瓷砖水刀。
“跳刀”是中国陶瓷特有的一种装饰方法，即使在业界，也很少有人了解。笔者近日采访了陶艺专家高峰先生，听他介绍了什么是跳刀以及他的收藏生涯。据高峰先生介绍，跳刀曾与彩陶、绳印、色釉、青花等众多技法一同并称为中国古陶瓷装饰技艺，但回顾我国五千年陶瓷历史，作为装饰的跳刀技艺，由于历史遗物较为稀少及失传已久，今日国人难得一见，甚至相关专家学者亦多不能识其真面目。其实，跳刀是陶工将坯体放在飞转的辘轳上，手执坯刀，以一定的角度和力量与坯体相切，坯刀因受特定阻力的作用，产生急促有力的跳动，使刀头对坯体进行断续而规律的浮雕式刻花。它表现出陶工的特定意图，包括制作与审美上的匠心。它的出现，为人们传达出特殊的形式美感，提供了抽象有力的表现手段。跳刀刻花过程，快捷神奇，有相当大的隐秘性。不做者难于确知，其表现状态是其它装饰方法难于达到的。
高峰收藏了许多形色各异的陶瓷艺术品，有唐代的残破执壶，也有宋朝的茶碗，更有明时万历年的残片。高峰和别的收藏家不同，除了对中国陶瓷的喜爱，更是因为研究、学习的需要。高峰说，他对跳刀装饰的最初印象是来自父亲对它的喜好，而他便也迷上了跳刀，一发不可收拾。经过多年的陶瓷制作实践和对文献实物资料的查找分析，高峰认清并掌握了唐代匠人制作黄釉壶罐等器物上面席纹的工艺方法，从而揭开了唐代执壶等器物上席纹工艺的千古面纱，使今人有机会了解古老的跳刀装饰。在中国古陶瓷中有一种在唐代多见的黄釉饰有席纹的器物，而关于唐代席纹装饰的工艺方法，以《中国陶瓷史》为代表，各书都说“壶身印有席纹”或“印有编织纹”。这个“印”字，看上去明白肯定，并且在文博界形成广泛共识。然而，这种席纹并不是“印”在执壶上的，而是“刻”上去的，是用跳刀方法刻饰在执壶胎身上的纹样。印与刻，是根本不同的两种工艺方法。所以，对这种唐代席纹执壶装饰工艺正确的描述，应为“壶身饰有跳刀席纹”或“壶身刻有席纹”。
1997年春，高峰在北京东黄城根旧货市场一家小店买到一件唐代席纹黄釉执壶，为他提出“刻有席纹”找到了实物佐证。这是一件因当年微生烧及暗裂缘故而废弃的出自窑址并事后粘补的残器，但在高峰看来却是“宝贝”，因为它的纹样有明显的跳刀迹象。高峰把它捧回家后，经过仔细、认真的研究，终于证实了这种席纹黄釉执壶上的席纹，不是“印”纹，而是跳刀的“刻纹”。
经过多年的研习、收藏，高峰从那些器皿纹饰的“字里行间”读懂了古人生动丰富的精神传递。高峰说，在别人眼中，那些瓷器的残片是无用的废品，但对他来说则是一块块走进、触摸历史的奠基石。他喜欢跳刀这种特殊的陶瓷语言，愿用它去倾听历史，诉说生活的感悟，表达对美的认知。十多年来，他在北京、山东、河北、广东、浙江等地，用跳刀结合多样坯土、釉料、器型及其他不同的装饰手段和窑火处理，对自己从生活和自然中感受到的种种意象进行提炼，制成了“颜庙柏”、“雨声”、“望云霞”、“夜波光”等大量跳刀纹陶瓷器皿。一件件吸纳自然能量的瓷器，讴歌了生命与自然的丰美，也绽放出科学与艺术之花的奇香。
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哥窑鉴别看“火焰红”“跳刀痕”
文房四宝之一的笔洗是收藏家热衷的珍品。哥窑笔洗因数量少而受到收藏家喜爱。
