陶瓷艺术。
故宫宋代瓷器损坏，引起了公众对中国瓷器的关注。作为北方瓷都，唐山陶瓷产业有着悠久的历史，在摒弃了大生产式制作方式后，逐步向高档艺术陶瓷方向发展，现在已经形成了比较完善而独特的北派陶瓷艺术风格。
唐山喷彩陶瓷起源于景德镇的“刷花”工艺。新中国成立后，传统工艺得到了极大的改良，“刷花”工艺也逐步被机械化而取代。不久，技术要求更高的“喷红”又超越了“刷花”，其“红果”图案红极一时。随后，简单的“喷红”又发展到具有各种颜色的图案和和装饰，品种不断增加。在工艺方法上，唐山喷彩陶瓷吸取了其他门类的表现方法，采取了套板喷绘法，其中有代表性的“芙蓉”喷彩茶具、“双凤”喷彩陶瓷，畅销国际市场，为国家换取了大量的外汇；工艺技术也有了极大的提高，由套版喷绘发展到了刻纸喷绘法，并与手绘、雕金、贴花等装饰方法相结合，工艺逐渐成熟。
喷彩艺术陶瓷在风格上具有色彩艳丽、清新典雅、时代感强的特点，喷彩综合装饰的产品更加别具韵味，给人以美的享受。从尺寸看，大到通花大瓶，小到几厘米的酒杯，从品种上看，瓷板、座盘等艺术陶瓷，餐具茶具，咖啡具等日用陶瓷，均可使用喷彩装饰，各种题材的花鸟，山水图案均可显现于喷彩之上。
上世纪80年代末90年代初，由于国际市场对铅镉溶出量的限制，以及人们审美习惯的逐渐改变，大生产式的陶瓷喷彩销量剧减，渐渐淡出市场，但也给陶瓷喷彩艺术带来了极大的发展空间，喷彩艺术陶瓷独放异彩。喷彩艺术陶瓷不同于景德镇的“刷花”，也不同于湖南醴陵的“分水”，它比“刷花”更精致，比“分水”更灵动，以自己独特的形式独步艺坛，不但满足了人们的审美需求，而且极具收藏价值，曾以唐山特产的身份赠与国家领导人，还作为国礼赠送外国政要，包括前国际奥委会主席萨马兰奇。
虽然喷彩艺术陶瓷独具特色，也很受人们的喜爱，但是由于掌握核心技术的人极少，严重阻碍了这门艺术的发展。从艺术形式上说，传统的梅兰竹菊式的风格早已不适应现代人的审美需求，代之而来的应该是具有时代感、有个性的艺术来满足现代人的审美需求。现代前卫的理念，加上喷采用陶瓷艺术比较成熟的技术，才是发展的方向。从技法上说，应力求创新年，充分发挥喷彩的特点，如色彩的叠压、晕染等表现手段，并且结合现代其他陶瓷彩绘的表现手法，力求在前人的基础上开发出新的技法，以便体现区别于以往的现代陶瓷的装饰风格。
笔墨当随时代，无论是形式和内容紧跟时代的脚步才是发展的方向。墨守成规将会断送这门陶瓷艺术里稚嫩的小树。随着更多有识之士的加盟，随着现代艺术理念的融入，不久的将来，唐山陶瓷喷彩艺术瓷这朵陶瓷艺林里的奇葩会必将迎来新的辉煌。
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永丰源:陶瓷文化奇葩深圳造
永丰源深知，要复兴中华陶瓷
中国是瓷器的故乡，是瓷文化的发源地，素有“瓷器之国”之称，而深圳作为一个新兴城市，在外人看来应该与中国的传统陶瓷文化绝缘，但事实却相反。目前，深圳陶瓷文化结晶永丰源正借助文博会这个国际性文化交易平台向世人展示出其独特的“陶瓷文化”。其继承了传统文化，又在传统文化的基础上进行创新，展现出新时期中国陶瓷文化的新特点。
深圳陶瓷文化的发展，应该感谢一位“非物质文化遗产继承人”———刘权辉，是他一手打造了“观澜永丰源瓷”。作为深圳首个以“陶瓷文化”为主题的文博会分会场，永丰源将站在新的历史高点，向世人展示中国传统陶瓷文化的发展。
深圳崛起“创新”陶瓷
从深圳市区出发，沿着梅观高速进入观澜街道，沿环观南路东行至观澜科技园继续前行不远，就看到永丰源瓷文化创意园。这里就是深圳首个以“陶瓷文化”为主题的文博会分会场所在地。
7年前，潮汕人刘权辉独自来到深圳这块改革开放的地方进行考察，看到深圳及周边巨大的陶瓷用品市场后，在观澜买下120亩地，投资3亿多元人民币。经过3年多的兴建，在这片热土上打造出了一个集研发、设计、生产、包装、销售于一体的现代化、环保型陶瓷企业。
