瓷砖工艺。
一、淘泥高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
二、摞泥淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。
三、拉坯将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。
四、印坯拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
五、修坯刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。
六、捺水捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
七、画坯在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
八、上釉画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。
九、烧窑千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。
十、成瓷经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。
十一、成瓷缺陷的修补，一件完美的瓷器有时烧出来会有一点瑕疵，用JS916-2（劲素成）进行修补，可以让成瓷更完美。
小编推荐
陶瓷工艺文化
陶瓷是我国古代劳动人民的重大发明之一，欧洲人也一向视中国陶瓷为无价之宝，所以，欧洲人把瓷器叫做“China”，久而久之，“China”成了中国的英文名称。陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷的产生和发展是中国灿烂的古代文化的重要组成部分。
早在公元前5000年的新石器时代，我们的祖先就开始用普通粘土在很高的温度下烧制陶器，这是一种粗糙简陋的器皿，以后经过不断改进，到新石器时代的晚期，已经能造出比较光滑，质地较坚固而且具有不同颜色的陶器了，但它的缺点是容易渗水。到了奴隶社会的商代，人们已经发明了陶器上釉的技术，使陶器既美观，而且不渗漏，不易被污染。同时，人们已经开始选择比较好的粘土来烧制瓷器了。至此，陶瓷日用品和工艺品的水平不断完善。陶瓷产品最负盛名的当属宜兴和景德镇了。江苏宜兴，以生产陶器闻名于世。帮助越王勾践灭吴的大夫范蠡，在灭吴以后，带着西施隐居宜兴烧起陶器来，开创了宜兴的陶业，因此，历代制陶艺人都奉范蠡为祖师爷。宜兴的茶壶，曾为许多文人墨客所推崇，当年苏东坡择居宜兴蜀山，特别喜欢用提梁壶饮茶。重感情的陶工为了纪念他，就将这种提梁壶称为“东坡壶”。宜兴被称为“陶都”是当之无愧的。江西的昌南镇，自汉朝开始烧制白瓷，到宋朝景德年间已盛名中外，从此昌南镇改名为景德镇，作为“瓷都”盛名绵延至今。
普通陶瓷以粘土、石英、长石为重要原料。故又叫三组分陶瓷。粘土是一种细颗粒的含水铝硅酸盐，当与水混合时产生塑性。尽管各地的粘土，其化学、物理性质各不相同，但共同的特点是具有结晶状的电中心层状结构，从而使其有柔软性、润滑性、易于劈裂等一系列物理性能。陶瓷坯体中，粘土一般要占到45％～60％，其主要作用是为成型提供细颗粒物质和良好的可塑性，并在烧成的过程中使坯体具有一定的强度与耐火性能。制造陶瓷的第二种重要材料是石英。它的分子式是SiO2，大多以结晶态存在于石英矿中。石英非常硬，不溶于水，高温溶化时为无色透明液体。石英是酸性氧化物，是地球上数量最大的一类矿物。以它为基础的硅酸盐材料是无机非金属材料中最重要的部分。石英在陶瓷中的作用主要是提供坯体耐熔的骨架，使之不在烧成时变形，并且提高陶瓷的机械强度及半透明度。瓷中是作为助熔剂的。在未烧成前，可降低可塑性，缩短干燥时间，减少坯体收缩，在烧成时，促进形成玻璃相，降低制品的烧成温度。
