古代珍珠地瓷器。
中国国家博物馆藏有一件白釉珍珠地六管瓷瓶，其造型虽原于瓶的基本形制，但多出六根瓷管，甚是奇特，其用途亦有探讨的余地。现仅以此瓶为例，浅谈一些看法，以求教大方。此白釉珍珠地六管瓷瓶是宋代磁州窑（系）的作品。瓶高２１．６，口径１０．３，底径８．３厘米，大唇口，微外撇，较短粗胫，宽肩，大圆腹，腹渐收，至足部直径约为腹部直径的二分之一，略像梨形，圈足，足墙宽厚，足际无釉。瓶肩分置六根空管、短粗、直口、管中空，但不与腹腔相通，其高度约与瓶口持平。通体施肥厚白釉，色白泛微灰。釉不到底，圈足外墙露胎无釉。足底心施为稀薄的白釉。腹部剔刻花纹。
肩、腹之间剔刻两道弦纹，腹下部以一道弦纹相隔。上下弦纹之间的腹部剔刻“Ｃ”形和“Ｏ”形纹为主体，形似珍珠，腹中部剔刻出变形缠枝花。剔刻文原于陶器的原始纹饰，是以工具于器坯表面干涸的釉层上剔刻而成。故名。此种工艺流传至今。在漫长的岁月里又出现了许多别称，如剔刺文、刺剔文、锥刺文、针刺文等，由于工具不同，施用手法各异，便产生不同形状的纹样。到了宋代磁州窑（系）的各个窑场均广泛使用这种工艺，尤以河南省更为常用，当阳峪（修武）窑、鹤壁窑等均多生产此类产品。这件白釉珍珠地六管瓷瓶可能是这些窑中的某一窑场所产。我们若从所施白釉的厚度，剔刻的技巧，以及相似藏品来分析似乎更接近当阳峪窑的产品。
此瓶腹部所剔刻的纹饰是变形缠枝花。构图原则是以波状浅与切圆浅相组合，再在切圆空间或波浅上缀以花卉，并点以叶子，作二方连续或四方连续展开。此种新型的纹样，不仅在宋代普遍使用，而且以后历代均在使用。陶瓷上的绘画主要选取现实的实物为主体进行创作。在创作过程中对实物的表象难免有所取舍，而形成新的组合图样，如宝相花就是选取唐代的某些花卉而组成的纹饰，再如缠枝花本应是某种植物的花或枝，但在实际应用中产生了变形，而这种虽以脱离原所取植物的本相，但图案则更为精致美丽，称之为变形缠枝花。这类花卉图案到了宋、元时期的定窑、吉州窑，尤其是磁州窑（系）的器物上更是多见。此件六管瓷瓶所剔刻的变形缠枝花虽很难判断它原于何种花卉，但其图样流露着一种与器形象吻合的神秘感。
多管瓶又称牛角罐，宋代以南方龙泉窑多见，而后向北方发展，磁州窑（系）亦多生产。因其肩部宽大，上面直立五根管，或六根管而得名。磁州窑（系）的多管瓶形体较为粗壮，管体短而粗，其造型很具有北方人的精神特征，是为鉴赏南北方所产的区别之一。至于多管瓶的用途，由于史籍未见记载，所以至今未有定论。目前有两种说法，一为冥器，一为供器。笔者倾向于供器之说。
古代的随葬品大体上讲有三种类型。一种是墓主人生前所用的各种物品，如盘、碗、刀、剑等等。一种是墓主死后而未入葬前于灵堂所供之物，大底是墓主生前所爱之物。这类物品即非实用品，亦非冥器，应称为供器。入葬时随之埋之。一种是依据墓主人生前所居，所用之物按比例缩小而制作的物件，以反映墓主人生前的豪华，死后的享受，而共埋于地下，是为冥器。如常见的人俑、楼阁等。多管瓶是很明显不属于冥器之列。
供器的来源一是陈设品，二是宗教供器。多管瓶应归于宗教供器。宋元时期有钱之家为何以多管瓶为宗教供器，这怨与当时的宗教信仰有关。所以，笔者认为我馆所藏白釉珍珠地六管瓶似应属于宗教性质的供器，待主人死后又为随葬品。
taoci52.com编辑推荐
六方瓷瓶图片及价值
在中国的瓷器中，青花瓷器一直是收藏界钟意的瓷器品种之一。最早的青花瓷器在元代即开始烧制，并且取得了非常好的成果。近年来，元代的青花瓷器，在市场上的价值也屡增不减。