鉴别哥窑笔洗除了看釉瓷，应仔细观察胎骨上的“火焰红”与“跳刀痕”。现代有多种仿冒品，但对于彰显制瓷工人技艺与功力的“跳刀痕”却难以模仿。
哥窑上品釉面光泽莹润
收藏爱好者黎先生向记者展示了他收藏的笔洗。它浑身布满了大大小小纵横交错的裂痕。收藏专家黄浩全说，哥窑是宋代南方五大名窑之一，哥窑瓷的主要特征是釉面上布满了大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。
哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色有粉青、月白、米黄数种，釉色沉厚细腻。凝腻的釉面间有密匝或疏落的冰裂状网纹，被称为“金丝铁线”。
“‘开片’与‘金丝铁线’是哥窑瓷最典型的标志与特点，而釉面光泽如肤之微汗，是为哥窑上品。”黄浩全表示。
鉴别看“火焰红”“跳刀痕”
鉴别哥窑瓷的价值主要看三方面：釉色、器型、年代。具体方法是，首先应确认“身份”的真假。应从釉色光泽与瓷胎两处着手。真正的哥窑瓷表面温润匀净;普通仿制品，表面瓷光强烈刺目，俗称“贼光”。
其次是看瓷胎，可以将瓷器倒转过来看底面，观察胎骨上面的“火焰红”与“跳刀痕”是不是自身的。一般真正的哥窑瓷，由于瓷胎的含铁量较高，在烧制过程中会爆出来，就变成了暗红色俗称“火焰红”。而“跳刀痕”则是在泥胎制作完成后，用竹刀挖出中间部分，刮出来的痕迹就叫“跳刀痕”，比较粗糙，但挖痕自然，需要非常熟练及高超的技术，现代很难仿制得出。
国画上陶瓷 工艺重于装饰
收藏者用放大镜考究图案线条是“捡了芝麻丢了西瓜”？
陶瓷市场
在近日周门北“彩虹会”举行的“当代景德镇陶瓷鉴赏与收藏”讲座上，景德镇的张学文教授表示，虽然国画上瓷器给当代陶瓷艺术带来新的视觉效果，提高了景德镇瓷器的艺术地位，但是方向有所偏颇。他建议收藏者不要以画面和色彩为收藏首要标准，而是要以造型为首，结合工艺、装饰等来整体审美。
尽管张学文认同国画艺术上瓷器给当代瓷艺带来新的视觉，提高了景德镇瓷器的艺术地位，但是他对于出现偏颇的市场现象颇有微词：“市场上存在‘不会画画就不是一个好的陶瓷艺术家’的论点，我不太认同”。近来不少国画家纷纷寻找创新，在陶瓷上画起国画，而市场也因此出现一波追捧的潮流。
张学文认为，国画与陶瓷绘画的“语系”并不同，陶瓷的图案不是单纯的绘画，而是图案化了的图案，具有图案式构图。陶瓷艺术讲究的是立体效果，而不仅仅是在陶瓷上画画。
他举例说明“立体效果”：“瓷器上的图案应该是无论收藏者从哪个角度欣赏，都能读到完整的场景；不少瓷器从某个面看有完整的图案，但一转后面，或者是空白的或者是书法，那就不是完整的瓷器绘画了。”
鉴别：瓷器敲出金属声就是好瓷胚
“部分收藏者在鉴赏瓷器时，喜欢拿着放大镜看瓷器绘画上的线条，其实没有必要”，张学文告诉收藏者们，“这种鉴赏方法就是捡了芝麻丢了西瓜。”为什么这么说？张学文发现，一般的收藏者收藏第一标准是画面和色彩，但是他认为更重要的是造型：“正如观察一个人通常从身材开始。”
他认为，收藏者要学会鉴赏瓷器造型的流畅、简洁大方并具独特性：“简洁不是简单，一整条柱子固然单调；但如果有太多变化，又太造作”。他建议收藏者可以从器物上方往下看，最好成一平面，简洁大方；如果是从瓶子的立面看，曲线要柔和有变化。
