民国素三彩瓷器鉴别。
·三彩女立俑
三彩女立俑为唐朝的文物，1959年出土于陕西省西安市西郊中堡村唐墓，通高44.5 厘米。现收藏于陕西历史博物馆。
三彩女立俑头梳鬟发垂髻，秀颊丰颐，体态雍容华贵，端庄大方，洋溢着生命活力和青春之美。整个造型比例匀称，形神兼备，刻划入微，在人物塑造上表现出“丰肌秀骨”的艺术风格，也反映出立俑作者观察的细腻和技艺的高超。呈现了一位盛唐仕女的典型形象，是唐三彩艺术品中的杰作。
·三彩女立俑
女立俑头发绾(音晚wǎn)至前额上部，扎系成花形。内穿襦衫，外披帛带，齐腰长裙下垂至地，鞋尖微露。釉色以绿、黄、白为主。
此俑站姿挺拔，神态端庄。
唐代的三彩釉陶是唐代陶瓷生产中的一支独放异彩的奇葩，是我国古代艺术宝库中的珍品。唐三彩虽是陶器，但与低温釉陶有所不同，其胎体用高岭土制成，釉料则用数种金属氧化物(如氧化铜、氧化铁、氧化钴)为着色剂，以氧化铅为熔剂，烧制出绿、蓝、白、赭、黄等深浅不同的颜色。它分两次烧成，先在1100℃的高温下烧出素坯，而后在素坯上施釉，再经900℃低温焙烧而成。
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三彩苑
唐三彩的发现 彩在唐高宗时逐渐成熟，到武则天、中宗和玄宗时风行一特，以后即衰弱以至消失。唐三彩以其瑰丽斑斓的釉彩和精美高超的造型，在中国陶瓷史和雕塑史上都占重要一席。但唐三彩被世人所知，却还不到到一百年的时间。中国历史悠久，人口众多，在实行土葬的古代，留下的墓葬不计其数。厚葬之风在中华文明几千年的发展史上一直常盛不衰，用生前喜爱之物随葬，以死后安居之需人土，使古代墓葬中金玉珍宝、竹木陶瓷无不具备。人殉是中国远古葬俗的重要内容。因人性的省悟和社会生产的要求，逐渐以草木、以玉石、以金属、以陶瓷制成俑替代，尤以陶俑为多。清光绪三十一年(1905年)为改善中国东西交通，开始修筑隋海铁路。
铁路西段开封至洛阳的汴洛铁路开经洛阳城北的邙山。邙山位于洛阳北面，横卧黄河之南，山上有道教发源地上清宫。邙山是汉唐以来的著名墓葬区，有[生在苏杭，死葬北邙] 的民谚，历 朝古墓交叉重叠，[几无卧牛之地]。铁路所经之处，发现大量唐墓，出土为数可观的各种随葬物品，包括唐三彩。唐三彩的发现惊动了世界考古界，风靡了各国艺术人士，木来弃舍不取的唐三彩被各公私收藏机构竟相搜求，高价收购。
唐三彩诞生的文化渊缘 唐代的厚葬之风 厚葬是中国传统文化重要现象.