永丰源在深圳的建成投产，改写了深圳没有陶瓷生产的历史。永丰源通过高新技术的引进和应用，颠覆传统陶瓷制作工艺，以清洁能源代替煤炭为燃烧原料，做到零污染、零排放，改变了陶瓷行业高能耗高污染的旧路子。
作为潮州饶平传统陶瓷制作的传承人，刘权辉对这个新建观澜窑寄托厚望:在传统瓷器工艺的基础上，把现代科技和文化元素融入其中，打造出新的陶瓷文化来。
凭借深圳国际化的视野，永丰源全球配置造瓷的优质资源，使用新西兰的高岭土、英国的骨瓷、日本的釉料、德国的颜料和金膏、中国台湾的石膏，聘请日本管理专家和德国技术专家等，打造出创新型瓷器作品。
经过几年的发展，永丰源瓷器品种丰富多样，包括家居瓷、礼品瓷、婚庆瓷、酒店瓷等，其精美瓷器被国家领导人作为礼品赠送给国际重要嘉宾，同时借助于各种博览会，永丰源陶瓷已经走向国外。
永丰源如今能够向全世界推广其所代表的中国瓷器产品，并得到国外客户的认可与其自身具备的创新精神密切相关。
“永丰源深知，要复兴中华陶瓷，必须在传承的基础上加大创新力度，传承在先，创新在后，两者结合才能世界第一。创新精神，是永丰源的生命力”永丰源策划经理部吴良清说。
而刘权辉对创新更有自己独特的诠释:“新”指的是时间性，“创”指的是突破性。一方面它要有开创性的意义；另一方面它要在外观、功能、内质等方面有突破性，二者缺一不可。
永丰源在坚持产品造型设计与花面设计创新的同时，还不断加强对产品的科研力度。“永丰源要求设计师们具有一种超前的意识，视产品为作品、艺术品，要加强产品的细节设计，要在现代化设计理念的指导下敢于向传统的设计观念挑战，设计出具有人性化、实用性、创新意义的产品”，其中颇受消费者关注的“帝王黄”，“满堂红”成为永丰源创新的结晶。
借力文博会助实现新跨越
创新使得永丰源陶瓷在传统的基础上快速成长起来，永丰源陶瓷更是借助深圳第六届文博会这个国际性的文化交易平台把陶瓷文化向全世界推广。
在永丰源分会场开幕仪式上，刘权辉发出了这样的感慨:“今天非常荣幸我们能够在文博会中设立分会场，透过文博会这个平台，让我们提升并实现产业目标，在这里成就永丰源的事业，也成就了中国的陶瓷文化产业”。
“我是非物质文化遗产第五代传承人，能够把家乡七百多年的陶瓷制作奋斗史展现给大家，没辜负了家乡的期望，是永丰源人世世代代的骄傲。”刘权辉说。
在文博会这个平台上，永丰源向世人展示了其成功的原因，更是指出了中国现代陶瓷文化发展的核心，那就是对传统陶瓷文化的深入挖掘，重视知识产权的保护。“这几年我们做出了不少的成绩，去年一年的时间，公司申请了十九项专利，占中国陶瓷业一半以上的数量，今年的目标是要实现二十项专利。”
对于永丰源所代表的新型陶瓷文化，宝安区文产办主任王明祥如此理解，中国的这种陶瓷文化发展也只能在深圳的土地上得以实现，这里有最好的资金平台，最好的物流资源，最好的人才资源。
“永丰源来到观澜并不是产业的转移，而是一个从农村走向城市的结果，它把中国陶瓷从低端带到高端，并在中国陶瓷业树立了典范，扭转了之前中国陶瓷产量占全球百分之九十，产值只有百分之十的局面，永丰源要借用深圳观澜这片土地去发扬光大陶瓷文化，永丰源的目标，就是要打造一个世界的陶瓷中心，而未来中国瓷观澜窑则是一个盛世陶瓷的代表。”刘权辉表示。
对于永丰源未来的发展，中国陶瓷工业协会理事长何天雄做出精准的概括:永丰源是迄今为止中国日用陶瓷产业成长最快、最引人瞩目的陶瓷品牌之一，当之无愧成为推动中国陶瓷产业跨越式发展的一面旗帜。一个核心和五个结合的发展模式，成为了业内学习的典范。一个核心是以陶瓷为核心，五个结合是与历史相结合、与中国元素相结合、与现代科技相结合、与文化相结合、与市场相结合。