自明代建立之后，青花瓷的制造更进入了一个全新、广阔的阶段，尤其是明代的永乐、宣德年间，青花瓷的发展受到了各界的广泛重视。这时的青花瓷器采用苏麻离青釉料，使永宣年间的青花瓷器呈现诱人的鲜艳蓝色之美。蓝白之间，是工匠们娴熟的笔触描绘的精美的图案。
到了明朝末年，苏麻离青釉料枯竭，导致使青花瓷器逐渐减少，直到清代康熙年间，国产青花釉料的成功研发，才使青花瓷器又得以恢复和发展。在清代初期，由于瓷器制造工艺的提升，使得瓷器的器形上有众多的创新，这其中最值得颂扬的非“六方瓶”莫属了，下面小编即重点介绍清朝令人神往的六方瓶瓷器。
六方瓶，顾名思义，瓶身为六面方形形状，线条硬朗、造型方正，大部分为敞口、束颈、斜直腹、圈足外撇，给人体一种古朴端庄、典雅尊贵之感。六方瓶常见有青花、粉彩以及单色釉的品种。大部分六方瓶都是底足无釉，底心满釉，并会篆书“制作年代”的青花款识。
实际上，六方瓶的烧制难度要远大于圆形瓶，而且六方瓶属于大器形，因此烧造难度更甚。工匠们将传统圆形瓶的形象，改成六边形的方瓶形象是需要手工制作的。圆形瓷器可以直接放置于专用转轮上，然后拉坯制造；而方形瓶，必须靠手工捏制成坯之后，再进行拼装连接，因此在制坯上很难成功。例如，现藏于台北故宫博物院的清乾隆“青花折枝花果纹六方大瓶”，是通过这种手工的多程序方式制作的，非常难得，在乾隆时期烧制的青花瓷器中，都属于极其珍贵品种。
从康熙时期开始，清朝廷一直追求宫廷西洋风，所以在整个清时期的六方瓶大多都能看见这种风气，大部分六方瓶的器壁都能看到中国传统题材和西方艺术风格相结合的画面。大部分主题中心都体现在肢体瓶壁上，口沿、肩部、足胫会分饰简单的图文，底部底心的的文字款识起到锦上添花的作用，因为笔法锋利、字迹铿锵的底部款识将更具有文化魅力与价值。
雍正粉彩黄地六方花觚
唐英隶属正白旗，早期供职内务府，事于养心殿，1726年转任景德镇御窑厂督陶官之前，已开始设计官瓷样式，于内廷饱览清宫所藏历朝古珍、绘画、陶瓷，及造办处所造之器，耳濡目染，启发其造瓷之高度成就。
此件作品可谓唐英最为著名的代表作品之一。花觚本是青铜器的传统造型，后多为瓷器所仿，唐英制花觚的独特之处在于，其分两段烧制，然后上下相对由卡口相连，可谓创造了瓷器花觚的崭新样式。此款花觚正是这一时期的名作。后被冠以“唐英花觚”的名称，亦是唯一以人名命名的瓷器品种，可见其价值之高。
雍正器型仿古，不止停留在单纯仿古上，还善于把旧有的器型稍加改造，适度地增减，从而形成新的器型，使之较古窑有新的提高，器型博采众艺，吸收了古今中外众多工艺品的的精华，充实了自己的器型，给雍正瓷业带来了新的活力与生机。
此器器型沿自青铜花觚，身形高竚，觚分三段，敞口、斜颈、耸肩，六方形腹身，腹下内收，腹部呈倒三角状，自上而下绘多种纹饰及描金，有璎珞、勾莲、宝相花，卷草等。
胫分二截，下盘外张，以黄彩为地，近足处黄地则绘绿彩焦叶纹；纹饰使底座于视觉上平衡全器，器内壁及足底施以绿松石釉。此器具浓郁之欧洲「巴洛克」风格，瓶身密集纹饰表现出极强之立体感，集印模、贴塑、浮雕、彩绘、描金等多种工艺于一身，设色丰富强烈，并大量运用金彩，呈现出金碧辉煌、雍容华贵之不凡气派，一望而知为皇家御用瓷器。
通体纹饰繁而不乱，画工细腻，一派庄严圣洁，既有欧洲风格，又具极浓藏传佛教供器之韵味。此对花觚形制，為五供之一，「五供」以一香炉，一双烛台及一对花觚組成，为宫內佛堂必备之物。2007香港苏富比春拍以2,272万港元成交一只相类花觚。
雍正 粉彩黄地六方花觚 尺寸：
口径：15.4X17.6cm
高：44.8 cm
足径：15.7X17.8 cm
什么是珍珠瓷
