瓷砖与地板。
——从雍正粉彩《西厢记》人物故事套杯说起
走进嘉兴博物馆历史文物陈列大厅，可见到一字排开，从小到大渐次陈列着的10件马蹄形瓷杯，格外引人注目。这就是著名的雍正粉彩西厢记人物故事套杯。
所谓套杯，即成套之杯，是套具的一种，有各种质地制成的，或铜锡，或髹漆，或木竹，或瓷器，尤其以彩绘瓷器套杯受到世人的青睐。《清朝野史大观·大内异物》载：“其一酒杯，二十有四，由大及小，如堵波。高二寸许，旋木为之，质黄色有木理。薄如纸，嘘气辄可飞动，然能注酒。”清代景德镇窑烧制的瓷器套杯，以彩绘的居多，且多为十个一套，大小渐次可叠放成一个整体，散开来又形成依次递减的单体；既可作饮具，亦为一种精巧的工艺鉴赏品。
这种瓷器套杯，一套少则3至5件，多则20多件，因为是由多个大小不同的杯子依次套叠而成的，所以成型时必须严格把握每件单体杯子的尺寸大小，造型轮廓，胎体厚薄。只要制作过程中稍不留神，某处略有走样，就无法平稳地套叠，即前功尽弃，更谈不上渐次套装和分散自如了。要烧制好规整而又美观的套杯，首先要解决薄胎瓷的工艺技术问题。景德镇薄胎瓷的烧制始于明永乐年间。有道永乐薄胎瓷，细薄如纸，有的几乎以釉汁制成，故称为脱胎瓷。稍厚的又称之为半脱胎。明成化、隆庆与万历时的民窑，就有达到胎薄如纸的，时人称为真脱胎。到清康熙、雍正仿制品也达到了同样的程度。脱胎瓷的制作，从配方、拉坯、修坯、上釉到装窑烧成都有一整套严格的工艺流程和技术要领。修坯是其中最关键的一环，来不得半点差错和疏忽。一般要经过粗修、细修定型、粘接、修去接头余泥，并修整外形、荡内釉，然后精修成坯和施外釉。在修坯过程中，坯体在利篓（景德镇方言也称利斗，指利坯时在辘轳上盛放坯件的托盘架）上取下装上，反复近百次之多，才能将2至3毫米厚的粗坯修到蛋壳样薄。
解决了薄胎工艺之后，就是选择适宜套杯的釉彩装饰工艺。雍正年间盛行的粉彩，就是当时彩绘工艺的新品种，受到广泛的赞誉，直到今天。
康熙晚期已出现花朵用胭脂红色的洋细料施彩，至雍正朝，粉彩瓷器盛行，尤其是唐英（1682——1756年）从雍正六年（1728年）起奉命驻景德镇御厂任协理官。乾隆元年（1736年）起先后管理淮安及九江关并兼理窑务。直至二十一年（其中十五、十六两年一度中止），前后二十余年管理景德镇御厂，致力于制瓷工艺的研究，致使仿古、创新获得巨大成就。使景德镇制瓷业（包括民窑制作）达到了瓷器生产的新盛时代。其时粉彩特征是彩绘人物衣服或花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底；彩色中有的用芸香油调合施彩；所用彩料很多是进口料，如红彩多以黄金为呈色剂的洋红，又称胭脂红；又有洋黄、洋绿、洋白等色。焙烧温度比五彩略低，色彩比五彩更为丰富，以其淡雅柔丽的特色，感觉比五彩柔软，因此又有软彩之称。雍正粉彩的盛行，很快取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，也有各种色地绘彩，如珊瑚红地，淡绿地、酱地、墨地等。精巧的器型，配上典雅的粉彩，使之相映成趣，实是给可分可合的套杯锦上添花。
嘉兴博物馆收藏的这件西厢记人物故事套杯，称得上是这个时期粉彩的代表作。属半脱胎瓷，胎骨细腻。制作精致，造型规整，釉面纯净，装饰柔丽。共10件一套。器物逐件由小渐次增大，其口径5至10厘米、高1.5至5.9厘米、底径3.1至6.2厘米。每件造型一致，形似倒置的马蹄，故有马蹄杯之称。为敞口、削腹、平底内凹，白釉地粉彩。十杯相叠，口平如一，在同一条水平线上，十只口沿紧密无隙，天衣无缝，且分散时灵活自如，不得不钦佩其工艺的精湛。最为精彩的是每件杯身外壁分别彩绘以西厢记人物故事图案，笔触流畅，技法娴熟，构图生动，柔丽典雅，赏心悦目。
