明代天启瓷器鉴别特征。
天启官窑是明代官窑的尾声，天启一朝，仅存 7年，明末的农民大起义即爆发于天启末年，官窑生产受到严重影响，至崇帧时官窑停产，故天启官窑传世品极少。官窑青花传世精品有北京故宫博物院藏“大明天启年制”款青花花鸟薄胎玲珑小杯，署“天启元年孟夏月造”款的青花花卉纹觚等。
根据传世不多的官窑青花瓷分析，其时代特点是大件产品渐少，小件产品增多大件产品规整度略差，小件产品则很精细，颇有万历遗风。共青花颜色可分4种：一、继承万历传统，呈色稳定，为鲜艳的浅蓝色，但己有浓淡深浅的层次变化，类似清初青花颜色。如日本根津美术馆所藏天启官窑款青花花篮折沿盘，即属此类。二、青花色泽清谈，青中泛浅灰色，呈色稳定。如十八罗汉纹龙纽钟及米石隐款的花觚等。三、青花呈色不稳定，有晕散现象，纹饰的线条与釉面呈熔融现象，类似永宣青花，但没有永宣那种入木三分、深入胎骨的刚健之风。此类青花多为佛前供器。北京故宫博物院藏两件署天启元年款的青花双龙耳瓶，属于此类。四、青花色调浓重，泛蓝黑或灰黑色的，多见于胎体厚重的青花器上。以上 4种呈色，前两种属标准官窑青花，后两种多见于民窑青花。
天启官窑青花画风豪放简练，简笔写意，十分清爽，一改万历时繁满的凌乱布局，形成自己的独特风格，并为后代青花开启一代良风。其造型和纹饰也显露出受日本风格的影响，尤其民窑作品中更为明显，如四方、六方、八方、花口斜方、扇面形、菱花式等各种造型及扇面纹、皮球花纹等，均与外销日本相关。
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明代崇祯青花瓷器鉴赏
崇祯朝传世品中没见过官窑瓷器，只有民间烧的佛前用器、一般民用瓷器及外销瓷。有一部分供器胎子相当细润，甚至达到清代瓷器胎子细密的程度，施釉稍薄、较白、光润，青花色深蓝，很稳定。还有一种胎子较粗的，胎体厚重，施釉厚，釉子光润泛青。釉中有极细小的黑点，青花颜色暗蓝闪灰并晕散。崇祯青花瓷常见的纹饰有人物故事、达摩、罗汉、高官、仕女、婴戏、龙、凤、狮子、麒麟、牛、马、牡丹、梅鹊、山水、树石、花鸟鱼虫、蕉叶等，粗犷随意。还有一类瓷器，胎子细密坚致，釉面光洁，青花颜色青翠，色阶层次少，一直被认为是清代康雍时期的，因在崇帧二年(1629)沉船中打捞上很多类似的瓷器，使人们的认识发生了转变，和传世品中“大明崇祯年制”款的类似瓷器互为印证，明确了这类瓷是专为外销生产的外销瓷。
崇祯朝的日常民用瓷，青花颜色有灰蓝、深蓝，有晕散的也有稳定的。纹饰一般画得比较潦草，常见纹饰有螭虎、凤鸟、游鱼、山水、树石、花鸟、玉兔、婴戏、达摩、和尚、高土、八仙、荷塘、花卉、松鼠葡萄、松树、垂柳、月影、博古等。
崇帧时期主要器型有盘、碗、罐、花抓、香炉、净水碗、筒瓶等。多酱口，除部分盘、碗外，一般底足较高，足外墙下边无釉，底足内亦无釉。盘、碗有跳刀痕，有的足底留有没旋削净的小台、窑渣、鸡心凸起及火石红斑块。筒瓶、花抓、罐等立器一般为细砂地，有的能看出旋削后留下的弦纹。
崇祯青花瓷器带年款的较少，佛前供器多有长篇铭文，字体比较古拙。崇祯时的斋堂款很多，往往写在碗心上，如“翔凤堂”、“于斯堂”、“博古斋”、“雨香斋”、“松石居”等，碗底常见“富贵佳器”、“雅”、“白玉”、“宜窑”、“片玉”以及银锭、方胜、兔子等图记款。
明代万历青花瓷器鉴赏
万历朝官窑瓷器生产从未间断，传世品很多。其官窑青花瓷器可分前后两期：前期作品承袭嘉靖风格，后期作品下启康熙风格。万历朝时烧造瓷器数量很多，大器型所占比例大，大罐、大缸、大觚、大瓶、大盘、绣墩等很多，小器型如盘、碗、笔杆、文具等也一应俱全。万历官窑青花小件瓷器的胎子相当精细致密，大器稍差，釉子光润肥厚，足内施亮青釉。万历早期使用回青，青花颜色艳丽泛紫，中晚期使用国产青料“无名异”和“元子”等，呈蓝中泛灰的色调。万历时期的纹饰繁密，稍显凌乱，但也有疏朗清秀的，还有的在青花瓷上镂空纹饰，别具一格。