普通陶瓷的生产工艺大致相同，主要工序是：泥料制备、成型、干燥、上釉和烧成。一、泥料制备由于原料来源不一，制品品种繁多，成型方法各异，所以泥料制备十分复杂。一般制备过程如下：二、成型成型又叫制坯。它是将泥料拌适量的水，灌注在石膏或金属模具中使之成为制品的生坯。三、干燥为了防止在烧成时裂开，生坯要进行干燥，通常在室式或隧道式干燥室内用热空气进行，也可用电热、远红外等进行快速干燥。含水量较大的坯体，在水份蒸发时，会发生较大的收缩，为了避免坯体翘曲或开裂，应小心控制干燥速度。四、上釉釉涂在陶器或瓷器表面，起着美观、光滑、不渗水等作用。釉是由长石、石英、硼砂、氧化锌调配而成的，其中还掺有少量的金属氧化物如氧化铁、氧化铅、氧化铜等作显色剂。五、烧成陶瓷制作的最后一道工序是烧成，坯体在高温过程中发生一系列物理、化学反应，形成一定的物相组成与显微结构，从而使陶瓷具有所需要的机械、电、热等性能。烧制时发生的物理和化学变化主要为脱水、分角和氧化。用化学方程式表示：脱水：分解：烧成：另外，还发生了重量、体积、颜色、强度、硬度和形状等物理变化。经过高温烧制的坯体还要放在窑里让它渐渐冷却，到80℃时开始出窑，取出来的就是美观、坚固的陶瓷品了。
福建陶瓷工艺文化
部 福建陶瓷艺术历史悠久，早在新石器时代晚期福建已能制作比较精美的陶器。进入青铜时代，几何印纹硬陶颇为兴盛，原绐青瓷也已出现。至秦汉，原始青瓷向前发展。魏晋南北朝时期，青瓷技艺水平有了进一步的提高，并显示出福建地方特色。隋唐五代，瓷器技艺渐趋成熟，陶瓷品开始输往国外，而国外的陶瓷品也进入了福建，从而促进了福建陶瓷业的发展。
建窑（位于今福建建阳县水吉镇）系宋代八大窑系之一，以烧制黑釉瓷“建盏”闻名。由于当时饮茶斗茶之风流行，烧制小碗最多，因釉面多条状结晶纹，细如兔毛，俗称“兔毫盏”。釉色丰富，变化无穷，其中尤以“油滴”、“曜变”最为名贵。建窑黑瓷不仅列为贡品，还与茶叶一道远销朝鲜和日本。建瓷在日本被称为“兔毫天目”，至今被视为珍宝收藏。
蜚声中外的德化瓷器
福建德化县是我国著名的陶瓷产区，也是外销瓷器的重要基地。德化瓷业已有一千多年的悠久历史。瓷器质地洁白坚硬，工艺精良、造型雅致，色泽莹润。远在宋、元时代就进入国际瓷坛，蜚声海内外。曾与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国“三大瓷都”。
宋元时代，德化瓷器随着泉州港商业的繁荣和海外贸易的发展而畅销海外。现已发现了30多处宋元时代瓷窑遗址，在东南亚、东非一些国家和地区也发现不少当时德化瓷的遗物，就是历史的见证。
北宋时代德化以碗砰仑窑为代表的窑场，其制瓷工艺已采用轮制、模印和胎接成型的技术。以龙窑大量烧制青瓷、青白瓷、白瓷的各式碗、盘、杯、碟、瓶、罐、壶、盒、洗、花瓶；少量烧制黑釉茶碗等。使用刻花、划花和印花等装饰手法，于瓷器表面饰以莲瓣、牡丹、云水、蕉叶、缠枝花卉等花纹以及篾纹、菊瓣、葵纹、麦穗、卷草等几十种饰纹。这些产品在日本、菲律宾、泰国、马来西亚、印度尼西亚等地都有发现。到南宋时，瓷窑烧制技术又有新发展，烧制的白瓷，器型大，胎体薄，釉色滋润，白度度，透光度强，已达到秀高的水平。宋末元初，德化瓷窑有很大的改进，出现了一种介于龙窑和阶级窑(又称蛋式窑)之间，较易控制烧成火争的“鸡笼窑”。开始改变宋初以来使用还原烧成的老技术进入采用氧化烧成新技术阶段。此时窑场的生产规模亦有很大扩展，1976年考古发掘的屈斗宫宋代窑炉遗址，坡长达57.1米，共有17间窑室，这样大型的古窑炉，实为全国所罕见。这一时期的瓷釉，已经出现白中闪黄或泛红的新产品，瓷雕佛像已很流行。外销瓷仍占瓷器贸易的主要地位。元代意大利著名旅行家马可·波罗在他的行记中，曾盛选德化“瓷市甚多”、“制作精美”、“购价甚贱”，并把德化瓷器带回意大利。据英国首任驻大使艾惕思到德化参观后证实，至今意大利博物馆还保留一件马氏当年带的德化家春岭窑的小花插作品。
迨至明代，德化瓷业进入新的发展时期。无论是器物造型、烧制技术、产品质量、生产品种、工艺水平，装饰艺术等方面的综合发展水平都远在宋元之上。以何朝宗为代表的瓷塑闻名世界，被誉为“东方艺术”和“天下共宝之”的珍品。独树一帜的“象牙白”(建白瓷，釉色乳白，如脂如玉，色调素雅，被称中国白瓷的代表，享有“中国白”和“国际瓷坛明珠”的美誉。特别是道释人物瓷雕，造型逼真，格调高雅，具有独特的艺术魅力，达到了德化窑古代工艺技术成就的高峰。在明代，德化窑炉在砌建技术有新的创造，在全国首次出现了装烧容量大、既节省燃料，又易于控制烧成火焰的半倒焰式的阶级窑。这种形式的窑炉流传到国外，对国际瓷窑的设计产生了巨大影响。日本1970年出版的《窑炉》一书曾记载：“阶级窑在福建德化最早出现，同时也最著名。日本的窑，是深受德化的影响而设计的，所以日本把德化的窑估计为串窑的始祖。”时代中叶，釉制作技术有新创造，窑下青花日渐进入了德化瓷的装饰领域。