鉴赏瓷器第二标准是看工艺和材料是否精致。张学文说：“拿起瓷器敲一下，如果声音清脆带金属声就对了；如果是哑声，证明这件瓷器没烧‘熟’或者有破裂。”另外，他发现，不少新的收藏者不喜欢太轻薄的瓷器，认为没有分量。张学文认为这是审美观发生了变化：“以前景德镇陶瓷的审美标准之一就是‘薄如纸’和‘明如镜’，现在有的收藏者追求厚重感，有的收藏者还追求哑光效果。”
提醒：工重未必是好的艺术品
有的收藏者过分注重瓷器的装饰性，甚至细致到用放大镜察看图案的线条，追求细致的“重工”。张学文却认为收藏陶瓷要看整体效果：“工重未必是好的艺术品”。
上世纪80年代，为了在一个大型比赛中获奖，厂里有几十年经验的车间师傅和张学文都全力以赴费劲心思。车间师傅用了3个月精雕细琢了一幅传统牡丹图；而张学文却另辟蹊径，用粉彩调油来画，虽然线条相对粗糙，但是很有创意，最后获得大奖。
“装饰更重要在于创意新不新，有无个人明显的特征，”张学文还强调要注意工艺材料与装饰是否吻合，比如青花就要讲究画面与底的青白关系、浓淡关系和互相衬托关系，才能有层次感：“如果一大片青花间没有白色的底作为点缀，画面当然很杂乱。”他建议收藏者对于瓷器的鉴赏不要只重绘画，一定要综合多方面进行整体鉴赏，才能提高收藏瓷器的综合水平。
元代磁州窑陶瓷酒具造型、装饰特点
元代磁州窑曾为宫廷提供御用瓷器，酒具便是其中的一种。本文将为读者介绍元代磁州窑陶瓷酒具的造型、装饰等方面的诸多特点。
元宫廷会在过春节时举办全年宴，酒为重要饮品。蒙古人保留浓厚的游牧生活习俗，行骑马，住帐篷，戴斗笠帽等，此生活习俗对元代的陶瓷酒具产生深刻影响。
元代磁州窑酒具有梅瓶、龙凤坛、四系瓶、玉壶春瓶、马上杯等。龙凤坛是元代主要酒具。造型特征为圆唇，直口，鼓腹，收底，圈足，造型体现为一个圆球体，最大限度增大容积，减少许多不必要造型因素，降低高度，增加器物稳定感。蒙古人住帐篷的习俗，均席地而坐，坛体上的纹饰正好适宜俯视角度。
磁州窑白地黑花"元家酒瓶"纹四系罐
元代磁州窑酒具有刻花、黑釉、饴釉、三彩、翠蓝釉等装饰。尤以笔绘白地赭彩为主，绘画或书法，笔锋雄健、草率，体现出雄浑大气、不拘一格的内在气质。酒具文字书法多为唐诗、宋词、元曲，诸如马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”名句，以及“风花雪月”、“沉醉东风”、“一枝花”、“一半儿”、“金盏儿”、“蝶恋花”、“江天暮雪”、“烟寺晚钟”等，表现出很高的文学修养与艺术境界。有的在酒坛、酒壶画以龙凤、牡丹、菊花、花鸟、水禽、鱼纹等。还有写“无深巷”、“梨花白”、“金波玉液”、“竹叶青”及“羊羔酒”等酒名，这些名酒均产自北方，酒具在彭城订制。有的酒具用行书或草书写有“酒”、“酒海”、“酒盆儿”、“一色好酒”、“好酒江来”、“一醉解千愁”、“三杯和万事”等丰富酒令、酒语，以此表现对酒的赞颂与人的情感。
元代磁州窑系酒瓶
元代磁州彭城窑生产的酒具有黑、白釉“内府”瓶。黑釉刻“内府”字款式应为供御酒瓶。因为它们与20世纪70年代北京故宫出土的“内府\"瓷片相同，说明磁州窑为元宫廷生产的御用瓷器。元代瓷器酒具使用高温釉上彩装饰，受窑内还原气氛影响，白地黑彩常变成赭彩，很显然这是为了适应快速大批量生产方式的结果。