这一时期的大器很多，一般都有接胎痕迹，底足无釉。小件瓷器常见有各式盒子、笔杆、笔山、盘、碗、香薰、炉、莲瓣形洗、烛台、各式托座、执壶、盆、璧瓶等，有的修胎较精细，有的则稍粗。盒类瓷器多变形，不平整，撇口碗的口沿有极小的凸起边，盘塌底严重，碗、盘足内有跳刀痕和火石红色。万历官窑青花款多六宇双行楷书，笔锋有力劲秀，也有较粗扩的。
万历民窑青花瓷器胎子洁白，有粗有细，同是碗、盘，也有厚薄之分。釉子白中闪青、光润。青花颜色有浓艳闪紫的，也有蓝中泛灰的。绘画比较潦草。常见纹饰有狮球、婴戏、高士、人物故事、山石花果、鹊桃、石榴、荷塘游鸭、鸣凤、进宝图、蕉石玉兔、达摩、魁星、布袋和尚、仙翁、螃蟹、团螭、梅花、向日葵、山水等。仙翁的脑门很高，像冬瓜;螭虎、狮子的头很圆，稀疏的长发后飘;小孩儿的头大，后脑勺大，和身体不成比例。此时瓷器上绘的山水风景画面，绝大多数是背景，作为主题纹饰出现则主要在天启。万历青花民窑款有年号款，也有古语款、赞颂款、图记款等。如“福”、“寿”、“金玉满堂”、“玉堂住器”、“富贵佳器”等。
明代晚期民窑青花瓷器就鉴赏
明代晚期青花发色灰暗，没有进口料蓝色纯正，而且发色也不好，样子收藏发几件明代晚期青花瓷器大家一起鉴赏一下。
明·青花飞龙纹梅瓶
明·青花飞龙纹梅瓶小口，直颈，丰肩，圈足.器身完整，颈部饰蕉叶纹，瓶肩处用青花写有“富贵”和“长命”， 腹部有鸟形图案。明·青花凤莲纹瓷盖罐
明·青花凤莲纹瓷盖罐带纽盖；阔口，短颈，宽圆肩，鼓腹，凹底。盖绘祥云纹；肩部为双钩祥云纹，腹部为凤莲纹，腹下为双弦纹内绘变体莲瓣纹饰。明·青花云头锦纹瓷碗
明·青花云头锦纹瓷碗撇口，斜腹壁，深腹，圈足。器体厚重，器身为青花云头锦纹。明·青花花草纹瓷方碟
明·青花花草纹瓷方碟方形撇口，斜腹，平底，方圈足。口沿内饰一道弦纹，内底绘青花花草方形图案。明代民窑青花瓷器特征
青花瓷最早产生于唐代， 到元代青花瓷技术日趋成熟， 明代宣德时期青花瓷在烧造技术上达到了高峰，在当时，无论是在瓷绘丰富的表现力还是在彩绘方面， 瓷的烧成不仅白度高、透明度高、烧结度高、吸水率低，而且无毒、耐酸碱、纹饰永不褪色这些实用性方面都脱颖而出， 非常优越，超过了当时其它的一些瓷器品种。所以明代青花瓷雄踞于世界陶瓷的顶峰， 是中国也是世界文明的宝贵文化遗产，青花在中国瓷器史上的显赫地位毋庸置疑。
一、明代民窑青花的时代特征明代民窑青花瓷器在不同的历史时期， 随着不同的艺术风格的转变， 总是可以敏锐地显现出它鲜明的时代特征。长达二百多年历史的明代青花瓷，可以将它划分为四个时期。
1．前期：明朝建国初期其中包括洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺这6个朝代。这段时间的政治比较稳定， 社会经济比较繁荣，这就给制瓷业的发展提供了很好的社会环境。洪武青花是承袭元代青花而来， 无论是器型还是装饰风格， 都有明显的元代痕迹， 釉面清白，在底足处理以及青花的用料和色调方面多与元代类同，《纹饰绘画风格更是带有明显的元代遗风。洪武青花发色几乎不见理想者，一般都发灰、发暗甚至漆黑，类似发色不理想在明代前期或是在青花理论上较落后的元代也不多见。明朝永乐、宣德时期，景德镇民窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”，无论是从器型、胎质、釉面、纹饰、色调都有了很大的提高.
