欢迎来到陶瓷信息网网站!
网站首页 设为首页加入收藏
陶瓷信息网 > 陶瓷艺术 > 艺术瓷砖 > 导航 >

独具匠心瓶内画 民族特色艺术品

独具匠心瓶内画 民族特色艺术品

艺术瓷砖 瓷砖萨米特 陶瓷艺术

2020-07-25

艺术瓷砖。

瓶内画

瓶内画是一门融汇了中西文化的传统民间艺术,是集中华民族艺术精华的袖珍艺术品。瓶内画与苏州双面绣、潮汕抽纱、广州象牙球雕刻等被公认为最具有民族特色的手工艺品类,堪称一绝。瓶内画艺术始于清朝咸丰年间,至今已有100多年历史,形成了京、鲁、冀、粤四大流派。

袖珍艺术品

明末清初,鼻烟瓶以西方流行的鼻烟容器进入中国,中国人开始对小小的鼻烟瓶加以艺术加工,不断创新,逐渐集中了多种艺术欣赏价值,形成了专门的艺术品。据传,瓶内画艺术始于清朝咸丰年间,至今已有100多年历史,形成了京、鲁、冀、粤四大流派。内画首创于北京,之后在天津、山东等地区流传,而广东内画只有20多年历史,并以汕头内画为主要代表,国际鼻烟壶协会称之为“桃江”。

技艺精湛·瓶内画

所谓瓶内画,是一种用特制小笔从小仅容豆的壶(瓶)口进入壶内,用反手画法,在透明的壶壁上绘以人物、禽兽、花卉以及书法等在瓶内部的绘画艺术。作画时,收气,力发手腕之上,精细处非目力所能及。无论瓶内画的制作、技法和装潢都有其独到之处,南北派各具特色,以汕头为主要代表的南派,在制作上首先用磨砂石将壶内壁打磨成乳白色,之后才作画。这样画面显得更为清晰,颇具中国画韵味。

瓶内画·艺术品WWW.TaOCi52.cOm

绘制内画的工具,选用铅丝制成弯勾形的笔杆,在笔尖处镶上柔软而富有弹性的狼毫描笔,使执笔法与普通平面作画更为接近。技法上,北人内画深受传统影响,线条劲健,色彩纯朴,给人一种“刚”的感觉,构成北方瓶内画整体端庄、朴素、大方的艺术风格。而汕头内画的画面受岭南派画风影响,线条纤秀,色彩浓艳,加之壶外描金加珐琅彩,金碧辉煌、瑰丽多彩,形成格调独特,向人们展示出“小小方寸,胜似大千”的艺术魅力。瓶内的画固然精美绝伦,瓶壶本身也很美观,水晶、玻璃、玛瑙等,壶体造型更是千姿百态,有圆、扁、椭圆、连体等式样,更具有欣赏价值。

延伸阅读

古老的青铜艺术品


青铜的发明和使用时人类文明史上的一次重大飞跃,是当时先进生产力的以中国表现,更是我国古代杰出艺术品的一种表现形式。今天小编为您介绍的是古老的青铜艺术品之一的铜镜。

铜镜起源可以追溯到古史传说时代。在《黄帝内传》中有记载:“帝既与西王母会于王屋,乃铸大镜十二面,随月用之。”实物的古铜镜在4000年前的青铜时代初期就已经出现。目前考古发现时代最早的铜镜实物是原始社会后期的齐家文化墓葬出土的。那时的镜较小,背面有直线装饰。

春秋时期,铜镜饰有写实的虎、鹿、鸟纹图案,是一种生活用品,更是一种艺术品。铜镜常被用来赏赐,这说明当时铜镜还很稀少和珍贵。《左传》记载,郑伯朝见周王,周王将佩带的铜镜赏赐给郑伯,周王同时赏给虢公铜爵,郑伯认为周王赏赐不公,从此开始对周王不满。由此可见,铜镜作为珍贵的生活用具,并不能同礼器铜爵相提并论。

