怎样鉴别秘色瓷器。
法门寺出土秘色瓷
法门寺相传始建于东汉，唐时建有护国真身宝塔及地宫，供养佛指舍利。地宫中的许多文物是唐皇室供奉的，其中的秘色瓷是作为贡瓷的越窑精品，属宫廷专用。器物以青绿釉为主，釉内夹杂玛瑙细末，釉面润泽晶莹，釉层有透明感。这次出土的瓷器共19件，器形有瓶、碗、盘、碟等，大部分在同出土的文物帐上被明确记为“秘色瓷”。
秘色瓷
在地宫出土的《衣物帐》上明确记录“……瓷秘色碗七口，内二口银棱，瓷秘色盘子、叠子共六枚”，此碗为这批秘色瓷器之一。这批秘色瓷是唐懿宗和僖宗在咸通十四年(公元873年)瘞埋的供养品，因此此时秘色瓷已被烧造，而且工艺技术已经达到比较成熟的水平。
秘色瓷
关于秘色瓷名称的由来说法不一，传统的解释是因只供宫廷专用，藏在深宫鲜为人见，且数量极少，故称秘色。但现在一般认为，秘色瓷是指越窑的青瓷精品，是贡瓷的组成部分，但并非专供皇室。还有一种解释秘色瓷实为“密室瓷”，意为一种在密封的空间里烧制的瓷器。因“秘”与“密”在古代是通借字，故古越窑陶工赋予这种烧制成本极高、只供皇室享用、神秘而颜色特殊的瓷器以秘色瓷之称。关于“秘色”之色，千百年来后人总是通过唐代陆龟蒙的《秘色越器》诗句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的“千峰翠色”加以诠释。对这批秘色瓷是否为诗意中夺千峰翠色的青绿，研究者也各执一词。其中，持密室瓷说者认为：正是因为秘色瓷是在一种瓷制的供一次性使用的密封匣钵中烧制，从而使匣内的器物在均衡稳定的弱还原气氛中烧成，烧出的瓷器釉层均匀、光亮、滋润，但颜色呈现的大多应是黄绿而非翠青。
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秘色瓷外表如冰 釉色清亮过之
秘色瓷是进贡朝廷的一种特制的瓷器精品，因其制作工艺秘而不宣得名。所谓“秘色瓷”，实为唐、五代之际越窑青瓷中的上乘之作。
秘色瓷葵花口
秘色一词最早出自晚唐诗人陆龟蒙诗篇《秘色越器》。宋、明、清迄今，学者们为“秘色”一词的确切含义聚讼不已。据宋人说，五代吴越国王钱鏐规定越窑专烧供奉用的瓷器，庶民不得使用，且釉药配方、制作工艺保密。其说近是。据本百科“色”字条解释，“色”除了“颜色”一解外，尚可解为“配方”。“秘色”的“秘”意思是“机密”、“保密”，“色”的意思是“药粉配方”、“釉料配方”。故所谓“秘色”即“保密的釉料配方”之意。所以，“秘色瓷”就是釉料配方保密的瓷器。
越窑秘色瓷，又称秘瓷、秘色越器。秘色一词最早出于晚唐诗人陆龟蒙(?—881年)写的一首诗的篇名：《秘色越器》。据本百科秘字条和色字条的解释，秘字从禾从必，禾指五谷粮食，必指隐匿，两个字符联合起来表示国家粮食库存数量机密。色字从刀从巴，刀指剁碎，转义指齑粉；巴指附着”、黏着。两个字符联合起来表示“敷脸用的粉末，引申指“药粉配方”。所以，“秘色”的意思是“保密的釉料配方”。“秘色瓷”就是用保密的釉料配方涂抹器物表面而烧成的瓷器。秘色瓷特殊的釉料配方能产生瓷器外表“如冰”、“似玉”的美学效果，釉层特别薄，釉层与胎体结合特别牢固。所以，这种配方是保密的，专用于皇家瓷器的烧造。以后，凡是釉料配方保密的瓷器，都叫“秘色瓷”。例如，历史上有过“高丽秘色瓷”等。秘色瓷是越窑青瓷精品之一。秘色瓷是进贡朝廷的一种特制的瓷器精品，因其制作工艺秘而不宣得名。所谓“秘色瓷”，实为唐、五代之际越窑青瓷中的上乘之作。
秘色瓷青绿呈半透明状
