陶瓷文化。
·熏炉
熏香炉是中国古时用来熏香和取暖的炉子。熏香炉也叫香熏或者香炉，最初采用青铜为材料，汉代的博山炉就是青铜制成的。
从汉代以后，香炉的材质逐渐丰富起来。宋代出现了瓷制的博山炉，但是它禁不住香粉的烧烤，很快就变成了文人的把玩之物。诸如此类，以后出现的玉质香炉、翡翠香炉等等，也都是一种用来陈设或者把玩的观赏品。与实用器相比，陈设器的价值也许更高，一般都是文人雅士，大户人家才置备的器具。
·熏炉
宋代的熏香器具在继承前朝的基础上更加丰富多彩，屡有创新。其中最具特色的就是瓷熏炉，南北方窑系以及为朝廷烧造贡瓷的汝窑、哥窑、官窑等均大量烧造。在宋代文人崇尚清幽淡雅的品性影响下，宋代熏炉也形成了平淡古朴、雅致细腻的美学风格。
·熏炉
宋代还比较流行鸭、兽造型的熏炉，多以金属制造，称为“兽炉”，亦称“香兽”。宋代《香谱》中记载:“香兽，以涂金为狻猊、麒麟、凫鸭之状，空中以燃香，使烟自口出，以为玩好。”宋词中欧阳修《越溪春》“沈麝不烧金鸭冷，笼月照梨花”，李清照的《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”，周紫芝《鹧鸪天》“调宝瑟，拨金猊，那时同唱鹧鸪词”等状物咏怀的句子，说的就是这种鸭、兽形的熏炉。
鸭形熏炉实际上出现得很早，据考古资料，在汉代就已经有了。直至明代，依然可见它的身影。1988年景德镇出土了一件明成化年间的素三彩鸭熏，鸭作昂首张口鸣叫状，伫立于四面开光镂空的方形底座上，造型很生动。鸭子由上下两部分组成，从腹部分开。通身施黄、绿、褐三色釉，是一种典型的素三彩瓷器。
·熏炉
明朝“宣德炉”的出现，是古代熏炉发展史上一个新的亮点。明宣宗曾亲自督办，差遣技艺高超的工匠，利用真腊(今柬埔寨)进贡的几万斤黄铜制造了一批铜制香炉，成为后世传奇的“宣德炉”，被收藏界所看重。
中国古代熏香习俗随着晚清的战乱动荡以及香水的引进而逐渐消歇，但留存下来的历代各种各样的熏炉却彰显着古人的审美观念、文化品位、生活情趣，引人万端遐思。
编辑推荐
紫砂壶的品位美
紫砂壶有商品壶、工艺壶之分，商品壶有细货、粗货之分，工艺壶有工艺品壶、特艺品壶、艺术品之分，工艺品壶应按艺人的成就，作品比值比价的艺术价值来言。在历史的文献中记述名艺人的工艺杰作，赞誉为"贵重如珩璜"（佩玉）、"珍重比流黄"（黄茧织的绢）、"赋于雕漆"、"价凝（王傍加寥的下半部）琳"（美玉），周树"台阳百咏"曰"供春小壶一具用之数十年则值金一笏"。明朝熊飞曰"景陵铜鼎半百清，荆溪瓦注十千余"，说的是景陵铜鼎五十钱可以买到，荆溪的砂壶可价值一万多。"茗壶图录"记述"明制一壶，值抵中人一家产"。这可见历史已对砂壶估了价。文人的参与，提高了紫砂艺术的身价，历来紫砂壶对社会有影响，吸引了不少文人，已步入高层次文化人收藏、欣赏的殿堂，它不仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位，同时也包含了紫砂壶艺的文化、文物的价值，名人佳作不仅"价埒金玉，而且为四方好事者收藏殆尽。"
紫砂壶的雕刻装饰艺术集诗词、书画、文学、篆刻、金石艺术于壶体，今又创造了题词、题跋，更进一步的把紫砂艺壶推向高层次文化层，铭、镌的内容有与茶文化、陶文化相切的词句，有哲学、伦理、道德、知识性的等等词句，提高了装饰层次，深蕴文化内涵，工艺品特艺品不如了艺术品的品位，成为赏品、藏品。砂壶之赏品、藏品，有的具有历史价值，有的具有艺术价值，有的还具有示范后世的作品价值和科学价值，收藏，是一种美学，而不是"玩物丧志"，目的是在美的享受中陶冶情操，积累知识，增添生活意趣，启迪爱国情怀。每个砂壶研制者和收藏者，都必须有一个端正的人生观、创造意识和收藏意识观。为此，意识、实力、弘扬是要求收藏者认真对待的三个方面。有志者事竟成，紫砂壶艺从现在起会有一个更广阔、更美好的珍藏天地，得以健康发展的美好前景，这是必然的。