■分会场重要活动一览
第一届中国·观澜国际陶瓷精品交易博览会
●时间:5月13日至5月17日
●地点:国际瓷器博览交易中心
2010第一届中国·观澜陶瓷精品交易博览会是以国瓷永丰源“高尚生活的倡导者”为主题的高端陶瓷精品展，本届展会汇集世界名瓷、名家，邀请世界知名的鉴赏家和收藏家，为第六届文博会增添光彩。同时通过展览会为广大艺术家、设计师、收藏家、投资者和陶瓷相关生产企业寻求良好的交流与合作平台、建立陶瓷交易市场的规模化、规范化、市场化。
第一届中国·观澜陶瓷高峰论坛会议
●时间:5月13日14时—16时
●地点:国际瓷文化论坛中心
论坛将邀请景德镇陶瓷学院陶瓷文化研究所、同济大学文化产业系等来自国内外高校、研究机构近200名专家学者围绕中国陶瓷文化与古代五大陶瓷名窑文化、中国陶瓷文化与经济的发展、陶瓷文化与中国文艺复兴、中国陶瓷文化与世界陶瓷文明等问题进行讨论。打造出盛世中华、响誉全球的“中国第六大名窑—观澜窑”论坛。
第一届中国·深圳非物质文化遗产精萃展示会
●时间:5月11日—17日
●地点:永丰源分会场展示厅
本次展会由非物质文化遗产“满堂红”色釉的传承企业永丰源发起，汇集了深圳市的非物质文化遗产项目，有香云纱、深圳南澳草龙、坂田永胜堂麒麟舞、坪山麒麟舞、“满堂红”系列精品瓷器，以古朴、生动的方式展示文化深圳的古典韵味。
第一届永丰源分会场瓷·趣活动
瓷，不仅是日用品、艺术品，有的时候，它更是一种生活的享受。在第六届文博会永丰源分会场上，你可以亲自参与泥塑活动，随意捏出自己双手做出的陶瓷模型；你可以聆听优雅清脆的瓷乐，或者是自己轻轻的敲击着那些薄薄的瓷器；你可以用陶瓷拼出深圳的地图……
唐三彩陶瓷价格
造型优美的唐三彩一直是收藏市场中的宠儿，然而，对于唐三彩的价值，很多外行人以及收藏新手都不甚了解，因此对这方面问题十分关注。那么，唐三彩的价值如何估算呢？今天小编就和大家一起分享一下。
我们都知道，唐三彩是唐朝时期有名的瓷器，这种艺术品不仅色彩绚丽，更代表了大唐的繁华、强盛，在国际上，唐三彩的价值非常高，曾经被八十多个国家和地区评为优秀旅游产品，也被誉为是东方的艺术瑰宝。它曾被当做国礼赠送过很多国家元首和政府首脑，其价值可见一斑。
唐三彩，从名字上就能看出其朝代，唐朝。唐朝的繁华与强盛是现代人很难想象的，直到几年前，世界对中国的承认还停留在唐朝上，美国最有名的唐人街就是最好的例子。唐三彩最初虽然不是出现于唐朝，但是却是在唐朝有了最好的发展，并且达到了极盛，因而被称为是唐三彩。
到现在为止，唐三彩已经有1300多年的历史，它在国际拍卖会上的行情一直被看好。2003年，在苏富比纽约拍卖会上，一位犹太商人以157.6万美元的价格拍卖一件唐三彩，这件唐三彩为香港富豪刘銮雄收藏的，极为罕见的唐三彩陶马，这是当年同类古董拍卖中价格最高的，也是保持了很长一段时间记录的拍品。
2005年，在纽约佳士得拍卖会上，共有29件唐三彩器物进行拍卖，其中成交的为15件，一对唐三彩镇墓兽以38万美元价格成交，唐三彩马以19万美元成交，唐三彩龙柄壶以64506元人民币成交，这是近些年来，国际上拍卖唐三彩器物做多的一次，也是影响力非常大的一次。2006年，在中国嘉德拍卖会上，一件高达49厘米的唐三彩马最终以440000万人民币成交。
不过，相对于国际上对唐三彩的追捧，国内对唐三彩的追捧力度反而不如。比如在嘉德第79期周末拍卖会上，曾以10万元海外回流的唐三彩马最终以9.2万元价格成交。由此可见，当时国人对唐三彩的追捧并不算高。不过，随着近些年来，唐三彩器物的减少，越来越多投资者的加入，反而导致唐三彩价格不断飙升，价值更是翻了好几倍。