追朔人类陶瓷历史 陶瓷工艺的传统与现代
人类制作陶瓷的历史悠久，可说是人类最古老的生产技术之一，从世界各地出土的先民遗物中可以观察出：人类最早制作的土器中，除了部份土偶作为祭祀或陪葬用品外，其余大多作为日常生活烹煮食物、贮存或盛装食品之用。
由于陶瓷制作中，用来成形的粘土原料易于取得，又因粘土具有丰富的可塑性，能轻易做出各种造型，较木材、岩石更易于做出中空的容器；同时，用粘土烧制成的陶器，其重量适中，易于持用或搬动；并且可供盛水及耐火之烘烤，所以这些土制器皿，从居有定所的农耕时化开始，便逐渐变成日常生活中不可缺少的重要器具了。
随着人类生活的改善，以及宗教、风俗习惯的形式，人类在陶制器具的造型与表面的修饰上，增加了许多使用功能以外的加饰处理，于是陶制器具除了实用的功能外，更表现出美观与抚慰精神的作用，陶瓷工艺也就在这人类的生活与精神需求中丰富起来。
陶瓷工艺随着不同地区文化与生活习性的需求，而产生不同的陶艺风格，虽然在人类历史上，东西方的陶艺文化曾有过多次大规模的交流纪录，彼此的陶艺发展也都受到交流的影响而在造型、彩釉及制作技术上有所改变，但是，经过时间的累积，这些外来的影响最后还是融入本身的陶艺文化之中。行政院文化建设委员会为了开拓国人视野，促进文化交流，拓展国际关系，以迈向国际化的途径，特举办「台北国际传统工艺展」，希望借着各国传统工艺作品的展出，增进对其他国家与族群文化艺术的认识，并孕育健全的世界观。尤其更可透过传统工艺的交流，提升国内工艺水平，而陶瓷工艺的交流便是其中重要的一环。
现在就亚洲、非洲、北美洲、中南美洲、欧洲等地区，分别介绍其传统陶瓷工艺的发展与特色：
亚洲地区的陶艺
亚洲地区的陶瓷制作起源甚早，依材料与制作技术的不同，可分为两大主流；一是以中国为中心，包括日本、韩国等地的东亚陶艺系统；另一则是以中东地区为中心．包括埃及、叙利亚、土耳其、伊朗等地的西亚陶艺系统。这两大陶艺系统最大的差异，是在于陶瓷烧成温度的高低，与使用釉药、粘土性质的不同。
东亚地区陶艺的制作技术，是起源于纪元前二千年殷商时代，然后逐渐发展成偏向高温的灰釉系统陶器。由于在制作时采用氧化铁作为呈色剂，再以高温（1200～1250度）烧成，所以陶器呈色从灰青到褐色，形成质朴、沉静的东亚陶艺特色。
西亚或中东地区的陶器，大多使用较低温的碱性釉或含铅、锡的白釉，并使用氧化钴、氧化铜、氧化铁等呈色剂，所以釉色鲜艳华丽，具有活泼、奔放的性格。
从陶器作品的表现上，东亚地区的陶艺，深受中国风格的影响，造型工整庄严，釉色沉稳、清雅；在作品表面装饰方面，除了图纹整齐与讲究图形的重复与连续外，也将水墨画的技巧应用在器册表面的装饰青现。相对的西亚其中东地区的陶器造型较为柔和，而由于使用低温的铅釉、锡釉，所以釉色鲜艳活泼，尤其以具有金属彩光的金彩釉，为一大特色。常见的装饰是描绘花草、人物或动物的图案，笔法活泼奔放。
这次亚洲地区参展的作品中，韩国的四件作品是沿用韩国传统青瓷镶嵌与白瓷铁绘的技法，所制作出来的瓶、瓮。而新加坡因为是以华人为主的新兴国家，除了保有华人的文化传统外，并大量吸收外来文化信息，所以陶艺的表现也呈现出这种特色；参展的六件作品均可看出；在传统的造型中加入现代的造型意念与质感变化。从土耳其送来的七件作品中，有六件是以传统西亚风格所绘制而成的瓷瓶、瓷盘及瓷板作品，另外一件则是表现陶器与皮革不同材质对比的水瓶作品。
非洲地区的陶艺