在国计充裕、天下富足的唐代，此风更炽。 唐人对丧葬诚惶诚恐，不惜破产倾资。唐十八陵气势雄伟，规模宏大，周围陪葬的王公大臣也营造的豪华壮丽，其他百姓也十分考究。上行下效，近年来出土的唐三彩的一些中小土墓，墓主都是平民百姓，有的连墓碑都没有，但随葬的三彩明器却数量不小。急剧增长的社会需求，使明器制作业空前发展。作为随葬品的俑大约起源于商周中期，它是人殉制服演变的产物。春秋战国时，用俑陪葬的习俗开始流行，但这是同见人殉。 秦始皇一统海内，用俑随葬的习俗得到空前发展，代表作便是气势磅礴、雄伟壮观的秦始皇陵兵马俑。 汉代以俑陪葬的习俗更为普遍，从俑的质料分，有土、石、金属及陶。魏晋南北朝时，随葬俑以有一定程式，分镇墓俑、依仗俑、侍仆俑、动物俑四组。宋以后，流行以纸质俑随葬，陶俑随葬的习俗才画上句号。
唐三彩对奈良三彩的影响
当人们谈到奈良三彩的时候，常认为奈良三彩是唐三彩的照搬照抄。这种观点，只看到了唐三彩的强烈影响，而忽略了日本人民在吸收唐文化的过程中的改造和创新，只重视唐三彩与奈良三彩的相似之处，而忽略了两种三彩的不同之处。虽然奈良三彩是仿唐三彩而制成，不仅在造型上与唐三彩极为相似，而且其鲜艳流淌的釉面、光灿美丽的色调也都十分接近唐三彩器物，但是，日本工匠们在模仿唐三彩的基础上也注入了日本的民族文化，渗透了自己的审美情趣，对唐三彩的形与色等方面加以选择和改造而制成带有日本味道的奈良三彩的。
1、使用功能与造型的比较
盛唐之时，唐三彩主要是用作殉葬的明器，这是历来的中日研究者们一致的认识。从唐三彩材料的化学性质来看，它作为盛装液体的容器，也具有比较大的实用性。李知宴对于唐三彩的使用用途曾做出过这样的论述：“唐三彩是高级艺术品，它除了作为生活用品之外，更主要的是用作陪葬品的。”因此，唐三彩的用途较为广泛，既有明器，也有数量众多的生活用具，因此器型种类繁多，造型较为复杂。不仅有器皿类、俑类、玩具类，还有一些大型的建筑构件等。
奈良三彩则不同。正仓院所藏的三彩除一件三彩塔和三彩鼓胴外，基本都是器皿类。其使用功能一般被认为是东大寺进行佛教仪式时使用的礼器，它们多供举行祭祀、佛事之用。由于奈良三彩使用功能的单一性，限制了其造型的多样化。奈良出土的奈良三彩器物种类，主要有钵、碗、盘、瓶、盅、壶、杯、罐、碟等。此外，遣唐僧对唐三彩特别感兴趣，因此奈良三彩还作为藏骨器、砖、瓦来使用。
2、胎质及化妆土的比较
唐三彩的胎质有两种，一种色泽呈淡红色，质地有粗有细；另一种胎土的含铁量较低，质地细腻光亮，色泽多呈白色。至于奈良三彩的胎质，以正仓院三彩的胎质为例，其胎土的含铁量较高，质地中不仅夹杂许多小砂砾，较为粗糙，且大多都是用氧化焰烧成的，色泽呈红蛋壳色。也有一些是用还原焰烧成的，其色泽呈灰白色。
唐三彩器一般在施釉之前，普遍先在器表施一层白色化妆土，也称“护胎釉”。 而这种白色化妆土在奈良三彩包括正仓院三彩的身上是看不到的。这说明它对于胎体表面的色泽和质感要求不高。奈良三彩中大多使用色泽浓厚的绿釉，现在看来，也有可能是为了掩盖坯体表面泛红这一不足。
3、色釉装饰的比较
唐三彩使用的釉色非常丰富，并不局限于黄、绿、褐三种，还有蓝色、白色、黑色、浅黄和茄紫等色，它以黄褐色为主色调，彰显了豪华灿烂的唐代贵族文化，明亮华丽没有丝毫的阴暗感。奈良三彩多以白色、绿色为主色调，从绚丽中回归清静，渗透了日本人内在的一种宗教情怀。
唐三彩在施釉时，为了不让器底、圈足部分的釉与杂物粘连造成次品或废品，所以常常不给器底和圈足部分施釉，使器物的底部露胎。通常，我们将这种施釉法叫做“施半身釉法”。此外，由于唐三彩器物上面部分的釉层较厚，烧成的过程中器物下部经常会出现色釉向下流淌的效果。而奈良三彩采用的却是“施全身釉法”，且上下部分的釉层厚度基本相同，所以从已出土的奈良三彩器来看，并不存在唐三彩那样露胎和淌釉的现象。
