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佛山石湾窑与石湾陶

佛山石湾窑与石湾陶

石湾窑瓷器鉴别 怎样鉴别柴窑与电窑瓷器 钧窑瓷器的鉴别与欣赏

2020-07-25

石湾窑瓷器鉴别。

佛山石湾窑在今广东佛山市,始于宋代(亦有一说始于唐),极盛于明清两代。

石湾窑以善仿钧窑而着称。仿钧釉色以蓝色、玫瑰紫、翠毛釉等为佳,但仿中有创。钧窑的窑变釉是一层釉色,而石湾窑变釉却有底釉与面釉之分。寂圆叟在其《陶雅》中盛赞石湾窑变釉色:“广窑谓之泥均,其蓝色甚似灰色┅┅于灰釉中旋涡周遭,故露异彩,较之雨过天晴尤极浓艳,目为云斑霞片不足以方厥体态。┅┅又有时于灰釉中露出深蓝色之星点,亦足玩也。”

石湾窑不仅善仿钧,而且善仿宋代各大名窑,宋代官、哥、汝、钧诸名窑产品,从材质运用、技法处理、艺术造型等各方面都仿得惟妙惟肖,而且有创造性的发展,梅建鹰评价曰:“石湾集宋代各大名窑之大成,仿钧而青出于蓝,独创石湾自已的艺术风格。”

以“渔、樵、耕、读”为题材的石湾陶塑,是石湾窑的典型品类,且以其“胎釉深厚朴实,造型生动传神,技法多姿多彩”的艺术风格而风靡天下。在石湾陶塑艺术发展的历史中,产生了无数的能工巧匠和众多的艺术大师,成为世人敬仰和歌颂的对象。

当代的石湾,作为一个闻名于世的陶都,陶瓷更是得到了蓬勃发展,在国内外享有盛誉。

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佛山石湾5000年陶文化产业觅新路


编者按

以石湾陶瓷和陶文化为代表的佛山陶瓷和陶文化,创造了佛山陶瓷的辉煌历史。随着科技的发展和该产业本身固有的局限性,让佛山陶文化似乎进入了历史的一个新拐点。佛山陶文化该如何适应市场的发展和大众文化的需求?是一个非常值得探讨的话题。记者采写此文,希望以此唤起人们对这一问题的探讨和思考。

5000年的陶文化历史,500年的南风古灶,古镇石湾,因陶得名。在经过5000年历史洗礼之后,以石湾公仔为代表的佛山陶文化产业能否融入现代,保持旺盛的生命力,成为佛山众多市民所关注的一个焦点。

石湾瓦甲天下

12月26日,南风古灶500大寿前夕,记者在古灶旁边偶遇一位老陶工,老陶工与南风古灶一位负责人正在闲聊,陶艺大师刘藕生刚好经过,三人互相热情寒暄。“我们三个是小学同班同学。”老陶工说。

“你们小学同学大部分都是从事与陶瓷相关的职业吗?”老陶工想了想,说:“应该差不多全部是吧。”

陶瓷与石湾人,尤其是老一辈石湾人关系之深,由此可见一斑。

石湾的陶瓷是从具有5000年历史的河宕贝丘遗址开始的,经唐历宋,石湾陶瓷产业逐渐壮大,明清期间,则进入鼎盛时期,清末民初,石湾陶瓷再度求新谋变。

陶瓷成为石湾的支柱产业

千百年来,陶瓷一直是石湾的一个支柱产业。以石湾公仔为代表的陶艺产业则无疑是石湾陶瓷产业的一个闪光点。

正如一位陶瓷研究专家所说:“假如昔日石湾没有大宗日用陶器的制作,陶艺根本没有依存的余地,但从来没有人去记录石湾每年生产若干万个瓦煲的数字,而石湾陶艺的每一件佳作都被人们珍藏起来,‘石湾公仔’成为文化的积淀。日后,人们记得的、怀恋的仍将是它的陶艺。”

石湾陶艺历尽千百年后,逐渐出现了人物神仙、鸟兽虫鱼、山公亭宇、瓜果器物以及建筑花脊等不同的类别,形成了造型生动传神、釉彩浓厚朴实、技法多姿多彩的艺术风格。

由于其独特的艺术风格,石湾陶艺历来深受国内外人士喜爱和赞赏。如住澳门的葡萄牙籍律师文第士、美国医生施钦仁均藏有数百件石湾陶器。香港、澳门石湾艺术陶器的收藏者更为普遍,知名的香港收藏家杨铨先生,一次就捐赠石湾陶艺作品二百余件给广东民间工艺馆,可见其收藏之丰。

建国之后,石湾艺术陶瓷无疑是再次步入了一个新的发展时代,目前石湾陶艺产业年销量1亿元,先后出现了7位中国工艺美术师、4位中国陶瓷艺术大师,以及大批省级大师。

挑战

在不断发展、创造辉煌的同时

佛山陶文化面临新挑战

在佛山陶瓷和陶文化中具有代表意义的石湾陶瓷和陶文化,在不断发展、创造辉煌的同时,它目前也面临着来自多个方面的挑战。

老产业面临新问题

在各地的、即使是佛山的超市百货中,也很难看到有石湾公仔的身影。石湾公仔最大的集散交易场所,是南风古灶附近的公仔街。这种单一的销售渠道,无疑在很大程度上局限了石湾陶艺产业的发展。

在公仔街可以看到,即使是一个花瓶,也有成千上万种不同的造型、设计,石湾陶艺家创新的努力可见一斑,但问题是,这种创新难以转化为市场效益:买家主要是南风古灶的游客及佛山当地人。南风古灶的游客,一年也只有8万人左右,而对于游客来说,即使是爱不释手,往往也无可奈何:大件的作品,易碎难带。你确实很难想象,会有多少人愿意千里迢迢带一件价值不菲的易碎品回家。

这就不难理解,为什么石湾公仔的题材很难跳出“古代”了:因为难以开拓出新的市场,创新,未必能适应已有市场的需要。

老观念阻碍石湾陶艺创新

被誉为“岭南民间艺术奇葩”的石湾公仔名扬海内外,但石湾陶艺产业目前每年只有1个亿产值的经济答卷与其辉煌的传统文化显得格格不入。

“石湾公仔不能变,变了怎么还能叫石湾公仔?”这种老观念一直阻碍着石湾陶艺的创新发展。

公仔街一家卖传统公仔的老板告诉记者,来买他家公仔的大部分是老人家或是陶艺爱好者,这些人喜欢传统造型的公仔,但消费比较谨慎。逛店的年轻人虽少,但他们遇到比较时尚的陶品,如变异的动物造型、装饰品或动漫卡通人物造型的公仔就很快能成交。“年轻人一般不太讲价,不过这种新造型的公仔可不多。”老板遗憾地说。

记者在采访中发现,很多老一辈陶艺工作者比较抗拒用新的技术手段去丰富公仔的制作,如加入新的釉料或加入瓷的部分等。在造型上,他们一般也不屑于将西方文化或现代流行元素糅合入作品,固守传统的人物造型。 