《西厢记》为中国四大古典戏剧名著之一，是一部风靡了七百多年的文学杰作，可谓家喻户晓，传播广泛，影响深远。嘉兴博物馆收藏的这件粉彩西厢记人物故事套杯，从小到大的十只杯身外壁分别绘以《佛殿奇逢》（奇逢）《妆台窥简》（窥简）、《僧房假寓》（假寓）、《斋坛闹会》（闹会）、《长亭送别》（送别）、《锦字传情》（传情）、《夫人停婚》（停婚）、《衣锦还乡》（还乡）、《乘夜逾墙》（逾墙）、《白马解围》（解围）等典型场景。色彩柔丽典雅，人物栩栩如生，故事情节丰富，生活气息浓厚，构图精美，别具匠心。比如《夫人停婚》那幅，写琴童搀扶心灰意冷的张生离去之状尤为入神（有的选本是画红娘搀扶张生），立着的老夫人冷酷无情，躲在一旁的莺莺却伤感失望的情形在这小小的杯身上有所反映。为满足套杯相叠时的整体视角效果，特将叠在最上面的那件，也就是最小的一件的画面分由内底心和外壁两部分构成。这幅《妆台窥简》的主题图案绘在内底心：身着红衣绿裙裤的红娘斜身倚立在梳妆台旁，举镜窥简；外壁则是烘托主题的西厢场景。其余9件瓷杯的内底心均白釉无图。为此，叠在上面那件杯子的内底心的仕女红娘装饰起到了画龙点睛的作用。用《西厢记》人物故事装饰瓷器的形式颇多，除了餐具、酒器等之外，还有瓷板、赏瓶、屏风、彩瓶嵌饰等等。
说到这里，一个涉及中国陶瓷史与文献学的问题有必要在此一提。《西厢记》在中国文学史上作为文化现象，实际上具有个性解放的思想内涵，晚明《西厢记》的评注、改编、校刻蔚成风气。而在英国，正是人文主义高扬的时期。十分有趣的是，有人已发现了当时英国向中国定购青花瓷器的函件、订单的底稿。（转见于将星煜《西厢记的文献学研究》58页，上海古籍出版社，1996年）。英国对瓷器上的绘画提出了明确的要求，希望以人物仕女为主，有故事情节尤佳。根据这一要求，景德镇特地烧制了一批以《西厢记》的张君瑞、崔莺莺爱情故事为题材的青花瓷碟、瓷瓶等。可能晚明时《西厢记》故事基本上趋于定型，很可能景德镇的工艺美术家以当时各种《西厢记》刊本上的插图为蓝本，这个问题还有待进一步探索、考证。但是，现在已经发现了许多目前珍藏在欧美的青花瓷器上的《西厢记》绘画与某些明刊本《西厢记》插图有惊人的相似。伦敦大学博士徐文琴女士在美国加州大学从事艺术考古时指出，美国亚利桑那州凤凰艺术博物馆所藏的高42.2厘米的青花瓷瓶上的图案《佛殿奇逢》和西德科隆亚洲艺术博物馆所藏的直径16厘米的青花碟子上的图案《佛殿奇逢》，都是以日本内阁文库所藏明万历二十六年（1598年）金陵继志斋陈邦泰刊《重校北西厢记》之插图为蓝本。又如艾西莫林博物馆所藏青花碟子上的图案《堂前巧辩》，徐文琴认为以清初顺治十六年（1659年）刻本《哥林拾翠》之插图为蓝本。另外，徐文琴女士发表在瑞典《东方古代文物》（THEMUSEUMOFFAR－EASTERNAANTIQUITIES）的一篇博士论文提纲，图文并茂，基本上谈的都是《西厢记》，其中就收录有关《西厢记》的青花瓷器照片，均为欧美博物馆的藏品。根据绘图人物场景的分析，丝毫没受南曲《西厢记》的影响。这些瓷瓶、瓷碟照片计有：《佛殿奇逢》3件、《僧房假寓》1件、《斋坛闹会》2件、《白马解围》4件、《夫人停婚》1件、《琴心写怀》1件、《妆台窥简》1件、《乘夜逾墙》3件、《堂前巧辩》1件、《草桥惊梦》2件、《衣锦还乡》1件、《西厢全景》1件。尽管徐文琴的艺术考古工作还只进行了一个不太长久的时期，却使我们知道早在明刊本《西厢记》还未流传到欧洲之前，早在《会真记》、《董西厢》、元杂剧《西厢记》诸书被英译、德译、法译之前，欧洲人早已从青花瓷器的图案上接受并欣赏《西厢记》的故事情节和人物形象了。不言而喻，这一大批景德镇青花瓷器为《西厢记》的刊本传入欧洲以及英译、德译、法译起了媒介和诱导作用。而这一点，过去无论是中国戏曲史或中外文化交流史，当然也包括中国陶瓷史的专家所完全忽略掉的。也就是说《西厢记》最早是由瓷器传到欧洲的。