2．发展期：成化、弘治、正德时期成化、弘治、正德年间政治比较稳定，经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格， 自成一体。对于成化朝的青花瓷器，后人评价极高。从观赏的角度来看，成化青花与永乐青花、宣德青花相比各有风格。永、宣青花浓艳，带黑色斑点， 古雅幽菁。成化青花色泽淡雅，有水黑画风格。永、宣青花着色都用小笔触， 因而烧成后有浓淡的层次。成化青花主要用双勾线条勾勒图案， 然后在图案内进行渲染， 双勾线用浓笔， 渲染用淡笔， 因而，成品呈色大多浅淡雅致， 开创了青花瓷画龙点睛的新画法，对后世影响极大。弘治时期， 当时的皇帝比较崇尚节俭， 上台伊始即下令停止官方制造。所以弘治朝景德镇瓷的烧造没有成化时期辉煌。尽管如此， 弘治朝也有不少好的作品，但基本保持着成化时期的烧造风格，无多大创意。正德时期，景德镇御器厂的烧造规模比前期有了很大程度的扩大，而且风格转变，造型也较为丰富，往往一器多式。3．衰退期；嘉靖、隆庆、万历三朝嘉靖、隆庆、万历三朝处于明代后期， 政治、经济逐渐走向衰落，景德镇制瓷业生产也开始渐渐衰败，青花瓷的质量明显下降。到三朝后期， 景德镇的民窑青花瓷有了更大规模的发展，其数量远远超过明初洪武至正德时期的官窑青花烧造总数。所以，这一时期，是明青花瓷器烧造的又一重要历史时期。这三朝的景德镇青花民窑瓷虽没有明代早期和中期官瓷产品那样吸引人，但是三朝的瓷器产品十分受人喜爱，许多作品的艺术价值还是比较高。
4．后期：天启、崇祯时期天启、崇祯两朝处于明代末期， 共二十四年， 时间不长，社会动荡， 战争不断， 国力衰竭， 景德镇大部分的瓷窑几乎停产。天启官窑是明代官窑的尾声，，天启一朝， 仅存7年， 明末的农民大起义即爆发于天启末年’， 民窑生产受到严重影响， 至崇帧时民窑面临停产， 故天启民窑传世品极少。天启民窑青花画风豪放简练+ 简笔写意， 十分清爽， 改变了万历时青花装饰繁满的画面， 形成自己的独特风格， 并为后代青花开启带来了一定的影响。其造型和纹饰也显露出独特的艺术魅力， 民窑青花瓷更具代表性。
二，、民窑青花的艺术特征
1．民窑青花的文化内涵 ·从民间陶瓷艺术品中可以发现中国民众吉祥心理的表达， 这是中国民间特有的文化内涵。 “图必有意， 意必吉祥”， 已经成为民间陶瓷艺术的文化主题。与官窑陶瓷相比， 民窑陶瓷除了．自然、 朴素和浓郁的民间生活气息， 还有在装饰上，用寓意和谐音来象征吉祥的图案比官窑瓷器多得多。如牡丹象征富贵； 石榴象征多子多福；松鹤象征延年长寿： 鸳鸯象征成双喜庆； 鸟鹊象征喜庆； 鹿象征官禄； 蝙蝠象征幸福；游鱼象征富足有余： 鹌鹑象征平安；戟、罄、瓶象征吉庆平安等等。任何一种艺术形式的形成与发展， 除了潜在传统意识外， 还有本身发展的内在趋力， 也能起到相辅相成的作用， 民窑青花的实用性、多样性，促成了装饰题材的广泛性和丰富性。因此，青花瓷器是民间艺人经过几百年的传承和传统文化的结晶创造出来的产物， 它根植于民族文化之中， 与人民大众的普遍情感紧密相连。
2．民窑青花的表现形式