卢钧与炉钧的辨析之关于：炉钧（二）
卢钧与炉钧的辨析之关于"炉钧"
“炉钧”作为瓷器的一个品种，出现最早是清乾隆时期的《南窑笔记》和清人唐英的《陶成纪事碑》中。
《南窑笔记》是这样解释的： “炉钧一种，火炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青者次之?”故有人据此解释为：因在炉型窑中采用还原工艺烧制而称之为“炉钧”，但究竟何谓“炉型窑”?至今没人能够解释清楚。
《陶成纪事碑》中则将“炉钧釉”释为“如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹为流淌变化过之”：据此，还有人认为“炉钧’’与宜兴仿钧有传承关系。
我们知道，雍正瓷器素以精细典雅的艺术风格而著称，特别是颜色釉瓷的烧造品种繁多，制作精湛。炉钧釉是清代雍正时期创烧的低温窑变花釉品种之一，盛行于雍正、乾隆两朝，这已是毋庸置疑的一个事实。从传世的景德镇炉钧釉瓷器来看，工艺精湛，釉色美妙。据分析，炉钧釉以铜、钴、铁等元素为呈色剂，烧成后釉呈红、蓝、绿、紫、青等色，釉层肥厚，釉面自然垂淌，相互熔融，形成彩斑或条纹等窑变效果。但其釉层不透明，开小细片，器足涂釉，内底一般有款。同时期景德镇还烧有仿钧窑变釉，这种瓷器内壁釉面为柔润的洁白色，其外壁多以红色为主，有浅蓝色细纹，红蓝掩映，釉水有成旋涡状，有成花朵状，开片自然，偶有流釉现象。
从一定意义上讲，景德镇所烧的“炉钧”或“仿钧窑变釉”等器物，虽然都有自己的特色，但仍然属于仿钧的范畴。就其风格或品相上讲，与传统宋钧相比还有很大差距。宋钧以蓝色乳浊釉和铜红窑变釉形成的幻化莫测的艺术形式而闻名于世，开创了颜色复合釉的先河j可以说宋钧那种厚重典稚的风格和宝光内蕴的品质对后世影响极大，尤其是金元时期在我国南北各地都有烧制，以致形成了庞大的钧窑系；明清时期，广东的佛山所烧的“广钧”、江苏宜兴所烧的“宜钧”以及江西景德镇所烧的“炉钧”和“仿钧窑变釉”瓷器，构成了这一时期重要的仿烧钧瓷品种。
但我们今天所要搞清楚的不仅仅是景德镇“炉钧”本身所具有的特点，更重要的是要搞清楚景德镇的“炉钧”究竟是从哪里来的这样一个事实，也就是说要查清“炉钧”的身份。我们说任何事情的发生和发展都有其自身的因果关系， “炉钧”当然也不例外。我们今天谈景德镇“炉钧”必谈一人；要搞清楚这个问题又必谈一地：所谓一人是指清乾隆时期的唐英而言；所谓一地则是指钧瓷发源地禹州的神重而言。
唐英(1682一一1756)，字俊公，隶汉军正白旗，沈阳人。雍正六年，监江两景德镇窑务，协助年希尧烧造瓷器。雍正十二三年接替年希尧职务，任管理淮安扳闸关税务，兼领陶务。唐英在职将近三十年，先后为雍正和乾隆两代帝王烧制瓷器。由于他潜心钻研，躬身力行，与窑工们同吃同住，为清代的陶瓷辉煌做出了杰出的贡献。
对于五大名瓷来讲，康熙时期熊氏督窑期间就开始仿汝、官、哥窑烧制，史称“熊窑”。雍正七年时，唐英根据谕旨为仿烧钧瓷，专门派吴尧圃到禹州神重学习钧瓷配方及工艺。吴尧圃何许人也?吴尧圃为安徽人，长期客居景德镇，能仿古法自为窑器，产秘色瓷，与唐、熊、年三窑并称，谓之“吴窑”。足见吴尧圃的陶瓷造诣极深。临行前，唐英专门作诗赠与吴尧圃： “絮落花飞春已暮，几欲留春春不住；离筵黯黯趁春开，春风引客均(钧)州路；山山水水几许长，帆墙云树愁苍茫；谷城黄石岘首泪，酒材诗料携轻装；
