷官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。有的作品一度创造过中国古美术品售价的最高纪录。永乐、宣德官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。因而被世人誉为中国青花瓷器烧造的“黄金时代”。而这个“黄金时代”的出现并不是偶然的。永乐初年，刚刚上台不久的新皇帝就派遣以太监为首的叔陶官，前往景德镇御器厂监督烧造陶瓷，以补充朝廷需要因而永乐年间的官瓷烧造更是精益求精，从青花瓷器看，永乐青花与洪武青花相比，更趋成熟，作品从洪武朝的素朴雄浑不断地朝精美典雅风格演变。
从外观上看，元代和洪武似乎用的是两种青料。再看永乐青花，它的青花色调、绘画风格，与元青花有异曲同工之妙。究其原因：元青花与永乐青花都是采用同样的进口的“苏麻离青”绘制而成的。永乐、宣德青花之亮丽，早地明代就已令文人雅士倾倒，如明人王世祯《觚不觚录》中记载：“画当重宋而三十年忽重元人……，价骤增十倍；官器当重哥汝而十五年来忽重宣德，以至永乐、成化，价亦骤增十倍。”永乐青花之精美由此可见一斑。宣德时期的官窑青花瓷，由于大多数书有四字或六字朝代官印，因而面貌比永乐朝作品更为清晰，历代文人对之述之尤详，凡提到明代青花瓷器，世人多推宣德为第一，但由于永乐、宣德青花瓷器具有许多相同的特征，因而这两朝的作品地历史上曾有一段相当长时期难以区分，旧时国内古玩行业有“永宣不分家”之说。在当今世界各地的许多博物馆、美术馆和私人收藏家手中，藏有大批宣德青花瓷器，其数量远远超过永乐青花瓷，其中收藏量最丰富的是台湾故宫博物院，有两千多件作品。此外如上海博物馆、北京故宫博物院的收藏也十分丰富。另外，除国内一些大小博物馆有收藏外，英国、美国、日本等国和香港、台湾等地的公私博物馆、美术馆、私人藏家，都有不同程度的收藏。私人收藏中可能就以香港葛氏天民楼的收藏最为丰富。
黑暗时期（正统、景泰、天顺）
宣德之后的正统、景泰、天顺三朝被后人称之为景德镇官窑制瓷的“黑暗时代”。由于这三朝官窑均不见书款者，因而后人对三朝制瓷面貌认识模糊，时至今日，人们仍难以区分这三朝的作品，一般只能根据各时代的产品特征，从中寻找属于三朝烧造的作品。在传世及大量出土物中，正统、景泰、天顺三朝的民窑青花瓷有着较鲜明的时代特征。从青料方面看。这三朝民窑青花主要采用国产青料，它们应当就是江西地区的“土青”。前期产品，青花色泽青蓝中带黑者较多，后期产品有恬淡雅致的倾向。这三朝青花的纹饰，前期常见图案满密的缠枝花卉纹，但后期出现了许多布满疏简潦草的产品。从图案上看，以缠枝莲纹为多，有折枝牡丹、折枝花草、云气纹，还有犀牛、麒麟、双狮戏球、花蝶、莲池鸳鸯、鱼藻、松竹梅、婴戏图等此外，书梵文或福寿字的产品也有较多制作。明代中期（成化、弘治、正德）对于成化朝的官窑青花瓷器，后人评价极高。明、清时期许多文人对明瓷的综合评价是宣德为上，成化次之，永乐再次，但有人的看法不同，把成化瓷看成第一。从观赏的角度来看，成化青花与永乐青花、宣德青花相比也自有特点。永、宣青花浓艳，带黑色斑点，古雅幽菁。成化青花色泽淡雅，有水黑画风格。永宣青花中有部份作品采用进口的“苏麻离青”画彩（那种浓艳而呈黑斑的宝石蓝色青花都用这种青料绘画），而成化青花除了前期尚有部份产品可能仍用进口青料绘彩外，后期的制品绘彩主要用江西乐平地区开采的“陂塘青”（又称“平等青”）且所绘风格与记、宣青花明显不同。
永、宣青花着色都用小笔触，因而烧成后有浓淡的层次。成化青花主要用双勾线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而，烧成作品呈色大多数浅淡雅致。开创了青花瓷画龙点睛的新画法，对后世影响极大。弘治时期，新上台的皇帝比较崇尚节俭，上台伊始即下令停止不少官文制造。所以弘治朝景德镇官瓷的烧造没有成化朝辉煌。尽管如此，这一朝有不少好的作品，但基本保持着成化时期的烧造风格，无多大创意。正德时期，景德镇御器厂的烧造规模较前有了很大程度的扩大。并一改前朝精美的风格而向质朴厚重的风格转变，造型也较为丰富，往往一器多式。采用的原料也多种多样，如：弘治时期限采用的“平等青”，瑞州地区的“石子青”等。纹饰也比前朝丰富。如：云龙、双龙、莲龙、云凤、双凤、花鸟、海兽、八仙人物、寿星、亭榭人物以及波斯文、八思巴文等。