五彩瓷器鉴别。
明 五彩八仙庆寿盅
规格:高4.4cm、口径8.7cm
质地类型:瓷器
明代釉上彩瓷器主要有三彩、五彩、红绿彩、斗彩等。其中嘉靖、隆庆、万历年间是五彩瓷器的制作高峰期，成为当时最主要的彩瓷品种。
五彩瓷器是在已烧成的原器物上，再用多种彩料描绘各类图案、花纹，最后入炉以低温作二次焙烧而制成的釉上彩瓷器。它是明代早期由景德镇陶工改进而成的新品种。北宋、辽、金时期，一些北方窑场发明了以红、绿彩为主的早期釉上彩制作技术，并用于瓷器釉面描绘图案。景德镇的做法，是在低温釉配方上稍作更改，并加入牙硝，又降低焙烧温度，使图案轮廓线条不走样。所用彩料有红、绿、黄色，并增加蓝、紫、黑等色彩。经焙烧后的器物绚丽多彩，故称作五彩。但当时尚未发明釉上蓝彩，一般使用釉下青花蓝彩。
明代五彩瓷以万历产品为最著名，常与成化斗彩相提并论。万历五彩是在嘉靖五彩的基础上发展而来的，嘉靖五彩的特征是孔雀绿用得尤多，另外，枣红、赭紫也很鲜艳。图案内容以八仙、八吉祥、云龙、云凤等为多，道教色彩浓厚，这与皇帝崇尚道教有关。
关于八仙的名单，常有出入。明初杂剧作家、宗室成员朱有燉(1379—1439)有杂剧《八仙庆寿》，以张果老、汉钟离、曹国舅、蓝采和、铁拐李、韩湘子、徐神翁、吕洞宾为八仙，嘉靖朝(1522年—1566年)去其未远，当以此为是。
taoci52.com精选阅读
昆明祖传八仙瓶验明正身
咸丰粉彩八仙方瓶。
本报讯 首席记者肖宇辉报道 市民包先生将祖传八仙瓶送云南科技检测中心，经科学鉴定验明其正身为清咸丰粉彩瓷器，具有较高收藏价值。
近日，市民包先生到中华疑似文物甄别保护委员会云南科技检测中心，他携带一对“粉彩八仙人物纹双耳方瓶”，据其介绍为祖屋翻新时所获祖传物。由于底部款识为罕见花样款，给鉴别增加了难度，故包先生希望求助科学手段。
这对方瓶经测量高42.3厘米，口径13.3厘米，底径9.5厘米；总重9480克。釉质洁白温润。粉彩色调秀丽柔和、鲜艳润泽。瓶附双耳，为兽首衔环辅首。瓶身绘画分为两层，瓶颈、瓶身各有洞天；瓶颈处四面绘开光山水、花鸟纹；瓶身主要部位绘开光八仙人物，每面画两个人物，表情生动而构图简洁，与间隙处的繁花相映成趣。瓶底瓷胎细密坚实，底款为粉彩八宝如意图案款。
中心吕志坚主任目鉴后，认为系清代咸丰时期民窑烧造。随后检测人员在EDX3600L仪器上对釉、胎分别作无损取样检测，最后得出结果：“送检样品胎、釉元素成分含量与19世纪中、晚期（包含清道光、咸丰、同治、光绪四朝）粉彩瓷器数据符合较好，属景德镇窑产品”。
吕志坚介绍，花样款又称花押款、画押款、记号款、图案款等。其本意是指在文书契约上的签字或代替签字的符号。元代陶宗仪在《辍耕录》卷二“刻名印”中记载当时画押情况：“今蒙古、色目人之为官者，多不能执笔花押，例以象牙或木刻而印之”。在蒙古、色目人通用押印的风气下，许多汉人也纷纷仿效，致使押印流行。花样款明代已出现，至清代康熙、雍正时广为流行，常见有博古图案、佛教符号、道家符号，以及一些几何图案和花朵图案等。
作价值评估时，吕认为清咸丰一朝历时较短且处战乱，制瓷数量有限，无论是官窑还是民窑，与前几代相比传世品最少。咸丰瓷中小件多见，大型器较少。像包先生家传的这对方瓶，胎骨白净，釉面光洁，彩料鲜艳，用色丰富，绘工细致。加之方瓶成型工艺较圆瓶复杂，又带有罕见花样款，实为珍贵。
据包先生介绍，这对瓷瓶是他老家多年祖传之物，因为款识特殊，所以一直作为装饰性的古物保留。通过这次在云南科技检测中心进行科学鉴定，才知其真正价值。
五彩茶壶
收藏故事：刘先生喜欢喝茶，因此也酷爱茶具。这个清代茶壶是刘先生多年前收藏，壶体总体造型古朴，精巧雅致甚为喜爱。