忽略大众的文化市场需求

一些小有名气的陶艺家更愿意将自己的作品定位于艺术层面,一年只做几个作品,等着收藏家来欣赏和购买。他们不仅忽略了市场化的运作,星火遍布的小作坊也阻碍了石湾陶艺品的规模化生产。

保持石湾公仔的艺术性和高端性需要有高水准的作品来做“龙头”,但不能忽略大众的文化市场需求。虽然有钟汝荣、杨英才这样的主动创新、融会中西的陶艺大师;虽然有为丰富陶艺表现形式,将“石湾公仔”走下案头,甚至还有“亚洲艺术之门”城市大型景观的成功例子,但“微弱”还是成为人们谈论石湾陶艺创新时用得最多的词汇。

庆典花絮

万人共贺陶师祖庙落成

主体建筑已完工两年之后展新颜

承载着石湾陶艺辉煌的陶师祖庙在全社会的关注下,历经10个月的重建终于在昨日落成。昨日石湾公园人头涌动。近万名市民共同见证了这一久盼的历史时刻。

早在上午10时左右,涌动的人潮已经使石湾公园的陶师庙广场“沸腾”。不少市民早早就来到了石湾公园等候见证陶师庙的落成。其中很多市民是一早从南海、顺德赶来的,更有不少是香港的同胞。20亩的广场挤得满满当当、水泄不通。

一位80岁的老太太撑着太阳伞,微踮着脚从人群中远远地注视着陶师祖庙。说到陶师庙,老人家激动地说:“能在有生之年再次看到陶师祖庙是最安慰的事了。”原来,这位姓何的老太太小时候经常在陶师祖庙附近游玩,对这座精美的庙宇留下的美好的回忆和感情。后来陶师祖庙在战火中被毁了,老人一直觉得是一个遗憾。“能见到陶师祖庙重修一直是我的一个心愿,现在真的愿望成真了。”直到落成仪式结束后,老太太还久久不舍离去。

据介绍,陶师祖庙始建于南宋时期(约于1273年),在日军侵华时期被毁。原庙内收藏了石湾当时最优秀的陶瓷艺术品。该庙建筑规模之宏大,设计之精美壮丽,为佛山所有手工行业祖师庙之最,历来被当地民众视为石湾陶瓷辉煌的骄傲和标志。

目前重修后的陶师祖庙完成了主体建筑部分并对外开放。据了解,石湾镇街道还将继续用2年的时间完成庙内的艺术装饰工程以及陶师祖庙广场的建设,力求做到精雕细刻,充分展现石湾陶艺的魅力。陶师祖庙广场上还将竖起9尊由石湾的9位国家级陶艺大师亲自制作的佛山名人像,包括康有为、李小龙、黄飞鸿等名人。雕像作为石湾陶艺发展水平的一个印证。整项工程初定在2008年完成。

版权

侵权行为损害

正规企业效益

此外,版权问题也是佛山陶艺行业关注的问题之一。面对自己的作品曾被他人模仿生产并销售,陶瓷大师刘泽棉就气愤地说过:“构思就要一两个月,却被人不劳而获!”假如大师的创作值万元,而模仿者只卖500元,这对于作者来说是一种严重的伤害。新石湾美术陶瓷厂李星谈到,陶艺业侵权行为已经严重损害到正规企业的经济效益,也不断地扼杀这个历史悠久的传统行业的创新力,他们希望社会和政府有更有效的办法进行版权保护。

此外,佛山陶艺的后继人才、资源、科技含量等问题,也是值得人们关注的问题。

探索

打造国内最大

陶艺创意基地

面对挑战,当地政府开始探索突围之路。

新的石湾镇街道发展规划提出,未来,石湾将重点挖掘陶瓷文化的内涵,创新陶艺产业发展模式,开发适合市场需求的新产品,形成陶艺研发、制作、培训、展示等产业链,将石湾镇建成国内最大的陶艺创意产业基地之一。

按照这一构想,石湾未来将重点孵化和引进一批以市场为导向的工艺陶瓷民营企业、研究和开发一批适应国内外市场需求的工艺美术陶瓷产品、培养和吸引一批具有市场意识的陶艺家和创作人才、发展陶艺产品的电子商务等等。

南风古灶500年大庆及陶艺节活动,也是石湾未来大力发展陶文化产业的重要一环。

以南风古灶为龙头,石湾将逐步整合河宕贝丘遗址、广东石湾陶瓷博物馆、石湾美术陶瓷厂、中国陶瓷城、石湾公园等资源,建成中国最具规模、最富内涵的陶瓷文化旅游景区,发展壮大陶瓷文化旅游产业。

专家建议

中西结合创新

多竖陶艺城雕

南风古灶旅游发展公司副总谢伟松认为,石湾公仔的艺术表现形式拘泥于传统,受众面窄自然会影响到市场销路。如何创新?如何做到古、今的艺术结合,如何将中、西方陶文化结合起来,根据大众喜好,走市场化道路,当然这绝对不是一个轻松、好操作的话题。但是不走创新之路,靠老路子石湾公仔也绝对走不久!

他认为,政府加大扶持力度同时,要在社会上制造一种良好的、促进陶文化发展的环境艺术氛围。比如在公共户外多竖立些佛山陶艺特色的城市雕塑,营造一种人人热爱陶瓷文化的氛围。如一些企事业单位多购买些本地特色的石湾公仔。

中国陶瓷工艺大师钟汝荣同样也谈到,石湾公仔受传统的影响,创新力度不大。在公仔街,模样近似的公仔娃娃随处可见。同时,一些陶艺大师辛苦创作的一件陶品又会被模仿者仿去。因此,他呼吁,要杜绝侵权才能更好地繁荣石湾公仔的发展。

佛山石湾公仔秋日遇寒流


石湾公仔市场在微调 收藏主力仍在广东

8月29日下午1时,烈日炙烤着石湾公仔街,街角停留着一、两辆外地旅游巴士。炎热的天气让游客无心光顾两旁的店铺,快步地向目的地迈去,购买些公仔纪念品。

没有顾客光临,坐了半天的店主阿洁显得疲乏,“就算再坐一天,也盼不来一单生意。”十多年的市场推广,石湾公仔街已成为一个重要的石湾公仔销售聚集地,不仅有高端产品,也有中低端产品,往年旅游旺季也会带动石湾公仔街的生意,而记者从走访中发现,石湾公仔街遭遇十年难遇的淡季,不仅如此,一些陶艺家也反映,新推出作品存在滞销现象,明显没去年同期好卖。

石湾公仔市场在微调

50多岁的卢姐是早期经营石湾公仔的本地商人,早年也在石湾公仔街盘下了一间商铺,同时在石湾大酒店附近租房经营一家石湾公仔批发店,就在最近,她决定下个月关掉这家批发店,“一百多平方米的铺租虽然只需几千元,但加上人工、电费就要7千多元,近年买货的顾客并不多,尽管店堂写着‘多件批发优惠’,但来者只要讨价都可以享受到批发价。”