明代后期（嘉靖、隆庆、万历）明代后期，景德镇的青花瓷有了更大规模的发展。其数量远远超过明初洪武至正德时期的官窑青花烧造总数。所以，这一时期，是明青花瓷器烧造的又一重要历史时期。这三朝的景德镇青花官瓷虽没有明代早期和中期官瓷产品那样吸引人，但今人对这三朝的瓷器产品还是十分喜爱，许多作品的艺术价值还是比较高的。嘉靖时期青花瓷器有一个显著特点就是其青花呈色带有浓艳红紫的色调，这种青花器中所用的青料是产于新疆一带的“回青”。这是嘉靖朝最好的青。料，其发色浓艳、鲜艳葱翠。到了嘉靖中期，由于嘉靖帝崇尚道教，因而此时期作品多与宗教有关隆庆一朝仅六年，因而景德镇官窑烧造的瓷器不多。万历一朝长达四十八年，是明代皇帝在位最长的一个，烧造的品种多样化，一应俱全其烧造量之大，可从大量的传世品中得到验证明。明代的最后三个朝代是泰昌、天启、崇祯。这三朝政局处于风雨飘摇的动荡时期，此时的官窑少见存于世。清代经历了元明数百年烧造历史后，青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代青花瓷在当时已成为中国陶瓷生产的主流的话，那么，到了清代，青花瓷的生产流程民达到了飞跃的程度。从今人对中国瓷器的收藏、流通的情况看，几乎没有一个朝代的传世瓷器吕种在数量上可与清青花瓷器相比，无论在国内外藏有中国瓷器的博物馆、美术馆或私人收藏家手中，无论是国内外文物拍卖市场和古玩铺，都可以找到清代青花瓷的踪迹，清代青花瓷的影响所及，可遍及全世界。清代青花瓷器是一个总体的概念，各地烧造产品质量较次。唯有景德镇青花瓷，时代特征、精粗文野较明显，因而，它是清一代青花瓷的代表。
如何鉴别景德镇青花瓷？
如何鉴别景德镇青花瓷？
景德镇制瓷的历史悠久，素有“瓷器之都”的美誉，江西景德镇青花瓷是人间瑰宝，在唐代，烧制出的瓷器洁白无瑕，堪比玉器之美。
到了宋代，皇帝才赐名“景德”于景德镇，从此以后，景德镇不负厚望，将瓷器制作工艺发展的越来越好，制瓷大师的技艺日益娴熟，为景德镇的瓷器名扬天下奠定了基础。
景德镇瓷器发展到巅峰时期是在清康、雍、乾三朝，两千多年的文化积淀，奠定了景德镇瓷器达到了“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的境界。在瓷器之上，绘花、鸟、鱼、虫，刻书法、诗词，在瓷器文化基础上又增添了更浓厚的艺术气息，让景德镇青花瓷成为名副其实的艺术瑰宝。
如何分辨景德镇青花瓷景德镇瓷器真的好吗
青花瓷又名白地青花瓷，它作为中国主流品种之一深受人们喜爱。很多青花瓷爱好者为了寻得古代青花瓷颇费周折，如果能自己懂得一些辨别知识会减少很多麻烦。下面为大家谈谈如何评定青花瓷？
如何分辨景德镇青花瓷？
首先，察看年代，通常年代越久远，价值越高，价格从高低，依次为元、明、清、民国；
第二，瓷器上的图画有多种类型，有人物画、动物画，还有花鸟画、山水画，可根据绘画造诣来评估青花瓷价值；
第三，从工艺制作和器型上来看，躺着的青花瓷为盘子，蹲着的为罐子和碗，站着的则是梅瓶；
第四，察看官窑青花瓷还是民窑青花瓷，通常官窑青花瓷要比民窑的好；
第五，元、明朝时期的瓷器没有清朝的瓷器存留的多，清代出窑的瓷器，风格多样化，表现内容丰富多彩，其胎体，通常薄厚适中，其釉面，不及明代肥腴光亮，用稀薄的釉施于其上，大多为青白色。到了清朝时期，中国受到了西方文化的影响，在瓷器图案中融入了西方绘画艺术，别具一格。皇帝年号款式是景德镇官窑常常所用，而吉祥语款、私家款式为民窑所采用。
在手工及描绘上乘的前提下，如果是旧陶瓷或古董级的青花瓷，往往素马里青釉是上等的，色泽显清白和沉稳老色；好的现代青花瓷，须瓷质清白，采用青蓝的回藏青釉。达到这些要求方为上乘品。
景德镇青花瓷的前世今生
华夏民族的陶瓷文化源远流长，从新石器时代的陶，到东汉时期的瓷，发展到今天形成璀璨的陶瓷文化。
景德镇皇窑是一处国家级非物质文化遗产，也是手工制瓷的生产性保护和研究示范的所在地。当您一走进景德镇皇窑里面的瓷宫，便可以领略到陶瓷的博大精深。从宋朝到清朝，从古代到现代，高仿瓷器引领着人们走进时光隧道。游客在一饱眼福的同时，更加了解陶瓷背后的历史以及它的内涵。景德镇市的四大传统名瓷，分别是青花瓷器、玲珑瓷器、粉彩瓷器和颜色釉瓷器。它以独特的“白如玉，明如镜，薄如纸、声如磬“等特性而称著于世。通常整个制瓷工序，多达七十二道。最为核心的工序是拉坯、利坯、画坯、施釉和烧窑这五个工序。同时，在每道工序当中，都有身怀绝技的能工巧匠，因为分工明确，能够提高制瓷的效率。在工匠的巧手之下，看似平平无奇的利坯其实业暗藏诀窍，匠人们需要高度集中精神，他们明白只有精工才能够出细活。