宜宾市收藏家协会常务副会长贾少奎点评：茶具按其狭义的范围是指茶杯、茶壶、茶碗、茶盏、茶碟、茶盘等饮茶用具。我国的茶具，种类繁多，造型优美，除实用价值外，也有颇高的艺术价值，因而驰名中外，为历代茶爱好者青睐。由于制作材料和产地不同而分为陶土茶具、瓷器茶具、漆器茶具、玻璃茶具、金属茶具和竹木茶具等几大类。
清代的陶瓷茶具，种类繁多，其造型、釉彩、纹样、型制及装饰风格等都各有特点。在釉彩方面，清代的瓷工瓷匠们精心探索，突破明代时期釉中以红、蓝、黄、绿、绛、紫等几种含量饱和的原色为主的范围，创造了各种带中性的间色釉，并达几十种之多，使得瓷绘艺术更能发挥出其独特的装饰特点。作为彩绘器发展的基础，清代的白釉器质量很高，清代可以纯熟地烧造出牙白、鱼肚白、虾肉白等浓淡不一的器皿，这就为彩釉器的飞速发展打下坚实的基础。红釉从明代的鲜红、郎窑红发展到朱红、柿红、枣红、橘红、胭脂水、美人醉、海棠红等新品种，青釉则从仿唐宋名品中的秘色天青、冬青、豆青等，到新创出了豆绿、果绿、孔雀绿、子母绿、粉绿、西湖水、蟹甲等多种品种；黄釉一类又新创了淡黄、鳝鱼黄及低温吹黄等色；此外在蓝釉、紫釉等方面也很有成就。
清代的茶壶，通常多以陶或瓷制作，以康熙、乾隆时期最为繁荣。茶桶茶壶制作千姿百态，款式多样。清宫茶具以康熙、乾隆时期最为繁荣，并以景德镇瓷器和宜兴紫砂器最为出色。茶具以壶器形繁多，有扁平形、高桩端把式、提梁式、竹节式、石榴式、佛手式、桃形倒流式、人形、鸟形及做成福、禄、寿、喜字形的；另外还有菊瓣式、瓜式、梨式、莲子、方体和直流式等茶壶。
清朝品茶所用之器具，无论在纹饰、釉色，还是造型方面，都比前代有所发展。如青花、粉彩就是其中的典型代表画面构图疏朗，描绘细腻。刘先生这把清中期的五彩茶壶市场估价在3000元左右。
清乾隆民窑青花“暗八仙”折腰盘赏
古代陶瓷的纹饰，反映出中国历史悠久的陶瓷文化。瓷器上的纹饰图案是丰富多彩的，释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，也有对生活美好的憧憬。
“图必有意，意必吉祥”，不同的纹饰都有其独有的韵味。本文介绍的这件清代乾隆民窑青花“暗八仙”折腰盘，器身饰满了多种吉祥图案，洋溢着浓郁的福寿吉祥文化色彩。
此盘高3.5、直径16厘米，底足直径9厘米。瓷盘内装饰布局采用四层满绘，其主题纹饰是“暗八仙”（图1）。盘外壁绘缠枝飘叶花卉纹三组，似随风舞动，轻盈潇洒，显得意趣横生。盘底为“大清乾隆年制”青花篆书六字方章款（图2）。盘口外侈，束腰向下渐收，形成较高圈足。整体造型规整，大方洗练，形制极具代表性，给人一种轻巧俊俏的感觉。胎质洁白细密，釉色透明，光洁莹润，白中泛青，釉水清亮肥润。釉下青花勾勒线条流畅，青花发色纯正舒雅，画工细腻，釉面柔和。足刮去釉露白胎，内底挂釉。
此类装饰称作暗八仙，意为不直接刻画出道教中八位惩恶扬善、扶危济贫的神仙人物，而是刻画其手持的宝物，是乾隆时期盛行的一种表现手法。此盘上的“暗八仙”分别如下：宝剑——为吕洞宾所持纯阳法剑；鱼鼓——张果老所持宝物；芭蕉扇——钟离权的宝物；笟篱——何仙姑所持法宝；横笛——代表韩湘子；花篮——蓝采和的贴身法宝；阴阳玉板——曹国舅所持宝物；葫芦——李铁拐所持宝物。耳熟能详的器物背后是耳熟能详的故事。八仙的故事在民间流传久远，影响甚广。其中《八仙祝寿》《八仙过海》等情景妇孺皆知。因八仙均来自人间，形象很接地气，所以长期以来深受群众喜爱。家喻户晓的八仙，加上一个“暗”字，便如同施展了法术一般隐去了身形，只剩下随身的法宝，出现在瓷盘上，让人浮想联翩，回味无穷。