欧洲的陶瓷生产在世界陶瓷艺术中占有重要地位，其中，它的主流瓷种骨瓷被公认为世界上最高档次的瓷种。同时，一些早期的欧洲骨瓷经典制品也成了收藏界的新宠。但是，在这股收藏热中，人们见到的，大多是一些普通的骨瓷制品，而对骨瓷系列中的顶尖品种“珍珠瓷”（PEARL CHINA）却难得一见。笔者有幸藏有两件意大利早期生产的珍珠瓷器具，现不揣冒昧介绍如下，供藏界诸同好共赏。
按照制作工艺划分，“珍珠瓷”可以归于“骨瓷”这个大类。“骨瓷”又称“骨灰瓷”，就是瓷胎中含有骨粉成分的瓷器。它最早出现在18世纪的欧洲，是英国人发明的。我国的制瓷工艺传入西方后，英国人结合西方文明和理念，在中国制瓷工艺的基础上作了一些改良和渗透。“骨瓷”就是在制瓷的高岭寺、粘土中掺入了40至50的食草动物骨粉（主要是牛骨）而制成后一类瓷种。由于骨粉在烧制过程中能与高岭土中的杂质发生作用，起到消除杂质的效果，使得制成的骨瓷制品质轻，韧性强，胎质纯净，绝少瑕疵，釉面也显得更加温润可亲。与此法相类似，还有将海洋中的贝类、珊瑚成分掺入瓷土，制成的“贝瓷”；将珍珠成分掺入瓷土，制成的“珍珠瓷”。早在明代，人们就发现，将金银、珍珠、玛瑙掺入瓷胎，可以烧制出流出溢彩、美轮美奂的瓷器。史书记载，明代云南保山制瓷工匠用珍宝入瓷，高温熔制出晶莹剔透、宝石一般的“永子”围棋，引得历代文人骚客心驰神追，趋之若鹜。被誉为“天下第一棋”。而“珍珠瓷”也正因为瓷胎中有相当比例的珍珠成分，显现出普通骨瓷所没有的神采而显珍贵。因此，如果从瓷质成分的角度衡量，“珍珠瓷”可归类于“宝烧”类瓷器范畴。
古代陶瓷瓶类
尖低瓶 传瓶 葫芦瓶 多角瓶 盘口瓶 净瓶 玉壶春瓶 梅瓶 贯耳瓶 弦纹瓶 多管瓶 洗口瓶 琮式瓶 蒜头瓶
瓜凌瓶 花口瓶 皈依瓶 盘口长颈瓶 鸡腿瓶 凤首瓶 连座瓶 扁腹绶带葫芦瓶 天球瓶 四方倭角瓶 壁瓶 活环瓶 筒瓶 胆式瓶 六方瓶 橄榄瓶 荸荠扁瓶 锥把瓶 油锤瓶 棒槌瓶 纸槌瓶 爆竹瓶 菊瓣瓶 柳叶瓶 观音瓶 灯笼瓶 藏草瓶 赏瓶 转心瓶 双联瓶
尖底瓶 新石器时代陶器,仰韶文化半坡类型最具代表性的器物之一.汲水器.红陶质,手工制作.器形为小直口,细颈,长圆腹,尖底,肩部或腹部有对称的双系,用以穿绳.器表有多绳纹.烧结程度较好,质地坚实.汲水时由于重力作用,瓶口会自然向下,待水将满时,瓶身自动倒转,口部向上.仰韶文化庙底沟类型及马家窑文化遗存中发现的尖底瓶略有不同.庙底沟类型的尖底瓶为双唇,小口，器身瘦长,肩腹部无系.马家窑文化的尖低瓶为侈口,直颈,折肩,腹有双系以细泥橙黄陶制成,器表涂浅红色陶衣,以黑彩绘旋纹,纹饰充满动感,制作精细.
传瓶 流行于隋唐时期的器形,即单口,双腹并联的双缡尊,自铭"传瓶".目前仅发现两件,分别收藏于天津市艺术博物馆和中国历史博物馆,后者出土于西安郊区隋大业四年(608年)李静训墓.
葫芦瓶 形似葫芦的瓶式.自唐以来,因其谐音"福禄",为明间所喜爱,遂成为传统器形.及至明代嘉靖时,因皇帝好黄老之道,此器尤为盛行并多有变化;除传统器形外,又有上圆下方式,蕴含天圆地方之意.至清康熙时,成为外销瓷品种之一,器形比明代的高大,并出现三节或四节式葫芦瓶.雍正以后,创制一孔葫芦瓶,嗣后变化多端,其中器口内敛,卧足,饰对称如意绶带耳者又演化为"如意尊".
多角瓶 唐至五代流行的器形,由三国,两晋时的古仓罐演变而来.造型为上小下大弧形台阶的多重塔式器身,每级装饰多个垂直或斜直的圆锥角.吴地方言中"角","谷"音近,故多角又寓"多谷",江浙一带民间取其"五谷丰登"吉祥之意。
盘口瓶 瓶式之一.因瓶口似浅盘而得名.流行于唐,宋时期.