关于磁州窑知识扩展
磁州窑在今河北省磁县，因地属磁州而得名，是宋金时期北方民间瓷窑之一，所烧瓷器一般供邻近地区民众使用，部分销往海外，磁州窑主要代表器物是白地黑（褐）花瓷器，影响所及河南、山西等地，形成了宋金时期北方的一个窑系，并沿续到元代。
磁州窑系瓷器胎釉较厚，具有浓郁的民间生活气息，画风朴拙粗犷，题材包括山水、花卉、鸟兽、人物等，线条流畅，为一般城乡民众所喜闻乐见。龙凤纹是磁州窑瓷罐的常见装饰，在北京元大都遗址、内蒙古翁牛特旗等地都出土过龙凤纹罐，辽宁绥中沉船也发现过这类器物，可能是销往海外的。磁州窑系瓷器还有一个特点，就是在器物上题字，字数多少不一，少则一字，多则数十以至上百字，内容涵盖诗词、记事、格言、用途等等。
磁州窑系瓷器广泛用于生活当中，最常见的是白釉褐花盘、碗、碟等。磁州窑系瓷碗除了用作餐具、酒具外，还被当作浮针航海。1964年甘井子区营城子对门沟元代墓葬中出土的内底绘有一线相穿3个褐点的瓷碗，经着名文物专家王振铎研究，为指南针碗，底部图案形象地表现了水浮法指南针的使用方法，是重要的古代科技文物，曾远赴加拿大等国展出。
欣赏：以龙为装饰的陶瓷
龙是中华民族的象征，在中国有数不清的民风民俗及节日与龙的图纹有关，在龙文化中，龙被视为一种吉祥瑞兽，所以在生活中可以看到形形色色龙的形象。
笔者带着丰富多彩的个人情趣收藏了很多关于龙的图纹，有古陶瓷也有铜器，还有木器及玉器等各种造型图案共百条龙，真是千姿百态，美不胜收！
明代青花龙纹梅瓶，高45厘米，口径8厘米，底径12厘米，小口、宽唇、平折、短颈、丰肩。肩以下渐收，胎体坚实厚重，釉面泛青，造型匀称美观，腹部主题纹为云龙，龙头小、张口、圆目、三爪、作张牙舞爪邀游姿态，一派气势磅礴的动感画面，为明代青花之代表作品。
清代青花龙纹缸 高33厘米，口径36厘米，底径23厘米，圆唇、青花花色正，蓝色，色泽淡雅明快，且层次丰富，纹饰绘制工整，笔法秀丽，腹部绘有五条活灵活现各式各样的龙，伸展有力，值得注意的是每条龙都是五爪，五爪龙在民间收藏中极为少见，一般的都是三爪、四爪，是一件非常难得的艺术精品。
清代牙白釉龙纹玉壶春瓶，高26厘米，口径6.5厘米，底径8.5厘米，造型规整，制作精美，发色纯正，器身堆塑着三爪龙纹及一周回纹，是一件极为少见的艺术藏品。
清代砖雕龙纹砖，高12厘米，长49厘米，采用砖雕这种中国古老的艺术形式来表现龙非常少见。龙的主题图案是用两块灰质陶砖拼在一起的，非常和谐，天衣无缝，是砖雕龙的形象变得更加丰满、生动和立体。
随着人民生活水平日益提高，龙的文化更加焕发出其独有的魅力，民间源远流长的“赛龙舟”、“舞龙”、“龙灯会”等活动更加发扬光大，乃至传播到世界各地，龙早已融进中华民族的血液，成为其超越时空、超越意识形态、血脉相连、心心相印，凝聚民族感情和向心力。
在龙年即将来临之时，鉴赏古代华夏图腾，只为祈愿龙腾盛世、国泰民安！
宋代研茶器 茶刀的祖先
黑白花研茶器宋代鲁山窑口径：12cm
如果你是一个不折不扣的“茶痴”，经常泡在茶城里，那你一定会留意到，不知几时起一些琳琅满目、形态各异的茶具渐渐走进了我们的视线，当你在佩服现今人们的奇思妙想之时，可曾想过早在几百年前我们的祖先就已经将“吃茶”美器发挥得淋漓尽致了?