唐三彩之所以价格如此之高，与其烧制成功率低也有很大的关系。据了解，唐三彩采用低温烧制法，容易渗水不说，胎质也非常松脆，极容易爆裂，而且它的实用价值不高，因此，除了部分日用品之外，大部分都是当做随葬品出现的，这也是现在我们看到的唐三彩多为马类的原因之一。
马家窑彩陶瓷器的艺术价值及特征
马家窑
我国的制陶历史十分悠久。据考古发现，大约10000—13000年前，河北、江西等地的先民们已经烧出了红陶。自有文字以来，古典文献上便有了诸多关于“陶”的记载,如“神农耕而作陶”、“舜陶于河滨”、祭祀天地神灵“器用陶匏”等等,充分证明我们的祖先早已认识和熟练运用大自然赋予的金、木、水、火、土，有意识地进行制陶的手工劳动，并不断增加其文化内涵和艺术情趣。目前，国内已发现的新石器时代遗存数以千计，正式命名有典型意义的文化遗址也有数百之多，马家窑文化便是其中著名的文化遗址。
马家窑文化彩陶器创烧于公元前3000年左右的新石器时代晚期，距今已有5000年之遥。5000年前，正是华夏5000年文明的肇始时期。在新石器时代晚期，以陇西平原为中心形成的马家窑文化，反映了当时的人们已经大量使用精美的陶器。当然，这些绝大多数是红陶、泥质陶和夹砂陶，这与其他许多地方的陶器并无太大区别，而最能代表马家窑文化特色的是它的彩陶器。考古发掘统计，在马家窑陶器中约有百分之五十是彩陶，而作为陪葬品的陶器中，彩陶达到百分之八十以上。这在其他文化遗址中是罕见的。
黄河上游的马家窑文化虽然前承中原的仰韶文化，烧造工艺上并没有多少区别，但在彩绘和纹饰上二者却有明显不同。所以，有的学者将马家窑文化称作“甘肃的仰韶文化”。从制作工艺上看，马家窑文化彩陶较之其他地区同时代的彩陶修胎和表面打磨更精细，焙烧出的成品质量似乎更胜一筹。固然，这反映了在当时的氏族经济中，制陶手工业已经相当发达，而我以为，马家窑彩陶最突出的价值和贡献，还在于它的艺术性。
首先，马家窑彩陶的艺术性表现在器型的多样性和造型艺术的美感上。器物有碗、钵、盆、盘、瓶、壶、罐、缸、瓮等食具和储器，还有甑、锅等炊具。许多器型线条圆润而饱满，特别是壶、罐、瓶，小口细颈，双耳在腹，秀美端庄，美不胜收。这些器型为后代的陶瓷器乃至青铜器的制作所吸取。
其次，马家窑彩陶的艺术性表现在胎与彩绘的色彩的搭配上。在烧成的器物上，不论陶胎是橘红色还是砖红色，上面彩绘的纹饰多为黑色。“红与黑”色彩的搭配，对比强烈，色调明快，色彩鲜艳，给人以视觉的冲击力。这种“红与黑”的对比色，为秦汉时代的漆器的色彩调配所借鉴，说明了人们的审美观有着许多共同之处。
第三，马家窑彩陶的艺术性主要表现在绘画艺术上。马家窑彩陶上的纹饰图案可谓纷繁复杂，多姿多彩。各种动物纹、植物纹、几何纹，均在描绘之中。写实、抽象、变形，多种表现形式和绘画语言综合运用，这说明了古人在绘制陶器的过程中，对大自然观察的深刻与细致。他们通过陶器这个载体，真实反映了自己氏族部落的劳动和生活。
彩绘中应用最多的是同心圆圈、水波纹、漩涡纹图案。那些彩陶器上富有动态的纹饰，流畅自然的线条，仿佛是正在流动的节奏和妙不可言的韵律，让人感受到风平浪静的春水的涟漪，东风吹拂着的一池碧波，那风浪激荡着的漩涡，在眼前周而复始地旋转。这些不正是先民们对自己生活地域的黄河、洮河、大夏河等河流水文长期观察，提炼概括出来的生动线条吗？
在彩陶上，网格纹也比较多。因为，编织也是当时人们的一项重要劳动。网纹有的细密，有的疏朗。网纹细密者，用于撒网捕鱼虾；网纹粗阔者，则用来张网捕鸟兽。故在马家窑彩陶上以鱼蛙、鸟雀、走兽等为题材的绘画也就比较多。这些绘画内容恰恰反映了当时的人们依然将渔猎作为一项主要的生产劳动，获取生存生活资料的重要来源。