“白地蓝花”是青花瓷最显著的特征，景德镇青花瓷始创在元代，在明清两代达到了高峰。施釉之后须得一次烧成，但是不同的施釉方法，让青花产生不同的变化。斗彩又被称为“豆彩”，是釉下青花跟釉上彩相结合的一种彩色瓷器装饰工艺。粉彩，粉润柔和，是清代康熙末年的时候，出现的一种低温釉下彩，说到釉上彩的精品非珐琅彩莫属。珐琅彩的创烧，跟康熙皇帝对画珐琅的喜爱有着密切关系，所以充满宫廷味道。珐琅彩有很多颜色，颜色不同代表着当时不同身份的人使用的一种瓷器。譬如说，胭脂红珐琅彩瓷器是为皇宫专门打造的，只有正宫娘娘皇后才能使用的一种颜色，其他妃嫔都没有资格。
景德镇市有着得天独厚的条件，加上集历代制瓷民窑之大成，写下了一页页辉煌灿烂的历史。现如今透过大众体验，让传统文化往下扎根。真可谓是“一把泥土，巧夺天工。神奇窑火，点亮世界”。传承需要引路人，让这门手艺不断地延续下去，不仅只是每一个手工艺人的心愿，也是炎黄子孙必须要做好的一件事情。
景德镇青花瓷烧制工艺的特点
在明清两朝，瓷都景德镇的青花瓷制作工艺已经达到了炉火纯青的地步。清代督陶官唐英在当地管理陶务以及参与制作的过程中，曾经详细记载了当时瓷器制作的工艺流程，使得后人对当时青花瓷的制作工序有了比较全面深入的了解。不少瓷器收藏爱好者对青花瓷青睐有加，将之视为瓷中神品，但是却很少有人知道青花瓷是如何烧制出来的，今天收藏网就来给大家讲一讲景德镇青花瓷烧制工艺的特点！
1.制坯
采石制泥是瓷器制作的第一道工序，采石工从山中采集瓷石，利用水碓将瓷石击碎，舂洗干净之后，制成像砖块一样的不子，加工好的不子经水路，运到镇中心的御窑厂，在坯房内进行泥料的精淘，淘泥工先将不子放入粗缸中浸泡，然后用木耙不断地翻搅，飘起沉渣，再用马尾细萝和双层绢袋进行精淘，等水干成泥之后，经过拍打、踩炼、揉搓，制作成瓷器用的胚料。做坯是成型的最初阶段，圆器需要在轮车上进行旋转拉坯，琢器则是用加工好的瓷泥板粘合而成。成型后的瓷坯须得经过印坯、修坯之后，才能进入下一道工艺，而下一道工序。
2.画坯上釉
青花画坯是青花瓷的重要工序之一，画坯工利用特殊处理的青花瓷钴料，在瓷坯表面进行手工描绘，所画纹饰风格以细致、繁缛、华丽为特色。工匠们分工不同各司其职，绘制好之后的瓷坯，要经过上釉处理，釉料是用青白石和凤尾草堆垛起来反复烧炼，并且配以白膏细泥调和而成的。上釉的方式有两种，圆器和小型器物多在釉缸内蘸釉，琢器及大型器物则需要上釉工手拿蒙着细沙的竹筒蘸釉之后吹在瓷坯之上，少则三四遍，多则十七八遍。
3.烧窑
在烧窑之前，镟坯工还要将瓷坯的底部挖掉，并在底足上写下款识。装窑时将匣钵由匣尾往窑头逐排满装，匣钵是烧窑时用来装瓷坯的容器，它可以使得瓷器干净不落灰。窑火有前中后之分，根据不同制品所需要的温度的高低和窑内各个区域的温差合理排放匣钵。烧窑到了第三天需要焖一昼夜，到了第四天开窑。当精美的青花瓷器展现在世人面前的时候，风火仙庙也迎来了祭拜祈福的各路工匠和官员。景德镇的千年窑火一直熊熊燃烧着，一代又一代制瓷工匠不断接力，将景德镇工艺传承了两千余年。
青花瓷器的历史简介
一）青花瓷器的出现青花瓷器产生于何时？众说纷纭，莫衷一是。还是从事实出发吧。本世纪四十年代，人们发现了一件书有"至正十一年"纪年铭款的元代青花瓷瓶。从此以后，国内外研究我国古瓷器的人，便根据这件瓷器的造型、胎、釉、料色与纹饰方面的特征，把许多传世的、或出土的和这件瓷器的工艺与装饰风格相近的青花瓷器，确定为元代的青花。这只带有年款的瓶子公诸于世以后，中外研究古陶瓷的作为元代创始青花的依据。但是这些青花瓷器纹饰精美，料色浓艳，气势宏伟，无论是装饰还是工艺方面都有较高的造诣。景德镇的青花瓷器在元代已普遍出现，而风格固定趋于成熟，因此有些人认为，这样成熟的青花瓷器，不可能是突然出现的，它一定经历了一个草创的阶段而逐步达到这样的水平。所以，青花瓷器的创始时期，近年来有些人根据元代作品本身给人的感觉，宋代的青白瓷盛传江湖，造成景德镇瓷突飞猛进的发展，而推定青花瓷萌芽于当时已具有质地优良、能清晰以发显青花蓝色透明釉的景德镇宋窑场。