观赏图中这件制作考究的小圆盘，其作用也恰恰是将茶饼分解，以便于饮用，与现今我们使用的茶刀有异曲同工之妙。
唐时期饮用的茶大多是先制成茶饼，即首先将采摘的鲜茶叶放在容器中蒸，使鲜茶叶萎凋并去除一些水分，然后用杵臼将其捣碎，并拍制成团饼，最后是烤干，封存起来以备饮用。而饮用时又必须将茶饼加工成茶末，便于煮茶，因此研茶器便成为饮茶的重要工具。发展至宋代时期，饮用茶品多为饼、团茶，即把一种半发酵的膏饼碾成细末，放在茶盏内，再注以初沸之水，使得茶汤表面浮起一层白色的沫，这便是“斗茶”。
这件黑白花研茶器是许昌金雨古陶瓷博物馆藏品。唇口，浅腹，腹壁斜内收，圈足。青白胎，胎质细腻。器内壁沿口点饰黑叶纹，盏中央勾画双圈，圈内密布楔形凸起，外壁施黑褐釉，施釉不到底。此盏为宋代鲁山窑产品，鲁山窑始烧于唐初，延续至元明，经历1000余年。宋代鲁山窑烧制钧瓷、汝瓷、白地黑花、红绿彩、绞胎、宋三彩等，品种丰富，在中国瓷器制造史上占有重要地位。
据宋徽宗《大观茶论》载：“凡碾为制，槽欲深而峻，轮欲锐而薄。”说明当时的茶碾由碾槽和碾轮组成，碾槽深凹，但壁直，使茶能聚槽底;碾轮薄，边缘锐利，正好与槽底契合，容易用力。茶碾有银、铜、熟铁、石质等。苏轼诗曰：“石碾破新绿”，“石碾清飞瑟瑟尘”，说的就是用石碾碾茶的情景。
黑白花研茶器宋代鲁山窑口径：12cm
黑白花研茶器宋代鲁山窑口径：12cm
古陶瓷上鱼纹装饰的含义
中国古代陶瓷装饰图案中，鱼纹比较常见，而且丰富多彩。新石器时代早期的河姆渡文化遗址出土的陶瓷上，就有拙朴的鱼纹图案;六七千年前半坡氏族公社时期的仰韶文化彩陶上，鱼纹更为普遍。这说明自古以来，人类与鱼有着密切的关系，鱼纹出现在陶瓷上，是人类在劳动实践中对自然界的观察和提炼，反映出人类的渔猎生产活动和日常生活需求的心境。
古陶瓷上的鱼纹装饰，全国窑场的产品中普遍存在。景德镇自宋代以来就是制瓷业的重镇，影青、青花、五彩、粉彩等瓷器，采用刻、划、贴、印和绘画等技法，鱼纹饰更是喜闻乐见的题材。宋元时期影青瓷的碗、盘等器物，有许多在里心刻划鱼纹;元代的青花瓷多见鱼藻纹，鱼多为鳜鱼，其中也有在碗、盘里心贴塑鱼纹的，别具特色;明代之后则多为鲤鱼，表达的是人们企盼“鲤鱼跳龙门”的吉祥心理。
陶瓷纹饰，历来有许多利用谐音表达吉祥的用语，鱼纹饰便是其中较多者。鲤鱼，“鲤”与“利”谐音，“鱼”与“余”、“玉”谐音，把鲤鱼与其他各种纹饰相结合，便创造出许多寓意丰富、形式优美的词汇来。常见的瓷画有渔翁捕得大鲤鱼时表情欢快，即“渔翁得利”，金鱼在水中嬉戏追逐则为“金玉满堂”，鲇鱼游弋在水中是“年年有余”，牡丹花配以鲤鱼叫作“富贵有余”等等。
我们可以留心观察一下，宋元时期景德镇影青瓷和浙江龙泉瓷上的鱼纹饰有单鱼和双鱼之别，既有双鱼成对互相并行，也有首尾相对嬉戏，既有阴刻，又有阳印，还有贴塑。曾有研究者的资料指出，单鱼的时代较早，双鱼中的两鱼同向一般又早于相向者。此论准确与否，笔者不敢妄断。还曾见有报刊文章称，瓷器上的双鱼纹饰寓意“相濡以沫”这一成语，表示雌雄两条鱼在水中游弋，卿卿我我，互吐泡沫来滋润对方，表示关爱。此说虽然难以查考，但听起来很有意思。
磁州窑瓷器的精美刀工：深剔刻
北宋磁州窑白釉刻缠枝牡丹纹盖罐
老妖文(图片由河南省陶瓷文化研究会提供)
华夏收藏网讯宋代是中国制瓷业的巅峰时期，不但出现了五大名窑，成为陶瓷史上的传奇，同时还因风格特点的不同而形成了磁州窑系、定窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、青白瓷系六大窑系。这时期的瓷器种类繁多，出现了许多新的造型与装饰手法，其中的磁州窑系在当时窑场分布广泛，尤以河南的窑场最为众多，形成年代最早。