4、釉料的选用的比较
唐三彩所使用的釉料，一般都经过了精选和加工，所以成份比较细、比较纯，所得的釉料色泽透明感较强。而奈良三彩釉料的成份相对来说就比较粗、比较杂，尤其以氧化铜最为突出，正因为如此，它的釉料色泽就较浑浊，缺少透明感。
5、成型方法和装饰技法的比较
由于唐三彩品种丰富，造型多变，因而其成型方式也较为多样，其中器皿类品种除了手工拉坯成型外，还有模印、粘结等成型手段，且其拉坯成型的方向为逆时针，俑类等品种主要采用雕塑法成型。唐三彩的装饰技法也富于变化，普遍采用了堆塑、捏塑、刻花、印花、贴花、划花等技法。印花多饰于模印手制的器类，贴花多饰于轮制圆形的器物上。贴花是先将纹样雕塑成型再贴于器壁的装饰部位，纹饰突起，有浅浮雕的效果。而奈良三彩器皿类品种几乎全部都是手工拉坯成型，由于生产制作的陶工不同，所以拉坯成型的操作方法也不一样，日本陶工习惯以顺时针方向来进行操作。奈良三彩器物的表面装饰较为简单，几乎没有像唐三彩那样复杂的贴花、印花、堆塑等装饰技法，只有简单的阴刻或弦纹装饰。
6、纹饰图案的比较
唐三彩的纹饰丰富多彩，其中纹饰主要有柿蒂纹、蔓草纹、联珠纹、花草纹、阴刻纹、珍珠纹、飞雁纹、凤凰纹、荷叶纹、莲花纹、竖条纹、菱形纹、宝相花纹等，有些器物的纹饰还带有中亚特色。而日本奈良三彩的纹饰，比较单调。其色釉图案构成常见的纹饰基本分为两类，有黄、绿、白或者白、褐、绿相配的网状带斑点纹和绿、白相间的“W”或“M”纹。其中“W”或“M”纹在唐三彩器皿中也有运用，但纹样笔触较为整洁规整；网状纹在唐三彩中并不常见。
7、烧成工艺的比较
唐三彩绝大部分是通过两次焙烧。在未施釉以前，首先要经过一次素烧，然后再进行第二次釉烧，但也有少数小件俑类或小件生活器皿没有经过素烧阶段，直接在胎体上施釉进行一次烧制。而通过对胎釉的细致观察，奈良三彩几乎没有一件是一次烧成的，在釉烧之前，都必须进行第一次素烧，而且素烧的温度要高于釉烧温度50-100℃。
壶艺的形神气
宜兴紫砂壶艺，近几年出现了新的繁荣。老一辈艺师累有新作问世；秉承着传统艺技的中年艺人各擅胜场，新一代青年技工迅速成长，砂壶艺苑中群芳争艳，欣欣向荣。紫砂陶艺出现了史所未有的鼎盛景象。历史在发展，社会在前进，艺人在创新。
本文就壶艺的创新作简约的论述。
紫砂壶艺的形成，是历代陶工和民间艺人世代相承的结果，是人们利用紫砂泥特有的性能，在继承传统技艺的基础上进行不断创新的过程。丁蜀镇蠡墅羊角山古窑出土的大量紫砂残器证明，紫砂陶器远在宋代已开始烧造。执把注水壶、提梁注水壶等均是源于生活，来自民间，经创造而又用于生活的生活日用品。其造型简朴，制法粗犷，质坚耐用，里外不施釉。随着饮茶品茗风尚的发展与盛行，砂壶从田间劳作的携水用具而进入庭堂，成为家中饮茶的器皿。
一、大彬制壶妙不可思
据传，明正德年间，吴颐山的书僮供春「给役之暇，窃仿老僧心匠」，试着跟金沙寺僧捏制茶壶。周高起着《阳羡茗壶系》中嘉誉供春的作品云：「栗色闇闇，如古金铁，敦庞周正，允称神明垂则矣！」则供春就成为紫砂陶艺史上第一个被记载下来的大师傅。至明万历年间紫砂壶艺术被时大彬、李仲芳、徐友泉三大妙手推上了新的高峰。其中以时大彬壶艺最为突出。明许次纾在所着《茶疏》中说：「往时龚春茶壶，近日时大彬所制，大为时人宝惜……」。时大彬的壶「不务妍媚而朴雅坚致，妙不可思。」确有独特的高雅风格，堪称一代名工。大彬所制茗壶款式甚多，有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等，其泥质温润凝重，造型深厚健朴，可谓壶艺之典范。他的工艺技法至今仍值得借鉴和学习。自清以降，清皇朝更把紫砂壶列为贡品。这可从故宫博物院藏康、雍、干御用紫砂器中找到左证。