关于秘色瓷的质地和色泽，清人说是其色似越器，而清亮过之。从出土的典型的秘色瓷看，其质地细腻原料的处理精细，多呈灰或浅灰色。胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主，黄色则不多见。
据文献记载，相传五代时吴越国王钱缪命令烧造瓷器专供钱氏宫廷所用，并入贡中原朝廷，庶民不得使用，故称越窑瓷为“秘色瓷”。周辉《清波杂志》云：“越上秘色器，钱氏有国日，供奉之物，不得臣下用，故曰秘色”。对此，赵麟《候鲭录》、赵彦卫《云麓漫钞》、曾梃的《高斋漫录》以及嘉泰《会稽志》等书都提出异议，认为“秘色”唐代已有而非始于吴越钱氏。关于“秘色”究竟指何种颜色，以前人们对此众说纷纭。一九八七年四月陕西省考古工作者在扶风县法门寺塔唐代地宫，发掘出13件越窑青瓷器，在记录法门寺皇室供奉器物的物帐上，这批瓷器的确记载为“瓷秘色”，从而使人们进一步认识了“秘色瓷”。这批“秘色瓷”除两件为青黄色外，其余釉面青碧，晶莹润泽，有如湖面一般清澈碧绿。
秘色瓷碗
秘色瓷之所以被抬到一个神秘的地位，主要是技术上难度极高。青瓷的釉色如何，除了釉料配方，几乎全靠窑炉火候的把握。不同的火候、气氛，釉色可以相去很远。而细想想，这个秘字又包含了多少实的与虚的内容。这样极富深意的名称，恐怕只有浸泡在诗歌的海洋里的聪明的唐代人才琢磨得出吧?
越窑青瓷中的精品 专为皇家烧制的瓷器
·秘色瓷
法门寺相传始建于东汉，唐时建有护国真身宝塔及地宫，供养佛指舍利。地宫中的许多文物是唐皇室供奉的，其中的秘色瓷是作为贡瓷的越窑精品，属宫廷专用。器物以青绿釉为主，釉内夹杂玛瑙细末，釉面润泽晶莹，釉层有透明感。这次出土的瓷器共19件，器形有瓶、碗、盘、碟等，大部分在同出土的文物帐上被明确记为“秘色瓷”。
·秘色瓷
在地宫出土的《衣物帐》上明确记录“……瓷秘色碗七口，内二口银棱，瓷秘色盘子、叠子共六枚”，此碗为这批秘色瓷器之一。这批秘色瓷是唐懿宗和僖宗在咸通十四年(公元873年)瘞埋的供养品，因此此时秘色瓷已被烧造，而且工艺技术已经达到比较成熟的水平。
·秘色瓷
关于秘色瓷名称的由来说法不一，传统的解释是因只供宫廷专用，藏在深宫鲜为人见，且数量极少，故称秘色。但现在一般认为，秘色瓷是指越窑的青瓷精品，是贡瓷的组成部分，但并非专供皇室。还有一种解释秘色瓷实为“密室瓷”，意为一种在密封的空间里烧制的瓷器。因“秘”与“密”在古代是通借字，故古越窑陶工赋予这种烧制成本极高、只供皇室享用、神秘而颜色特殊的瓷器以秘色瓷之称。关于“秘色”之色，千百年来后人总是通过唐代陆龟蒙的《秘色越器》诗句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的“千峰翠色”加以诠释。对这批秘色瓷是否为诗意中夺千峰翠色的青绿，研究者也各执一词。其中，持密室瓷说者认为：正是因为秘色瓷是在一种瓷制的供一次性使用的密封匣钵中烧制，从而使匣内的器物在均衡稳定的弱还原气氛中烧成，烧出的瓷器釉层均匀、光亮、滋润，但颜色呈现的大多应是黄绿而非翠青。
元代钧窑瓷器精品记录
元代钧瓷瓷器胎色由断面观察多呈深灰色，甚者呈黑灰色。据文献记载及本人手头的实物资料表明，河南禹县钧台一带的窑口温度高烧制的钧瓷胎，基本上是深灰色或灰色，而山西、河北、河南北部林县鹤壁等窑口烧制的钧瓷胎多是灰白或灰黄色，胎土稍粗，烧结后多有空隙，胎与釉之间施有白色化装土。
元代钧窑瓷器碗