此盘在暗八仙纹饰的内侧，装饰有一圈六组相互并联的如意纹。如意纹是中国传统寓意吉祥图案的一种。所谓如意，即现在所用之搔痒工具，叫“痒痒挠”（又称“不求人”），即中国古时搔仗、如意遗制。按如意形作成的如意纹样，借喻“称心”“如意”，被人们所喜爱，同时也成为了中国避灾祈福的一种流行图案。
在暗八仙主纹饰外侧，也就是盘内壁口沿下装饰连续回纹一周。寓意即所谓“富贵不到头”和“福无尽头”。
在盘正中心则装饰一满叶老桃枝，上面结有两个寿桃。在中国古代民间传统观念中，桃是寓意长寿的。《神异经》：“东方树名曰桃，令人益寿。”《神农本草》：“玉桃服之，长生不死。”人类乃万物之灵，伴随着与生俱来对生命的热爱和对死亡的趋避，长寿成了人们永恒的追求。
此盘工艺干净利落，不涩不滞。盘内四层纹饰安排疏密有序，布局主次分明，错落有致，充满浓郁的福寿吉祥色彩。体现出了民窑陶瓷工匠高超的工艺技巧与文化水准，属民窑精品。
时下各路古瓷玩家，有人执著地搜求高、精、尖的官窑制品，有人倾心于多姿多彩的民窑瓷器，于是便有了“阳春白雪”和“下里巴人”两种不同的追求。
作为鉴藏者，笔者更喜欢收藏民窑器，因为民窑瓷上承载的信息含量要远远高于官窑器，其艺术风格也远比官窑丰富多彩。
玩古瓷，玩的就是古瓷中纯朴自然、丰富深厚的文化内涵与艺术品位。
乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶鉴赏
我们现在买东西、换手机号都喜欢吉利，有6和8的号码往往比较畅销，价格也昂贵一些。每逢年节或喜庆的日子，人们也都喜欢用吉祥图案装饰自己的房间和物品，以表示对幸福生活的向往，对佳节的庆贺，这已经成为人们日常生活中不可缺少的内容。
在古代也是这样，古代的家具、门窗、瓷器、玉器上都有很多吉祥的图案，这些吉祥图案多来自于汉字的谐音，比如蝙蝠同“福”，马、蜜蜂和猴子组成“马上封侯”，蝙蝠和寿字组成的图案寓意“福寿双全”，有幸福长寿的意思。五个蝙蝠环绕着一个寿字寓意“五福捧寿”，五福是：长寿、富贵、康宁、道德、善终。还有的吉祥图案来自于民间传说，比如八仙祝寿、麻姑献瑞等。这种追求吉祥图案的氛围到了明、清时期最为繁盛，这其中又数乾隆时期最盛行。
乾隆朝是古代最为繁荣富庶的朝代，当时的工艺品极尽工巧，装饰风格追求全满，具有“无物不吉利，无语不吉祥”的特点。嘉德2006春拍，一件乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶以5280万人民币成交。此器为乾隆官窑器，瓶身装饰图案富丽华贵，构图繁密，瓶颈部绘粉彩盘结、磬、缨络纹寓意“福寿吉庆”，瓶腹八面开光内绘“八仙过海”图，这些显然都是为了取悦乾隆皇帝而精心构思的。既是皇帝御用瓷器又有非常吉祥的图案装饰，这都决定了它的不菲身价。
五彩竹纹笔筒
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高14.2cm，口径18.4cm，底径18cm。清宫旧藏
生产时代：康熙
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：五彩
陶瓷造型：笔筒
说明：清康熙
笔筒直口，筒形身，璧形底。器外壁一面绘墨竹两枝，透过茂盛的竹叶隐约可见嫩枝新发，生机勃勃。竹枝于黑彩外又润以绿彩和赭石色少许，风格苍劲潇洒。另一面题行书诗句：“终获万龙化，曾留彩凤吟”，末有红彩阳文篆书“西”“园”联珠方印。底施釉，无款。