非洲地区的原始部落很多，传统陶艺大多停留在较低温的陶器制作阶段，制作方法也很原始，大多以土条成型的方法盘筑而成圆瓮或圆钵作品，器物表面未上釉的居多，为了避免装水渗漏，所以在器皿的表面加以磨光，以增加胚体表面的密致度。在装饰方面：则以粘贴绳纹；或在磨光的器物表面刻上单纯的线条及原始图案为主。至于烧成方面，非洲地区的传统陶艺，大多以野外烧制的方式烧成，燃料是以野外采集的芦苇、树枝为主，烧制时间依作品的大小与数量之不同，短则五、六小时．长则一、二天。据调查从东非到西非各部落民族，大多采用这种野外烧制的方法制陶。虽然非洲的传统陶器制作非常原始，但是这种经数千年所延续下来传统工艺，却充分表现出原始民族朴质、坚韧的特性，无论陶器的造型或色彩，都显示出单纯、厚实而充满生命力。
这次传统工艺展，来自非洲地区史瓦济兰的作品有八件，除了一件描述非洲人酿酒情景的陶塑作品，及一件传统浮雕图案的陶瓮外，其余都是以传统制作方式成形，然后加以磨光、野外烧制而成的，充满非洲原始陶艺的特殊美感。
北美洲地区的陶艺
北美洲地区的陶艺可分为两大类：一是早期居住于美洲大陆旳原住民族陶艺；另一类则是大量移入美洲大陆之后所带来的欧洲陶艺。由新移民所带来的欧洲陶艺，经过了数百年来的发展，已逐渐形成今日多采多姿的北美洲陶艺，在加拿大与美国分别呈现出多种不同的表现方式。
加拿大的陶艺注重实用与朴实的传统，尤其重视陶瓷材料的质感变化，具有英法传统陶艺的特质。此次参展的作品中，不论茶壶、杯盘或花器，造型都颇为简洁，釉色亦清雅、朴素，而作品表面的刻饰或彩绘亦十分工整。
比起加拿大的朴实与保守，美国的陶艺就显得活泼与多彩。由于美国是民族的大熔炉，来自世界各地的人种与文化在此交会，加上美国社会风气崇尚自由、开放，注重个人风格的表现，所以陶艺创作表现的形式、作风和理念，非常多元化；也因此形成了美国陶艺的特有风格。从此次参展的作品中便可看出这种特性：在造型表现上显然可见不同民族风格的特色，作品表面的釉色或彩绘，既有东方高温釉彩表现的作品，也有印地安人低温色料及磨光处理的质感表现作品。
现代与古典完美融合 塑造陶瓷工艺新文化
中国礼品综合资讯门户网礼多多，为你提供最权威的礼品报道，让你了解最前沿的礼品新品资讯，让采购商们永远走在流行最前端。
陶瓷艺术，在我国已经具有了1000多年的发展历史，中国的陶瓷以其富含中国文化元素而闻名于世。近年来，随着可科学技术的进步，人民生活水平的不断提高，人们在陶瓷艺术方面除了追求高雅的精神享受外，开始越来越注重健康的生活享受。为迎合消费者日益高标准的需求，各陶瓷厂家纷纷开始着力于提高企业节能减排的能力，推出各种绿色环保，但又不失高雅艺术气息的陶瓷艺术品，将我国陶瓷行业推向了一个新时期的发展高潮。
东莞长宏工艺制品厂就是上述众多陶瓷制品厂商中的一家佼佼者。据了解，东莞长宏工艺制品厂是一家专业从事陶瓷工艺品研发、生产与销售为一体的实体型企业，是广东省陶瓷行业优秀企业。公司自成立之日起，就非常注重绿色生产，不惜投入巨资引进先进的生产设备，通过改进生产环节来不断降低生产污染，同时，公司还紧跟时尚潮流，抓住现代人寻求品味的想法，设计创造出了大量既实用又美观更具独特时尚韵味的陶瓷工艺品，一度成为行业界的标杆型企业。
东莞长宏生产的陶瓷工艺品品种丰富多样，真正让人有些目不暇接，有香筒、花瓶、高级烛台、大油灯、金刚碗、檀香炉、高脚供盘、高级茶壶等，涉及到筒、盘、碗、瓶、壶、烛台、油灯、人物等数十种高档陶瓷工艺品。此外，东莞长宏生产的陶瓷工艺品的名称也极具中国特色，富含中国古典元素，如金八吉祥竹子香筒、金八吉祥高级莲花瓶、金色莲花花瓶、金八吉祥高级莲花烛台、高级米色大油灯、观音捻花手、金八吉祥金刚碗、金八吉祥有柄檀香炉、金吉祥高脚供盘、金八吉祥高级茶壶、三宝佛、关公雕像等，简直是琳琅满目，能满足人们多元的精神享受需求。
此外，富于个性化的造型，也是东莞长宏陶瓷工艺品的一大特征。那些颇具中国古典元素的笔筒、供盘、花瓶、烛台、金刚碗等工艺品，现代人对其格外钟情。总之，东莞长宏生产的陶瓷工艺品用尽了赤橙黄绿青蓝紫，或图案，或花朵，或人物，或鱼、或鸟、或山水，远远看上去，仿佛一件件精美的艺术杰作，还有部分陶瓷工艺品还是采用手工彩绘技术和镶金装饰，使其成为同时具有欣赏和收藏功能的工艺品，必将能给我们带来一场视觉盛宴和高品质的享受。
随着东莞长宏的陶瓷工艺品的不断上市，不知不觉中，让我国陶瓷工艺品行业发生了一个全新的变化，使得陶瓷工艺品行业突破了原来的概念，一些新的瓷种如骨质瓷、强化瓷等越来越多地进入人们视野，涌现出各种各样的陶瓷工艺品，而且每一件都同时充满了现代品味和艺术气息，不仅能为人们带来良好的视觉冲击和文化体验，还能让人们在一种现代与古典完美融合的氛围中，体会着一种全新的时尚感受。