元代钧窑瓷器市场价格多少钱，元代钧窑瓷器价格： 一直以来，瓷器收藏市场上最引人关注的都是明清瓷器，近两年在传统的明清官窑瓷器缺乏亮点和市场激情的情况下，高古瓷器反而吸引了众多眼球，无论是伦敦、香港还是巴黎，都表现出强劲的增长，宋朝五大名窑除钧窑外，均榜上有名，其中官窑和定窑各占3席，而汝窑和哥窑各有1件拍品上榜，余下的则来自景德镇窑和磁州窑，汝窑虽然仅有1件拍品上榜，但凭借创出天价的“北宋 汝窑天青釉葵花洗”成为榜单中成交总额最多的名窑，此件拍品直径十三点五公分，六葵瓣花式，口略撇，上丰下敛，浅腹薄壁，棱角含蓄，器身随沿起伏，圈足微外撇，底有细小芝麻钉痕三枚，这是由于汝窑继承了越窑的支钉烧法，它与大英博物馆所藏汝窑洗原为一对，同属克拉克夫妇的收藏，后辗转流入日本茧山龙泉堂，是已知的流传有序且藏于私人之手的7件拍品中的1件，足见本件拍品在2012年香港春拍“天青宝色——日本珍藏北宋汝瓷”专场以1.69亿元成交，的确是物有所值，
元代钧窑瓷器梅瓶
拍卖会征集元代钧窑瓷器特征怎么鉴定
宋著名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。享有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。 钧瓷是我国宋代五大名
窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，
凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵
味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来
，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。
元代钧窑瓷器-三足炉
成交清乾隆 胭脂红轧道锦地洋彩缠枝花卉套炉钧窑釉双象耳转心瓶 ，人民币： 70100000，2011-04-08
成交北宋 钧窑窑变釉大花盆 人民币： 58000000元，2009-12-06
成交明 十五世纪初 钧窑天青釉仰钟式花盆，人民币： 39527500，2008-04-11
成交宋代 钧窑八方弦纹瓶 人民币： 27370000，2010-12-30
成交明15世纪初 钧窑天蓝玫瑰紫釉棱口花盆 人民币 16840000，2013-04-08
成交明初或更早 钧窑天蓝釉葵花式花盆配白玉座 人民币 11385000，2012-06-05
耀州窑丨中国陶瓷史上的一棵常青树
“耀州窑是我国北方颇具代表性的窑场之一。窑场在今陕西省铜川市，因铜川古属耀州。该窑在我国古陶瓷发展史中占有极为重要的地位。尤其是宋代，耀州窑不仅成为北方烧制青瓷的著名瓷窑，而且对当时诸多瓷窑产生重要的影响，形成耀州窑系。”
白菜壶
耀州窑始于唐，盛于宋，延及金元，直到明代还在烧制瓷器，也是中国陶瓷史上的一棵常青树了。
耀州窑是我国北方颇具代表性的窑场之一。窑场在今陕西省铜川市，因铜川古属耀州。该窑在我国古陶瓷发展史中占有极为重要的地位。尤其是宋代，耀州窑不仅成为北方烧制青瓷的著名瓷窑，而且对当时诸多瓷窑产生重要的影响，形成耀州窑系。
据《宋耀州太守阎公奏封德应侯之碑》载，耀州窑瓷器的烧造最早始于晋。考古发掘证明，唐代耀州窑，已开始成为具有一定规模的大型瓷窑。到北宋时，耀州窑又得到了更大的发展，烧制出了相当精美的青釉瓷，达到耀州窑鼎盛时期。在有些方面，耀州窑甚至超过了宋代汝、官、哥、定、钧五大名窑的瓷器。究其原因，主要是因为它广汲各窑之长，并具有极为便利的水陆交通、充足的燃料以及优质的瓷土等优越条件。
耀州窑主要几个釉面颜色
耀州窑瓷器主要有盘、碗、洗、瓶、壶等日常生活用具及少量的香炉、印盒、瓷塑等。器物一般制作得比较规整、精巧。其高超的花纹装饰工艺、丰富的装饰题材，使耀州窑瓷器独具魅力。