她坦言,考虑到在公仔街有一家店铺,暂时将批发店的公仔放在公共大仓库,有人需要,就去仓库提货,如此可以开源节流。

不仅卢姐,石湾公仔街不少店主都在称“经营艰难”。黄帼洁介绍,8年前,公仔街的生意还不错,可近五年来,生意一年不如一年,特别是今年上半年,生意特别的清淡。

一家欢喜一家愁。对于来自重庆的陶艺家扶山峰而言,来石湾创业的8年,近五年生意越做越大,租了数百平方米的工作室,十多个工人每天都忙碌着翻模市场上最畅销的品种——“观音”和“神佛”题材作品。

通常早上9时,扶山峰都会回到工作室,有时搞些创作,有时指导工人们生产。下午,他都会去石湾街上“溜达”一下。然而在行家眼中,他是在瞅市场动态。

通过数年的摸爬滚打,扶山峰对于目前的市场行情有一定的判断。他认为,金融危机让很多人捂紧了口袋,他们需要的公仔既要满足他们的艺术需求,另一方面价格一定要实惠,“如果低档品,一两百元的价位大部分人是可以接受的,中档品,两千元到三千元是最好的价格档,如果升到四千元以上,人们对作品就会有更多的考虑和更高的要求。”

在东方印象艺术馆内,记者发现,不少大师的作品在题材、限量版数量上也有些变化。比如,陶瓷与书画共谱新作,新推出的《欢喜心》便是陶艺家潘超安以国画家梁国荣的作品进行创作而成。在限量精品数量上,不像往年少则推出二百件、多则三四百件,而趋于百件之内。对此,藏家谢志雄认为这种市场微调是可取的,“藏家都希望买进的艺术品存世少,倘若限量版数量大,市场消化就慢,藏家对作品的兴趣就会明显减弱”。

收藏主力仍在广东

曾经有商家以“暗涌”来形容石湾收藏市场,岭南或境外的收藏者不仅长期收藏,随着近年来石湾公仔的不断推广,收藏群体一再扩大,如今收藏市场里,不懂行者在盲目收藏,识货者暗暗吸纳,同时他们不希望价格过快上涨,增加收藏难度。

石湾陶塑的影响力,在陶瓷产区、美术专业院校内声名远播,不少石湾大师早已成为名校的客串教授。但从近2年,陶艺家频频在外地办展览中不难发现,石湾陶艺的收藏主力仍在“南番顺”、中山、港澳地区。在珠海、深圳等新兴城市,了解石湾陶艺的人并不普遍,他们甚至对原作、精品的区别了解甚少。

同为中国工艺美术大师,景德镇、宜兴的高端艺术品价位明显高过石湾陶塑。究其原因,藏家吴国伟认为,石湾陶塑的真正价值还未体现,推广的重任除靠民间外,与政府的强强联手才是正道。景德镇、宜兴等地陶瓷的热销,与政府极致性推广有很大的关系。

国际石湾陶艺会义务秘书罗敬礼,收藏石湾公仔30年,鉴赏和拥有不少珍品。这位香港人收藏之余,还致力推广石湾陶艺。

如今,越来越多像罗敬礼一样的资深藏家,不断地为石湾陶艺推广做“义工”,“作为石湾陶艺收藏家协会会员,只要有时间,我们会义务帮助藏友们鉴别藏品的真伪,影响周边朋友的收藏品位。”

由于大众对于石湾公仔的了解不是太深,大家一般都会选择黄炳、潘玉书等有署名的名家作品,或者是一些当代陶艺大师的作品。”罗敬礼说:“现在,很多藏家的知识需要逐步培养,他们未必有能力去鉴识每一件东西,所以他们就追求名家的作品,往往就会上当。因为过去的名家作品,如今的存世量不多,想买一件真的潘玉书作品的机会不多,如果不懂欣赏,不会鉴别,那就很容易买下假货。”

观察近几年的拍卖市场,出现的石湾公仔的确为数不多,与瓷器、书画等主流品种相比,成交价较低。不过,近几年北京大型拍卖行如中国嘉德、中国保利等已经逐渐开始出现石湾窑拍品;佛山、广州几大拍卖行也开始着力于推动旧石湾窑器物的交易,可见石湾陶逐渐受大市场所认可。

佛山石湾陶艺产业提升研讨会举行


4月28日上午,佛山市陶瓷美术学会为进一步推动佛山市文化产业建设和发展,在陶城大厦二楼会议室召开了“石湾陶艺产业提升研讨会”。

研讨会由佛山市陶瓷美术学会常务副会长兼秘书长刘孟涵主持。佛山市文联副主席唐秀云、佛山市文化广电新闻出版局副主任郑蔚、佛山市经贸局副科长叶金林,禅城区委宣传部常务副部长何育明、禅城区经贸局科长李小英,石湾镇街道宣教办副主任杨洪等领导和陶艺大师、媒体记者40多人出席了研讨会。与会者纷纷发言,气氛热烈,陈月华会长、国家级大师刘泽棉、廖洪标、梅文鼎、刘炳、钟汝荣、霍家荣、陶城报副总编辑许学锋,陶艺大师程禹卫、潘汾淋、刘慧红、黄强华、佛科院文艺学院教授姚朝文、石湾陶瓷博物馆副馆长廖志勇等先后作了发言,进行了令人耳目一新的思维碰撞和深度的研讨,提出石湾陶艺产业提升首先要提升人的观念,与时俱进,做强做精。要建立和提升石湾公仔理论体系,注重后备人才的教育与市场推广普及,提升石湾陶艺理论,向现代陶瓷产业化方向发展。最后何育明副部长作了总结发言,提出陶艺产业发展关键是方向、思路,思路决定出路。希望石湾陶艺界打破门户之见,引入中介进行市场化运作促进石湾陶艺产业又好又快地提升。

首届全国大学生陶艺大赛在佛山石湾举行


陶雷青春·石湾杯首届全国大学生陶艺大赛入围作品展,6月9日在石湾当代陶瓷美术馆隆重开幕。佛山市、禅城区、石湾镇街道领导,众多国家级省级陶艺大师,广州美院、佛山科技学院、广东纺织学院、华材职中的师生和省内外新闻单位记者等出席了仪式。展览至6月20日期间免费向市民开放,150件创作题材广泛、创作手法新颖、内容积极向上的入围作品,代表了当今国内陶艺学生较高的艺术水平。

去年在第五届中国·石湾陶艺文化节期间,石湾镇街道成功举办了三国演义·中日韩现代陶艺交流展,为亚洲现代陶艺界搭建了交流、展示的平台,而同期召开的学术研讨会更为中日韩三国陶瓷艺术的发展提供了思想碰撞技艺切磋的机会。今年石湾镇街道办更是力推广东石湾陶瓷博物馆、石湾当代陶瓷美术馆举办石湾杯首届全国大学生陶艺大赛,为全国陶艺学生搭建一个展示自我、艺术实践、同台竞技、互相学习的平台,鼓励其不断探索创新,进一步推动繁荣新生代陶艺家的陶艺创作,发掘、发现更多的陶艺人才,为我国陶瓷艺术的发展储备后备力量。