二、艺高技精陈鸣远
其后，以陈鸣远为代表的制壶高手，吸取自然瓜果、植物之形态，进行写生、变化、取舍、夸张，充分发挥紫砂泥材质之优良特性，制茗壶及文房雅玩，堆、雕、捏、塑，艺高而技精，独创一格。吴骞编《阳羡名陶录》一书中，有「鸣远一技之能，间世特出」、「制作精雅」等记述，可见他已达相当高的水平。其时，宜兴砂壶艺术进入宫廷，远销海外，故有「海内竞求鸣远碟，宫中艳说大彬壶」之誉。壶艺的创新使「荆南土俗雅尚陶，茗壶奔走天下半」（《阳羡茗壶系》）。
与陈鸣远同时代的名手较多，许龙文、圣思等均可谓一流好手。《茗壶图录》一书中，日人奥兰田藏许龙文制葵花壶一件，「流直把环，通体以秋葵花为式，花瓣参差，向背分明，如笑如语」，「许氏巧手，制壶无一不竭尽智力，而兹壶精制尤穷神妙，非他工之可拟论」。南京博物院藏圣思所制之桃杯一件，艺精技巧，堪称捏型工艺的佳品。
文学艺术导师陈曼生
壶艺高雅风格之提高，陶刻装饰起了很大的作用。十九世纪初期，文人雅士日益爱好壶艺。陈曼生、郭频迦等积极参与壶艺。以书法、绘画、陶刻来装饰宜兴砂壶。集节古诗词之佳句，或自撰铭文；或与茶事清趣相联，缀以书法、绘画，奏以乃劲的金石刀法，使壶艺与陶刻取得和谐的统一。犹如红花与绿叶，起着相辅相成的作用。
砂壶造型千姿百态，可谓汇集器皿造型艺术的宝库，其间蕴藏着丰富多采的完美器形，汇集着历代艺人的创作智能，经数百年来的反复提炼、修改，日臻完善，沿传至今，虽古犹新，掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶、线云壶、菱花壶、合菊壶、风卷葵壶、鱼化龙壶……，各呈仪态，蕴蓄着紫砂壶艺独特的风格和内涵的精华。
探索壶艺的创新，既要有取舍地继承传统的优良特色，又要能吸收新的东西。要有新的突破，要能够发现在外形下透露出的内在真谛；而这个真谛就是美的本身。一件较为完美的作品，必须自己能够抒发艺术语言，给人油然而生的一定艺术感受。
一代名家邵大亨
以邵大亨的作品为例，大亨为砂壶艺术上的杰出代表。清嘉、道以后百五十余年中，无有超越他之上者。据《宜兴县志》中高熙「茗壶说」赠邵大亨君一文载说他「善于仿古，每专览前人名作辄心揣手摹，得者珍于璧，其佳处，力追古人，有过之而无不及也」。又说：「其掇壶、顶、项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏；口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧；嘴把胥屈自然，若生成者，截肠嘴，尤古峭，口内厚而狭，以防其缺气；眼外小而内锥，如喇叭形，故无窒塞不通之弊……」，可见其技艺之缜密高超。邵大亨的主要作品如龙头一捆竹壶、蛋包壶、掇壶、仿鼓壶、鱼化龙壶等等，无不精美绝伦。我仿制大亨作品的第一件就是掇壶，作于1936年。我的创作体会是：首先做到形似，其后做到神似，最后有所突破而形成自己的特色风格。经仿制邵大亨的作品，壶艺水平产生了飞跃。
壶艺三要形神气
通过历时半个多世纪的探索和不断总结，我认为壶艺创新要注意三个要素：
其一是形，即壶的形象，也就是形状式样。这来源于对造型的熟悉深度，取决于自己的精心设计。耍明确地安排制作壶的大的「面」，即壶身；要鲜明地强调壶体每个部分，嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向。由点、线到面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗转折，虚实对比。这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后，一切也就找到了，作品 — 形，已经具有了生命。