解放后，特别是文化大革命以后，我国文物考工作取得了很大的成绩。大量的考古发掘资料，为我们弄清早期青花的面貌，提供了科学的依据。近年来中国科学院考古研究所在发掘元大都遗址时，和景德镇陶瓷馆试掘湖田古瓷窑遗址中，都出土了有确切地层关系的青花瓷器。如景德镇陶瓷馆在试掘湖田古瓷窑遗址时，发现有青黑釉下彩绘的影青碗底心残片一块，及影青釉下加褐斑点黑彩的虎形枕等遗物，对研究景德镇瓷器釉下彩绘的起源和青花瓷器的萌芽问题，提供了一些实物资料。由于到目前为止，所发现的早期青花瓷器都是元代景德镇生产的，而景德镇湖田古瓷窑遗址出土的元代青花又与国内外传世出土的这一时期的青花瓷器基本一致，因此我们可以这样说，青花瓷器在世界上出现。最晚在我国元代（十三世纪七十年代到十四世纪六十年代），并为我国的陶工所制作。二）元代的青化瓷元代随着国内外贸易发展的需要，景德镇的瓷业生产较宋代又有更大的进步。从湖田古瓷遗址所遗存的大量窑具及瓷器碎片中，可以发现当时印有"枢府"字样的印花器和青花瓷片。在这些瓷片中，有一种青花的纹饰呈灰青色调、瓷质较差，是用土料画成的；而另一种则用笔工整、构图繁复、发色鲜蓝、瓷质细腻，是当时的精致作品。我们推测，这种用土料画成的青花瓷器可能是当时民间用瓷，而发色鲜蓝的精致青花瓷器应该是价格昂贵而远销海外的"人间瑰宝"。由于元青花近年才被人们认识的，因此随着对元青花的了解，扭转了过去人们认为元瓷粗率的错误看法。实际上元代瓷器随着青花釉里红彩绘碗、盘的出现，无是料色、器型、花纹图案都已相当考究。从国内外传世或出土的元代青花来看，其料色有所谓"苏泥勃青"型的，即蓝里有黑色斑点，线条有晕散现象；有呈鲜艳的蓝紫色的，它非常接近于现代用很纯粹的氧化钴所配制的青料色调；也有呈灰青色的，它可能是使用土料绘成的。就这些情况来看，当时的青料来源比较广阔。元代青花不但料色丰富，而且在器型及花纹装饰上也相当工整细致，有其一定的特色。这一时期比较常见的器物为大盘、瓶和罐。大盘一般折沿，有圆口和棱花口两种形式，这种大盘是当时输出国外的主要品种之一，现在留存在伊朗、土耳其及印度尼西亚的为数颇多。据韩槐准氏《南洋遗留的中国古外销瓷》一书称："当时马来亚人习惯，凡遇宴会，例用可供四人至八人共食之大盘"。马欢著《瀛涯胜览》一书亦有"国人……用盘满盛其饭，浇酥油汤汁，以手撮入口中而食"的记载，因此元代的大盘可能专为外销烧制的。大盘常采用的青花纹饰在花卉方面有菊、莲花、牡丹、卷（蔓）草、竹子、芭蕉、竹子和芭蕉一般是和石头画在一起。禽鸟有飞凤、鹭鹚、鸭和鸳鸯。兽类有麒麟和鹿。龙的运用也较多，具有特色，如故宫博物院藏瓷中的元代青花云龙纹梅瓶（见图15）瓶的造型是小口、短颈、丰肩、瘦足，所装饰的龙与十五世纪以后明代龙的形状不同，它的特点是细颈三爪，龙总是和云或海水画在一起。瓶身纹饰多为三组，肩上常为下垂的如意头纹、纹内画花卉；中部画花卉或云龙纹；下部多为莲瓣纹，纹内画莲瓣或八宝。罐的造型多为直口、短颈、阔肩、瘦足，肩上突起双兽面耳，口部、颈部、肩上和足上均装饰得工整细致。如1960年在北京德胜门外出土的青花大盖罐，小口广腹、器身通体作十三瓣瓜棱形，上覆荷叶式盖，盖纽上画垂云纹。盖面主题为折枝花卉，盖边环以卷草花纹。器身口沿以回纹图案作边，下饰如意重云纹。器身主体部分以各种不同种类的花卉作图案，花卉根部衬以山石。器身下部饰仰复莲，仰复莲内分别填以朵花及四叶菊花，两莲中间以回纹带相隔。底足周围环以卷草纹。象这种在一件器物上，盖画七层，器身画十层不同纹饰的大型青花产品，比明清两代考究的工细的青花作品也毫不逊色。又如1970年在北京元大都发掘的青花凤首扁壶，青花托盏及青花大碗，其中青花凤首扁壶是一件空前希世的佳作。它的造型是发晋唐发来的天鸡壶发展过来的。景德镇的五代及宋代仍有鸡头壶的制作。而元代的陶工们巧妙地继承了这一传统造型手法，配合青花对凤的形象的彩绘装饰，而与壶体结合得十分自然而贴切。使整个凤壶的形象更加生动而富有装饰性。同时吸收了北方民族马蹬壶的扁体造型，这显然与使用对象的生活爱好有关的。它的青花呈色鲜蓝苍翠，用的是当时上等好料，所画笔法工整细腻，也出自绘瓷能手。这样的作品是当时经过精心设计制作的少量奢侈品，从这些精工的元代装饰样上，可以看出与宋代景德镇影青刻花和定窑印花纹样的渊源关系，如盘上的回纹边，及菊花、牡丹、莲花、云龙、飞凤等纹样造型都从影青刻花和定窑印花纹样脱胎而出。