净瓶 佛教僧侣"十八物"之一,游方时可随身携带以储水或净手.他渊源于佛国印度,后随佛教传入中国,日本,朝鲜及南洋群岛诸国.梵语音为"捃雅迦","君迟","军持",中译为瓶或澡瓶.瓷质净瓶流行于唐，宋,辽时期.造型为管状细长瓶,颈中部突出如圆盘,长圆腹，圈足,肩部上翘的短流多作瑞兽首形.元,明以后多称"军持".器身多扁圆,颈较短，流肥硕.入清以后,这一器形为皇家垄断,演变为直颈,丰肩,敛腹,高圈足外撇如盖展开,无流,成为清朝朝廷赐给西藏高级僧侣插草供佛之物,故又改称"藏草壶"。
玉壶春瓶 北宋时创烧的一种瓶式,呈撇口,细颈,垂腹,圈足,由宋人诗句中"玉壶先春"一词而得名.宋代主要由北方各窑口烧制.入元以后,其形制遍及南,北方诸窑,并且出现八方形与器身镂雕装饰.明,清两代,器身普遍比宋，元器矮粗,并成为传统器形一直延续至清末.
梅瓶 北宋创烧的一种瓶式,因口之小仅容梅枝而得名.又称"经瓶".造型为小口,短颈,丰肩,敛腹,瓶体修长.磁州窑造器上有开光黑彩书"清洁美酒","醉乡酒海"等文字,可知其为酒具；但辽墓壁画中所见用来插花,可见又系陈设品.宋器一般呈蘑菇形口，器身修长秀丽。元代呈平口,短颈上细下粗，器形雄伟.明以后多唇口,器身也随各朝审美情趣变化略有不同.
贯耳瓶 瓶式之一.流行于宋代.器形仿汉代投壶式样,直径较长,腹部扁圆，圈足，颈部两侧对称贴竖直的管状贯耳.哥窑,官窑,龙泉窑等多有烧制。清代亦有仿制.
弦纹瓶 又称起弦瓶，瓶式之一。因瓶体环绕一道道凸弦纹作装饰而得名.宋代定窑，官窑，哥窑,龙泉窑等多有烧制.
多管瓶 又称牛角罐.冥器。流行于宋的一种瓶(罐)式.因瓶肩部各面分布着直立的多棱形或圆形管而的名.瓶直口，上有花纽盖,瓶身有圆管式和多级塔式,有五管,六管之分,管中空，多与瓶不通.龙泉窑烧制数量较大,此外温州，磁州窑,均有烧制,北方磁州窑制品,瓶体较肥硕，肩部直立的六管短而粗.
洗口瓶 瓶式之一.因瓶口似浅洗而得名.流行于宋,以龙泉窑烧制量最大.南北各窑场所烧制的洗口瓶,归纳起来可分为两种:一种为洗口,直颈,折肩,筒式腹,浅圈足;另一种是洗口,长颈,扁圆腹,圈足.
琮式瓶 仿新石器时代玉琮造型的一种瓶.圆口，短颈,方柱形长身,圈足,口,足大小相若,有的器身四面有凸起的横线装饰.最早的瓷质琮式瓶见于南宋官窑与龙泉窑器.明代石湾窑此类造型多施月白釉.入清以后,器身横线装饰演变为八卦纹,故后期又称为"八卦瓶".
蒜头瓶 瓶式之一.仿秦汉时期陶器造型.因瓶口似蒜头形而得名.瓷质蒜头瓶宋代始烧,流行于明，清时期.基本形状为口部作蒜头形,长颈，圆腹,圈足.明,清时瓶的腹部多有变化,蒜头形口因大小而异.
瓜棱瓶 瓶式之一。流行于宋，辽时期。特征是瓶的腹部均匀分布着纵贯的凸凹弧线,将瓶体分成瓜棱形.其造型是撇口,直颈,长圆瓜棱形腹,圈足作外撇花瓣式,以景德镇烧制的品种最多.
花口瓶 瓶式之一。因瓶口似开放的花朵而得名。流行于宋、金时期，唐代已有烧制。现收藏于北京故宫博物院的白?quot;丁道刚作瓶大好"铭花口瓶，瓶口似莲花瓣形，细颈，溜肩，球形腹，圈足，瓶口部有人面形把，与肩部相接。宋代景德镇、磁州、耀州等窑都烧制花口瓶，基本形式为花口，细颈，圆腹，撇足。北方窑场宋、金两代花口瓶的区别在于足部变化，宋代撇足较矮，金代撇足高度几乎与瓶颈相等。
皈依瓶 俗称魂瓶，冥器。常见于江南地区宋、元、明时期的墓葬中。瓶体修长，颈部堆塑日、月、云、龙、虎、龟、蛇、鸟、鸡、犬、鹿、马、人物等，盖钮为立鸟状。也有依据瓶体上堆塑的主要纹饰称其为龙虎瓶、日月瓶的。元代皈依瓶与宋代相比，瓶体高，堆塑纹饰繁缛。从皈依瓶出土情况看，多为成双使用，少数瓶的颈部?quot;东仓"、"西库"铭文，瓶内装有炭化的谷物，说明皈依瓶用途是给亡人陪葬的谷仓。也有人认为，它是亡魂的归依之所，故称之为皈依瓶。