陶瓷工艺品传与承的辩证关系
在陶瓷工艺漫长的演化进程中，自然而然地触及到今人常挂嘴边的——传承。传承什么？如何传承？本文立足当代，探索古代，试图进一步探析陶瓷工艺品在传与承过程中的辩证关系。
工艺
一、陶瓷工艺的情感表达及重要性
陶瓷工艺看似简单，其实繁复多元，撇开拉坯、利坯等常常听到的，还有许多程序和讲究。它与造型、装饰有所区别，没有那样直接的表达，相对而言更为间接而需要深入品味。如果把造型、装饰等比作雄伟的大厦，那么工艺则是支撑的框架、基石。实际上，和许多手工业一样，制瓷工艺的工具也较为简单，主要还是依靠双手操作完成。而恰恰是因为这种简单，工匠们不得不明确地用感官触碰材料，清楚地了解制作的方法，及时弥补不足之处。
再拿建筑来比喻，如果说材料是构成楼宇的物质基础，那么工艺则是将材料转化为楼宇的手段。在陶瓷上，泥土与水便是材料，陶瓷成品则是生活所需品。人在生产陶瓷的过程中，通过所具有的技艺将泥土制作成可用的物件，水缸或碗碟，而这个可用的物件在寄予物质功能的同时，也赋予了情感、审美以及文化。
陶瓷在制作的过程中，工艺不仅仅是实现器物可以“使用”的过程，也是以此为媒，将泥土与思想合二为一的过程。在这个多元的过程中，不管是造型、装饰还是材料和窑火都能得到最充分的体现。
可见，陶瓷工艺在整个创造过程中起着极其重要的作用。需要指出的是，它是历史的产物，既有传承也有改变，补充和修正从未间断，以达到逐步提高、更趋完善。直到如今，在现代化工业生产陶瓷不断发展的情况下，不少产瓷区仍然保留着独特的传统工艺，成为其特点和特长。其中景德镇制瓷工艺可谓其中典型。
工艺
二、瓷业传承方式的历史演变
严格来说，工艺应是伴随其载体的诞生而出现的。陶瓷的历史可以追溯到新石器时代早期烧造最原始的陶器，那么其工艺应是同等长度。在这漫长的历史演化进程中，自然而然地触及到今人常挂嘴边的——传承。
在手工业占主导地位的时代，陶瓷业秉承着“世袭”制，乃至到今天的社会，仍然有不少陶瓷艺人将技艺视为传家之宝。以景德镇的配釉为例，一个釉料世家的珍贵配方是绝不外传的，而且只传男不传女，哪怕带入坟墓均恪守如此规制，这在现今都有着鲜活的例证。
封建时代，随着资本主义的发端，匠籍户和工役制解体，劳动力出现了本质的改变，工场手工业开始出现与风行。在工场手工业市场中，为了追求利润，家庭结构不能满足生产需求，从而作坊主开始带徒授艺。就这样，技艺传承的方式开始演变，父子世袭制向师徒传艺转变。
工艺
三、陶瓷工艺传与承的辩证关系
陶瓷工艺传承的方式见证了世事变迁，而传承什么、为何传承则更显所属时代的风土人情。今人对于传承，尤其在艺术方面，往往会将其与发展、创新联系起来，以表明事物的可持续性。然而，有学者认为“传承”应分开释义，承在前而传在后，所谓承前启后，它本身就有着延续、发展之意。
但不论前后占位，“传”或者“承”都有其继承、选择与开拓性，我们应辩证地看待它们。
随着工业的发展，陶瓷工业产品走进人们生活，带来许多便利。但工业陶瓷加工的严格、精准，主要表现的是物理实用与数字性，在某种层面上存在着机械的冷漠感，与传统工艺制作的陶瓷器物相比，缺少应有的人情味。故而今天的人们，仍然愿意选择更为怀旧的传统陶瓷器具，因为它不仅丰富了人们的日常生活，还饱含着人文关怀和文化价值。
“从工艺美术发展史来认识，陶瓷传统工艺不存在落后的问题，只存在一种技术方式的差别。”
的确，回顾历史可以发现，新石器时代陶器的泥条盘筑成型方法至今仍然沿用，并被众多陶艺家所接受。博士、新生代陶艺家解晓明就常常使用泥条盘筑来制作现代陶艺，并获得一致认可与好评。其原因即是，这种比较简便而且容易掌握的方法，对许多造型有很强的适应性和表现力，并无滞后之感。
由此可见，人文精神与技艺方法，便是传统陶瓷工艺传承的意义所在，体现了为何而“承”与“承”什么。那么前面提到，传承本身有着流传、发展的含义，“传”又该作何理解呢？实际上，二者并无具体分界，并伴随而生、相互促进，“承”的具象或抽象的精神内核，同样也是“传”的内容与意义。