而新出现在壶肩部的大如意加花纹的纹饰则是受蒙古族的文化影响。这种纹样以后一直在明清的陶瓷上出现，成为我国陶瓷装饰上的特有样式。其他如1962年北京市新街口北城墙下出土的青花瓶；1964河北保定出土的元代青花加紫开光镂空大盖罐、青花八棱执壶；北京市文物管理处1954年入藏的元青花玉壶春瓶；1962年山西博物馆入藏的元青花缠枝牡丹罐；1966年江苏金坑出土的青花云龙罐，以及景德镇陶瓷馆最近几年来在湖田古瓷窑址发掘到的大量元代青花瓷器碎片来看，无论从器型、料色、釉水、花纹等方面，足可证明元代青花瓷器的质量都已达到相当高的水平，完全是一种成熟定型的产品。元代，由于青花瓷器的普遍出现和趋于成熟，其产销情况，元人蒋祁著《陶纪略》（记元代景德镇瓷业情况的唯一的书籍）中记述?quot;窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之拣窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。"由于生产的发展，元代统治阶级对景德镇瓷业的剥削也更为加紧。对瓷窑课税榨取，是极其残酷的，关防也极严密。在窑座方面，则是"窑之长短，率有相数，官藉丈尺，以第其税"。"兴烧之际，按藉纳金"。在关防方面，则"窑有尺籍，私之者刑，釉有三色，冒之者罚。凡利于官者，一涉欺瞒，则牙商担夫，一例坐罪。"这样，就使当时"巨商，今不如意者十之八九，官之利羡，乃有倍蓰之亏时耶"。同时，元统治者滥发元基金的纸币--中统钞、至元钞，这种纸币给景德镇瓷业工人造成了深重的灾难。当时民谣"一里窑，五里焦"，即当时真实的写照。景德镇的劳动人民在元统治者的残酷剥削与压迫的环境里，为景德镇瓷器的发展，作出了巨大的贡献。三）明代的青花瓷明代，景德镇瓷业生产出现了新的局面。自明以来，景德镇压倒了历史上一切著名窑场，一跃而为全国造瓷事业的中心。如果说元代的青花瓷器曾动摇了青釉瓷器的地位，那么从明代起，景德镇的白地青花瓷器，开始压倒了历史上的青瓷。以后，青花瓷器的制作日多，青瓷的制作便逐渐减少了。青瓷的商业市场上甚至下降到这样的程度，据《明会要》记载：当年一个处州青瓷碗在海外的价值一百五十贯，一个青花白瓷碗就要值三百贯，一个青花白瓷碗的价格比青釉瓷碗高一倍，而青花瓷器却又比青釉器更容易烧成。所以青花瓷器打败了处州青瓷。景德镇能够在十四世纪以后发展成我国瓷业中心，这就毫不奇怪了。随着青花瓷器的发展，明代景德镇瓷业生产进入空前发展的程度。据记载，当时景德镇被称为"江南雄镇。"后人记述这里的繁华情况是："毂击肩摩，四方云集，巷连鳞接，万户星稠，诚江右一大都会也。"据说当时官窑和民窑将近三百所之多，年产瓷器数十万件。生产情况是?quot;昼间白烟蔽空，夜间红焰熏天""终岁烟火相望。"产品则是："器成天下走。"商市争售，并远销世界各国。宋应星在《天工开物》一书中说："若夫中华器裔驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也。"明代景德镇的瓷器最主要的就是"青花"，从这些情况来看，明代的青花瓷器在元代的基础上，达到了空前未有的高峰。正如毛主席所指出的：在封建社会中："只有农民和手工业工人才是创造财富和创造文化的基本阶级。"景德镇的陶工，正是明代的丰富多彩的青花陶瓷艺术的创造者。明代所制作的青花瓷器，各个不同时期的作品具有不同的特征。如果按照它的不同时期的青花瓷器的不同时代特征加以区分的话，那么，可以把明代的青花瓷器分为：一、明早期（永乐至宣德）；二、明中期（成化、弘治、正德）；三、明中后期（嘉靖至万历）；四、明末期（天启、祟祯）。这四个时期的青花用料来源不同，呈色有显著的区别。明早期入明以后，景德镇成为全国制瓷中心，洪武二年，在镇设立御厂。其所制瓷，只求精工，不计成本，专供宫庭贵族享用，这种制度一直沿袭至清末。青花瓷器是明代瓷器的主流，这时景德镇的制瓷技术已日臻精美。明初的青花瓷器的成就，主要表现在宣德时期的作品上，永乐、宣德时期是明代瓷器生产鼎盛时期，而《景德镇陶录》云?quot;宣窑青花最贵。"可知明瓷第一种的"宣德窑"是以"青花"为代表作的。"宣德青花"的特征为发色深蓝苍翠，明艳浑厚，料色透入釉骨，线条往往有散晕现象及深色晕点（即使用所谓"苏泥勃青"型的青料）。