目前已能见到的耀州窑印花图案达百余种，主要有折枝和缠枝花卉及水波游鱼、鸳鸯、浮鸭、婴戏、飞天，还有龙凤、麒麟、飞鸭等。
耀州窑瓷器上所装饰的花纹图案，主要是靠刻划、模印及堆塑等等工艺手段完成。所谓刻划纹，是用刀具及尖状器在瓷胎上刻划出各种花纹图案，然后施釉烧制而成；所饰花纹，线条下凹，低于胎面。此种纹饰创于北宋初期，其技法继承了唐代的传统，受到越窑的影响而发展起来。初期刻划纹一般都显得较为简单、草率，中期才日趋成熟。
瓷碗
印花纹饰出现的年代要晚于刻划纹饰，即北宋中期才出现，并成熟于晚期。是用特别的模子在盘、碗、洗等器物的内壁压印成各种花纹，然后再烧制。
耀州窑虽为民间瓷窑，但史书记载及出土文物表明，它在宋代曾为宫廷烧过贡品。耀州窑虽为北方民窑，但其产品的声誉及影响在宋代遍及全国。
孩童画像
耀州窑精美花纹
在几千年滚滚历史长河中，耀州窑代表中国瓷器一直保存至明代，可以说是中国瓷器的佼佼者，耀州窑以他高超的花纹装饰工艺、丰富的装饰题材，给后人留下了珍贵的文化宝藏。
以刀代笔——刻瓷精品
提起刻瓷，许多人也许会感到陌生。它是用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。
据史料记载，刻瓷始于清朝乾隆年间，距今约260年历史。刻瓷是一门集版画、油画、书法、篆刻融为一体的综合艺术。传统的刻瓷是用刀具或其他工具在陶瓷坯体表面刻划画，形成凹槽的花纹或图案，再施上釉料，经烧成后优美、流畅、素雅的花纹和图案，或者在已烧好的瓷件釉面凿刻人物图案。传统的刻瓷技术全凭艺匠精工细雕的手艺，因此制作起来费时，且常为单件制品，复制起来很难，这也增加了其收藏价值。
刻瓷，最重要的还是刀法的用度。刻瓷用刀十分讲究，有钻石刀、尖刻刀、扁刻刀的不同用度，而且刀具的运刀方向、力度又可形成许多种刀法。各种刀法灵活运用、组合变化，有着极强的表达能力。在刻瓷藏品中，细线刻划装饰是最能体现出工匠技艺的，工匠在烧成器物上以利器刻画，线条细腻流畅，线条内填以金彩，与白釉形成明显对比，极具装饰效果。这类刻瓷在中国古代制瓷史上十分少见，也只有在御用瓷器上才能刻画的如此细密与工整，目前刻瓷拍卖的最高价就是这类刻瓷器物。
中国传统制瓷工艺中的珍品 入窑一色出窑万彩钧瓷
·钧瓷
钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，中国传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
是河南省许昌市禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，恢复钧瓷烧制，钧瓷得到了快速发展。特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，钧瓷不断作为国礼现身世界。2008年，钧瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录。
·钧瓷
钧瓷的釉色窑变艺术效果不是人为的，而是在窑内炉火的高温下自然形成的。钧瓷入窑的时候，是没有任何色彩的，是一体素净。那七彩辉映、让人心旌动摇的绚丽色彩和自然逼真的画面都是在烧制过程中在窑内形成的，这就是窑变，也就是我们常说的“入窑一色，出窑万彩”。窑变原理就是釉料矿物在炉火高温下转化呈色的物理化学现象。好的窑变效果的形成所需要的因素非常复杂，它需要性能良好的窑炉、器物在窑中的最佳位置以及科学的烧成制度等因素的巧妙组合才能实现。如果稍有不慎，就会前功尽弃。就是在人们对窑变现象有了相当认识和了解的今天，人们对窑变效果也不能完全掌握，往往是招之不来、不期而至，这也更增添了钧瓷艺术震撼人心的魅力。