丈夫出¨各有道，知己情深在怀抱；此行陶冶赖成功，钟鼎尊罍(lei)关国家；玫瑰翡翠倘流传，搜物探书寻故老；君不见，善游昔日太史公，名山大川收胸巾；陶镕一发天地秘，神功鬼斧惊才雄；文章制度各有别，以今仿古将毋同；不惜骊驹三叠唱，内顾无忧行色壮。荆襄一水游有方，不比天涯成孟浪。荷香蒲绿掉归舟，倚闾白发yong望”。这首诗最应关注的两句，一句是“此行陶冶赖成功，钟鼎尊罍关国家”，这里讲的“此行陶冶赖成功”，说明唐英对吴尧圃的钧州之行充满期待； “钟鼎尊罍关国家’’说的是瓷器造型，意思是这些造型都是关乎国家政权的礼器；再一句是： “玫瑰翡翠倘流传”，这里讲的是钧瓷自然流动所形成的的窑变釉色，即红似玫瑰，绿如翡翠。单就这种釉色而论，就是典型的“卢钧釉”而不是“宋钧釉”。因为宋钧釉的特点是“里兰外红”。明白了这些，我们就知道了唐英希望吴尧圃到钧州是干什么了，就是要学习卢家烧制钧瓷的配方及工艺。
如是，这就为我们判断江西景德镇“炉钧”的由来提供了重要依据。也就是说卢家最起码在雍正时期，已经能够烧造“玫瑰翡翠”般的釉色，而这个釉色也正是吸引唐英和吴尧同之处。钧瓷之源在钧州，景德镇要仿烧钧窑，一定要到钧州的神垕来学习。而神重的卢家技术又最高，所以他们在学习中就难免会有“卢家钧窑”这个概念。当然，对于“炉钧”一说，有人认为是源自当年卢家所用的风箱式小窑炉，这种小窑只能装一件匣钵，匣钵里装一件或两件瓷器，周边堆满蓝炭，待蓝炭烧尽为成。此种烧制方式虽成功率极低，有“十窑九不成”之说，但偶尔出一件珍品，其价格也相当高。
时至今日，这种窑炉在神重作为传统烧制技艺仍有保留，如当代钧瓷艺人李和振的窑就是这种窑。其实这种风箱式小型窑炉是卢家的试釉窑，因怕大窑烧坏而先用小窑试烧。所以，吴尧圃在神垕时，肯定接触到了当年卢家所用的这种试验型蜂窝式小窑炉。所以吴尧同在学习中脑子里必然会有“卢家钧窑小窑炉”的这样一个模糊而又清晰的概念，即“卢钧”或“炉钧”这样两个概念。当吴尧圃把在神垕所学的技术带到景德镇后，很明显，作为清官窑来讲，他不可能把烧成的钧瓷叫作“卢钧”，因“卢”为姓氏，作为皇家御窑来讲，不可能以“卢”姓来命名御仿钧窑，但他们又离不开从“卢家”所学的工艺与配方，于是景德镇所烧的钧瓷便有了“炉钧”之名，这应该就是“炉钧”之概念的南来。不客气地讲，皇家御窑能用“卢”之谐音“炉”作为瓷器定名，已经是对“卢家”最大的认可或者说是恩赐了。
由此而论，清乾隆时期《南窑笔记》所解释的“炉钧”应该是站不住脚的。何为“火炉中所烧”，请问什么瓷器不是火炉中所烧呢?那为什么景德镇的“青花”和“粉彩”不叫“炉青花”或“炉粉彩”呢?可见， “炉钧”之名与“卢家”是有很深渊源的。
陶瓷知识：博山炉
博山炉——炉的一种式样。盛行于汉、晋，系仿铜熏炉烧制。因其炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。汉代一般为陶质，南北朝时有青瓷博山炉。
秀丽雅致粉润柔和 瓷器上的彩绘艺术
·粉彩瓷
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。
粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。
·粉彩瓷
粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
·粉彩瓷
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。
卢钧与炉钧的辨析之结论
三、卢钧与炉钧的辨析之结论
了解了“炉钧”与“卢钧”之名的由来，可以说“炉钧”与“卢钧”的真实面目都露出了端倪。也就是说景德镇的“炉钧”就其本源来讲也姓“卢”而不姓“炉”， “卢钧”才是其本来的身份。但由于其历史的原因、地域的原因、人为的原因等等，才有了后来的“炉钧”之名。