很象中国画在宣纸上所形成的墨晕一样，加上错落有致的晕点，笔线自然浑化，别具风趣。的描绘技法上，是采用画笔描线与涂染，画面上表现深浅关系是用笔拓出来的，这是宣德及以前的青花绘瓷技术上的特征，因当时还没有发明运用浑染（分水）法。所绘内容多缠枝花卉瓜果，也有画一些人物、园景、鱼禽、走兽、海涛云龙等图样，配以一定的边脚图案，在盘碗上又往往里外都画，使整个瓷器装饰得比较丰满而庄重。又多作大缸、坐墩、大盘、大花瓶等大件器皿，加上浓重浑厚的青花装饰，更显得气势磅礴，创青花艺术一代之奇。如故宫博物院藏瓷明宣德青花缠枝花天球瓶（见图16），其造型坚实硬朗，端庄舒展，装饰以青花缠枝，用笔流畅，用料有浓淡，墨色浑然而庄重，使整体显得丰盛而又秀丽，是一件较具代表性的作品。明中期到了十五世纪六十年代成化时期，青花瓷的制作有一个新的转变。在选料、成坯、烧制上都比较讲究。制瓷技术也更加熟练，瓷胎做得细腻轻薄，有所?quot;青花纸薄洒盏之制。"器型趋铅轻灵秀巧，在绘瓷技法上从单一的画笔，发展为用细笔画线，另用大笔分水的肴痉ā６运挛铮谙呙璧幕∩霞由掀皆鹊纳妫够姹硐值酶由钢拢⒃黾由?浅不同的色调，更接近于中国水墨画的笔墨效果。在青花色料上，改用平等青料，相传为景德镇邻县乐平的坡塘青。其呈色秀雅，成为一种淡描青花，虽无宣青的明艳凝重，亦清丽可爱。《饮流斋说瓷》说："成化五彩，青花，均极工致，青花蓝色深入釉骨，画笔老横，康熙犹当却步也。"这可成化"青花"虽不及宣德，便也有其胜人之处。正德时期出现了一些青色比较浓艳，装饰比较丰满的作品，据《窥天外乘》等文献记载：正德时已从云南得到西域"回青"，但从装饰风格上来说，大致上与成化相同。成化以后，中等器物的花纹普遍使用渲染（景德镇今称"混水"与古文献同），那时候的青花碗盘一式"动累百千"，为了要"画款相同，"不致"参差互异"（《陶冶图编次》），故把彩绘青花的手艺分割成"画者只学画而不学染，染者只学染而不学画。"（同前注）随着技术上的精进，专业分工上更为精细，据《天工开物》中说："共计一坏工力经手七十二，方克成器，其中微细节目，尚不能尽也。""过手七十二"，可见分工之细达到何等程度。明代景德镇陶工曾以其特有的"分工"，为人类制造出多少精美的青花器。明中后期到了十六世纪二十所代以后嘉靖、万历时期，随着社会经济的发展，及海外贸易的发达，当时青花器的生产量空前扩大。青花艺术的格调也更显得华丽繁缛，这表现在官窑瓷器上的大量龙凤图案。器形也变得更加复杂，除了制作大件瓷器外，还增加各种形状的镶器。更创富丽华贵的青花五彩瓷器，艳极一时。所用青料是回青。经过淘炼的回青，并加以江西所产的石子青，所青花色调极浓艳，有的呈堇青色有的带紫红色，与宣（德）、成（化）时期的青花迥乎不同。其造型与纹样，也都以繁复异于前代。明代景德镇的民窑青花非常发达，画风豪放雄伟，制作浑厚朴实，是官窑瓷器莫及的。明代中叶以前的民窑瓷器，有许多不写款，在还可以查考得出来的明代著名的民窑，有明中叶嘉靖、隆庆所间的崔公窑，制品精好。到明代末期，政治腐败，国势动乱，官窑生产几乎停顿，重工精致的瓷器很少出现。相反，当时民窑的青花瓷器有许多精彩作品，所绘花鸟草虫、山水人物小品，构图简洁清丽，寥寥数笔，生趣盎然。青花色调也很净丽青翠，另有一番民间简朴清新的情趣。四）清代的青花瓷器清代的青花瓷在明代青花卓越成就的基础上，继续有所发展和提高。特别是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花绘等方面，都获得了新的成就。据《景德镇陶录》说："陶至今日（清朝）器则美备，工则良巧，色则精全；仿古法先，花样品式、咸月异岁不同矣。而御窑监造，尤为超越前古。"（卷五），青花瓷器以康熙时期的作品最为突出。康熙十九年清朝政府在景德镇设立御窑厂，器型大小不一，式样繁鑫，青花瓷器的料色，似今云南珠明料的色调，具有鲜丽明爽之感，青花器物的纹饰，山水、人物、花鸟无一不斋，称为清代三冠。其器物样式，一变明代风貌。造型多为挺拔硬朗的形式。如棒锤、芭蕉、凤尾、花觚等式样，多硬直及方体器型。与当时清丽、明朗的青花装饰名副其风格能取得相互协调统一。青花的色调鲜蓝青翠，明艳净丽，娇翠欲滴。画法精细挺秀，分色层次增加，甚至在一笔中分出深浅浓淡的笔韵，表达出纯熟的绘瓷技巧和丰富的表现力。