首届全国大学生陶艺大赛分为三个阶段:第一个阶段是报名发动阶段,在征集作品的五个月间得到全国各大美术院校的大力支持和协助,遍及全中国各地甚至港台艺术院校的在校学生共700多人报名,征得421件作品参赛。第二阶段是初评阶段,大赛组委会邀请中国美术学院公共艺术学院副院长刘正教授、中国美术学院陶艺与工艺美术系主任周武教授、上海大学美术学院陶艺工作室主任陈光辉教授、南京艺术学院设计学院陶艺工作室主任陆斌教授、广西艺术学院公共艺术教研室主任张燕根教授、山西大学美术学院设计系主任王纪平教授、广州美术学院壁画工作室魏华教授共同组成专家评委小组,对421件参展作品隐去作者姓名和学校,完全参考送展作品照片的方式进行了严肃认真的评定。第三个阶段是组织展览和准备赴日参展阶段。6月6日由陆斌、陈光辉等5位评委对入围作品进行了现场评审。最终评出一等奖两名,分别是来自广西艺术学院李妮的《壶·道》,和山西大学白泽平的《嬉娃》;二等奖四名,分别是内蒙古师范大学李晶晶的《状态》、山西大学吴闻超的《裂痕》、南京艺术学院徐龙的《农耕时代》、湖北美院田婉的《鞋子·梦》;三等奖六名,他们是南京艺术学院李洋的《痕迹》、广东外语艺术职业学院郭周明的《活化石》、西安文理学院谷士超的《山水之静》、学院郑芳的《转·幻》、广西艺术学院谢萍的《忆》、山西太原科技大学关雪等同学共同完成的《舞动e时代》,除此之外专家还评审出18名优秀奖。这些作品除将得到丰厚奖金外,还将被推荐参加2009年8月1日在日本举行的《2009年亚洲现代陶艺新世代交流展》。

石湾窑陶塑艺术


很多人欣赏石湾陶塑艺术,自然就赞誉起它的传神特色来。

中国南方,特别是广东人,对于石湾公仔总有一种特殊的感情。就像广州人喜爱粤剧一样,使之成为脍炙人口的民间艺术。世界上许多博物馆和收藏家,把它视作珍品加以收藏和陈列。这里引用徐悲鸿先生50年前对石湾陶艺一段鲜为人知的评价:“北方的瓷器白白的,细细的,嫩嫩的,像女人的柔美;而石湾陶器则蕴含着男性的刚阳和粗犷。”在这里丝毫没有贬低瓷器之意,然而却不应像过去某些论著一样只为瓷器所独尊。

大家可以由以下几点认识和欣赏石湾窑艺术作品。

(一)造型

石湾陶塑用土是以东莞向泥加石湾本地砂混合而成的。可塑性强且耐火度高。故人物造型、衣摺较景德镇及德化的瓷塑更显飘逸。且瓷土特性多使其借助模具表达。唯石湾陶塑可以全手工捏造,所谓“原作”。

(二)表情

由于瓷土受限于本身的可塑性,表情往往庄严、细腻,然论及表情之多样性,当以石湾为首屈一指了。面部表情刻划乃石湾陶塑技师的拿手好戏。工具是木批,每一批下去,都留下力量的痕迹,有如油画笔触一般的质感,绝不拖泥带水。这种与瓷土造像,用水笔将线条拖滑修饰不同。

(三)釉色

石湾釉色以善仿著称。遍仿宋代五大名窑。其它还包括仿唐三彩、仿龙泉窑、仿磁州窑、仿建窑等等,其中又以仿钧窑见长。故有“广钧”一说。然而在钧窑的基础上既有继承又有发展。所谓“钧窑以胜紫,广窑以胜蓝”。另如《广东通志》记载:“石湾‘百圾碎’在江西窑之上”。

石湾窑用釉料,一般分植物灰釉及宝石釉两种。植物灰(稻草灰、桑枝灰、杂柴灰、松紫灰、谷壳灰等)加入玻璃粉即为玻璃釉。玉石或玛瑙、五金、石灰、蚬壳等研磨后混合矿物颜料的称宝石釉。

石湾人物陶塑还有一个显著特色。就是很多早期的陶塑人物作品都是全身盖釉的,但却掩盖了釉下的表情及肌肉线条。后来,陶工们逐渐把面部及四肢等皮肤的部分裸露出来。让陶土的温和与釉面的坚实形成一种强烈地对比。从而使作品更能体现出温情和人性。

石湾窑瓷器发展历史与收藏价格


广东石湾窑,是典型的将平平资质发挥到极点而兴盛千年的一个窑口。石湾窑所处地区只有大量相对质量低一些的陶泥和岗砂,并且作为民窑也不具备官窑那种先进的烧造技术。但就是在这样一种情况下,石湾窑自唐代创烧开始,就源源不断地为广大人民提供了种类繁多、形制多样的日用陶瓷器皿,在明代更以独具特色的艺术陶器脱颖而出,成为我国陶艺界的一朵奇葩。

石湾窑目前有据可考的最早古窑址属于唐代,证明唐代是石湾窑陶瓷的始发期。作为创烧阶段,唐代的石湾窑陶瓷主要是碗盘、碟、坛等日用陶器,这些器物造型朴实,基本都胎壁厚重,胎质疏松,外壁多施青色、酱色或酱黄色的半截釉,胎和釉结合并不十分牢靠,出土文物中有很多都有剥釉现象。

宋元时期是石湾窑逐步发展的一个阶段,石湾窑陶作品的种类有了很大丰富,增加了执壶、香炉等器物;釉色也有所增加,青黄釉色和酱黄釉色占主要地位,青釉与酱釉次之,也新增少部分黑釉色、白釉色产品,甚至烧制了少量做工精美的瓷器。

这个时期的日用陶造型规整,表面平滑,底足平稳,这得益于其旋削技法的成熟。纹饰技法上,出现大量刻花、印花、彩绘、戳印花等手法加工的作品。宋元朝的发展期内,除了日用陶,艺术陶塑也开始崭露头角,石湾陶塑艺术正式萌芽和散叶。特别值得注意的是,宋以后,石湾窑开始学习使用龙窑技术,加上元代中原窑工避乱南迁一事,对石湾窑生产造成了深刻影响,外来先进陶瓷技术与原有技法的融合,为后期石湾窑的繁荣兴盛奠定了一定工艺基础。

及至明清,石湾窑的发展已经相对很成熟,呈现出一派繁荣,到达鼎盛时期。一方面,明代时的广东恢复了对外贸易中心地位,海外贸易加强造成了巨大的陶瓷外销品缺口,为石湾窑提供了生产发展的契机。另一方面,随着艺术陶塑的不断涌现,清代时石湾窑的艺术陶塑已经达到与日用陶比肩发展的地位,两者共同构成了石湾窑陶艺兴盛的局面。

明清时期的石湾窑制品,日用陶形制多样,器型变化多端,气质古拙可爱;另外还出现大量陈设器皿、文房用具、祭器等,其造型精巧多样,釉色明艳多彩,打破了日用陶长期以来的单调感。同时,艺术陶塑进入成熟阶段,其制品题材广泛,涉及宗教人物、市井形象、花鸟虫鱼、瓜果器皿等数个大类,作品釉色丰富,妙趣天成。尤其是人物陶塑造像,擅捕捉生活中的动态瞬间,题材俗而俏,釉色浑厚朴拙,以生动传神的形象、夸张活泼的动作表情而有“石湾公仔”之称。