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所谓套杯，即成套之杯，是套具的一种，有各种质地制成的，或铜锡，或髹漆，或木竹，或瓷器，尤其以彩绘瓷器套杯受到世人的青睐。
粉彩西厢记人物故事套杯，从小到大的十只杯身外壁分别绘以《佛殿奇逢》（奇逢）《妆台窥简》（窥简）、《僧房假寓》（假寓）、《斋坛闹会》（闹会）、《长亭送别》（送别）、《锦字传情》（传情）、《夫人停婚》（停婚）、《衣锦还乡》（还乡）、《乘夜逾墙》（逾墙）、《白马解围》（解围）等典型场景。色彩柔丽典雅，人物栩栩如生，故事情节丰富，生活气息浓厚，构图精美，别具匠心。比如《夫人停婚》那幅，写琴童搀扶心灰意冷的张生离去之状尤为入神（有的选本是画红娘搀扶张生），立着的老夫人冷酷无情，躲在一旁的莺莺却伤感失望的情形在小小的杯身上均有所反映。为满足套杯相叠时的整体视角效果，特将叠在最上面的那件，也就是最小的一件的画面分由内底心和外壁两部分构成。这幅《妆台窥简》的主题图案绘在内底心：身着红衣绿裙裤的红娘斜身倚立在梳妆台旁，举镜窥简；外壁则是烘托主题的西厢场景。其余9件瓷杯的内底心均白釉无图。为此，叠在上面那件杯子的内底心的仕女红娘装饰起到了画龙点睛的作用。用《西厢记》人物故事装饰瓷器的形式颇多，除了餐具、酒器等之外，还有瓷板、赏瓶、屏风、彩瓶嵌饰等等。
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2006年5月，我出差苏北，回来经过某市时，闲逛古玩城。这是个地级市，紧邻洪泽湖和京杭大运河，历史上商贾云集，有很深的文化积淀。古玩城颇具规模，有古玩店，也有地摊。在这种地方闲逛，原也不指望能买到什么东西，只是看看玩玩。同行的还有南京藏友张成先生。
那天，我们闲聊着转了一圈，走进又一家古玩店。店在一个偏僻角落，没什么客人。货架上照例摆满了各类物件，照例是假货居多。有些东西虽老，却没有什么意义。我和张成各看各的，希望能发现点有价值的东西。其实，我只是对店面扫视一遍，便被一把紫砂壶吸引住了。这是一把汉方壶，通体光素，非常惹眼，器型硕大饱满，线条流畅丰美，气势非凡，看上去赏心悦目。我让店主拿下来，仔细观看，发现包浆润泽自然，梨皮样的紫砂面里，有点点金沙闪烁。拿开壶盖，壶内有不规则的茶垢沉积，却很干净，不像造假者故意涂抹得脏兮兮的。壶口内沿，有半个瓜子大的破损，不注意几乎看不出，盖上壶盖就更看不到。翻看壶底，有六个字的篆体款：“荆溪徐飞龙制。”这六字阳文款，像是用竹刀刻制而成，古雅而清秀，十分灵动。我那时对紫砂并无专门知识，只是凭感觉，认为这是个老东西，内心便有些激动。于是不动声色喊过张成，请他看看。张成多年来收藏研究瓷片，对瓷器有相当造诣，可是对紫砂缺少研究，但他凭收藏瓷器的经验，也感觉是个老东西。我决定和店主谈谈了。我装作漫不经心，把壶放下，问店主这把壶的来历。店主是个中年男子，一脸质朴，说是半个月前刚从乡下收来的。我没再仔细问。古玩市场编故事是常事，多问无用，关键还是看东西。我问他开价，店主犹豫一下，说2700块。我一听不算离谱，这么大一把壶，高21公分，壶把到壶流18.5公分，即便是新壶，买回家泡一壶茶也够喝半天的。我决定买下，几经讨价还价，最终以2200元成交。这真是个意外的收获！