民窑青花在表现一定物象的同时往往寄托着陶瓷艺人的某种情思。这种物象实际上是艺人们的一种“意象”， 是一种抽象的艺术处理手法。这种抽象的艺术手法可说是民间青花的重要特征。很多民间青花作品都是在具象造型的话语中孕育了许多抽象造型的词汇， 给人们想象和理解。 自然流露出一种节奏的韵律的美感， 很象中国的书法， 也是以笔墨，纺条直接表现心灵的艺术， “以书入画”在中国写意画中是经常追求的。如在民间青花中装饰画面的花鸟， 他们是以爱鸟之情，根据生活中对鸟的观察而抽象的概括出来， 在似与不似之间给人们的思路以广阔驰骋的巨大空间， 展现出抽象艺术的无穷魅力。从某种意义上说， 民间青花重外形、取大势、舍繁缛、删枝节、避琐碎的过程是一种抽象的创作过程， 是民窑青花写意特点的体现， 也是区别于官窑瓷的重要标志。
3．民窑青花的艺术风格及成就在相当长的历史时期中，青花瓷器不论从器型、装饰、工艺制造、材质的研制等等各个方面，在制瓷手工业中占有很大的比重。特别是民窑的普遍生产， 使得青花瓷更具广泛性。 民间青花瓷器的一个显著特点是淳朴、清新和雅致。精美绝伦的工艺制作， 丰富多彩的装饰技法以及千姿百态的装饰题材，成为民间青花独特的艺术风格。
民窑青花艺术成就还表现在其笔韵和料韵方面，过去的民间艺人从自己真淳、质朴的心里出发， 用饱蘸料水的笔随意洒脱的运用于陶瓷坯体上。像写意国画的纸墨相发， 产生特有的肌理韵味，萧散放逸，超然远致。其轻重虚实， 曲直刚柔均根据画意大胆勾塌， 在快速随意的用笔中自然展现，线条活泼流畅，真是出神入化，毫无矫揉造作。因为这些民窑青花艺人不可能去刻意雕琢，他们从内容到形式处处反映出民族化、大众化的特色。在用笔方面， 以少胜多， 以简胜繁是民间青花高度提炼的结果。 比如民间青花表现的山水小景， 点上孤帆、宝塔和飞鸟， 画面虽只是寥寥几笔，有粗有细， 有松有紧，所表现的内容和意义却跃然于坯体之上。这种艺术风格呈现给人们的是简炼中见丰富，奔放中有精微，通俗中蕴高雅， 朴拙中显灵巧， 天真中含哲理，真可谓是合情合理耐人寻味， 有较高的艺术晶位。这种千锤百炼的民间艺术在平凡中表现出了生动奇妙的艺术意境和“野逸”的生活情趣。
总而言之，我们通过对明代民窑青花瓷的特征和发展，了解到青花瓷的发展与明代的盛衰紧密相连， 青花瓷这一艺术形式从发展，繁荣，鼎盛到衰落的过程也是陶瓷业兴衰的缩影。它无论是工艺特征还是表现形式以及发展， 都鲜明的烙下了不同朝代的印迹和不同程度的变化。
明代青花瓷器的蓝青釉色
青花瓷器的釉色分进口的苏麻离青和国产的回青两种。元代青花瓷器是最出名就是因为用了波斯进口的苏麻离青，苏麻离青晕散现象更是新颖别致，俨然具有中国传统水墨画中焦墨技法的奇特效果，发色明艳，呈色稳定，美观精致。
明代青花瓷器的釉色继承了元青花的特点，都是采用进口的苏麻离青。苏麻离青属低锰高铁类钴料，青花呈色浓重青翠，色性安定，因为苏麻离青含铁高而含锰量低，在适当的火候烧造下呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽，还会出现银黑色四氧化三铁结晶斑，即“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。 苏麻离青，又称苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。简称“苏料”。有学者研究认为这一名称的由来是来自波斯语“苏来曼”的译音。也有另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为蓝玻璃。