其二是神，即壶的神态，也就是通过形象表达散发出的情趣。创作的时候，万不可仅在平面上探求，而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出，然后由内到外，滋长发芽，灿然开花。要设想形象（壶）正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。这样的艺作就具有了生命，就有了神。
其三是气，即壶的气质，也就是形象内涵的实质性的美的素质。紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一，是具有艺术气质的实用品和装饰品，要求产品的气质要美。因为壶艺产品是为生活服务的，这就要求做到美与实用相结合。装饰生活，适用于生活，既方便实用，又能陶冶性情，从使用中获得美的感受。这就是气质上的美，是健康的美，而不是病态的美。艺术的本身就是感情。如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。完美的作品其本身就具有充沛丰富的感情在抒发，在感染着人。在我们看来，线条和块面不是别的，是内在真实的标志。我们的目光透过表面一直潜入内心。当我们表现形象时，便会用内涵的精神 — 气质来丰富形象的本身，强化艺术的感染力。
壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。诚然，这是不容易的事。需要有扎实的基本技能，丰富的生活积累，严格缜密的技巧，要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。总之，艺术要有决断，要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。
富丽凝重——唐三彩
唐三彩是一种铅釉陶器，按质地分类，它应属于琉璃。唐三彩的烧造方法有两种，一种是两次烧成，多运用于结构复杂、器型较大的器物，即先在1050至1100℃的窑内素烧，上釉后，于800至900℃的炉中再烧；另一种是做好坯后直接上釉，在900℃左右的温度下烧成。后者器物的胎质不如前者坚固，用手指甲就可以划出痕迹。
三彩按时代和地域分，有唐三彩、宋三彩和辽三彩，其中以唐三彩最负盛名。说它最负盛名，也只是清代末年才开始的。以前，人们对它并不认识。由于交通的不便，盗墓者发现易碎的唐三彩，也往往以砸碎了结。清光绪末年，因为修建铁路，洛阳城北的许多汉、唐墓葬被挖掘出来，这样，墓葬中的唐三彩才被带到北京古玩店出售，才引起金石学家、考古学家罗振玉和王国维先生的注意。罗振玉先生在《古明器图录》的序言中指出唐三彩的历史价值和艺术价值，于是，便有收藏家特别是外国的中国文物收藏者们，出了高价买走许多珍品，这就吊起了盗墓者和古董商的胃口，一时间盗墓之风盛行，整个邙山被挖得千疮百孔。而做假者看到有利可图，唐三彩的赝品也越来越多。唐三彩在唐代是模制成型的，用真品翻模比较容易；它的烧造工艺相对瓷器而言，也比较简单，再加上真唐三彩的釉色几乎没有一件完全是一致的，造假时对釉色的要求，比对瓷器的釉色的要求低得多，所以，唐三彩成为古陶瓷门类中作假数量最多、质量最高、也最容易使人上当的一个品种。从民国初年到现在，古董市场上，赝品的唐三彩就没有断过，收藏者们应引起足够的重视。
唐三彩的釉色有蓝（最为名贵）、绿、黄、白、赭、褐、黑等多种，也有单彩的。它的造型，大致可以归纳为生活用具类、模型类、人物类、动物类等几种。其中又以天王、女子、骆驼、马最常见。唐三彩的造型既是鉴定唐代文物的标准器，又可从中看到当时人们生活的各种方面，比如，唐三彩女俑中的眉毛式样就有很多种，有一种眉毛只是一个小黑点，可能是被称为“垂珠”的一种眉形。