中国陶瓷艺术大师晋培章先生在世时曾说过： “五六十年代，神垕艺人到景德镇去，哪里的艺人都远接远迎，为什么?因为景德镇的钧瓷是从神垕学的，所以他们才尊称神垕的艺人为老师”。这说明什么?说明了景德镇所烧的钧瓷是和神垦有渊源的，所以他们称神垕的艺人为老师就不足为奇了。时至今日，在神垕的近二百个窑口中，起码有五十个还在烧制“卢钧”，而且非常红火。当然，至于“卢钧”的叫法是否科学，我认为是不科学的。因为不管是卢家烧的“卢钧”或张家烧的“卢钧”，虽然他们都达到了相当高的水平。但如从科学意义上讲，他们都属于钧瓷的范畴，所以他们只能叫钧瓷，而不应叫“卢钧”。
当然， “卢钧”的称谓之所以能够保持至今，这里面既有历史的原因，也有现实的公认。但更多的是人们对卢家在钧瓷发展史上和新中国成立后所保留下来的烧制工艺和钧釉配方的尊重。的确， “卢钧”作为钧瓷的一个流派，是我们中华民族优秀文化遗产的一部分，确实值得后人永远的敬仰和珍惜。
结构简洁威武雄壮 陶鹰鼎彰显强大的张力
陶鹰鼎
陶鹰鼎为新石器时代后期仰韶文化时期文物，1958年出土于陕西省华县太平庄一座成年女性墓葬，收藏于中国国家博物馆。
陶鹰鼎采用伫足站立的雄鹰造型。鹰体健硕，双腿粗壮，两翼贴于身体两侧，尾部下垂至地，与两只鹰腿构成三个稳定的支点。鹰眼圆睁，喙部有力呈钩状，结构简洁，威武雄壮，彰显出一种强大的张力。鼎口设置于背部与两翼之间，紧密结合似背抱状，将鼎形器物特征与鹰的动物美感巧妙地融为一体。
陶鹰鼎
该鼎周身光洁不加纹饰，粗大鹰腿与尾羽巧妙地分为三个支点，成鼎足之势。既强化了雄鹰固有的形神特征，又与陶器的工艺造型取得了和谐统一。仰韶文化以精美彩陶而著称，鹰形陶鼎的问世表明此时的人们不但擅长彩绘图案的创作，在造型艺术方面也有很强的实力。鹰形陶鼎出土于一座成年女性墓葬。
陶鹰鼎
陶鹰鼎看上去显得威武而雄壮。鹰的前胸为鼎腹，饱满粗壮，器口开在鹰的背部。鹰的双目圆睁，周身光洁未加纹饰，喙部呈有力的勾状。鹰鼎整体结构简洁，体积感很强，鹰的双足和尾部为鼎足稳定地撑柱于地，后收的双翅围过鼎的中后部，形成一种前扑的动势，配上鹰头部的大眼、利喙，使这只鹰显得威风凛凛，桀骜雄猛的气势。
陶鹰鼎的主要优点并不在于通常所谓的“写实”和“逼真”，而在于经过作者艺术加工后获得的夸张和变形，既保持并强化了它们各自所固有的形神特征，又与陶器的工艺造型取得了和谐的统一，从而成为原始时代雕刻艺术不可多得的珍品，为其后盛行于商周时期的青铜鸟兽形器奠定了很高的起点。
细腻圆润玉壶春瓶 优美流畅陈设瓷
玉壶春瓶
玉壶春瓶又称玉壶赏瓶，是中国瓷器造型中的一种典型器形。流行地区广，沿用时间长，宋以后历代各地窑场均有烧制。它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。
官窑青花玉壶春瓶
关于“玉壶春瓶”名字的来源，一般的书籍都说是因宋人的诗句“玉壶先春”而得名，也有说是因“玉壶买春”而得名，但前者仅是四个字，完整的诗句是什么，什么人作的，题目是什么，都不得而知。进一步说，即便知道了这首诗的全部，但一句诗是如何与这种撇口、细颈、垂腹、圈足的器物联系起来的呢？也很难说清楚。
青花折枝花卉纹玉壶春瓶
玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷。玉壶春瓶的基本造型是由左右两个对称的“S”形构成，线条优美柔和。元代玉壶春瓶承袭了宋代的形制，圈足外撇，体形瘦长。造型除圆形外，还有八方形。釉色、纹饰华丽丰富，已从宋代的实用酒器转变为陈设器。
陈设瓷·玉壶春瓶