只不过差异在于，它们根据所处时代环境的不同，以及承上还是启下的对象的不同，所产生的选择、演变也有不同。用较为通俗的语言概括，就类似于“笔墨当随时代”了。传、承，不是简单的取消，也不是完全照搬，更不是不同领域间生硬地移植。保护、研究、吸收、创新，围绕着传承的课题，永远存在诸多疑虑与思考。
陶瓷在发展史中，传承技艺尤为重要，其方式也在不断改变。而传什么与承什么都曾考验着后辈，传与承之间的关系实际上并没有明显区分，本来就是相互促进的关系。我们在当代的陶瓷艺术品实践中，应当明白工艺的可贵与其选择性。我们传承下来的，应当像泥条盘筑一般隽永而富有生命力，无关时间远近。
尼西黑陶：古老的藏族陶瓷工艺 揭秘制作诀窍
黑陶兴起于公元前2500年新石器时代晚期的龙山文化，是一种纯手工制作的陶瓷工艺品，它是中国古老的文化艺术结晶。它的特点是黑、薄、光，在不同光线下能呈现出紫、靛、银等色泽，故而有“黑如漆、光如玉”的美誉。
距离云南香格里拉县城30公里处有一个不起眼的小村落——汤堆村，是隶属于迪庆州尼西乡，曾是茶马古道的必经之地。这里不仅保留有古朴的藏族民风，还传承着有2000多年历史的民间黑陶制作工艺。
作为藏族文化的象征，黑陶制品在藏族聚居区被广泛地使用。在金沙江、澜沧江流域，考古学家曾发现2000多年前的黑陶器皿。2000多年来，藏族的民间艺人孜孜不倦地用双手传承着悠远的黑陶文化。
走进藏族黑陶大师孙诺七林的家兼制陶作坊，屋檐下有道独一无二的红白色瓷砖镶嵌的花边，这是因为孙诺七林家超过四代人均从事黑陶制作，村里的黑陶工匠几乎都是他家的“徒子徒孙”，所以村里人给他家做了个特殊的标识。
爬上孙诺七林家窄窄的木楼梯，只见阳光从狭小的窗口打进来，一位小伙子正盘腿坐在窗下捏泥巴。没有水盘、没有电动马达，就在三块叠起的锥形木盘子上转着捏泥巴，转着转着就捏出一个圆圆的瓶口，然后再用木片把壶口处的泥巴拍平。小伙子是孙诺七林的孙子拉茸初称。与拉茸初称一墙之隔，爷爷和叔叔洛桑恩主正在里间做藏八宝的黑陶壁饰，一样的坐姿、一样的工具。
孙诺七林介绍说，尼西黑陶至今仍然使用世代相传的古老工艺制作和烧制而成，从采集陶土到陶品的问世大约需要一个月。黑陶的原料位于两公里外，一种是分布于地表之下的红色黏土，另一种为灰白色的粉状土。调合好的陶土需要不断地捏、锤、敲、打使之成型，最后架起松柴点火烧30分钟左右，再于木渣堆里闷上30分钟，黄褐色的泥土就会魔术般地变成黑色。
孙诺七林说，与宜兴紫砂陶、建水紫陶相比，香格里拉黑陶显得有点“土”，但它的价值就在于质朴与纯手工制作。随着时代的发展，拉土、舂泥等辅助工序可以借助拖拉机等机械完成，但塑形等主要制作过程一定要靠手工，这样才能保证黑陶制品的品质。
谈及做黑陶的“诀窍”，一旁的洛桑恩主说：“做黑陶最难的是雕花，但心静就是诀窍。拍、打、切、削陶泥的时候，心中不能有丝毫杂念，只要一心想着做出最好看的黑陶就行。”
洛桑恩主从父亲那里继承了黑陶制作的手艺，已经在作坊里渡过了14个春秋，并希望黑陶技艺可以一代代传下去。
据介绍，汤堆村180余户中约有80户从事黑陶制作。该村手工制作的黑陶制品有100多个品种，大部分是生活必需品，如炖煮肉类的土锅、酥油茶壶、土奶瓶等。目前，每年从这里销售出的黑陶制品有2万多件。除了在云南的香格里拉、德钦、丽江，西藏的芒康、左贡和四川的稻城、德荣等藏族聚居区畅销以外，这些黑陶制品在中国其他省市也颇受欢迎，甚至远销国外。
尼西黑陶大方美观，它烹饪出的食物有着现代化的炊具所无法提供的地道的泥土味。如今它享誉滇西北及全藏区，在我国的瓷器史上绝对是响当当的一个瑰宝，在我国黑陶艺术中也具有重要的地位。
陶瓷工艺品在保养时有哪些地方是需要注意的
陶瓷工艺品是我们在家中常会放置的一种摆饰，其造型多变，历史悠久，十分受大家的喜爱。陶瓷工艺品在长期的放置下，上面容易落上许多灰尘。很多人都不知道该如何清洗，那么今天就让小编来为大家分享一下陶瓷工艺品在保养时有哪些地方是需要注意的。
瓷器理想的储存方法是把瓷器放在专门定做的盒子里，盒子里有海绵或泡沫垫，不要把两件瓷器裸放在一起，如果非得放在一起一定要用泡沫隔开，这主要是避免陶瓷艺术品被碰碎。陈列的时候，尽量避免强烈太阳光一直暴晒。与三五好友近距离把玩品赏时，建议作品放于可旋转的托盘上，用手轻轻拨动转盘，以欣赏作品的每个角度。