回到南京家中，我查了一下资料，知道徐飞龙是生活在康熙、雍正至乾隆时的一位制壶名家，以汉方壶最有名，作品存世极少。之后，这把壶一直摆放在书房，我并没有真把它当成古董，但我从内心喜欢它。这把壶十分耐看养眼，大气挺拔，又静穆内敛。南京收藏界几位朋友来家中看过，都赞叹是把好壶，建议我请沙志明老先生看看。沙志明老先生是全国著名的紫砂收藏鉴赏大家，已经八十多岁。他一生收藏，独爱紫砂，几乎倾尽家产，天南海北寻觅紫砂踪迹，先后收藏紫砂壶器数千件，历代紫砂名家作品几乎都有，曾出版过几部紫砂图录专著。在南京著名的九十九间半“甘熙故居”，有一个专门的博物馆，长年展出他的藏品。我本也认识沙先生的，只是不熟。藏友们的肯定和鼓励，让我多了一份期待和忐忑，万一被沙先生否定了，岂不失望？因此，壶在家摆放了一年多，我也没敢去请教沙先生。还是后来一次藏友聚会，沙先生听说了，主动问起，我才如实相告。沙先生说你拿我家来吧，我给你看看。2007年7月的一天，我终于携壶登门，心里已然平静：不论这把壶真假新旧，能当面请教，肯定会长些知识。沙老先生为我泡一杯绿茶，开始看壶。他看壶，我看他。沙老先生仔细把玩，内外上下看了个遍，脸色由平静渐渐变得赤红，显见是激动了。果然，老人家放下壶，用手指敲敲桌子，说：“恭喜了！赵先生。你收了把稀世珍宝！”我还不敢相信，老先生一一道来，从砂质、做工、型制、印款、品相、神韵、包浆等多方面，证明这把壶确是徐飞龙的作品。据沙老讲，徐飞龙以汉方壶闻名，已知存世仅有三把，故宫一把，南博一把，台湾私人藏家有一把，他都见过，这是他见到的第四把。沙老很激动，说我这么多年给人看壶无数，从不写鉴赏书，这次我要给你写一幅。果然，二十多天后，沙老用苍劲古朴的行书，在宣纸上写了一幅鉴赏书，亲自送来我家，并且一再嘱咐，要小心保藏好这把壶，千万不要损坏了，口气几近严厉，仿佛这把壶是他自己的藏品。那一刻，我真的感动极了。之后，沙老一番话，更让人感动。他说，紫砂器十分娇嫩脆弱，几百年保存下来，都是精灵，都是国宝，从我们手里经过，如果稍有损毁，就是罪孽。我终于理解，沙志明老先生一生倾尽家财，收藏那么多珍贵紫砂壶器，为什么即便在穷困时，也不肯卖出一件了。
瓷器与佛教
佛教自东汉明帝时期传入中国，两晋南北朝时大兴，至唐达到第一个高潮，玄奘西游取经为鼎盛之际。后五代十国、两宋时期于民间广为流传，元、明、清属中国民族融合繁化时期，佛教为统治者所运用，特别是明太祖朱元璋本身就出身寺院，对佛教更是照料有加，使得佛教大为发展。清初四帝（顺治，康熙，雍正，乾隆）均与佛教（喇嘛）有着密切关系。
这种自上而下的发展，使得佛孝思想对于我国的政治，文学，艺术和民间风俗都有深厚影响。
瓷器自是不能例外。受崇尚佛教之风的影响，在器型方面，最为常见的是观音菩萨像了。在佛教传播的过程中，衍生出造型各异的三十二应身观音像：送子观音、杨柳观音、龙头观音、持经观音、圆光观音、游戏观音、白衣观音、莲卧观音、泷见观音等。各类妙像，皆庄严静默。
此外，较为常见的器型还有净水碗、军持、如来、弥勒、罗汉等等，常见文饰有梵文，“佛”字，罗汉图，达摩渡江，璎珞纹，八吉祥等。军持，是一种佛家用水瓶，原是印度语译音，又翻译为，君持，意思是水瓶，为佛家饮水或净手之器。梵文，为印度文，与佛教有关，是一种经文咒语，明永乐开始出现，成化，弘治常见，之后历朝都有见。早期书写工整，至清代雍正时期，有的碗外壁满布一圈圈密密的梵字，字体变长，变形，只是一种形式而已。八吉祥即用八种佛教法物：宝轮，法螺，宝幢，伞盖，莲花，宝瓶，金鱼，吉祥结构成的一组图案，含有吉祥之意，故名，明清两代青花瓷上常用。
宜兴丁山刻壶记
前不久，刚从景德镇画瓷回来，戈野又约小李开车接我去丁山刻壶。丁山隶属宜兴的一个小镇。随着紫砂业的发展，现在已闻名遐迩，听说即将要分辖出来独立为市了。