清康熙朝官窑瓷器的装饰画面有许多出自当时名画师的手笔。此笔筒所绘的簇簇墨竹清秀挺拔，瘦劲有力，深浅相宜，富于层次感，有如画在白纸上的国画一般生动细腻，绝非一般工匠所能为。加之墨彩黑亮如漆，光滑浓艳，与纯白的底釉构成强烈的色彩对比，赋予此笔筒不同凡俗的审美意趣。此墨彩笔筒将诗、书、画、印结合于一体，为康熙朝五彩瓷文具中的精品。
五彩耕织图瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高46.5cm，口径12.3cm，足径13.2cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 五彩
陶瓷造型： 瓶
说 明： 清康熙
瓶洗口，直颈，折肩，直腹，圈足，形似捣衣用的木棒槌，故俗称“棒槌瓶”。瓶身彩绘4组纹饰。口部以绿彩墨线勾画回纹一周。颈部绘通景山水人物纹。肩部绘梅花锦纹及4个开光，开光内绘琴棋书画。瓶身以五彩绘养蚕、碓米2组主题纹饰，每组绘6人于室外劳作，并题“舂碓”、“分箔”及五言诗2首。
舂碓图题诗为：
娟娟月过墙，簌簌风吹叶。田家当此时，村舂响相答。
行闻炊玉香，会见流匙滑。更须水转轮，地碓劳蹴踏。
分箔图题诗则描写了织布养蚕的劳动过程：
三眠三起余，饱叶蚕局从。众多旋分箔，早晚磓满屋。
郊原过新雨，桑拓添农绿。竹间快活吟，惭愧麦饱熟。
康熙瓷器中反映农耕题材的纹饰较多，在一定程度上反映了当时朝廷对农业的重视。此瓶纹样即出自康熙时所绘的耕织图中的两个片断，其情景描绘得真实生动，器物制作精致，是康熙五彩器中一件写实风格的艺术佳作。
成窑五彩就是成化斗彩
成窑五彩是清代人的叫法，现在正确的叫法就是成化斗彩瓷器。与斗彩齐名的是“天字罐”。斗彩始于明宣德，但罕见实物。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为“成窑彩”或 “青花间装五色”。
斗彩工艺是用青花在瓷器胎体上绘画，构成整个图案的主色，釉上色彩按青花勾勒的范围填入，或用青花画好的一部分，釉上再着色拼成全图，两次烧成，是以青花为主色调的。青花五彩瓷则与斗彩不同，青花只是构成整个图案的一种颜色而已，这个区分有模糊地带。
明成化 斗彩葡萄纹杯一对，1962年7月在北京海淀区索家坟出土的。提到索家坟，就要说说大家都还熟悉的索尼了，他是满洲正黄旗人，清朝开国功臣、一等公爵。顺治帝驾崩，遗诏让索尼与苏克萨哈、遏必隆、鳌拜辅政。康熙四年（1665），索尼的孙女赫舍里氏（长子噶布喇之女）成为康熙帝的首任皇后，就是孝诚仁皇后。康熙六年，索尼去世，其三子索额图继承大学士、辅政大臣之位。康熙十四年（1675），索额图之女只七岁病死，索额图爱女心切，修建了富丽堂皇的墓室，把在当时就十分稀罕的瓷器、玉器深埋下去，到1962年被发现，历经了287年。成化斗彩葡萄纹杯只是其中的两件，墓中还出土了明嘉靖时期的“斗彩折枝花卉纹三足炉”和其它五彩瓷器等。五彩、粉彩和广彩的区别
五彩、粉彩和广彩的名称不同，颜料也有区别，文献记载也多不同，现摘录数则于下：《陶雅》云：“康窑蓝绿皆浓厚，故日硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦属以他质之淡计。”《饮流斋说瓷》日：“康熙硬彩，雍正软彩，硬彩者，谓色彩甚浓，釉箔其上，微凸起也；软彩又名粉彩，谓色彩深有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而逸。”以上两例，不难看出，是说康熙五彩的红绿彩色甚浓厚，故日硬彩，雍正粉彩是有粉而匀之，浅淡而美观，日软彩。建国以后，《中国的瓷器》一书把五彩和粉彩的区别说的较为清楚。文日：“古彩与粉彩，都统称五彩。