盘口长颈瓶 辽代典型器之一。器呈浅盘口，细长颈，溜肩，敛腹，底足外展。有的器底划有"官"字款。同样这种器身，肩、腹饰贯耳者，称为"盘口穿带耳背壶"；肩侧有注流者，称为"盘口长颈注壶"。装饰方法有素面黑陶压光、白釉、黑釉、褐釉、黄釉、绿釉等釉色或刻花。
鸡腿瓶 又称鸡腿坛，辽、金时期陶瓷典型器之一。侈口外卷，溜肩，腹部修长形如鸡腿，故名。粗壮者又?quot;象腿瓶"。多以黑褐釉或茶叶末釉为装饰，大多由肩至底饰有凸凹弦纹，少数肩部刻有汉字楷书或契丹文年款，如"乾隆二年田"、"乾隆三年月廿一"、"大安七年翟"等，有的于腹部刻契丹人像。北方地区辽、金墓葬中常有出土，辽代壁画中有契丹人背负细长鸡腿坛的画面，说明此类器皿多为游牧民族所用。
凤首瓶 辽代瓶式之一，是受中亚金银器影响而创制的独特形制。凤首张目，曲喙衔珠，首顶荷叶状花口为冠，细长颈多饰弦纹，丰肩，敛腹修长，平底或假圈足外展。器身光素、刻花或堆塑图案。
连座瓶 瓶式之一，因瓶体与瓶座连为一体而得名。流行于元代。广东省博物馆收藏的枢府釉连座瓶，盘口，细颈，垂腹，鼎式三足，下连六角形镂空座。1972年北京市元大都遗址出土的钧窑连座双耳瓶，花瓣形口，细长颈，丰肩，腹下部内收，瓶底连有镂空座，堪称连座瓶代表作。
扁腹绶带葫芦瓶 一种瓶式。器形似扁葫芦，颈部有对称双系，因腹圆若满月，又称"抱月瓶"或"宝月瓶"，为受西亚文化影响出现的器形。此式瓶始见于明代洪武御窑器，盛行于永乐、宣布德两朝，此后至明末不复出现。清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑有仿制品或略加变化，改称"马挂瓶"，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。
天球瓶 瓶式之一，是受西亚文化影响的器形。口微侈，直颈，球腹，平底。始见于明永乐朝，宣德器较永乐略显粗放，此后明代各朝未出现。清代康熙朝仿古之风盛行，天球瓶则多仿明初之器；雍正、乾隆时较为流行，多署本朝年款。
四方倭角瓶 瓶式之一，是明宣德时期景德镇御器厂创制的磨器形。形状为唇式口微侈，直颈两侧贴塑兽耳，方形腹的每个直角均斜削45度，使之变为八棱锤形，圈足外撇。清雍正御窑厂仿品造型与宣德器相比，瓶体较大，且书有雍正官窑款。乾隆朝仿品底足较矮，兽耳小。明末清初时无款仿品有的可达乱真程度。
壁瓶 专为悬于壁上或挂于轿中设计的瓶式，又称"挂瓶"或"轿瓶"，始见于明代宣德朝。瓶体均为整体的半剖，背面平整有穿，可系绳悬挂。初挂于鸟笼之中。万历时大兴，有莲花、葫芦、瓜棱、胆式等多种形制，清代乾隆官窑多有生产，造型规整，工艺精巧，品种丰富，并多附
衘题诗句。
活环瓶 瓶式之一，因瓶的双耳上套有可活动的环而得名。装饰活环是明嘉靖以来流行的一种造型。嘉靖时期活环造型为唇沿外撇，束颈，长腹下垂，足部较高且外撇，平底，颈部贴塑双兽耳，并套有可活动的圆环。此类瓶式清康熙及民国时期均有烧制。
筒瓶 瓶式之一。造型为侈口，短颈，溜肩，长腹，平底，形若直筒，故名。筒瓶始见于明代万历朝，在清初顺治、康熙两朝被赋予"大清天下一统"的寓意，从而成为民窑中最为流行的器物。
胆式瓶 一种瓶式。长颈，溜肩，垂腹，形若悬垂的动物胆囊。造型近似锥把瓶，不同之处在于颈部较为短粗。始见于明万历朝，留行于清代。
六方瓶 又称为六棱瓶。明中晚期流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。
橄榄瓶 鼓腹，口足内敛，平底或圈足，形似橄榄。有素身与瓜棱式之分。为清代流行器形，始创于顺治朝，雍正、乾隆时最为常见。
荸荠扁瓶 清代流行的一种瓶式。直颈较粗，有撇口与直口之分，器腹均为扁圆，形如荸荠，圈足。清代康熙时首创，多为直颈。晚清同治、光绪时，官窑又流行这一造型，但均为粗短锥颈，荸荠形扁圆腹，圈足，造型千篇一路，鲜有变化。
锥把瓶 形如锥把的一种瓶式。小口，长颈上细下粗，溜肩，鼓腹，浅圈足。创于清代康熙朝，清康熙、雍正、乾隆三朝颇为流行。