在把玩瓷器的时候双手应该保持洁净和干燥，取下戒指，因为戒指会划伤瓷器的釉面。器体大的瓶、尊移动时因形体大，一般都是两段拼接而成的，所以不能一只手提物件上部的脖子。应该一手托住底，一手靠住后背，以免使原来拼接起来的两节分离。有的瓶、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏。要抓住器物的主体，而不要抓把手或瓷器佩饰部件等，因为这些地方都很容易断裂。
瓷器的人物雕塑在取放时，须注意当心雕塑的须发和手指部分，因该部分纤细突出，易损坏。同时在提放雕塑时，忌单手拿雕塑的头部，因雕塑的头部、手大多是直接插进脖子或身子中去的，要防止头与身分离，所以应一手托住塑像的后背，一手拿住塑像的底座。
平时保养，瓷器的主人一定要自己动手，可以用一块湿布擦拭瓷器，用柔软的画笔清扫瓷器灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙，不要用水直接清洗未上釉的陶瓷，因为陶瓷有吸水性，而且出土的陶瓷外表很松垮，有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗。有些精细的塑像，可以配制一个透明的玻璃框或亚克力罩子，以免灰尘堆积。清洗当代陶瓷塑像灰尘时候，建议把瓷器浸泡于清水中，加入清洁剂，大约一两个小时候后，用喷淋头冲洗晾干即可。如果器物很贵重，自己又没把握做好，建议请专业的艺术品机构帮忙。
以上就是为大家所分享的陶瓷工艺品在保养时需要注意的一些事项，陶瓷是非常脆弱的一个物种，所以大家在保养时一定要多加小心。
淄博陶瓷：历史悠久工艺独特
位于鲁中部的新兴工业城市淄博，是古齐国的都城，是驰名世界的瓷都之一。这里生产的琉璃品和陶瓷制品不仅享誉国内外，而且有着悠久的历史传统。
从发掘的北辛文化遗址看，早在公元前5100年，山东就有了制陶业。到公元前4000年大汶口文化时期，山东的制陶技艺已达较高水平。从出土的大汶口彩陶看，慢轮成型，能塑造鬻、鼎、觚、豆、钵、罐、盘、背壶等多种器形，能用土红、赭石、白垩士、碳黑等颜色在陶器上用直线、斜线、弧线精细地勾绘出各种规矩整齐的几何形纹、花瓣纹、八角星纹等图案。可以说，大汶口文化时期，这里已成为山东制陶的良好开端。而稍后的龙山文化时期(公元前2600年--前2000年)，山东制陶业已可以生产黑色磨光、薄如蛋壳的黑陶，表明山东的制陶技艺已达到了相当高的水平。
淄博陶瓷，据文献记载，盛于宋代(960年前后)，“居人相袭善为陶”，遂有“瓷城”、“瓷都”的誉称。近几十年来，当地政府从继承祖国遗产和发展淄博经济出发，始终把陶瓷产业作为淄博的经济龙头来抓。近年来，“国际淄博陶瓷琉璃节”的连续成功地举办，使本已闻名于世的淄博陶瓷、琉璃成为海内外市场的抢手货。淄博的陶瓷、琉璃业在新科技的刺激下，在保存、继承传统工艺，不断挖掘恢复失传特色产品的基础上，大胆、成功地采用现代科学技术，研制新材质，开发新产品，使淄博陶瓷琉璃真正进入了前所未有的发展时期。一般说，淄博陶瓷是淄博陶瓷和琉璃的统称。如果按其工艺和产品，淄博陶 瓷和琉璃又有不同的历史和特点。下面，我们分类简述。
淄博美术琉璃 又称“料器”。它是以博山当地盛产的琉璃料条加工制作而成各种工艺美术晶的统称。史志和当地古代琉琉炉遗址发掘所得证实，博山美术琉璃的成批生产，至少已有600年的历史。明代万历年间，博山一带，料炉遍地，已是中国琉璃工艺晶的主要产区，清初，博山的琉璃制品“北至燕，南至百粤，东至高丽，西至河外，其行万里。”(清·孙廷铨《颜山杂记》)康熙三十五年(1696年)诏令内务府造办处设立玻璃厂后，每年召博山琉璃工匠赴京服役，博山琉璃技艺遂流传北京。当时博山西冶街的城门上有“珍珠玛瑙翠，琥珀琉璃街”十个大字，很能说明博山琉璃的特色和当时玻璃业的盛况。
博山美术琉璃种类很多，主要分为料兽、刻花、花球、珠帘等大类。博山料器以历来能逼真地仿制各种玉石、玛瑙、珊瑚等宝物的材质而闻名，主要品种有晶莹夺目、色彩艳丽的各种琉璃花球和古朴凝重的鸡肝石料制成的花瓶、文具，在国外颇受欢迎，另外。黄玉般的鸡油黄也是难得的珍品。其他如各种套料雕刻的花插、烟缸、灯具以及各种料珠、手镯、挂坠等，更具有浓郁的民族和民间色彩，现择其要者述之：