磁州窑系虽属民窑体系，但其以工艺精良、成品精美着称于世，尤其是它的剔刻类瓷器是极为精彩的品种。磁州窑系的剔刻工艺属于胎装饰类，分浅剔与深剔刻两种，浅剔是指在半干胚胎上把纹饰以外的化妆土刻划剔掉，露出胎体，施透明釉烧成，成品色差明显、主题纹饰突出；而深剔刻则是刀入胎骨，将主题纹饰以外的胎地剔除，增加纹饰图案的浮雕效果，使纹饰图案看上去凹凸立体，视觉冲击力更加强烈。
刚刚走过的2013年中，在伦敦苏富比春、秋两季拍场上，分别出现了两件宋代深剔刻瓷器精品，5月春拍的一件北宋磁州窑白釉刻缠枝牡丹纹盘口瓶(上图、中图)，高39.5cm，其造型优雅，但釉面失光。此瓶流传有序，曾在1986年与2009年纽约佳士得拍卖上两次易手，此番估价：120000-180000GBP，最终以146500GBP(人民币1398636元)成交。11月份秋季拍场上，编号219的北宋磁州窑白釉刻缠枝牡丹纹盖罐(下图)，高12.5cm，剔刻工艺娴熟，釉水品相一流，难得器盖保存完好。此深剔刻盖罐资料显示来自日本，是购于上世纪70年代的私人藏品，估价25000-35000GBP，成交价为人民币2951335元。
磁州窑系深剔刻类瓷器是宋金时期的名贵产品，其复杂的纹饰图案与构图需一气呵成，对工匠技术水平要求极高。深剔刻瓷器表现了宋代人对瓷器不仅追求釉色之美，同时也重视瓷器的表现手法之精彩，其装饰风格展现了一个华美的艺术境界。
古陶瓷装饰手法四大类
南京博物院研究馆员，从事古陶瓷研究和教学工作。
装饰手法指古陶瓷的装饰工艺，有胎装饰、釉装饰、彩装饰和化妆土装饰四大类。
胎装饰是直接在胎上施艺的装饰手法，主要有镂空、堆塑、堆贴、刻花、剔花、雕花、划花、印花、沥粉、堆花和玲珑等，多运用于单色釉瓷。划花、刻花、剔花和印花是唐宋时期的重要胎装饰手法。
陶瓷：陶瓷新闻 纹饰款识
图1，北宋磁州窑刻划花花卉纹枕
图2，北宋定窑刻花花卉纹梅瓶，高45.3厘米，故宫博物院藏。
图3，北宋耀州窑刻花折枝牡丹纹盒，口径9.1厘米，国外博物馆藏。
首先说划花、刻花和剔花。一般情况下，纹饰的线条，划花的较细且浅，刻花的较粗且深。有的器物上刻花和划花一起运用，称刻划花，例如图1北宋磁州窑刻划花花卉纹枕，花卉用刻花表现，地子上铺满细的划花线条，它们五六条为一组，使图案看上去不那么单调。同为刻花，定窑、耀州窑和磁州窑的工艺不同。在图1中，我们看到磁州窑的刻花用一道较深的刻线表现纹样，定窑和耀州窑的刻花则模仿玉器纹样，用一边直切一边斜面的工艺手法，也就是说，用一组剖面呈 形的轮廓表现纹样（图2、图3）。工艺上，两窑不同，定窑的刻花，匠师一手持两把刀同时施艺，一次完成一直一斜的刻花（图2）；耀州窑的刻花是用一把刀，一边直切一边斜削，两次完成，其斜削面比定窑的宽（图3）。一般情况下，定窑没有剔花的工艺名称。耀州窑的剔花不仅将地子铲去，而且纹饰也剔出层次。例如，图4五代耀州窑剔花花卉纹倒流壶，纹样中倒置的九片荷花花瓣，从中间一片开始向两边伸延，有5个层次，这还不包括花瓣上面的花萼和下面铺展的莲叶，如果都算上，层次更多。多层次是耀州窑剔花的亮点之所在。同样是有层次的剔花，在定窑却被称为刻花，且层次少。例如，图5北宋定窑刻花花卉纹葫芦形执壶，花瓣仅有二三个层次。这样同一种工艺而名称不同的情况，反映出古瓷研究中的复杂性。
图4，五代耀州窑剔花花卉纹倒流壶，通高18.3厘米，陕西省博物馆藏。
图5，北宋定窑刻花花卉纹葫芦形执壶，高22厘米，大英博物馆藏。