晕散是苏麻离青的一个基本特征，不论是哪一时期的苏麻离青，无论其呈色如何，或多或少总是带有晕散，没有晕散的苏麻离青是不存在的。永乐、宣德时期的苏麻离青晕散情况尤为明显。永乐、宣德时期苏麻离青的呈色具有靛蓝、晕散、结晶斑等特征。呈色靛蓝，绚丽浓艳，清晰而通透，线条的纹理中或青料凝聚处有乌黑而浓重的结晶斑，结晶斑呈浓黑的松烟墨色，浓重处或浓聚处下凹且深入胎骨，迎光侧视或以手抚摸可感觉有凹凸不平状。另一种发色蓝中泛紫，甚至呈明显的紫罗兰色，发色浅淡，浅淡处呈星状点滴晕散；浓聚处结晶斑连点成片，呈黑青色，浓淡反差极其明显，晕散十分严重。晕散与结晶斑，是青料粗粝所致，如以强光照射可明显看出，结晶斑实际上就是青料中斑斑块块呈颗料状的锈斑，原因极有可能是因铁质高所致。青料粗粝，也极有可能是造成晕散和结晶斑的原因。
明代成化官窑青花瓷器赏析
文中展示的是明代成化时期的“官窑青花瓷器”。成化官窑青花瓷器,烧制数量不大，且将进口料与国产“平等青”料共用。“平等青”又称“陂唐青”，产地在江西省乐平县境内，它后来居上，逐渐取代了“苏泥勃青”，特点是呈色稳定,发色蓝中泛青灰或正蓝，含铁量小,故不出现黑斑，呈色沉而不浮，以温润淡雅见长。其纹饰，画意疏朗，绘工精致，用笔纤细而柔浑，明晰透彻，衬以洁白细腻莹润的釉面，使成化时期的青花瓷器成为典雅的艺术品。
1973年与1987年，景德镇御器厂遗址先后出土了成化官窑残碎瓷器，以青花瓷数量最多。其中，有仿宣德时的松竹梅、双狮戏球、麒麟、海水异兽等纹饰的盘、碗及灵芝纹或飞龙的罐等，器形大小不同。成化时期的小型器皿以盘、碗、杯、碟、高足杯为最，胎薄体轻，造型秀丽,纹饰多采用双线勾勒填色,极为工细利落。所绘花鸟、并蒂莲、秋葵、九秋、莲池鸳鸯、水藻、螭龙、摩羯、云气楼阁、高人逸士等，生动飘逸，佛教的十字宝杵、梵文经语书体流畅。其修胎薄如卵壳的三秋花蝶杯，器里可映见外壁纹饰，实为一代之奇。
成化官窑青花瓷器,工艺袭宣德之制，亦有标新，更多的青花红彩、青花釉里红及黄、绿釉青花、青花填绿配以鲜艳的五彩和斗彩，更是争奇斗艳。款识书写“大明成化年制”或“天”字，楷书体笔锋苍劲有力，独具风格。
这十件明代成化时期的官窑青花瓷器。是景德镇珠山官窑遗址出土物，因年代靠，学术价值高，享有最权威的断代标尺，最为可靠的物证资料。
明代成化青花龙凤纹窝盘
（考古研究所修复）
明代成化青花萱草纹宫碗
（考古研究所修复）
明代成化青花松竹梅纹盘
（考古研究所修复）
明代成化青花缠枝莲花托八宝纹鼓形熏
（考古研究所修复）
明代成化青花双狮绣球纹大盘
（考古研究所修复）
明代成化青花松竹梅纹长方花盆
（考古研究所修复）
明代成化青花莲托杂宝纹高足杯
（考古研究所修复）
明代成化青花鸡缸杯