明代的玉壶春瓶和元代清秀瘦长的器形相比，器身有粗壮的趋势，圆腹渐趋丰硕，瓶颈加长，重心下移。早期洪武时期的玉壶春瓶，还具有元末明初瓷器厚重粗笨的风格，外廓曲线与下腹曲线的转折比较明显，有些憨笨的感觉，比不上元代玉壶春瓶造型的优美与舒朗。发展到明代中期以后，玉壶春瓶的造型趋于细腻圆润，优美流畅。明代的玉壶春瓶以青花品种最为常见。主题纹饰常常以云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等为主要装饰图案。
炉钧釉烧制艺术
炉钧釉烧制艺术
炉钧艺术失传后重新试烧时一种无奈的选择，是朦朦胧胧、孜孜矻矻、因陋就简的一种探求？或是下意识里试用最古老的方法来保存宋钧最原始的风韵？就在一个风箱小炉内，装上单件或数件，用焦炭捂火还原的方法，三至四个小时即可烧成。这种方法从清末光绪年间至今竟沿烧不断，而且竟然成就了有别于窑钧的一个独特的工艺，成就了钧瓷一个名贵的品种，真是不可思议的神奇。
炉钧釉艺术烧制：想想这种方法就充满着一种艰辛和执着。神垕卢氏三代人为恢复失传的钧瓷技艺，借鉴清时期景德镇“炉钧”的烧制工艺，前赴后继，土方上马，无数个日日夜夜，耗尽了家中仅有的资财，如宗教徒般的虔诚和度越，靠风箱的抽拉排闼反复试验，在小小烘炉内呕心沥血，竟然打开了钧瓷烧成的通道，固定了最简单、最有效的一种烧成技艺,奠定了钧瓷走上复兴之路的基础。那是卢家超常付出的天酬，是钧瓷先人一种通灵的智慧。“炉钧”也称“卢钧”，它就是卢家的化身。
想想这种方法又别有一番情趣。现代人同样用这种最原始、最古老的方法，在自己的庭院内，远离了大窑生产的喧闹，构筑一个类似打铁的小烘炉，依然是风箱呼呼，火焰熊熊，大汗淋漓中透着一种惬意，孤寂执着中追求着一种快乐，一不小心就可能烧出一种愿景，一个绝品。真是一滴水里映日月，小格局里大气象。
炉钧釉钧瓷画缸
无缘见到炉钧实物的芳容，炉钧釉艺术烧制只听传说，就觉得有种诗意和独特。无意中，翻看了几件炉钧的图录，直为它的曼妙所惊诧。那真是斑驳陆离，古色古香，浑厚温润，仪态万方。它有宋钧的端庄古朴，却似乎多了些沧桑老道；它有宋钧的淡雅冲和，却分明多了些珠光宝气；它有宋钧的静谧深邃，却似乎多了些流光溢彩。如果把宋钧比作文质彬彬的谦谦君子，它就是历经风霜的苍苍老者。如果把宋钧比作温柔娴淑的成熟少妇，它就是风情万种的华丽夫人。
最早描述炉钧风貌的为清人的《南窑笔记》：“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”觉得这种描述太客观，很不尽意。翻阅后世资料，对炉钧的记载仍缺乏有新意的内容。任何比拟都是相对的，不完美的，甚至是蹩脚的。炉钧的曼妙，同传世宋钧一样，往往是只可意会而不可言传的东西。任何比拟都是相对的、不完美的，甚至是蹩脚的。炉钧的曼妙，同传世宋钧一样，往往只可意会而不可言传。
没见过清末陶瓷艺人卢天恩、卢天福、卢天增兄弟烧制的天青挂玫瑰红的鸡心盘、天青带朱砂红的乳钉瓶，据说大英博物馆曾误作“宋钧”收藏。没见过卢光东、卢光文兄弟烧制的青绿挂红、玉润晶莹的炉钧桃子，据说开封的古玩商曾作为宋钧以400银元的高价收购。炉钧仿宋达到以假乱真的程度，几至让解放前郑、汴的古玩商店都挂上“谨防卢钧”的招牌，其真伪难辨的曼妙可见一斑。由此可见一斑。曾想购藏一件炉钧欣赏把玩，也见过市场上气烧的炉钧，青绿中加带金斑、红斑、紫块儿暗点，确也古意盎然。但总觉得气烧的东西太灵便、太轻巧，古朴中带有一丝粉嫩，斑驳里少了一分苍劲。感情里炉钧的朴厚只适宜古拙的烧制，那才配得上它的分量。
炉钧釉艺术烧制：曾想过购藏一件炉钧欣赏把玩，也见过市场上气烧的炉钧，青绿中加带金斑红斑、紫块暗点，确也古意盎然。但总觉得气窑的东西太灵便、太轻巧，古朴中带有一丝粉嫩，斑驳里少了一分苍老。感情里炉钧的朴厚只适宜古拙的烧制，那才配得上它的份量。