铜镜在历史上一直是宫廷、贵族享用的高档消费品,在早期使用上还有一定的级别限制,因为战国处于奴隶社会的末期,诸侯国战争连年不断,需要大量的青铜用来制造兵器,古镜不是一般贵族能使用的,所以战国镜的价值是可想而知的。

艺术品拍卖14年


20世纪90年代初期,随着中国经济稳步发展,中国人形成了一定的收藏实力。艺术品拍卖这个已经开始在西方流行的商业运营操作模式,在中国出现的时机逐渐成熟。

中国嘉德的创始人最早预见到了这个市场的巨大潜力和发展前景,于1993年5月份在北京成立了中国嘉德国际文化珍品拍卖有限公司,成为了中国第一个专门从事艺术品拍卖的股份制公司。同年6月,上海的朵云轩拍卖行也紧随其后举行了首届中国书画拍卖会。接着在次年中国嘉德的第一场拍卖会上,成交记录首次突破了1400万元人民币。南北两地艺术品拍卖的此起彼伏,开启了国内艺术品拍卖行业的春天。

中国嘉德副总经理寇勤认为:“从1994年到2000年左右,应该是一个学习和积攒经验的阶段。”不到十年的时间里,一次又一次里程碑式的艺术品拍卖会,逐渐捂热了市场。

1995年,北京翰海的春季拍卖会,成交额首次突破亿元,其中一件明永乐青花绶带葫芦瓶以1331万元的成交价,创造了国内中国瓷器拍卖成交最高纪录。同年秋拍,中国嘉德从海外征回的一册宋周必大刻《文苑英华》零本以143万元高价成交,创中国古籍善本拍卖世界纪录,而同一季拍卖中,油画《毛主席去安源》则以605万元成交,创中国油画拍卖的新纪录……

2000年开始,随着投资热席卷内地,艺术品拍卖行业开始加速发展,直至2005年,到达了巅峰。刘小东的作品《儿子》,2000年曾以15.4万元人民币成交,而在2005年中国嘉德秋拍时,该作品竟以198万元的高价拍出,同一幅画5年内增值了10倍多。

大量艺术品投资者的涌入虽然刺激了市场活力,但也带来了缺乏理性的负面效应。投资者盲目叫价,使得众多艺术品的价格远远超出其实际价值。因此,2005年下半年开始,市场在高温之后有了回落,寇勤将其称为“回归冷静”。

以北京为例,2005年北京文物艺术品拍卖的总额在90亿元人民币左右,但在2006年,这个数字却下挫到了80亿元人民币左右。

好在,今年春拍的回暖,令业内人士看到了市场趋于理性的迹象。在中国嘉德今年春拍上,陈逸飞的成名巨作《黄河颂》以4032万元人民币的成交价,创下了中国内地油画作品成交价的最高纪录。

精美生动的陶瓷艺术品


陶瓷艺术品种类繁多,其中有一类——陶俑,它美的的生动、美的惊人。今天小编就给您讲讲这精美生动的陶瓷艺术品——俑。

提及俑,人们肯定会首先想到被誉为世界第八大奇迹的秦始皇陵兵马俑。这当然并没有错。毕竟声势浩大的秦皇地下军“横空出世”,震惊了全世界。但是,我国出土过的陶俑不唯有秦俑,还有上起公元前5世纪的战国泥俑,下迄公元17世纪的明代陶俑。其间,历汉、魏、晋、南北朝、隋唐、宋、元各代,陶俑层出不穷,无不以鲜明的时代特色和丰富的内涵,彰显着时人的风采。

据《通典》中记载: “埋棺于地下,棺前设鼎彝,两旁列俑像。”国家将这种葬式定为典仪,由此可以看出,整个社会对殉葬品的重视。通常,墓主人品级越高,随葬品及陶俑越多。秦俑阵容的庞大和阳陵汉俑的众多,显然让世人叹为观止,但这些已发现的俑坑,不过是墓主人的某一个附属的葬坑罢了,震惊了世人的数量其实只能算作百万大军中的一两个排头兵。