古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色方面则浓艳而不刺目，使用颜料也是就地取材。如用皂矾（以陈为佳）作矾红，以铅粉入矾红少许配成黄色，以铅粉石末入铜花配成绿色，以铅粉石末入青料则成紫色。翠色以洋翠为上，广翠次之，以矾红为主色。粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”以上所讲区别，一是技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。从本馆所藏清康熙五彩花卉草虫碗和雍正粉彩人物笔筒等彩绘相比较，我觉得，康熙五彩碗画面配合紧凑得体，花卉草虫画得生动自然，比较明五彩更显艳丽动人。但和雍正粉彩笔筒相比，五彩碗颜色单调，红是红，绿是绿，很少层次感，雍正粉彩笔筒画面就柔和淡雅，因粉彩料中掺有铅粉并加施玻璃白，施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感，明显尤于五彩，这也是粉彩长盛不衰的原因。
广彩，亦源于景德镇，有不少陶瓷的书谈及到广彩，但多只言片语，只是后来的《竹园陶说》较详，文日：“清代中叶，海舶云集，商务聚盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白瓷，运至粤垣，加雇工匠，仿照西洋画法，加以彩绘，于珠江之河南，开炉烘染，制成彩瓷然后售之西商。盖其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加者也。”并说：“今日粤中出售之饶瓷尚有于粤垣加彩者因其杂用洋彩也饶瓷五彩稍异，间有画笔极工，彩亦绚烂夺目，与乾隆粉彩似者。”《竹园陶说》把广彩特点说的很清楚，因在乾隆年间，景德镇曾仿烧过广彩制品，可谓：“雅润足观”胜于广彩。广彩早期师傅是来自景德镇，把传统的五彩、粉彩、珐琅彩的技法及彩料吸收到广彩中来，之间互有影响是肯定的。但区别是明显的，据已故广彩厂三代均为广彩匠工的唯一国家工艺美术大师赵国垣先生讲：“广彩的颜色特点 ，除部分原料来自景德镇以外，大部分颜料是广州自制或改配的。”颜料品种大致有以下几种：一是水青，本地称为广翠，为蓝青色较鲜亮，似青花的颜色；二是西红，与江西景德镇的胭脂红相似，据说广彩西红是用水开料，江西是用油开料，故广彩西红薄而匀，江西粉彩胭脂红较厚；三是干大红，似矾红但较矾红浅而鲜；四是大绿，比江西大绿稍翠一些，有些泛黄而明亮；五是麻色，似黄麻皮色，稍浓而亮，是绘西方题材常见的一种色彩，广彩常用此色，江西景德镇五彩、粉彩很少用此色。如“广彩外国风景盘”就是用此色；六是广彩喜用金彩，金碧辉煌，闪闪发光，五彩和粉彩则较少用，如图中的“同治广彩人物双鹤耳大瓶”就是此类作品；七是茄色，由西红和水青配成，为紫色，但没有江西茄紫浓艳。在纹饰设计方面，除吸收五彩、粉彩等艺术精华外，为了外销的需要，考虑外商要求，投其所好，又多仿照西方的艺术形式，如图案装饰性强，金彩多，颜色对比强烈，大红、大绿等，还给外商订绘的一些外国商标及纪念性饰样，如图中的“广彩浆胎扁瓶”，完全是按照外商的要求定做的，还有绘制西方人物故事、风景等。匠工艺人们根据不同器型，采用不同布局装饰，较多喜用满地开光（广彩厂称开“斗方”）。花样一般有边、有开光、有地，然后将主题内容安置在中心，主次分明，互相衬托，这是广彩瓷器在设计方面的又一特征。还有一点最根本的区别，广彩的画法，逐渐采用了工笔画法。五彩、粉彩则不同，除颜色有别外，纹饰装饰亦有区别。五彩、粉彩较多为传统装饰，是适合当时统治阶级或国内士大夫口味而设计的。外销瓷品种则很少。