·钧瓷
钧瓷始于唐代。在神垕瓷区上白峪、下白峪村的唐窑遗址，出土了灰烬、匣钵片、瓷器残片等制陶瓷遗存。唐窑残片与众不同、自成风格。形成了以罐、盘、碗、钵之类俱多，釉色则以褐为主，上有不规则彩斑，有月白、乳白、天蓝等色，挥洒自然、有烟云变化之美盛，莹润典雅，耐人寻味。这就是唐花釉瓷。有人称之为“唐钧”，是不合适的，因为当时还没钧瓷这个名称，彩斑釉色也不是真正的窑变。不过，学术理论界一致认为，钧瓷窑变艺术是受唐花釉瓷的启发，逐渐发展而成。这种观点是成立的，唐花釉瓷产于神垕瓷区，年代早于钧瓷，两者彩斑复色釉有近似之处，而且和宋钧一样同属两液分相釉，唐花釉瓷应该是钧瓷窑变艺术的萌芽，是钧瓷的前期，严格地说，并不是真正的钧瓷，钧瓷艺术至北宋才完善成熟。可以说，萌生于唐代的“花釉瓷”利用釉的流动，使它出现像窑变一样引人入胜的艺术魅力，淋漓酣畅，大胆泼辣，似有意，似无意，似有形，似无形。妙趣横生，变幻莫测，为后来的钧釉彩斑开启了先河。
·钧瓷
钧瓷艺术经历了一个由不成熟到逐渐成熟的漫长岁月，其间又受到其他姊妹艺术的影响而逐渐成熟和发展起来。钧瓷属北方青瓷系统。中国青瓷历史悠久，唐以前，青瓷一直是陶瓷生产的主流。钧瓷以其独特的自然窑变艺术有别于其他瓷种，“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，构成钧瓷的特殊美感和艺术效果，具有很高的艺术魅力。它一问世，就受到世人的珍视，并进入名窑行列之中。
钧窑杰出的工艺成就，是在科学配好胎、釉的基础上，烧成过程中合理的控制火焰气氛的变化，利用氧化和还原气氛，由同样的釉料釉色而成为深浅不一的窑变色彩。
·钧瓷
钧瓷艺术具有独特的民族风格和独树一帜的艺术特征，体现了中华民族的伟大气魄和瑰丽多姿的民族文化，故蜚声瓷林，名扬中外，虽历经坎坷而经久不衰。钧瓷的艺术美，是通过神奇的窑变工艺而获得的，它不同于人工的绘画雕刻艺术，具有特殊的古典美，使人感到瑰丽、丰富、神奇，给人以诗一般的陶醉和醇美的艺术享受。《中国陶瓷史》在评价钧瓷艺术成就时说：“宋代钧瓷创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功的铜红釉，为中国陶瓷工艺、陶瓷美学，开辟了一个新的境界……这是一个了不起的伟大成就。”
·钧瓷
钧釉的乳光状态和窑变现象是构成钧瓷艺术美的两个外观特征。乳光状态是指钧窑釉那种像青玛瑙或蛋白石一般美丽的天青色半乳浊状态，不仅使钧釉产生一系列由浅到深的蓝色，而且还赋予一种含蓄的光泽和优雅的质感，减少因釉面玻化而带来的妖艳浮光。窑变现象是指钧釉在高温下熔融流动，乳浊和着色色彩发生复杂的交错变化，而使釉色变得绚丽多彩，紫、红、蓝、白交相掩映，给人一种大自然瞬息万变的美的感受。
·钧瓷
钧釉的乳光和窑变赋予钧瓷的艺术美感和艺术效果，与钧釉的化学组成和工艺过程分不开。钧釉乳光和窑变的形成机理，钧釉化学组成的特点及其与显微结构的关系，外观特征与工艺过程的关系，一直吸引着国内外许多陶瓷工作者从事这一方面的研究。这些有待解决的问题的探讨，对于陶瓷工艺学及钧瓷生产有重大的理论指导意义。