俑的种类多不胜举,大体上可分为人物俑、动物俑、镇墓俑三大类。人物俑一般可分为兵马俑、仪仗俑、乐舞俑、侍俑、狩猎出行俑5种,动物俑包括家禽、家畜、猛兽3种;镇墓俑最常见的有武士俑、天王俑、十二生肖俑等。

秦兵马俑,秦始皇的陪葬队伍1974年陕西临潼发现的秦兵马俑的烧成,标志着秦代制陶工艺的成熟,是中国制嘲工艺史上的空前壮举。由11种和谐的创彩雕塑而成的兵马俑,被分别放置在3铺俑坑内,仅在总面积为14 260平方米的号俑坑内,就有如同真人真马一样高大嘲兵马俑6 000多个。他们一律面向东方濯在由20个武士俑组成的三列横队背后濯

按照一定的序列,整齐地排列着非常壮谰的40路纵队,俨然成一个布局严整的钧阵。兵马俑像形象生动,姿态迥异,仿调他们刚刚列阵完毕,正等待出征的号角,将要进行一场生与死的搏杀。陶马与真马形体相当,膘肥体壮,双耳上耸,眼神贯注,四肢矫健,给人以蓄势欲动、急不可耐地要驰骋疆场的强烈印象。秦兵马俑如此壮观,真实再现了当时高度的陶器文明,在我国光辉灿烂的古代文化中永放嘉彩。

秦代之前的战国也有俑,后来的西汉东汉也都有俑,但都不及秦俑形制高大。汉代最大的俑也只有真人的二分之一大。但汉代的陶俑却形态真实,栩栩如生,富于生活情趣。除了庄重的兵马俑之外,还有反映各种生活形态的俑。有衣着华丽的仕女俑、姿态传神的乐舞

百戏俑、庖厨俑和舞马俑等等,都是生动的古代雕塑艺术精品。

文物往往就是生活的真实写照。古人有种享乐叫乐舞。自周初创设并兴起女乐以来,受欢迎程度一路飙升。秦汉以降,淫靡之风流行,古乐丧失,歌舞奏乐者皆为女子,女乐成为上层社会的最高享乐。秦汉隋唐,历代皆有诗人为其激情鼓舞,吟诵隽永诗篇。因此殉葬物品中必不可少的就是女乐舞俑。女乐舞俑制作不仅美观,且舞姿曼妙、动态可人。时至今天,依旧堪称上乘工艺作品。由于这些原因,女乐俑一直被世人当做贵重的宝贝留存。

马俑的出现晚于人俑,三代以前只有驾辕的马。据历史记载: “东汉之时,安息来朝,进马戏。”此后就有了跳舞蹈的马。汉晋以来,用马跳舞的表演称佳剧。自汉至唐,观马戏被看做极高的享乐。每逢设宴,必看马戏。公卿富豪没有不蓄养舞马的,舞马俑也就成了殉葬必不可少之物。古代墓葬中发现了各种形态的马俑,制作精妙,动势优美,后来被世人看重并与人俑并提。

出土的精美陶俑,随着朝代更替,装饰工艺不断创新。秦汉以来的陶俑多采用素胎、彩绘。隋唐以来的釉陶、三彩、绞胎、贴金、描金等工艺,把不同时代的陶俑装点得各显其妙。隋唐陶俑的艺术达到了一个新的高峰,尤以色彩斑斓、奇伟多姿的三彩俑堪称中国陶俑的压卷之作。

陶俑伴随着中国的古代文明款款亮相,从发生、发展到衰落,首尾相连,未曾间断。陶俑的延续,带有明显的时代烙印,包含了不同时代的信息,对我们了解不同时期的文化面貌提供了珍贵生动的形象资料。

相关推荐