（考古研究所修复）
明代成化青花花鸟纹盖盒
（考古研究所修复）
明代成化青花闹潮龙纹敛口盘
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明永乐青花瓷器鉴赏
资料图片
青花瓷是明清瓷器生产的主流，以江西景德镇为中心，官窑和民窑都出现了欣欣向荣的景象。明初青花瓷还带有元代粗犷豪放的遗风，色泽偏暗。永乐、宣德两朝是明代青花瓷发展史上的黄金时期。这两朝青花瓷典雅秀丽，色泽浓艳幽深，呈现如宝石蓝般鲜艳。
明成祖朱棣年号永乐，在位22年。这一时期因政治稳定，经济发展，制瓷业也得到了长足发展，在洪武瓷的基础上有了更大的突破和创新，形成了典雅秀美的风格，对后世产生了深远的影响。自永乐三年开始，郑和奉命七次下西洋，远至地中海和中非一带，不仅向外推销了中国精美的瓷器，还带回了特殊的青料“苏麻离青”。用这种青料景德镇烧制出了独具特色的青花器皿，从而使青花瓷器的制作逐渐成为景德镇瓷器生产的主流。
明永乐青花缠枝莲纹压手杯
杯坦口，口唇及以下胎壁较厚，圈足较宽，足底平切，露胎处细滑。杯小而胎厚，有凝重感，故名压手杯。杯外口沿饰一周朵花，腹部饰缠枝莲纹，足饰卷枝纹，内口沿饰青花双线，杯心为五瓣葵花，花心书“永乐年制”四字篆书款，款外围以青花双圈，花外饰以单圈。压手杯为明永乐瓷器之精品，为世所珍。
河南中原收藏文化研究院供稿
光绪、宣统青花瓷器鉴赏
光绪朝青花瓷颜色既有黑褐色也有淡蓝闪灰色的，仿康熙青花颜色浓艳，但纹饰没有层次。光绪民窑青花瓷中开始出现“洋蓝”色，蓝中闪紫红，非常扎眼，青花飘在釉面之上。常见纹饰有龙凤、云鹤、花卉、花鸟、花果、狮球、八仙、八宝、博古、山水、人物、百鹿等。光绪青花瓷胎子厚重笨拙，比同治时的坚致，有的比较细密。釉面粗松稀薄，白中泛青，有的很白。常见有赏瓶、龙缸、玉壶春瓶、绣墩、灯笼尊、茶壶、蒜头瓶、天球瓶、贯耳瓶、餐具、盖罐等，造型比较规整。民窑瓷器较粗糙，大器很多，如大瓶、大罐等。
光绪青花官窑瓷器的款识多用楷书，也有篆书的，宇体修长清秀。“大洁光绪年制”六字两行或三行，以及“光绪年制”四字款均有。民窑多不署款，有署“丁未玉梅堂制”、“兴邑复古窑造”、“清华珍品”、“乐道堂主人制”、“燕赵悲歌之士、孔子后四十一癸卯制”、“嘉泰松轩”、“俭存斋”等款的。光绪仿康熙青花瓷较多，冰梅罐上的冰只平涂，并不画出冰碴；所仿的花觚、棒槌瓶、大罐等胎体均不够坚致，釉面稀薄不匀没坚硬感，胎釉结合也不紧密。纹饰虽艳，但没有层次，浮而不沉。光绪仿康熙浆胎青花瓷，手感轻飘，胎和釉均没有坚致细密感。
宣统时的青花瓷色调浓艳明快，不晕散，所绘纹饰比较精细。常见纹饰有龙凤、团龙、镶凤、流云、牡丹、缠枝莲、八卦、云鹤、海水怪兽、松竹梅三友、荷莲、宝相花、八宝、八仙、博古、五谷丰登等。宣统青花瓷胎子极细极白，瓷化程度很高，胎轻体薄，非常匀称；釉面匀薄，颜色很白很亮，高度玻璃化。因是现代化生产，胎体很规整。主要器型有赏瓶、棒褪瓶、玉壶春瓶、盖罐、碗、盘、杯等。青花官窑的款都是楷书，一般六字两行，宇体清秀工整，笔画圆润有力。民窑器有年款的多为印章式红彩款，大部分无款的和光绪青花近似，不易区分。