钧瓷窑变艺术在于铜红釉的创烧成功，得以把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地显示出来，出现具有特殊美感和艺术情趣的瑰丽色釉。青者若蓝天；月白胜美玉；紫者或象熟透的葡萄，或似怒放的玫瑰；红者或如盛开的牡丹，或肖深红的海棠；蓝紫相间，如蔚蓝水光中泛出的片片紫浪，绚丽多姿；紫红相映，如莹润的玛瑙，凝厚深沉。钧瓷的这种窑变艺术改变了历代青瓷那种一览无余的玻璃质感，而把瓷器特有的自然美、艺术美和崇高的理想美融为一体，创造出五彩斑斓且具有独特风格的艺术精品。
·钧瓷
钧瓷虽属北方青瓷系统，然而，从严格的科学角度来看，钧瓷又不是一般的青瓷。中国传统的青瓷釉是以氧化亚铁着色的高温釉，而钧瓷的乳光蓝釉是靠釉中的液滴状分散相对短波蓝光的散射作用而呈色的。突破了单色的范围，巧妙地利用氧化铜的作用，通过烧成其间氧化焰和还原焰的相互转化，使传统高温色釉由单一的青瓷发展为五色的多彩釉。钧瓷著名的釉色有玫瑰紫、茄皮紫、葡萄紫、丁香紫、海棠红、朱砂红、鸡血红、玫瑰红、胭脂红、火焰红、天青、蛋青、梅子青、天蓝、海蓝、月白、鱼肚白等，以朱砂红为贵。钧瓷的窑变花釉，色彩丰富，釉层晶莹，釉中红里透紫，紫中藏青，青中寓白，白中泛红，五彩争艳，辉映竞芳。
·钧瓷
钧瓷造型古朴端庄，器型规整，胎壁厚薄匀称。制瓷工匠合理地利用各种原料制坯，基本上掌握了原料的烧缩性能，再加上高超的成型工艺，所制器皿规格统一，尺寸一致。原料的使用上，能够合理使用，保证胎釉的烧成温度和膨胀系数的基本一致。釉质玻璃化程度好，促进胎釉间钙长石中间层的形成，使胎釉结合程度高，釉层一般无剥釉现象。釉料配制含磷、钛、铜、锡等元素，为复色窑变花釉的形成提供了内在条件。钧瓷工匠还利用含不同金属氧化物的各种原料，进行多次分层施釉的方法，使产品形成绚丽多彩、自然生动的窑变流纹。
·钧瓷
陶瓷研究者用仪器观察宋代钧瓷标本，发现钧釉结构异常复杂，大体上分为四层：靠近胎体的第一层和第二层与天青釉的结构相同，蓝色层的上界呈变化幅度很大的波浪状，釉面下有许多气泡；第三层是紫红二色相互交错的不连续层；第四层即表面层，是整齐均匀淡蓝色的铜氧化层。这种釉层结构，对各种光波具有选择性的吸收和选择性反射能力，使釉层含蕴晶莹，优美动人。再加上釉层里的气泡对光线的搅动作用，从而形成特殊的断面结构和绚丽多彩的外观：有的青如蓝天；有的红似朝霞；有的在紫红色背景上布有蓝白丝的流纹，酷似峡谷飞瀑；有的青、蓝、紫、红诸色交错掩映，宛如多种瞬息万变的自然景观；有的像扬州八怪的大写意，泼墨而就；有的飘逸虚幻，遐想无穷。真是景观缥缈，景随人意，入目消魂，极尽绚丽多彩之至，有鬼斧神工之妙。
定窑白瓷|素瓷雪色缥沫香 晶莹剔透
“定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征，器形有碗、盘、托盘、注壶、盆、三足炉和玩具等。造型与五代时期的作品相比，器沿均具有厚唇，丰肩，平底，底加圆饼状实足，有的为玉璧底。”
白瓷
隋（581年-618年）、唐（618年-907年）是定窑全面发展的时期，以生产精细白瓷闻名，与南方的越窑比肩并立，形成了南青北白的瓷业格局。唐代北方各地许多窑场都受邢窑影响，因此在造型、釉色、装饰以及烧造工艺方面皆与其非常相似，正处于创烧时期的定窑也不例外。唐代后期，北方白瓷有两种：白胎白釉的瓷器与施化妆土的化妆白瓷，而定窑就是白胎白釉的瓷器的代表。北宋初期10世纪下半，定窑白瓷的器面有装饰划花条纹，但多为直刀细刻的线状花纹；外壁常雕刻多层莲瓣纹，作浅浮雕表现每瓣莲瓣均作中脊出筋；采仰烧，足端无釉，口缘满釉，但也常在窑烧前刮除口部一圈釉，或在烧成后口边琢去一圈细边。此期的定窑白瓷为模仿耀州窑与越窑而制作的。