它的艺术手法夸张而传神,人物富有动态美感,极具地域特色和民俗风味。更值得一提的是,明代石湾窑已经较为成功地烧制出了仿宋钧窑、窑变釉和单色釉瓷器,也能仿烧很多名窑陶瓷,不仅充分体现了石湾窑善仿、擅创的独特风格,更可见其陶瓷烧造技艺的成熟与精湛。

石湾窑目前是我国非物质文化遗产,其各类作品自明清开始就远销海外,具有不错的收藏价值。一方面,以石湾公仔为代表的石湾陶塑艺术品是当地民俗文化的良好研究史料;另一方面,品相好的石湾窑陶瓷藏品本身也是著名民窑精湛技艺的一个浓缩,经济价值不会太低。如东拍国际(北京)2013年拍出的一对清代石湾窑狮子像,最后成交价为28万元;2014年华艺国际(广东)拍出的一件清代陈渭岩款-石湾窑瓷胎观音坐像,拍得价12.65万元。大体来讲,明清时期的石湾窑摆件、文房具、人物像等,只要是品相好、保存度高的,基本都在近万到十数万不等。

同时,石湾窑生产状态至今良好,更不乏现代陶瓷工艺品翘楚现世,在早些时候的2009年,一件生产于2001年的石湾窑屈原立像,就由广州艺拍(广东)拍出了24.64万元的价格。

钧窑系的形成与石湾窑的仿钧


钧窑是我国北宋时代的五大名窑之一,它与汝、官、哥、定窑齐名于世,然由于它造型端庄,胎质细腻、坚实致密。扣之其声,圆润悦耳、清脆动听。釉色莹润,色彩缤纷。尤其以多种窑变,为其它窑口的产品所不及。不仅受到宫廷青睐,而且也被各地窑口所仿制,故形成了一个庞大的钧窑系,成为中国陶瓷史上一颗璀璨的明珠,放射着灿烂的光辉。据考古调查资料表明,北方地区仿钧生产波及四省二十七县市,相继江南地区仿钧也蔚然成风。其中广东石湾窑仿钧,更颇具特色,现就钧窑的兴起,钧窑的艺术特色,钧窑系的形成及其石湾窑仿钧的成就等问题就教于诸方家。

一 钧窑的兴起

钧窑的兴起是和唐代鲁山花瓷的烧制成功与发展密切相关。花釉瓷是在黑釉、黄釉、天蓝釉或茶叶末釉上饰以天蓝或月白色斑点。斑点有的排列规整,有的随意点画。由于大多装饰在深色釉上,浅色的彩斑更显得清新典雅。这类花釉器的器型有罐、双系壶、花口瓶、葫芦式瓶、三足盘、腰鼓等,而以壶、罐为常见。罐类又多双系,一般造型丰满,配以大块彩斑,气势庄重大方,具有典型的唐代风韵。

唐代花釉瓷器的出现,为钧瓷的兴起,奠定了良好的技术基础。经过晚唐和五代十国的发展,陶瓷工艺有了进一步的提高,特别是到了北宋,随着生产的恢复与发展,农业技术的不断改进,促进了手工业的进步,尤其北宋的都城汴京(今河南开封),是当时全国政治、经济和文化的中心,国家的统一与生产的发展,使钧瓷手工业有了迅速的发展,官窑兴起,民窑林立,各地窑口,竞相争辉,五大名窑中的汝窑、官窑皆在河南境内,其中钧瓷以窑变美妙的艺术,不仅受到民间的青睐,更受官廷的偏爱,并把钧窑垄断为官窑,到了北宋晚期,特意在钧瓷的故乡--禹州城北门里的钧台附近设窑,专门为宫廷烧造御用品。

由于宫廷以豪华奢侈为尚,选料严格,不计成本,工艺要求更高,由生产原系为民间烧制的碗、盘日用生活器皿,也主要改烧各式花盆和盆奁儿,以及尊、瓶、炉之类的艺术陈设品。所烧钧瓷禁止在民间流传,当开窑都由官府派职官把关监选,合格者当选,其余一律砸碎就地深埋。从此大家只好望窑生叹,然钧瓷的声望更高。造型端庄,技艺娴熟。窑变美妙,琳琅满目。变化之多,难以胜数。入窑一色,出窑万彩。钧瓷无对,窑变无双。千钧万变,意境无穷。尤以红、紫为基础,熔融交辉,形如流云,灿如晚霞,变幻莫测,具有引人入胜的艺术魅力,在争芳斗艳的花园里独树一帜。根据对钧台窑的考古钻探与发掘获得的资料证明,钧瓷的兴盛之日,大约在北宋末年宋徽宗时期(即1101~1125年),亦即钧瓷的黄金时代。

二 钧瓷的艺术特色

郏县黄道窑,除了烧制白釉、黄釉、黑釉瓷外,从唐代起,还利用不同金属氧化物的釉料,成功地掌握了两色釉技术,产品有黑釉蓝斑器,或在白釉上施青蓝斑彩,形成了此窑产品的独特风格。特别从晚唐开始,鲁山段店窑,郏县黄道窑,内乡大窑店窑和禹州赵家门窑,出现的“雨丝状”的窑变斑彩更为宋钧窑变工艺开创了先河,故有人称这种窑变斑为“唐钧”。钧瓷数百年之盛烧不衰,有其独特的工艺特征和风格,钧瓷的窑变艺术更技高一筹,有着极高声誉。钧瓷铜红釉的烧制成功,是我国古代劳动人民的伟大创造,在我国陶瓷工艺美术发展史上谱写了光辉的篇章。

唐代的花釉,采用简单的工艺处理,却达到了给人以美感的艺术效果。更引人注目的郏县黄道窑所烧制的黑釉蓝斑器,在白釉上施青蓝彩斑,有其独特的艺术风格。其窑变工艺可能是在蘸釉之后,采用涂彩或点彩的方法,以加重色彩,经过窑变,使其形成块状的斑彩,这种块斑,形状各异,变化万千,黑里泛蓝,或黑釉黄斑,恰似金光闪闪,独具风姿。

宋钧窑变色釉的形成机理,有其复杂的过程。由于钧瓷的基本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉,浅如天青,深如天蓝,比天青更淡者为月白,而且具有莹光般幽雅的蓝色光泽。其色调之美妙,为一般窑口的产品所不及。钧釉在化学组成上的特点:三氧化二铝含量低,而氧化硅含量高,还含有0.5~0.95%的五氧化二磷。早期宋钧在二氧化硅与三氧化二铝之比介于11~11.4之间,五氧化二磷多数占0.8%。官钧釉的二氧化硅与三氧化二铝之比为12.5左右,五氧化二磷在0.5~0.6%之间。关于宋元时期钧瓷胎釉化学组成的范围,可参考淄博市硅酸盐研究院对宋元钧瓷标本所作的化学分析如下表:

宋、元钧瓷胎釉化学组成表(略)