如故宫博物院藏瓷青花锦鸡牡丹凤尾尊（见图19）和青花人物山水纹盖罐（见图20），都是康熙时的典型作品。在装饰风格上，更多地吸取了民间木刻版画的表现手法，对所表现的形象作概括、夸张的加工，用刚劲、细致的笔法勾线，再以多种深浅料色。渲染，看上去爽朗明快。康熙的青花成就使它一直都有深远的影响，它的料色成为后来模仿的标准。《陶雅》说："雍、乾两朝之青花，盖远不逮康（熙）窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。"（卷上），《饮流斋说瓷》也说："硬彩、青花，均以康熙为极轨。"（说彩色第四），可见康熙青花是独步清朝的，《陶冶图说》中有两条说到"青料"，第八条采取青料说："瓷器无分园琢其青花者，有宣成嘉万之别，悉藉青料为绘画之需而霁青大釉，亦赖青料配合，料出浙江绍兴、金华两郡所属诸山。………其江西、广东诸山间有产者色泽淡薄不耐煅炼，止可画染市卖粗器。"第九条拣选青料说："用青之法，画于生坯罩以釉水，入窑烧出，具成青翠。若不罩釉，其色仍是黑色，窑火稍过，则所画青花多致散漫…?quot;。到了雍正、乾隆时期，瓷器生产上着重于釉上五彩、粉彩的制作，并得到高度发展，青花的生产受到一定影响，已失去以前的优势。但仍有一部分制作得非常精细的作品。如故宫藏瓷雍正青花团菊纹盖罐（见图21），造型匀称，团菊图案纹样格式布局匀整而灵秀。乾隆青花梅鹊纹表果瓶（见图22），其造型系乾隆时的典型风格，一变康熙时的挺硬格调，而运用柔和线条，使器物造型隽秀。其纹饰梅鹊出自康熙而较细腻写实，趋于自然写生，也为乾隆绘画装饰的风格特点。当时盛行仿古之风，多仿明代宣成作品，虽有仿得极精者，但终究缺乏新意和原来自然流畅的笔调。有许多民间窑的青花瓷器，也往往在底款写上大明或成化所制字样。这时的青花色调变化比较多，大致上雍正比较轻淡沉着，乾隆时比较鲜蓝浓艳。乾隆后期，由于封建制度已面临末日，景德镇的瓷业生产也相应的衰落下来，除了当时的民用青花瓷器还保持着清新、朴素的风格之外，官窑青花瓷器，追求自然主义，纹样繁琐，反映了统治阶级腐朽、低级的审美趣味。鸦片战争以后，随着外国资本主义的入侵，我国已沦为半殖民地、半封建的社会，由于帝国主义的掠夺和国内反动派的摧残，景德镇的瓷业生产一蹶不振，久负盛誉的青花瓷器，也失掉了往日的光辉，到解放夕，景德镇青花瓷的生产，几乎到了停产地步。五）结语综观元、明、清三朝六百多年的青花瓷发展的历史，使我们清楚地看到，青花瓷器是景德镇劳动人民的血泪和智慧的结晶，也是统治阶级残酷压榨的罪证。历代统治者均在景德镇设立专为统治阶级烧造奢侈品的御器厂，并设有督陶官吏驻厂造办。它是当时劳动人民一项沉重的负担，据邑志记载："大小工匠约有五百，奔走之力不下千计，"以致"民以陶病久矣。"可见御器厂每年要役使一千余人替皇家卖力，沉重压榨人民。督陶官吏"借上供之名，分外苛索"，对景德镇的劳动人民横征暴敛，百般压榨。元代著名民谣："一里窑，五里焦"，就是劳动人民深受灾难的真实写照。明嘉靖末期，地方上加派随粮带征的银两，弄得"公私苦匮"，民穷财尽，成为扰民的苛政。万历十九年一次就加派瓷器二十三万九千多套、件。万历二十七所宦官潘相来镇督理陶务，潘相和他的爪牙王四到处滥征商税，盘剥窑工，因烧造青花龙缸，致逼陶工童宾赴火而死。万历时期有个叫王敬民的官员曾上疏皇帝"奏罢烧造奇器淫巧。"（《浮梁县志》）"陶政篇"）这种疏奏，并没有使统治阶级减轻对景德镇劳动人员的压榨，反而变本加厉，仅在嘉靖二十五年所烧造"御器"追加的费用就高达十二万两白银，合大米205,480石，相当于当时贫苦农民的一十三万七千人一年多的口粮。明定陵出土的青花龙缸，就是当时景德镇陶工烧造的，烧造这口龙缸，需银五十两，等于当时一个陶工六年的工资。清代顺治八年，江西道额造龙碗，官书上说："得旨方与民休息。龙碗解京，动用人夫，苦累驿递，造此何益，以后永行停止。"这是清初入关收买人心的冠冕话，其实北京雍和宫佛座前之青花云龙香炉，上楷书"顺治八年江西监察奉政敬造，"又有青龙大碗数件，都是顺治八年额造的东西，并非名胜官书所说："与民休息"了。皇家的御窑厂，劳动人民的地狱。御窑厂的成就，是建筑在残酷的剥削制度基础上的，《浮梁县志》沈怀?quot;窑民行"，对当时景德镇陶工生活的写照是：陶工们吃的是"粝食克苦肠，不敢问齑韭"，而工作方面则还是"心向主人倾，力不辞抖擞"。