定瓷胎色洁白，胎体坚薄，胎质细腻，不太透明，施釉极薄，可以见胎，釉面莹润如玉，釉色被形容为象牙白。定窑白瓷的胎土富含氧化铝，内含的助熔物质少，因此胎质坚硬，但不甚致密故透光度差。且烧成需较高温度，因此发明了大火塘窑炉、并同时是最早用煤为燃料的瓷厂。由于以煤做为燃料，故釉中含有微量的三氧化二铁，导致定窑白瓷呈色中带有黄味，釉色柔润透明。
北宋定窑白瓷婴儿枕
北宋定窑白瓷婴儿枕，造型活泼可爱，健康儿穿着衫裤及套上有花纹的锦缎长背心（北京故宫博物院亦有一件造型相同，但背心则素无花纹），趴在锦垫上，双脚往后交叉，一副悠哉状，令人疼爱。此枕以前、后模压制而成，再以刀剔刻脸部五官及衣著线条，使其表情更生动明确。器底平整，左右挖有二小圆洞，这是为避免烧造时因密闭的器内，空气热涨而爆裂。釉牙白略带灰。
定窑白瓷
南宋太平老人所著《袖中锦》给定瓷以极高的评价，把定瓷与端砚、洛阳花、建州茶、蜀锦……认为皆为天下第一的名牌产品。元朝人刘祁在《归潜志》一书中曾有：定窑花瓷瓯，颜色天下白的赞誉。刘氏所言花瓷瓯是指定窑白瓷上那种以模印、刻画为主的装饰而言，其工巧富丽的程度，与花釉瓷器相比毫不逊色，可谓独步一时。
景德镇瓷艺精品赏析(图)
《四大美女之贵妃醉酒》叶兆云
《四大美女之昭君出塞》叶兆云
《秋之获》邱含
《品名论道》邱含
《雅兴》邱含《山水》王寿霖《老子图》王寿霖国庆佳节，上海云洲古玩城与景德镇兆云陶瓷艺术中心于9月28日至10月8日联手为藏友献上一台“艺术品大师精品展”。
景德镇自五代时期开始生产瓷器，至今已经走过了上千年的发展历程。窑火千年不断，生产的瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格而蜚声海内外。
此次参展作品多为国家级和省级的工艺美术大师及陶瓷艺术大师的精品。作者有唐自强、王寿霖、赖德全、吴锦华、黄水泉、邱含、叶兆云、高峰、喻木华、冯淑文等近百位。中国陶瓷美术大师、著名老艺术家王寿霖诗、书、画俱精，陶瓷艺术作品风格工写兼备、典雅深隽，此次献展的《老子图》瓷瓶等精品引人注目。江西省工艺美术大师邱含是中生代艺术家的佼佼者，其青花釉里红作品，器型线条流畅，青花飘逸明快，釉里红红润如玉，缀绿见翠，独具一格。中国书画陶瓷艺术大师叶兆云功底深厚、画路宽广，花鸟、人物、山水、走兽，均娴熟灵动，具有鲜明的艺术风格，作品在各大博览会上多次获奖，此次献展的瓷版画《中国古代四大美女》画面清雅婉约、工艺纤毫毕现，实属精品。
温润纯朴色形备 龙泉窑“顶峰”制品梅子青
“梅子青采用多次施釉法，釉层比粉青更厚，入窑后经高温强还原焰烧成，釉色莹润青翠，犹如青梅，故名。梅子青是南宋龙泉窑创制的杰出青釉品种，同时也是南宋龙泉窑青瓷釉色新品种。”
梅子青瓷器
梅子青采用多次施釉法，釉层比粉青更厚，入窑后经高温强还原焰烧成，釉色莹润青翠，犹如青梅，故名。梅子青是南宋龙泉窑创制的杰出青釉品种。同时也是南宋龙泉窑青瓷釉色新品种。
中国科学院上海硅酸盐研究所对“梅子青”胎釉测试结果表明，胎土内掺有适量的紫金土，降低胎的白度，成为灰白色，并采用石灰碱釉多次施釉法，使釉层厚而不流，釉面光泽柔和，烧成温度提高到1250-1280℃，在强还原气氛下烧成，呈色青翠滋润。
晶莹剔透的梅子青
梅子青釉与粉青釉同被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。烧制梅子青釉时对瓷胎的要求较高，釉料采用高温下不易流动的石灰碱釉，以便于数次施釉以增加釉层的厚度。在1250--1280摄氏度高温和较强的还原气氛下烧造，釉层厚而透明，釉质莹润，苍翠欲滴，色调可与翡翠媲美。梅子青品种仅在南宋一朝烧造，存世极少，又多为仿古铜器和玉器造型的古雅之品，弥足珍贵。