钧釉的红色是由于还原铜的呈色作用。红釉中含有0.1~0.3%的CuO(氧化铜),还含有一定数量的SnO2(二氧化锡)。在天蓝、天青和月白色釉中,CuO含量极低,只有0.001~0.002%,和一般白釉中的含量相近,钧釉的紫色是由于红釉与蓝釉互相熔合的结果,钧瓷的紫斑是由于在青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。

钧窑在烧成上采用素烧和复烧两道工序,在复烧时先用氧化焰,当釉熔融时,改用还原焰的气氛,由于铜的还原作用,使其出现美丽的艺术效果。形成钧瓷釉面的五光十色,相映生辉,钧瓷著名的窑变色彩有:玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青、胭脂红、鹦哥绿、火焰红,还有天青、月白、碧蓝、米黄诸色。釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青,可谓纷彩争艳,瑰丽多姿。

三 钧窑系的形成

钧瓷从唐代兴起,到了北宋初年已蓓蕾初放,赢得了信誉,倍受广大用户所喜爱,尤其钧瓷铜红釉的烧制成功,及其复杂的窑变机理,形成钧窑绚丽多彩,艳美绝伦,窑变奇特,红紫相映,更为其它窑口所不及。到了北宋末年曾一度被宫廷龚断为官窑,一方面从民间集中能工巧匠,按照宫廷设计的式样进行生产,同时又采用种种措施限制民间生产钧瓷,就连钧台窑为宫廷烧制的御用品中,除成品经挑选之后,其不合格的残次品一律砸碎深埋,禁止在民间流传,这种高标准、严要求,对钧瓷技术的提高,起到了很大的推动作用。然控制越严,偷袭越甚,传播更广。所以从宋以来,仿钧之风波及全国,尤其到了金元时期,更风靡一时,近而达到复苏的程度。

禹州是钧瓷的故乡,神垕镇一带,从赵家门的唐代花釉兴起,直至刘家门窑从北宋初年已获成功,到北宋晚期官办的钧窑又设在禹州城北门里的古钧台。由于钧瓷盛名于世,各地竞相仿制,并以禹州为中心,形成了一庞大的钧窑系。

据考古调查,在中国北方地区发现烧制钧瓷的窑口已有四省二十七县、市。河南省除禹州外,有汝州、郏县、许昌、新密(原密县)、登封、宝丰、鲁山、内乡、宜阳、新安、焦作、辉县、淇县、浚县、鹤壁、安阳、林州(原林县);河北省磁县;山西省浑源县和内蒙古自治区呼和浩特市等。河南各地窑口的产品以神垕刘家门窑为北宋早期的代表作,以钧台窑的产品最为精致,据考古发掘证明,钧台窑属于官窑性质,其产品完全是宫廷陈设用品。瓷艺精良,质量上乘。而禹州神垕刘家门窑属于北宋早期典型的民窑,当地盛产瓷土、釉药和燃料,附近山区更盛产铜矿石-孔雀石,凭着工匠们长期制瓷的经验和对金属特质着色机理的认识,把孔雀石研成粉末,加上草木灰配入釉中,经高温还原焙烧,就能得到理想的钧红效果,这种新工艺一旦成功,便引起各地窑口的密切关注,所以群起而仿制,以禹州神垕为中心,烧制钧瓷的技术逐渐向周围传播。

在仿制过程中,各窑口不仅注重钧瓷的原有造型,还根据各自的特点,增添一些新的品种,如新安北冶窑、石寺窑,除生产碗、盘器皿、还有瓶、罐、炉、钵等,并在釉色上也尽量做到与宋代钧瓷相似,其中新安窑的窑变玫瑰釉者为最佳产品。河南各地仿钧产品,虽多数比宋钧大为逊色,但也有少数窑口保持了宋钧的传统工艺,窑变美妙,红紫相映,青若蔚蓝,紫若茄皮,晶莹发亮,光颜甚佳的艺术效果。

河北磁县是磁州窑的主要产地之一,然到了元代,由于受到禹州钧窑的影响,为适应广大钧瓷消费者的需求,在产品激烈竞争条件下,也不得不改烧钧瓷,但其生产规模不大,产量有限,其次彭城、观台、内丘、隆化等地也相继仿烧钧瓷,山西省除浑源外,尚有临汾、长治等地也仿烧钧瓷,但施釉特厚,工艺欠佳,釉色以天蓝居多,外部露胎处呈酱黑色,这与河南、河北两省的钧窑系瓷器露胎部分色调迥然不同,应属于浑源窑的独特风格。

至于内蒙古的清水河窑址和呼和浩特市的白塔村出土元代钧瓷香炉,钧瓷镂孔高座双耳瓶,不仅造型优美,制作工整,窑变美妙,釉色明净,而且香炉印有“己酉年九月十五日自造香炉一个”的铭文,其烧造年代应系元武宗至大二年(1309年),这些铭文的钧瓷香炉,的确是不可多得的艺术珍品。也是钧窑断代的好资料。

由于宋钧名声大振,金元以来,仿钧之风,遍及北方各地,并形成了一个庞大的窑系,元代末年钧窑系逐渐趋于衰落,而江南地区仿钧又蔚然成风,及至明清两代,仿钧之风又悄然兴起,以现有的考古资料表明,江南地区仿钧主要有浙江的金华、江西景德镇、江苏宜兴及广东的石湾窑等。

四 石湾窑仿钧的成就

钧瓷颇负盛名。宋金以来自成系统,除北方各地窑口竞相仿制,相继也影响到南方许多窑口,如吉州窑在南宋至元也烧出了光彩夺目的窑变釉,景德镇也生产出了高质量的红釉、釉里红瓷器,明清著名的宝石红、霁红、郎窑红、美人醉等品种,都是在钧瓷工艺的启迪下发展起来的,在景德镇、宜兴、广州等低温釉艺术陶瓷中也仿烧钧釉作品,而这些作品往往都冠一个“钧”字,如宜兴的釉陶称“宜钧”或“泥钧”,景德镇窑的低温装饰釉则称“炉钧”,而广州石湾窑的釉陶称“广钧”。各窑工艺有别,而广州最具特色,并有其独特的成就。

继承和发扬钧瓷窑变工艺的优良传统,钧瓷窑变美妙,工艺卓绝,为诸窑之冠。石湾窑仿钧成功之所在,不仅对钧瓷的窑变工艺加以继承和发扬,并在原有的基础上加以创新,形成具有独特风格的仿钧制品。曾有“钧窑以紫胜,广窑以蓝胜”的记载广为流传。据寂园叟《陶雅》所云:“宋钧之紫汗漫全体,晕成一片。” 石湾窑仿钧器则以蓝色为基调,错间白、红、紫诸色。窑变釉或作垂流状,或似云纹斑,或呈兔毫纹。纹理细而密,且变化多样,显得光亮艳丽,斑驳淋漓。石湾窑仿钧“雨过天晴”的青色釉烧出独特的“雨淋墙”,象丽日晴空,突然而来一阵骤雨,并在蔚蓝中现出葱白的点点,这在《陶雅》一书中被赞誉谓:“较之天青尤极浓艳”又有翠毛釉,蓝色中映掩绿彩,以似翠鸟(钓鱼郎)之羽毛而得名。还有一种浅蓝而近于青,发出芝麻点状的紫红色,幽艳之极。