第四，马家窑彩陶的艺术性还表现在通过绘画所展现的音乐舞蹈艺术上。艺术来源于生活，又是现实生活的生动反映。如果说前三者与新石器时代其他文化遗址出土的陶器，还有某些共性的话，那么，在彩陶纹饰中描绘氏族社会人们的音乐舞蹈，则是马家窑文化独一无二的成就。在中国历史博物馆里，收藏有一件著名的马家窑文化的浅腹彩陶盆。这只器物内外皆有纹饰，内壁的一周用黑彩绘了十五个跳舞的小人儿，舞者五人一组，双手相拉，排列齐整，十分精彩生动。以人物造型、舞蹈动作入画，这在新石器时期的彩陶中，是绝无仅有的。因此，其艺术价值之高，也是无与伦比的。它向我们提供了5000年前的这样一个可靠的信息，那就是远古的人类，在劳动之余有着丰富的艺术活动。它再现了中国古代西北地区氏族社会真实的艺术生活场景。
看着这只彩陶盆，伤佛使我们看到这样一幅活生生的场面：夕阳西下，渔猎的男人们扛着鱼网，提着鱼篓或抬着猎物从水边或山林中归来了；妇女们背着采集的农作物从田野里回来了；小孩子们赶着放牧的牛羊从山坡上下来了，制陶的工匠们也收工了。人们从四面八方返回住地。大家动手在空旷的场地上燃起篝火，架好了猎物，顿时空气中迷漫起淡淡的松枝的芳香，氤氲着浓郁的烧烤的肉香。这时，老人们呜呜地吹起始于半坡文化的陶塤，小伙子们有节奏地敲击着被后世称为“缶”的瓦罐乐器，姑娘们则手拉手，肩并肩，围着篝火欢快地唱起歌，翩翩地跳起舞来，她们的发辫和衣襟被晚风吹摆着，显得潇洒而狂放。当然，她们当时唱的是什么歌？我们今天是听不到了，但她们的舞姿的剪影却生动地拷贝在了历史博物馆的这只彩陶盆上。 5000年后，我们有幸看到了这一艺术的画图，真是一幅震人心扉的场面，感人至深的风景。这只马家窑彩陶盆经历数千年历史，流传至今，其上的绘画艺术超越时空，感动着后人。我们真得感谢这位没有留下姓氏的制陶人，用生动的笔触为我们记录下了这一场欢乐的篝火晚会。
陶瓷品种知识——彩陶
装饰着彩绘图案的陶器，是我国原始社会新石器时代文化遗存中一种精美的陶器。主要特征是在陶胎上描画红、黑、赭、白等色的彩绘，经过压磨，然后用火烧结，作为原始社会新石器时代人们的日常用具。中国北方生产彩陶最早的是距今约7000年的河北磁山文化，南方最早的是浙江河姆渡文化。新石器时代彩陶生产遍布各地，比较着名的，中原地区有仰韶文化、龙山文化，长江下游地区有河姆渡文化、马家浜文化、菘泽文化、良渚文化，长江上游地区有大溪文化、屈家岭文化、青龙泉三期文化，黄河中上游地区有马家窑文化、齐家文化，黄河下游地区有大汶口文化等等。常见的彩陶器物有饮食器、盛储器、汲水器等，如钵、碗、盆、盘、杯、罐、瓶等。一些文化遗存中有少数炊器如夹砂陶罐也有简单的彩绘纹饰。彩陶不仅是实用品，而且是有很高欣赏价值的工艺美术品。彩陶上的彩绘形式基本上可以分为图案和写实绘画两大类。图案主要包括植物花纹和几何形线条。人们在长期的采集与农业劳动中熟悉了许多植物，创造了变化多端的植物花纹，不但枝叶、花瓣、籽实等配置得体，匀称相宜，而且以各种形状表现出来，构成种种图案。几何线条的形状也很多，如水波纹、垂幛纹、平行条纹、弧线三角纹、圆圈纹、方格纹、葫芦形纹、锯齿纹、人字形纹等。图案结构优美，富有韵律感。许多纹样如水波纹、绳纹、网格纹，是自然现象和日常生活的片断，反映出人们对自然和生活的观察。彩绘中的写实形象虽少，但艺术价值很高，已经发现的有奔驰的野鹿，独立的云鹤,飞翔的野鸟，同窝对嘴相戏的雏鸟，长嘴啄鱼的猛禽，张口露齿吞噬食物的大鱼等；还有人面与成群鱼纹的组合，有伸肢爬伏的蛙类，屈肢爬伏的大龟，游划行进的小虫，这些艺术形象反映了当时渔猎经济和种植经济的情景。只有在长期生产实践的活动中，仔细入微地观察生活，才能创造出如此优美而写实的作品。西安半坡遗址发现的彩陶器上的人像，滚圆的头形，戴尖顶饰物，细长的弯眉，双眼眯成一条线，倒丁字形鼻子，嘴作上下对顶的三角形，紧连耳部还各有一条小鱼，生活趣味浓郁而有神秘感。其他新石器时代文化彩陶上也有人物、动物形象。彩陶显示出中华民族祖先无穷的创造力，是研究我国原始社会史和美术史极为重要的资料。