梅子青碗
诗人说，龙泉青瓷“如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春。”她“夺得千峰翠”，色本自然，有天地之大美；她“温润纯朴色形备”，不必有所附丽；“雨过天青云破处，梅子流酸泛青时”，她独立成景，又意味深远，情景交融。
海康窑彩绘瓷
·海康窑彩绘瓷
海康县(现为雷州市)位于广东省雷州半岛的中部，两面靠海，东为雷州湾，西为北部湾，南渡河横贯其间，南渡河下游有唐宋时的雷州港，是陆路通往海南的必经之路。据《读史方舆纪要》载：“雷州三面距海，北负高凉，有平田沃壤之利，且风帆易顺，南出琼崖，东通闽浙，亦折冲所也。”海康县志载：“县城附近的南亭溪西侧之偃波轩，为唐宋督造船舰之所。”
海康宋元古窑址有50余处，在全省来说，宋瓷窑之多，仅次于潮州，居全省市县第二，可见当时雷州地区瓷器生产的盛况。其中烧釉下褐、赭彩瓷的宋元窑址包括公益圩、调乃家、旧洋、符宅、土塘圩等十余处古窑址，均发现有烧造釉下褐、赭色彩的彩绘瓷，窑址出土的彩绘瓷均与早些时宋元墓葬出土的大量较完整精美的彩绘瓷器相吻合，可以说海康窑彩绘瓷已是后来居上。
·海康窑彩绘瓷
雷州半岛属亚热带气侯，雨量充沛，树林茂密，灰白色的瓷土遍布南渡河两岸，原材料及燃料丰富，可就地取材。加上运输方便，水路可从南渡河自西北往东顺流而下，到雷州港，由雷州港可驶往广州、福建等重要港口，也可驶往海南岛及东南亚一些国家。虽由于年代久远已沧海变桑田，但昔日痕迹，还粗略可见。海康窑址都是傍山靠河、顺山势而筑的龙窑，长多在25米左右，堆积相当丰富，均烧青釉和釉下褐、赭彩绘瓷器。1986年发掘的海康县公益圩窑堆积层厚达3.36米，窑址出土器物甚为丰富，有罐、枕、碗、钵、盘、碟、壶、瓶、炉、盒、棺、坛等。
海康窑除生产彩绘瓷外，还生产青釉、青黄釉或酱褐釉瓷器，色泽光润，绝大多数开细小冰裂纹片，部分碗盘底部有印花。
·海康窑彩绘瓷
罐类在海康出土较多，特别是墓葬出土的完整器物中有有耳与无耳、有盖与无盖数种，高在23至28厘米间，多短颈，鼓腹，饼形平底足。有以平底碗为盖，有荷叶盖，也有无盖的。纹饰多两道或三道弦纹相隔，将罐分成五层或七层，弦纹间多以2至8条直道纹相隔，讲究的画菱形或如意形开光，弦纹间多画卷草纹、钱纹、弧线纹等。主题纹饰多样，有画人物的，凤鸟的、折枝花的，也有书写吉祥语、寄托语做装饰的，如“金玉满堂”、“长命富贵”、“洞里桃花”、“兰桥仙会”、“福似东海”、“寿比南山”、“福海庆赞元霄”、“积善之家必有余庆、“既醉以酒既饱以德”、“风清玉洁”、“男效良才”、“担酒探亲，敬茶对客”等，书写多用行书，游龙走凤潇洒自如。
·海康窑彩绘瓷
海康窑彩绘瓷受内地一些名窑的影响是肯定的。纹饰方面的卷草纹、弦纹、菱形和连弧纹开光，折枝菊花、牡丹、吉祥语等都是磁州窑或磁州窑系惯用的纹饰；造型方面的荷叶盖罐、如意头形枕、四耳罐等在磁州窑系也是常见的器形。特别是湖南长沙窑对广东彩绘瓷的影响较大，如长沙窑的诗词纹、吉祥语、点彩、彩绘施青釉有纹片、饼形足等，都与海康窑彩绘瓷相类似。长沙窑虽是唐和五代时瓷窑，因和广东是近邻，影响到后世广东的海康窑也是可能的。也受吉州窑彩绘的影响，在初期海康墓葬出土了一些彩绘罐，有的陶瓷专家就认为是吉州窑的产品，因吉州窑的胎质、釉色、纹饰都和海康窑差不多，都是没有施白化妆土，加彩后上釉一次烧成的釉下褐彩瓷。但细看两窑是有差别的，吉州窑彩绘瓷白釉微带红色，海康窑彩绘瓷釉多微带青灰色；吉州窑胎泛红而较粗，海康窑胎灰而坚细。两窑时代上差不多，两省也相邻，互相影响是可能的。