石湾窑窑变色彩非常丰富,并注重调和,一般常见的釉色是蓝与青、青与白、紫与红、红与黄诸色的混合、调配,利用窑变机理,使其出现深浅、浓淡层次的复杂变化,从而达到融合、协调而又蕴润的美丽效果。给人以古朴、典雅、富丽清新的美的感受。

石湾窑还特别注重不同题材,选取用不同釉料,以增强美术作品的感染力。注重色彩与器物特征、人物性格的配合。如仿古器物蟠螭瓶和贯耳壶,偏重于蓝釉,色调低沉,显现其稳重、古朴的特点。人物形象的达摩则全身施浑厚、凝重的红釉,以表现受人敬重的佛法大师,和他特有的那种坚忍不拔的顽强性格。釉色种类与器物形态协调,也是石湾窑仿钧的另一特点。如仿钧蓝窑变釉,釉面多呈垂流状,将其施于人物衣服上,能流畅地显示其衣服的纹理,给人以一种衣带飘拂的动感。石榴红的特点是在突棱处现出其黄色的纹理。施于狮兽身上,不仅能显现出毛发的层次,并能充分表现出狮子活灵活现的神态。

石湾窑仿钧,既注重釉色,又注重造型,既仿钧器,却又有自己独特风格,仿钧的造型种类,除各种文房四宝和美术陈设用品,瓶、尊、碗、盘各种日用生活器皿也皆仿之。既善于摹仿,又有所创新,仿造范围之广,仿力之强,品种之多,为世人所称道,即仿商周的尊、鼎、彝、觚、壶等青铜器,又仿各名窑的代表作品,也仿瓜果、象生、琢石等自然界的造型。不仅仿其造型,也更注重颜色。甚致连定窑的“粉定”、龙泉窑的“梅子青”、建窑的“鹧鸪斑”也都仿烧,可谓博采众长,发挥其效仿的技能和优势并创造出自己的独特风格。进而为石湾窑持续振兴,打下良好的技术基础。

五 结语

钧瓷从唐代兴起,到了宋代达到鼎盛阶段,成为全国的五大名瓷之一,并与汝、官、哥、定并驾齐驱,然由于钧瓷颇负盛名,涉及很广,宋室南迁之后,金元时期各地窑口则竟相仿制。战乱后的钧瓷,又得以复苏。北方地区,钧瓷从唐代兴起,历经宋、金、元各个不同的历史时期,而盛烧不衰,在工艺上有其自身的特点。钧瓷铜红釉的成功,乃是我国古代劳运人民的伟大创造,正是由于还原铜的呈色作用,经过窑变,使其出现美观的色调,古人曾有“夕阳紫翠忽成岚”的诗句,形容钧瓷窑变之美妙,釉色之艳丽。钧瓷的传统工艺技术,在我国陶瓷工艺美术史上留下了一份宝贵资料。由于钧瓷具有引人入胜的艺术魅力,故在北方形成了一个庞大的钧瓷系,然时代更迭,元代以后钧瓷日趋衰落,而江南地区仿钧之风又悄然兴起,并蔚然成风。

其中有浙江金华、江西景德镇、江苏宜兴乃至广东的石湾窑仿钧,更是将本地技术与外来经验相结合,以创新的手法,生产出风格独特、质量高、品种多的产品,并以四大名镇(河南朱仙镇、江西景德镇、湖北汉口镇、广东佛山镇)及其广州对外贸易的重要港口之优势,广销海内外,一跃成为岭南地区一个重要的陶瓷生产基地。为中国陶瓷艺术的发展作出突出的贡献。成为中国陶瓷艺术的一朵奇葩。

陶瓷知识:石湾陶业历史探讨


石湾陶业始于何时?过去一直众说纷纭。李景康《石湾陶业考》云:佛山某君藏有《石湾陶器考》墨稿,据谓先代所著,未经付刻。此书溯源于宋代阳江窑,次述阳江陶匠,因东莞白善陶泥较优,故有建窑于东莞制陶者。厥后由东莞再迁石湾,始设祖唐居。祖唐居系石湾明末陶工店号,意即石湾窑始于明代晚期。此说缺乏论据,不足为信。《陶器考》说:故老相闻,谓明末李尚书待问奉命往潮州办贡瓷,顺道返佛山,见石湾地方可建窑,并能容纳工人,即行建筑。据考证,此说纯属传闻之误。因李待问乃万历年间进士,而石湾传世陶器有宣德、成化旧物,佛山出土的陶器亦有洪武八年、天顺七年和成化壬寅年的石湾窑黑釉陶罐。洪武乃太祖年号,早于神宗万历年十三朝。宣德乃宣宗年号,早于神宗万历九朝。天顺乃英宗年号,早于万历六朝。成化乃宪宗年号早于万历五朝。石湾亦有虞帝庙(俗称陶师祖庙),创建于嘉庆年间,当时陶业必极兴盛,才建此庙。嘉靖亦早万历两朝。石湾有两座明代正德年间建造的龙窑,一座叫南风窑,另一座叫大灶窑。此外还有明正德年间编写的《霍渭崖家训》,其中提到:凡祠堂祭祀,只有三爵用银外,酒瓶、茶瓶、酒盏、茶盏、碗、碟俱用石湾瓦器(即陶器),不许用饶州瓷器。正德乃武宗年号,亦早万历三朝,可见创始于李待问之谈,殊背事实。许之衡《饮流斋说瓷》中说:广窑,宋南渡后所建,在广东肇庆阳江。又说广窑在粤名曰石湾,盖南海县佛山镇之一村名也。自明代已迁于此,宋阳江窑今日早已消灭矣。所以过去古陶瓷鉴藏家每谈石湾陶器,最古仅言明代。而每谈阳江传世陶瓷,必谈宋代,并无元明之作,此乃主观臆测难以置信,《南海县志》以及石湾莲峰书院中的清代《禁挖岗沙印砖碑示》也认为:闻石湾之陶始于明代。但《石湾霍氏族谱》记载:霍氏三世祖原山公烧缸瓦窑一座,土名莘岗村,又名文灶。东西俱十六丈七尺,南北俱二丈五尺。(可能是包括部分窑场面积)又说雀氏原籍山西,南宋前迁于广东南雄,宋咸淳九年(公元1273年)再迁于佛山石湾。由此推算,霍氏三世祖原山的时间系在元代。从《石湾霍氏族谱》中的文灶在宋末阳江窑已衰落,一部分陶工分迁于石湾,证之石湾陶工中有原籍阳江的,到现在他们每以清明节还回乡省墓。据推理,此说难以置信。理由第一,南宋末年,从赵昺灭亡(公元1279年)算起,至今已有七百年的历史,一般人已有二、三十代子孙,按惯例来说这些子孙不会再回阳江省墓。第二,广东从唐代至明代火葬一直都很流行,这与当时佛教的普遍传播有密切关系。据《广州府志》载:正德十六年魏校任按察史,禁民火葬。其实当时广东火葬已经成风,难以禁绝。广东南宋一般人死之后,都是用陶坛装火化后的骨灰,然后埋在山上,地面仅用简单的泥块或砖石作为标志。这类陶坛墓不易保存。第三,窑工一般都是贫民百姓,死后不可能建筑牢固的坟墓给子孙后代百年瞻仰。第四,据调查所知阳江至今尚未发现南宋窑址。据此,宋末阳江窑工迁于石湾之说,应属传闻之误。亦有人认为石湾窑始于南宋中晚期,其主要推理是:石湾居民姓氏,极为庞杂,有陈、林、霍、梁、庞等十六姓。考其族谱,多自宋末移居其地,最确者为庞氏始祖,于宁宗开禧元年(公元1205年)至石牌头。石湾至今还有石牌头名称。足资考证。而石湾《侯王庙碑记》所述初到氏族,皆与庞氏族谱相近。石湾田亩无多,可耕之地极少,居民必以陶为生也。这种推论有一定道理,但缺乏考古资料,不足为据。《陶器考》又引《搜神后记》谓王文献曾令郭璞筮其一年吉凶。璞曰当有小不吉利,可取广州二大罂(大腹小口陶器)盛水置床帐上二角因此疑石湾陶器创烧于晋代此说亦属虚渺。《广东新语》说南海之石湾善陶,凡广州陶器皆出石湾乡。据此,《石湾陶器的源流、特色和历史地位》一文推论说陶潜《搜神后记》所说晋代广州的瓦罂应是石湾的产品。这纯属同一附和。广州虽出土有不少晋代陶器,从其胎质、器形、釉色等特征观察,与广东毗邻的广西、湖南,福建、江西等省所出同一时期陶器完全不同,或不尽相同,有其一定的地方特色,可以断为广东所烧。但广东至今已有四十多个县市发现古窑遗址,可见广东烧窑不止阳江和石湾两处,而且至目前为止石湾尚未发现晋代古窑,故广州晋代瓦罂出于石湾之揣测,亦难以成立。