油锤瓶 一种瓶式。小口，细长颈，鼓腹，平底，形似旧时油坊匏制之油锤，故名。器形与锥把瓶或胆式瓶相近，其不同之处为颈部比二者更细长，且上下粗细基本一致。腹部呈圆形。仅流行于清代康熙朝。
棒槌瓶 瓶式之一，因似旧时洗衣用的木棒槌而得名。多为清康熙民所烧。棒锤瓶又分圆、方、软。圆棒槌又称硬棒槌，造型 为盘口，直颈较短，圆折肩，筒形长腹，底部多为平切式二层台。器形大小不一，大者高达70厘米，小的不足10厘米。方棒槌瓶又称方瓶，器形为撇口，短颈，平肩微折，方形长腹，腹部略为上宽下窄，方形宽足，凹底施釉。软棒槌瓶特指雍正初期所烧制的一种器形，是与硬棒槌相对而言，造型不及后者挺拔。器口外侈，束颈，溜肩，直筒形腹，腹下略收。清光绪及民国时期对方棒槌仿造较多。然仿品胎体比较厚重，口边较薄且不规整。
纸槌瓶 瓶式之一，因形似纸槌而得名。多见于清康熙。造型为小口，细长颈，丰肩，圆腹。
爆竹瓶 瓶式之一，因形似爆竹而得名。造型为小口，溜肩，直腹，圈足，以清康熙制品较为多见。
菊瓣瓶 瓶式之一，造型为撇口，长颈，溜肩，敛腹，圈足，下腹部浮雕一周菊花瓣为饰。为清代康熙朝独特器形之一。
柳叶瓶 一种瓶式，为清代康熙官窑独特器形之一。侈口，细颈，敛腹修长，卧足。器形曲折多姿，隽秀典雅，若悬垂的柳叶，又似亭亭玉立的美人，故又有"美人肩"之称。
观音瓶 又称"观音尊"，瓶式之一，流行于清代康熙至乾隆时期。康熙一朝景德镇窑烧制的瓶式很多，有时瓶、尊在称呼上不易区分，一般来说，凡口小腹大的均称为瓶。观音瓶特征是侈口，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体修长，线条流畅。
灯笼瓶 瓶式之一。因形似长圆形灯笼而得名。流行于清雍正、乾隆时期，造型为直口，短颈，丰肩，筒腹，圈足。
藏草瓶 又称甘露瓶，瓶式之一，清朝廷为西藏僧侣烧制用于插草供佛的特别器皿，故称藏草瓶。雍正时已有烧制，乾隆时期制品为圆唇口，直颈有凸弦纹，丰肩，腹下部渐收，束胫，足部外撇。这类瓶式不书款识，一般多认作乾隆制品。
赏瓶 瓶式之一，是清代雍正朝新创造型，一直延续至清末宣统朝，成为官窑传统器形。瓶呈撇口,长颈，圆腹，圈足，多以青花缠枝莲为饰，取其"清廉"谐音，专用于皇帝赏赐臣下，意在令其"为政清廉"。同治以后又增添粉彩与单色釉描金等品种，并改称"玉堂春瓶"。
交泰瓶 清代流行的一种瓶式。器腹中段镂雕成如意头形，套钩回纹或倒、正T形。瓶体上下于纹饰间相互钩套、连为一体，可以活动却不能分开，寓意"天地交泰"，为清代乾隆早期御窑厂督陶官唐英和催总老格刻意制作专供乾隆皇帝玩赏的佳器。
转心瓶 瓶式之一，流行于清朝乾隆时期。器形有大、小之分。瓶体由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。内瓶上部是外露的瓶口，瓶身似筒状，上有装饰绘画，瓶底有内凹的轴碗。一般外瓶镂空，形状似灯笼，内、外瓶套合后放在瓶座上，座上的立轴嵌入轴碗，手持瓶口转动，内瓶可随之旋转。瓶体上的图案如走马灯般可通过外瓶镂空处看到。清末民国时期有仿清乾隆时期的制品。
双联瓶 瓶式之一，流行于清代，因两瓶联成一体而得名。通常是两瓶的腹部粘连在一起或自口至底通体相连。市场上出现的仿制品中，有书"大明万历年制"楷书款的。
大珠小珠“落”瓷瓶
大珠小珠“落”瓷瓶
提起河南有名的瓷器，人们一般都会想到禹州的钧瓷、汝州的汝瓷、开封的官瓷。其实，在中国陶瓷发展史上，我省还有一处响当当的陶瓷烧造地、中原民间第一窑――登封窑。
4月9日上午，记者来到登封市大金店镇，走访嵩山古陶瓷研究学会会长李景洲的窑场。经过不懈探索，李景洲终于成功烧制出登封窑最经典的珍珠地划花瓷器，让这种高雅、精美的瓷器历经千年后再次出现在人们的视野中。