到了老、病，毫元元保障，他们有的"服务二十年，病老逢阳九。飦粥先谁供，死况思槥车卯。弃我青山阳，青磷照我旁，死生不自觉，显晦竟微茫。狼狈于此极，速愿归异乡"。清代民谣："坯房佬，坯房佬，淘泥作坯双手拢，弯腰驼背受压榨，死了不如一根草。"这些都是景德镇陶工生活的血泪写照。"哪里有压迫，哪里就有反抗"。统治阶级加紧对劳动人民的掠夺，也激发了人民的反抗。明、清两代中，几乎年年都有规模大小不等反抗发生。如从明万历二十七年由烧造龙缸逼死陶工童宾而激起民变起，景德镇劳动人民就坚持了四年之久的反封建专制斗争，至到万历三年，陶工一万余人包围了御窑厂，火烧御窑厂，展开了声势浩大的反抗斗争。清嘉庆期间御窑厂青花画坯工人王子真领导?quot;毛银改纹银"运动，清乾隆间茭草工人的"白围裙运动"嘉道间的"知四肉"运动等，都显示了景德镇陶工们斗争的顽强性。历史事实清楚的告诉我们，是谁发明创造了青花瓷器？是谁使青花瓷器得到发展？发明它的不是某一个人，而是几十个，几百个、几千个人；不是那个督陶官史，而是千百个劳动的陶工。青花瓷器是几个世纪以来景德镇的劳动人民劳动、发明与坚强斗争的产物。
景德镇窑的历史及特点
景德镇窑的历史及特点。
景德镇是江西的偏僻小镇，也是历史上闻名的瓷都。它在唐朝时就开始生产青瓷，一些瓷器被列入朝廷的贡品；五代时，这里的青瓷和白瓷也有相当大的影响。景德镇原先叫昌南镇，其名犹如英语China的发音。宋真宗景德年问（公元10041008年），皇帝对这里生产的瓷器爱不释手，就干脆把自己的年号“景德”赐予了这个小镇，从此它的声名大噪。
景德镇窑自唐代起即烧制青瓷，至北宋时以烧制青白瓷为主。其瓷釉色白而略带青味，这种白中泛青、青中见白的色釉，为景德镇窑的新创，其色调给人以清新爽快之感。青白瓷以光素者居多，亦间有刻花者。靖康之变后，随宋室南迁，北方定窑的许多制瓷工匠也随之南下，他们带来了定窑瓷器制作技术，在景德镇仿制定窑瓷器。所产瓷器，胎体釉色纯白如粉，有粉定之称。受其影响，景德镇窑所烧青白瓷，装饰逐渐为印花所替代。青白釉瓷器的釉质透明如水，胎体质薄轻巧，青白的瓷釉罩在刻花、印花的器皿上，纹样的凹下处积釉稍厚而较青，胎薄的花纹在迎光下若隐若现，故又有影青、映青、隐青、罩青之称。景德镇窑青白瓷曾作为贡瓷，供御府使用，其品种有碗、盒、盘、注子、瓶等。造型上常作成瓜棱口、花瓣等形状，纹饰有牡丹、梅花、芙蓉、莲花、鸳鸯、鱼、鸭及儿童形象等，其装饰方法为刻花、划花、印花和贴花等种类。
到了元代，景德镇窑继续发展，已成功地烧制出了青花、釉里红、红釉等品种，并逐渐成为全国的制瓷中心。明清时期，景德镇窑获得了空前发展，由于原材料的丰富和工匠技艺的高超，使所制瓷器在花色品种、器物类型，以及造型、装饰等方面较之前代，均有极大的丰富、提高和创新，成为中国古代制瓷工艺的鼎盛期。此一时期着名的品种有：明代永乐（1403——1424）、宣德（1426——1435）年间的青花、红釉、青釉等，在元代的基础上，又向前推进一步，成为当时及后来景德镇窑的主要品种。成化（1465——1487）年间的斗彩、正德（1506——1521）年间的孔雀绿釉及嘉靖（1522——1566）、万历（1573——1620）年间的五彩等新品种，也以胎质细腻、釉色晶莹柔润、纹饰图案精美，而风靡于世。清代康熙（1622——1722）、雍正（1723——1735）、乾隆（1736——1795）年间的青花、五彩、红釉、天青釉、素三彩、粉彩、珐琅彩、窑变釉、广彩等，更是绚丽多彩，竞相争辉，产品行销全国，远销海外，成为中国瓷器的主要产地，有瓷都之称。清代后期至民国时期，由于社会动荡，景德镇窑的制瓷业出现凋零或停滞状态，中华人民共和国建立后，又重获发展。目前景德镇窑在继承传统工艺，恢复传统品种，创造新的品种样式等方面，进行广泛深入地探索，并已取得了突出成就。五代烧制青瓷和白瓷，产品以碗、盘类为主，青瓷釉色青中带灰，白瓷釉色较白。采用支烧法，碗、盘器内和底有一周长形支烧痕。以胜梅亭，湘湖为主。
宋代时烧青白瓷为主，有名的湖田窑就在景德镇的湖田村，器型有碗、盘、合、瓶、壶、罐、枕等。装饰上有刻花、划花、印花、篦划纹等技法。纹饰有龙纹、凤纹、婴戏纹、海水纹、缠枝花纹等。
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