陶瓷绘画--陶瓷艺术之中的艺术
陶瓷绘画--陶瓷艺术之中的艺术
陶瓷绘画是我国“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘，这足以算是中国绘画的源头，中国画的远祖。
由浙江省美术家协会、浙窑国际创作中心主办，浙窑美术馆承办的“瓷上乾坤——名家浙窑百盘展”是瓷上乾坤系列展的首展，也是浙窑美术馆虎年的第一个精品展，此次展览集中了国内美术界的众多高手，可谓群英荟萃。
瓷上乾坤——名家浙窑陶瓷书画系列创作，汇集了国内美术界各门类艺术家，展现了艺术家的各种创作思想、风格、语言。创意观念、技巧的表达会使陶瓷绘画的艺术语言逐渐丰富，其表现力的挖掘更加增强，将会把绘画，书法艺术本质的宣扬提高到一个新的高度，使之与当代艺术有机衔接，使陶瓷绘画这一传统领域充满现代审美意识，创作出风格各异、多姿多彩的陶瓷作品，探索出和中国经济一样可以影响世界的文化——水墨+陶瓷。
作为国粹的一个重要部分，陶瓷绘画越来越受到当代艺术家们的青睐。元代青花的出现，使之成为陶瓷的主要装饰手段，明清以降，绘画创作大量运用于陶瓷，但大都作为匠人的谋生手段；文人虽也有创作，但是极少数作品能够流芳，瓷的材质远不同于宣纸，各门类艺术家想要在瓷上表达必须找到一套不同于纸本绘画书写的技巧，坯的枯涩、瓷面的光滑与纸质完全不同，每个人经过长久探索 都会找到自己在瓷上的表现手法。而瓷上作品相对纸本更具张力，现代大家林风眠、唐云、陆俨少、邓白等都是个中高手，深具文人气息的创作作品的艺术价值甚至远远超过他们的纸上作品。新世纪如何在瓷上展现时代风貌，当代特色，也是众多艺术家所追寻的目标。
青花斗彩陶瓷世家
青花斗彩陶瓷世家
《伏虎罗汉》(作者 郭琳山)
《婴戏》(作者 郭琳山 嵇锡贵)作品之一
《唐舞女》(作者 郭琳山 嵇锡贵)作品之一
●郭琳山陶瓷艺术回顾展正在进行 去看看千金难求的珍品
●两代人都是工艺美术大师 这样的家庭杭州不多
本报讯 嵇锡贵望着橱窗里的《唐舞女》发呆，眼角有点湿润，这是她最喜欢的一套瓷器，是她和先生郭琳山合作的一套作品，她彩绘，先生制作，但，这样的时光再也回不来了。
从前天开始，郭琳山大师陶瓷艺术回顾展在杭州市工艺美术博物馆展出，为期一个月，他的夫人、同为工艺美术大师嵇锡贵，一看到这些展品就会想起与先生 “青花斗彩”的日子。
本次展览以郭琳山大师的作品创作年代为脉络，从上世纪六十年代至2009年。
在杭州市，国家级的工艺美术大师一共只有七位，郭琳山伉俪占了两大名额。他们的大女儿郭艺，则是省级工艺美术大师。
郭琳山一家，很低调，他们的作品风格多样，但在市面上流通的却很少，都集中放置在两套房子里。这两天，郭琳山的作品一展出，马上就有不少人通过熟人找上门来，希望买个一两件收藏收藏。
可对郭家人而言，郭琳山的作品是无论如何都舍不得卖的。
郭艺说，父亲生前就开始向各级博物馆捐赠作品，他最大的心愿就是有个自己的艺术馆，免费供人参观欣赏。
“他每做好一件作品就会藏起来，有些连我也不知道，我一直以为他作品很少，要办展览了，一件件翻出来，没想到那么多，这次展出的陶瓷作品有75件，画13幅。” 嵇锡贵说，真可以搞艺术馆了。
郭琳山惜瓷，徒弟金国荣最有体会，他打趣说，“当嵇老师做好一件作品，郭老师都会怂恿她卖掉，而轮到他自己，他却根本舍不得卖。”
金国荣说，郭先生的青瓷捏塑瓷雕作品《射》曾被一个香港收藏家看中，三番四次打电话过来，然而，无论对方说什么，郭先生都不肯松口，“外行人可能不知道，做一件陶瓷作品，从原料开始要经过70多道工序，可以说是呕心沥血之作了。《射》更是师傅用独创的手工卷泥片陶捏塑方式创造的，堪称得意之作，他宝贝得紧。”