李景洲告诉记者，珍珠地划花，是登封窑瓷器最著名的传统装饰技法，始于晚唐，兴于北宋。它借鉴唐代金银器錾花工艺，在已画好图案的底胎上，用细小的竹管印上一个个疏密有序的珍珠般的小圆圈，而后上釉烧成。烧成后，图案线条和小圆圈的线条呈褐色，与莹润的白底色形成对比，装饰效果独特，在当时是一种高档装饰用瓷。
现在故宫博物院里收藏的一款国宝级的瓷器“珍珠地划花双虎纹瓶”，就是登封窑代表作之一。
在李景洲窑场的办公区，设有一个收藏室，里面收藏着他几十年来在登封各个古窑址收集的隋、唐、宋、金、元等时代的陶瓷标本，达数十万片，不但静静地记录着登封窑的发展和变迁，也记录着主人数十年倾心陶瓷研究的心血和汗水。
珍珠地划花瓷器是登封窑的代表作，传世不多，工艺却比其他瓷器复杂得多，想让这种珍品“重见天日”，难度不言而喻。李景洲在对登封窑研究的基础上，从收集到的标本入手，又拜陶瓷大师阎夫立、任星航为师，按照传统方式选料、加工、拉坯、上釉……经过无数次的试验，终于完成了珍珠地划花陶瓷的烧制。
在李景洲的作品展示厅里，上百件饱含心血和情感的瓷器静静地伫立着：古朴厚重的造型，线条流畅的纹饰，回味悠长的意境，尤其是那大大小小的珍珠图案，宛若透明的珍珠落在美丽的白色瓷瓶上。
如今，李景洲正在思索如何让登封窑珍珠地划花瓷器与地方文化相结合，在他的珍珠地划花瓷器作品中，也已经出现了少林武术、嵩山文化的图案。他说，找回了千年前的“登封陶瓷”只是第一步，希望在创新的道路上继续探索下去，让更多的人了解它、喜欢它。
西洋“宝烧”珍珠瓷
在我国古瓷烧造史中，有一种被称作“宝烧”的独特工艺。我国制瓷艺术传入西方后，欧洲在18世纪中叶创烧了一种“骨瓷”。所谓“骨瓷”，就是在瓷土中掺入四至五成动物类或海洋中的珊瑚、贝类骨粉而制成的一类瓷种。英国、意大利、西班牙等一些国家还不惜工本，以海洋珍珠碾末为料，制成美轮美奂、专为皇家使用的“珍珠瓷”。
这类珍珠瓷，实际上与我国古代以玛瑙入釉的“宝烧”技艺异曲同工，只是成本更高，更为珍稀。这种欧洲骨瓷的顶级制品，由于仅为皇室特制，十分珍罕，一般民间难得一见。
这3件英国皇家珍珠瓷，是两件双面装饰圆盘和一件长方形椭圆形盘。两件圆盘中，口径26厘米，底径14厘米，通盘为釉里蓝彩。盘中主题纹饰为一幅精美的英国贵族庄园风景画。画的背景是一贵族田园风光。画中橡树高耸，鲜花盛开，草地花丛间，有4位身着盛装的绅士和贵妇，其中一男一女正在翩翩起舞。远处树丛花卉掩映处，隐约可见庄园楼影。在盘子的口沿四周，采用六开光图饰对称排列，各有骑士或对舞人物，画风细密精美。
图2盘口径稍大，径28厘米，底径15厘米，亦为釉下蓝彩。画中主题纹饰似为一皇室私人城堡，内有错落有致的恢宏塔楼、繁茂的树木、花卉和水中泛舟等人物场景，整个画面以精到的写实手法勾勒出一幅18世纪欧州上层社会悠闲的生活景致。
一长方椭圆形盘，长32厘米，以花卉为主纹饰，盘通体施釉下红、蓝相间釉彩，鲜艳夺目。这3件装饰盘均采用铜板工艺绘画装饰，盘内外施透明釉。瓷盘胎质薄而细腻，色呈象牙白，釉彩色泽艳丽，釉质莹润均匀，温润如玉，宝光内蕴，盘后有花纹图形章和外文注明产地，并有“pearl china”（珍珠瓷）之标记，可见是极为珍贵的“宝烧”珍珠瓷。笔者收藏的这几件西洋珍珠瓷，虽然没有确切的烧制年代，但从瓷盘的包浆等方面判断，应为18世纪末的产品。
什么是珍珠岩保温砖？珍珠岩保温砖好不好？
什么是珍珠岩保温砖？珍珠岩保温砖好不好？在选择珍珠岩保温砖小编建议大家先了解了解，珍珠岩保温砖是一种新出来的装修材料，是一种新型的建筑材料，那么感兴趣的朋友下面就和小编一起具体了解一下吧。
一、什么是珍珠岩保温砖？
珍珠岩保温砖好吗?在回答这个问题之前，我想我们应该先了解一下什么是珍珠岩保温砖。
珍珠岩保温砖是一种新型的建筑材料，它有很多特点，例如无毒、无味、防火、性能稳定等优秀特性。这种保温砖的应用领域也是十分的广泛，不仅可以当做保温隔热的材料，锅炉内衬、热风炉内衬、烘道烘房等;也可以用在一些高档的场所当做填充材料，例如写字楼、宾馆、别墅、民宅等。总的来说，这种珍珠岩保温砖是一种性价比特别高的装修建材。