近三十年来,文物管理委员会等有关单位在佛山地区和毗邻各县市作了多次古窑遗址的调查。1952年在广州西村皇帝岗发现一处北宋窑址,并进行了发掘清理工作。1954年在阳江石湾村发现北宋窑址一处。1957年在高明大岗山,三水洞口、新会官冲、南海官窑、佛山石湾、中山碗窑径、番禺沙边等地发现唐代、五代、宋代、明代窑址七处,随后又在佛山石湾唐宋窑址所在地之大帽岗进行探挖,发现唐代窑址被压叠在宋代窑址之下。1962年在增城西瓜岭发掘了战国时代窑址一处。1963年在博罗角洞发现明代青花瓷窑一处,随后又在博罗石湾发现明代仿龙泉窑青瓷窑址处。1972年又在佛山石湾西北面的小塘奇石发现唐宋窑群。1973年在南海官窑公社发现一处已受毁坏的南朝青釉瓷窑遗址。1976年复查奇石窑群,并对佛山石湾唐宋窑址进行了挖掘,进一步证实了佛山石湾窑与奇石窑的年代均属唐宋两个时期。上述窑址的调查发现与发掘,对石湾窑的源流、地层堆积、工艺特色、制作技术以及佛山石湾毗邻各地古窑址的面貌及其内含与互相间的关系等问题,有了进一步的认识。

佛山石湾唐宋窑址所在地,位于石湾镇之东的大帽岗。这处古窑遗址是1957年发现的。1963年广东省博物馆考古人员到现场复查和采集标本时,并选择遗物堆积层比较丰富的地段继续往下探掘,发观这里的堆积共分三层。第一层是表土层,系逐年从岗顶被雨水冲刷下来的淡黄色沙土,未见任何文化遗物。笫二层是原来的地面与宋代窑址遗物堆积层,内含遗物有长方形窑砖,其侧面有些粘连有很厚的墨绿色玻璃釉,有不少瓷器与匣钵粘连在一起变成废品。从陶瓷碎片来看,釉色有酱釉和青釉等种;器形有碗、碟、盏、壶、杯、罐、盒、炉、沙盆和兽头陶塑;窑具有匣钵、擂盆.试片等。第三层是被压叠的唐代古窑遗物堆积层。内含遗物有青釉和酱黄釉碗、碟、盆、坛、炉等,均系半陶瓷器。坯胎一般显得比较厚重,火候较低,胎质松驰,硬度不强,外壁施半截釉。其中碗、碟与潮州唐代窑址及韶关唐代张九龄墓出土的同类器形基本相同,出土的高身陶坛与佛山、南海、新会等地唐墓出土的同类器形亦基本一致。石湾西北面的奇石村古窑,系同属石湾窑系统的唐宋窑址。这里依山傍水,范围很大,从北面奇石村的虎石山起至南面的崩岗头山止断续绵延长度约三公里。古窑主要密集在虎石山、大庙岗、桂林园、石头岗、新丰顶、岗园山、旁岗山、高岗山、崩岗山等九个山岗,共露出二十多座北宋时期的长条形斜坡式龙窑。从断层剖面观察,其中有三座龙窑,窑底压叠着十一座已受毁坏的平面为半椭圆形的唐代小型馒头窑。这些唐宋窑址出土的遗物其器形、釉色、烧制方法等与石湾窑基本一致。可见当时石湾与奇石是同一时期、同一系统的上下两个窑区。值得注意的是,出土的陶瓷器有不少刻印有张可、安祖、潘南、潘安等工匠姓名。奇石窑器物还刻印有嘉祜口口(公元1056~1063年)、政和六年(公元1116年)等北宋年号。这是当时烧窑的绝对年代。

过去有不少人受许之衡《饮流斋说瓷》的影响,认为许之衡是广东人,他所写广窑史料当有所据,所以在研究广东陶瓷发展史时,也跳不出《饮流斋说瓷》中的时代框框。认为研究广东出产的瓷器,只能追溯到宋代,而且认为宋代广东烧瓷器的地点只有阳江一处。这种从书本到书本的方法,想研究广窑的历史是得不出正确的结论的。更重要的是要结合考古材料,才能对广窑的历史有较全面的了解。近三十年来,广东省博物馆等单位先后在广东韶关、曲江、连南、饶平等四十多个县市,调查发现了新石器时代晚期、西周、战国、汉代至明代古窑址一百七十多处,采集和出土了大批古陶瓷标本。这些陶瓷造形装饰和生产技术,都有一定的地方色彩和独特风格。它标志着广东不同时期的陶瓷制作技术和工艺水平,对研究广窑的历史,无疑是提供了可靠的实物资料。至于说广窑只有阳江和石湾的说法,已站不住脚,所以只能追溯到宋代的说法,同样也不能成立。从调查所得材料来看,阳江窑不是南宋而是北宋,佛山石湾窑的早期年代不是明代,而是唐代和北宋。两地陶瓷的胎质、釉色和器形亦有根本上的差异,可见所谓南宋阳江窑明代才迁于佛山石湾的说法是没有根据的。

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