烧制唐三彩的窑口主要有河南巩县、洛阳和西安附近的黄堡窑。巩县生产的唐三彩多用浅黄釉打底，然后用绿、赭等色釉补衬，风格富丽堂皇；黄堡窑的产品多以褐色为主基调，再辅以绿、黄等色，少用蓝彩，釉色凝重而深沉。
鉴定唐三彩时，首先要注意胎子。巩县窑生产的唐三彩用白色黏土做原料，虽然比较坚硬，但因为烧结温度不够，所以敲击起来声音发闷。仿的唐三彩，胎子很杂，有的坚致如瓷胎，有的是红色陶胎，还有水泥和石膏的。唐三彩的釉大多数都有细小开片，不见大的开片，片纹自然均匀。由于大多数唐三彩是墓室中出土的，所以纹路中一般没有浸进泥土，釉层薄而匀，紧贴胎体。而仿制的唐三彩，有的釉太做作，不匀。有的仿品想当然地将唐三彩上涂上黄泥，以充出土文物，遇到这种器物时要十分当心。真的三彩器的刻划纹饰，刻划得很深，有力度，上釉时一丝不苟，不出轮廓线。
唐三彩的“色”艺术
唐三彩是唐代多彩铅质釉陶产品的概称，盛行于初唐。它的釉彩有黄，绿，褐，蓝、黑、白等色。所以它的确切而又符合实际的名称应该是"唐代彩色釉陶器"。但又因这种彩色釉陶是以白、绿、黄三种颜色为其主要色调，所以人们习惯地称它为唐三彩。我国古代有以三，五为多数的意思，因此三彩也有多彩的含义。其珍品大批发掘于九朝古都的洛阳，故又有"洛阳唐三彩"之称。当时的陶瓷除一些日用品与陈设品外，三彩釉还大量应用于陶俑、陶马等作为殉葬品的明器上。“唐三彩”的艺术特点，不仅表现在雕塑艺术上，更突出的是色彩绚丽灿烂。
“唐三彩”在釉彩上使用了我国独有的流串工艺，在煅烧过程中，制陶艺人利用铅釉流动性强，烧制时候往下流淌的特点，把施釉技巧和装饰手法互相结合，造成色泽典雅富丽的艺术效果。制陶艺人用黄、褐釉表现马和骆驼的鬃毛，用蓝、绿表现人物的衣饰裙带，用黄、褐、蓝、绿、白的余色，分别表现马鞍、彩毯，色彩自然，协调。同时用素胎(不上釉)表现面部丰硕的肌肉，…这完全是中国绘画中的"随类赋彩"在雕塑上的应用，生动的雕塑作品再加上这些自然缤纷的色彩，终于构成具有强烈民族风格的唐彩色釉器。
唐三彩施用的绿釉所用彩料有氧化铜，红丹、石英长石等；白釉用石英，长石、白铅粉、氧化锌等；黄釉则用氧化铁，红丹、石英、长石等配合，有从棕红色到浅黄色的不同变化。几种釉色虽然简单，但经艺人们精心创作，成品素烧(1000-1100℃)再施釉经850一900℃的氧化气氛烧成，即呈现出一种斑驳晕缬，十分富丽的艺术效果，成为后代的宋三彩，辽三彩，乃至对我国明清时代的颜色釉和釉上彩瓷器也有一定的启示作用；特别是钴料的应用，为元代以后我国青花瓷器的大发展，奠定了物质基础；国外的波斯三彩，新罗三彩，奈良三彩等无．不是在我国的唐三彩之后，显然受到了唐三彩的一定影响。
唐三彩的工艺制作流程
如果要挑一种最能代表大唐气象的器物的话，那一定是唐三彩。那些飘逸的三彩骏马，丰满的仕女俑和充满异域风情的三彩驼队，无一不映射着一个盛世的荣光。但这种如今我们已经耳熟能详的彩陶，实际上直到二十世纪初才被发现。在这以前，史书并没有关于“唐三彩”的记载，更不用说它的制作方法了。
但在今天的洛阳，有一个叫作南石山村的地方，制作出的三彩陶却足可媲美唐代。这座村庄就在唐三彩的发现地北邙山附近。1905年，几个筑路工人不小心凿开了这里的一座唐王室贵族墓穴，一批五颜六色的彩陶得以重见天日。这种彩陶越来越受到重视，特别是外国人的大量收购让它们一时“洛阳纸贵”，从那个时候起，南石山村人就开始了仿制唐三彩的历史。 那么南石山村的村民是如何将这种消失已久的彩陶制作方法寻找回来的呢？答案或许简单，但也最接近真实，那就是几代人成千上万次的试验。南石山村人通过将试烧出来的陶片与真正的唐三彩进行比对，直至烧出一模一样的为止。我们在南石山村找到了唐三彩烧制技艺代表性传承人高水旺先生，他带我们参观了唐三彩的制作流程。