紫砂为何独厚宜兴丁山，经过不断地开采，资源已越来越少。政府已不让黄龙山被随便开挖，在公路上可看到几座孤立的小山已被围墙围起来。原国营的紫砂厂都已关闭，最早的紫砂一厂也全承包给私人，这就肥了有技术的工人，而那些干部见紫砂红火，也都从头学起，家里都私藏着一包一包的紫泥。
做紫砂壶纯是手艺，私人作坊是完全可做成的，一个转盘，几把刮刀，敲打磨刮，有传统的一套模式。听小李说，工艺大师做的壶都在万元以上，有的要几十万元，而一般职称做的也得几千元一个。我劝小李不要被职称忽悠，小李说现在人就相信这个，没办法的。今非昔比，所谓的“大师”也就身价骇人。偶在书上看到一则拍卖行情，某人的紫砂壶拍了一千多万元，我真是太闭塞了。
我在三十年前曾来过丁山，沿河的一条老街还在，石板路依旧，店铺已失去了昔日的市容。几家门口闲着几个老人，不几步就见老屋门上镶着牌子，有制壶艺人任凎庭故居，有陈祥荣及吴永春紫砂陶器店旧址。那时给我印象很深的是山坡上的一排排龙窑，烟雾蒸腾，运河船只都堆着大大小小的水缸、盆子、钵子、坛子、罐子，紫砂壶还未兴旺，5角钱就能买到一个不错的壶。现在龙窑都拆了，烧陶瓷多用电气或煤气，唯在前墅村保留一处明代龙窑，除了供人参观，有时也主产，这是目前唯一仍以传统方法烧造陶瓷的。龙窑两侧有40几对柴孔，是观火候用的，很像飞机上一个个窗孔，烧的时候便把窗孔用泥封上。窑里面内壁用耐火砖砌成拱形，人可背着器件一直爬到窑顶，我见龙窑旁堆了一大片柴火，一个年纪大的师傅说：烧一窑要耗去好几吨柴的。门口立有石碑，为2006年全国重点文物保护单位。
说说我来这儿画壶，八年前我来紫砂五厂画过，那是台湾商人来投资的，台商有眼光，他早看出了紫砂壶的前景，还办了一个杂志《墨海壶天》，是通过张志安先生以笔会的方式邀我们去的，画好后由工人刻成，今志安先生已过世，令人感伤。我觉得画紫砂壶不及画青花瓷痛快，后来就一直未去过宜兴，这次来便想尝试着自己来刻，找了一把木刻刀，试了一个晚上，便上手了。方知刻壶是不可先画稿再照着刻的，照着画稿线条刻就等于学生写毛笔字描红，呆板而趣味出不来，所谓匠气也。亦如刻图章，刻刀直接在紫泥坯上草草地走动，会别有意趣。若没有把握，可用铅笔先比画几下，以刀代笔，其道理一样，需有感觉，需轻重适度，不可涂涂改改。
其实一把壶的器形更重要，在上面刻画只是装饰作用，小李说这些器形事先都是由平山先生选定的。我比较喜欢有三种：一种是方壶，方壶最难做，制壶的是陈女士，她为壶命名“寒山钟声”，她已60岁了，还在为职称叹息，其实她做的壶已很不错。她还做一种名叫“西施乳”的壶，浑圆光洁，手感诱人，真舍不得刻。再一种是容天壶，我是在图册上看到的，壶形敦厚拙朴，小李特定制了十八个，嘱我刻十八罗汉，当壶送来，却不是那么回事，几处不到位，而做壶人却说供不应求呢，也罢。我还喜欢“秦权”，“六方井栏”，“提梁”等。以前我不关心紫砂壶，真研究起来是很有讲究的，正如作画“牵一发要动全身”，看到街头不少扭捏做作的“创新”壶，真不知什么人会去买它。
紫砂壶市场怎样，我一点不知，但从投资方来看，做一批好壶放在那儿，绝非亏本买卖，关键是艺术品位。明陈继儒说壶：“令人幽、令人远、令人爽、令人闲、令人侠、令人雅、令人清、令人旷、令人淡、令人怜……”颇有见地，他把壶、人、茶合一，提高到人文生活品质上来，就有玩头了。《阳羡紫砂壶图考》有“陈曼生公余之暇，辨别砂厧，创制新样，手绘十八式，倩杨彭年、邵二泉等制壶，曼生壶铭多为幕客所作，亦有曼生自为之者。”看来制壶家与文人名人的合作，是与后来紫砂艺术的发展有着很大关系的。
刻壶对我来说只是一时之兴，好玩而已，这次陆续刻了一百多把壶，有山水亦有花鸟，有老头亦有美人，草草不工，同仁或笑：上不得大雅之堂耳。