二、珍珠岩保温砖好不好？
上面我们介绍了什么是珍珠岩保温砖，那么这种珍珠岩保温砖好吗?通过上面的内容阅读我们已经大致了解了这种这种珍珠岩保温砖有着很广泛的应用领域，其实除此之外，这种珍珠岩保温砖还有很多其他的优点：
1、这种珍珠岩保温砖有个很大的特点就是有着很好的防火性能。之所以具备这样的性能主要是使用的材料特殊，制成珍珠岩保温砖的材料是无机不燃材料，是经过了科学的配方和先进的工艺加工形成的，符合国家的安全标准，耐火的温度高达1000摄氏度以上，是装修行业非常受欢迎的一种防火材料。
2、除了防火性能之外，这种珍珠岩保温砖还有着很好的保温性能。这种珍珠岩保温砖的导热系数可达0.0519，我们国家规定的技术指标是0.07，很明显，珍珠岩保温砖的导热系数是大大优于这个国家指标的。因此，珍珠岩保温砖是国内家居装修行业首选的隔热保温材料。
3、珍珠岩保温砖这种新型的装修材料还非常的环保，因为珍珠岩保温砖的选材配方都是十分科学的，在施工和使用的过程中没有任何毒素挥发，完全符合国家对于防火建材的监督要求。珍珠岩保温砖是家居装修中比较理想的一种健康保温材料。
4、除了上面介绍的这几种特点之外，珍珠岩保温砖还有着很好的防潮功能，并且这种装饰材料有着很多其他传统砖块无法相比的优越性能，整体的性价比特别高，是一种非常理想的家装建材，深的业内人士的喜欢。
那么什么是珍珠岩保温砖？珍珠岩保温砖好不好？的相关知识小编就为大家介绍到这里啦，希望可以对大家有所借鉴，小编祝大家生活愉快。
拼图高手半年还原清代瓷瓶
修补后的清代瓷花瓶英国博物馆3个清代瓷瓶被摔碎，专家将115块碎片重新拼装成完好的瓷瓶
据8月8日英国媒体报道，今年1月，英国剑桥菲茨威廉博物馆3只价值约10万英镑的中国清代瓷瓶，被一名游客意外撞到地上摔成数百块碎片。此后，博物馆聘请了拼图高手，经过半年的努力将其中115块碎片重新拼装成一只完好无缺的瓷瓶，并于8月7日再次供世人参观。
摔出500碎片
据报道，这3只宝贵的17世纪中国清代瓷瓶价值高达10万英镑。但今年1月，42岁的英国艺术家尼克•弗林参观博物馆时，由于踩着了自己松开的鞋带，不慎摔了一跤，将3只瓷瓶撞倒在地，摔成了500多块碎片。
为了能够将这几只中国瓷器还原，菲茨威廉博物馆向全球征求“智力拼图”高手，希望有人能还原这3只摔成碎片的中国瓷瓶。
中国寻找拼图高手
当时，几乎所有人都以为这将是“不可能完成的任务”。最终，英国博物馆将寻找“拼图高手”的机会放在了亚洲地区，尤其是中国，他们相信能将碎裂的中国瓷器完美还原的高手，一定也在亚洲国家。
修复过程异常复杂
为了有助于重新拼接瓷瓶，博物馆工作人员用照相机拍摄下了碎瓶的现场照片，随后专家花了几乎整整3天记录现场每一英寸的情景，并将碎片分别放进24个托盘中保存。接下来的3个月中，每一块碎片都被单独用3种去污剂清洗干净，随后被小心翼翼地拼贴到一起。据透露，拼贴瓷瓶的过程异常复杂。首先，这些碎片都分别被涂上了一种合成树脂胶，仅这一程序就花了几乎1个月。当涂刷了2层胶水后，接着，专家又为那些特别小的碎片增加了一些填充物，然后用一种微型网眼尼龙材料抛光了它们的表面。最后，当花瓶拼贴完毕，专家又用丙烯酸颜料，对瓷瓶表面大量描绘着牡丹、野鸡、蝴蝶和昆虫的瓷釉进行润色。
据报道，在艰苦工作半年后，目前专家已经用115块碎片，将被摔碎的三个瓷瓶中最大的一只，重达45公斤的瓷瓶拼装完毕。8月7日，菲茨威廉博物馆将这只精心拼凑的瓷瓶再次公开展出，供世人参观。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《浅论白釉珍珠地六管瓷瓶》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《浅论白釉珍珠地六管瓷瓶》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代珍珠地瓷器