现在，郭先生的愿望马上就要实现了：西溪湿地的贵山窑陶瓷艺术馆年底就要开馆，到时将会长期免费对外开放。馆名特意从夫妻俩的名字里各取了一个字，里面陈列的也将是两位“陶瓷伉俪”的毕生心血。
大师的家
郭琳山(1939~2011)，中国工艺美术大师，浙江临海人，毕业于同济大学硅酸盐专业，攻陶瓷雕塑。
他的陶瓷艺术风格多样、别具一格，涉及紫砂陶塑、陶捏塑、南宋官窑釉瓷雕、青瓷捏塑瓷雕等。尤其擅长人物和动物的造型，其制作的《伏虎罗汉》被中国历史博物馆收藏。
夫人嵇锡贵，1941年出生，中国工艺美术大师，浙江湖州人，擅陶瓷彩绘，《大地回春图》是她的青花代表作。
女儿郭艺，1969年出生，省级工艺美术大师，12岁开始随母亲学习陶瓷制作技艺，13岁便成为国家注册的民间艺术传承人。她现在是浙江省非物质文化遗产保护中心主任。
唐三彩陶瓷中胎的区别
胎釉造型、色彩风格等基本常识，是所有论述唐三彩辨伪文章都重点涉及的问题。但从目前见到的高仿三彩来看，这几个方面是没有根本差别的，就连胎釉的各种化学元素和物理特征的百分比都基本一致，什么“光龄”、“釉的老化程度”等等，仿造高手照样信手拈来。所以，在高仿三彩器面前，再谈什么基本的胎釉特征、造型风格、“光龄釉龄”已毫无意义。故本文把重点放在说明目前高仿者还无法仿出或无法仿得逼真的几个特殊点上面。
1、苍老的千年陈旧感。真品出土前或置于潮湿的墓室，或埋于泥土中，受千年地气、水分、泥土的侵蚀，有的出土后长期置于室内，受空气和冷暖变化的影响，其胎表已毫无新意，陈旧自然。真品的旧感极其自然，富有层次并深入肌里，用硬物轻划，可见旧感渗入胎里，如有可能可在不显眼处轻轻敲击一两处胎表就可发现旧感是由胎表向里渗透的。高仿三彩的胎，经作旧处理虽有陈旧感，但绝无真品胎经岁月侵蚀而显露出来累累沧桑的自然感，旧仅在胎表不入肌里，新的感觉依稀可辨，不会出现旧感渗入胎里的现象。轻击胎表就见“旧”仅是胎表的一层，是胎的“衣服”，不像真品旧感与胎互为一体，不可分割。
2. 遇空气即变颜色的胎土新断面。真品三彩由于时间久远，部分胎土新断面遇空气后，胎土颜色会由白渐变到黑，这一过程一般约100天左右，有一部分真品三彩洗净后的胎表也会出现这一现象。笔者曾多次敲开几个真品罐的盖子进行观察，其结果都一致。高仿三彩胎的新断面或胎表就是三五年，其白色的胎土也不会有什么明显变化。这一现象还有待于专家的进一步研究。关于真假唐三彩胎的微妙之处，程进奎老师在《唐三彩辨伪新知》（见《中国收藏》总第13期）一文中还有这样的陈述：“把真品露胎部分放进水中，取出后会出现中度粉红状，仿品的露胎处放进水中则呈现土白色”，笔者曾多次试之，结果亦然。不过，这种中度粉红状是和仿品胎那种死灰白相比较而言，微微呈现的粉红色，而且似乎单就河南胎而言更为合适，陕西古胎和现胎有一种胎色微呈粉红，入水则更明显。如洛阳等地复制的仿品胎色是略呈粉红色的，放入水中呈现较醒目的粉红色。
3.部分真品三彩露胎处会生出极细小的如针尖大的暗红、浅褐、黑等色的土锈。或密或疏，或多或少地出现于露胎处的表面，有的出现在口沿，有的出现在踏板上，有的出现在器物内。土锈不是与生俱来的，也不是一朝生成的，千百年时光的孕育使得胎体内的某些元素分子由胎内溢于胎表，成为胎表的一个组成部分。高仿三彩的胎表绝不会出现土绣，仿造的土锈极不自然，仿品出窑之后再往露胎处“种”上的土锈和自然生长出来的真土锈颜色差别很大，生长出来的和强加上去的，一个自然，一个僵硬不自然。土锈看似简单，却极难仿造，故大多数高仿三彩为了尽量减少人为的破绽，干脆就不做土锈。
说到土锈，不少人把土锈理解成胎土表面用水可冲洗掉的脏土层。其实所谓锈，是物质化学变化的产物，如铁锈、铜锈等，它和原物不可分割，真品三彩的土锈不但洗不掉而且越洗越清楚。
艺术陶瓷的收藏