制作唐三彩的原料是一种叫作“高岭土”的优质黏土。这种黏土可不一般，经过长时间的淘练和陈腐之后，它的质地变得极为细腻，像橡皮泥一样可塑性极强，又不容易变形。同时又有很强的吸水性，可以使粘结的部分浑为一体，晾干后不易开裂。
有了优质的原料以后，就是塑形了。图中高水旺正在雕塑一匹半个人高的骏马。在制作大型或者较为复杂的三彩时，通常是采用雕塑成型的方法。高水旺说，最难雕刻的部分是马的眼睛和嘴巴。牵一发而动全身，一匹马的全部灵气就汇聚在这两个部位上。眼睛要怎么修才能带神，嘴巴要怎么咧才有劲，这里面可都有讲究。
对于较小的器件则可以采取模制成型的方法。通常分为两到三个模具，各部分分别成形后再将它们合在一起。
接着还要修边，将模具贴合处产生的多余边角剔去，并贴上装饰用的花纹或其他小附件。
坯胎成型晾干后，就进入不带釉的第一次烧造，称为“素烧”。高水旺所搭的窑形状像一个馒头，当地称为“馒头窑”。经过1100℃左右的高温烧造，坯胎在冷却后呈现出温润的乳白色，像一块洁白的画布在等待着涂抹。
接着，便是形成唐三彩特有色泽的最关键一步——施釉。这些釉料由不同的金属氧化物调制而成（至于具体的配方当然就不方便透露了）。从图片上看，这些釉料不过是深浅不一的红色罢了，可是在下面的图片中你会看到，经过烈焰的洗礼，这些红色将分化成五颜六色。
挂上釉色以后，便进入第二次烧造，称“釉烧”。在900℃的高温中，这些釉料的颜色发生奇妙的变化，在烈火的烘烤之下，黄、绿、褐等颜色釉被表现得绚丽多姿，它们自然垂流，相互交融，颜色在泥胎上奔跑，如同它诞生的那个时代那样自由而奔放。
在最后的烧造过程中，窑炉内会发出“噼呖噼呖噼呖”清脆的响声，这是釉片的开裂。这一过程形成了唐三彩特有的纹理，一些细密的裂纹，你只有贴得足够近才能看清，它们被形象地称为“蜻蜓翅膀”。
如果是仕女俑，还得再加一道工序，叫作“开相”。为了表现人物更为细腻的表情，仕女的脸部通常不施釉，而是改用矿物颜料来涂画。
这就是唐三彩工艺品制作的全部流程。说不定在一千多年前的盛唐，唐三彩也是这么被制作出来的。
唐三彩的艺术价值
唐三彩，自其出土就注定惊艳世人的眼球！唐三彩是唐代盛行的一种随葬用的冥器。唐三彩的艺术价值不只在于它蕴含的历史文化，也在于唐三彩自身繁缛、高超的烧造工艺。
唐三彩是中国唐代的艺术精华，距今已有一千多年的历史。所谓唐三彩，是指中国唐代陶器上的釉色，后来也用来泛称唐代彩陶。唐代彩陶的釉色有很多种，如浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等，但主要以黄、绿、白（或绿、赭、蓝）3色为主，所以称之为三彩。
唐三彩不见于古代文献，直到清末建造陇海铁路，在洛阳邙山毁损唐代墓葬，发现颇多的唐三彩陶器。古董商将其运至北京，引起学者王国维、罗振玉等的高度重视，出土的唐三彩被修复成功，引发了收藏热。
唐三彩采用二次烧成法。首先使用白色粘土作胎，在窑内经过1,000至1,100℃的素烧，经过冷却，再于胎上绘以各种釉料入窑进行釉烧。唐三彩是一种高温（摄氏850至950度）釉陶器，用含有铜（釉为绿色）、铁（赭黄色）、锰（紫色）、钴（蓝色）、锑（浅黄）等作釉料着色剂，并加入铅、铝作助熔剂。其釉色互相渗化，加上年代久远，部份颜色发生变化并产生新色，具有较高的装饰艺术水平。但由于实用性较差，唐三彩主要用于随葬，即冥器和俑。
唐三彩种类很多，主要分为人物、动物和器物3种。人物有文臣、武将、贵妇、男僮、女仆、艺人、胡人等。动物有马、骆驼、牛、羊、狮、虎等。器物有盛器、文房用具、室内用具等。