近年来，细小轻薄、美观大方的艺术陈设瓷和陶瓷器、茶具越来越受人们喜爱，已成为众多爱好者观赏、收藏的热门。
陈设艺术陶瓷用于家庭的柜中展示，壁间点缀，架上陈列，案头摆设，既可朝夕相对，又能陶冶性情。
我国的陈设艺术陶瓷分陶和瓷两种。陶主要产地有以紫砂茶壶和花盆著称的陶都宜兴；有陶塑人物和动物造型见长的广东石湾；还有生产唐三彩的河南洛阳、生产黑釉罐的山西浑源、生产刻花陶器的四川荣昌等；有以青花、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷为特色的瓷都景德镇，有以釉下五彩装饰而闻名的湖南醴陵，还有生产雨点釉和发展刻瓷艺术的山东淄博，生产白瓷的福建德化，生产青瓷的浙江龙泉，以及生产釉上彩花瓷的广东潮州等。
由于陈设艺术瓷种类多而杂，不少人采用多项收集方式，如广东有位专门收集彩盘的收藏家，现已拥有陶瓷彩盘3000多种。北京一位收藏家则着重收集各种艺术小壶，并在自家内布置了一个“千壶馆”。香港制饼商人胡锦超先生，年逾花甲，他的特点是专门收集石湾陶器，而且把收藏的部分神态各异的人物雕塑共238件奉献给香港艺术馆。他说，让大家一道去欣赏这些陶瓷宝贝吧！在国外，收藏陶瓷亦很盛行。如英国王室喜欢收藏瓷质餐具，许多西方国家风行收藏彩盘，美国就有五万多陶瓷彩盘收藏者，他们对我国传统仕女题材盘表现出极大兴趣。1985年至1987年，景德镇市宇宙瓷厂设计生产的《红楼梦》十二金钗系列彩盘以细腻的笔触，紧紧捕捉古代女性的动态美，表现宝钗“冷冷的美”，巧姐“恬静的美”，凤姐“泼辣的美”，探春“高雅的美”，画面远近景结合，庄重而静谧，色彩深沉，意境深远。该系列彩盘出口美国市场后，在彩盘爱好者中反映极佳，大家争相购买。时至今日，当时仅500元人民币一套的《红楼梦》彩盘，现在国外要卖到2000元以上。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。现在，一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件，但收藏是门学问，收藏爱好者一定要加强修养，提高识别眼光。根据笔者十余年的收藏经验，应注意做到以下几点：首先，应量力而行。经济不十分富裕的，可以购买小彩盘、小花瓶，以及陈设与实用兼备而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计，如能达到形象美、情趣好、内涵深三个要求，就是较高的陶瓷艺术作品，陈设在壁间、案头，能给人赏心悦目、勃勃生机、余味无穷之感，或者还能给人一点思考，一点遐想，一点启迪。
其次，陈设艺术瓷作为商品，价格自然也受供需关系的影响，并非价钱越高越好，这就需要比较，认真鉴别。如釉下彩和青花，画功是否熟练、清晰，色泽是否莹润、透亮，注意有人拿釉上冒充釉下，以假乱真；釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，而且颜色要光亮。
再就是，对陈设艺术陶瓷的选购既要看整体效果，也要仔细查看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。比如颜色釉必须“明如镜”，釉色纯正，叫得出色釉的名称来。还要注意器身不能有黑点、起泡、砂点、脱釉等明显缺陷。
最后，选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，判别瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看也不值钱。
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