料珠 是博山所产各种形式琉璃珠子的统称，因规格、制作工艺和价格档次不同分为三类：米珠类，又有圆珠、莲子珠、顼琏珠、瑶珠、佛珠等品种，而每个品种内又有多种形状和规格之分。如圆珠即有小米珠“二六”，“五钱”、豆型珠、帘子珠、建珠等10余种规格。擀珠类，形态和色泽都较特殊，工艺技术难度更大，以仿制各种名贵玉石为特色，有仿珊瑚珠、红玛瑙珠、松绿珠、猫眼珠、凤眼珠、猴珠、灯笼珠、料渣珠等等。管珠类，用拉制成细小的空心琉璃管切割而成，因管径的粗细、切割的长短、管料的色彩各异，也有多种规格和色泽。料珠是博山琉璃制品中历史久远，花式规格丰富、产量最大、最有特色的一个品类，长期以来一向是各民族各阶层人们所喜爱的装饰品。今已为国家规定应保证供应的民族必需品之一。
料兽 是博山琉璃制传统小型儿童玩具之一。它以狮、虎、狗、马、牛、猴、羊等为题材，长不足寸，塑形古拙冼练，憨态可掬，头部特大，四足粗状，身背板平，艺人们戏称为“小板凳。”用色则大红大绿。也有一种体形较大，重达二三斤的，当地人称为“狮豹”。它色彩艳丽，形色生动，有民间狮舞之风貌，是传统料兽的代表作。博山传统料兽，民间文化特色浓郁，雅俗共赏，不仅在民间流传极广，而且也素为国内外美术界、民间艺术界和民俗学界人士所共珍。
料玉盆景 是博山美术琉璃品种之一，用玻璃料制成仿玉石纹采下端带有小孔的花瓣、叶片和枝干，以细金属丝串缀成整枝花木，放入花盆而成，宛如名贵玉石雕刻的仿玛瑙、珊瑚、茶晶、紫晶、芙蓉石等的花朵，仿墨玉、岫玉、金星石等叶片，是观赏性的装饰工艺品。
堆花料器 是博山美术琉璃传统品种之一。在刚成型的器物需要装饰花纹的部位，迅速粘上软化好的色料，并立即用钳、剪、铁片等小工具以拉、剪、搓、塑等方法塑出多浮雕似的花、叶或禽鸟等形像，稍加整形后放入退温箱内逐渐冷却即成。器形简洁流畅，花饰自然生动，可作为花瓶、花插、烟具、台灯座等，既可实用又有观赏价值，是一种普及性的琉璃工艺美术品。
套料刘花 也称“套料雕刻”、“套色琉琉雕刻”。以两层以上彩色琉璃高温融套制成器皿的坯胎，经退温冷却后，再用传统的玉石雕刻技艺用器表按设计的图案逐层精心雕磨，刻掉图案以外的套料，保留最内层色料，衬托出已刻好的不同色料层的图案花纹，具有浮雕艺术效果。最后再经抛光，整个器身和不同色彩的花纹都晶莹滋润，宛若玉雕。器形虽多为壶、瓶、罐、坛、盘、盒等，但一般都不作实用，是一种较为贵重的陈设工艺品。“套料雕刻”是博山美术琉璃品中独具特色的雕刻品种。
鸡肝石 是博山美术琉璃品中特有的一种著名色料，因其色如鸡肝、纹如佳石而得名，特点是在大片紫红色中隐有姿态万千的黑色斑纹，有的如重峦迭蟑，云影水痕，有的如古木奇石，繁花纤草，天趣盎然，令人遐想。它最适合制作格调高雅的器物，如成套文房用具，既是实用品，又是古朴凝重、典雅大方的案头陈设艺术品，历来受国内外文化艺术界人士珍爱，并多次作为高层次工艺品参加全国和国际展览，广受赞誉。
鸡油黄 博山美术玻璃中名贵色料之一。它光泽晶莹如玉，滋润欲滴，色黄似鸡脂，艳丽而不浮华，天然玉石中无此色，所以愈益显得珍奇。此料多用以制成造型古朴端庄的瓶、壶、罐、盒、盘等器皿，刻以浮雕花纹。含蓄蕴藉，格调高雅，是盛销的高档美术琉璃工艺品。
淄博美术陶瓷 淄博陶瓷与琉璃并称双珍，且历史比琉璃要早得多，称誉海内外的时间也长得多。在宋代，淄博被誉称“瓷都”，不仅因其遍地瓷炉，居人相袭善陶，陶瓷产品丰富，更重要的是研制生产出了“两点瓷”(也称“油点瓷”或“天目釉”)、“茶叶末釉”等历来被视为“陶瓷艺术中的珍品”的稀有瓷种。中华人民共和国成立之后，淄博人在继承优秀传统基础上，与现代科学技术结合，除恢复了几种历史失传的名贵色釉，成功地仿制了“龙山文化”的蛋壳陶之外，还创造了“红金晶釉”、“鸡血红釉”、“金星釉”和几十种黑釉变化釉。在陶瓷彩绘基础上，解决了自古以来乌金釉上不能加彩绘的难题，种类不断丰富，各种浮雕、堆雕、圆雕题材广博，人物、动物、花卉、博古文物，式样俱全，园林陶瓷古朴而新颖。并首创粉装饰画挂盘和人物肖像刻瓷挂盘，多次作为国家领导人出访时赠送外国国家元首的礼品。
在这里，我们重点介绍一下“雨点釉陶”。“雨点釉陶”产于博山，始于宋代，因漆黑的釉色表面上星布着斑点而得名。如果用雨点釉陶器盛茶水，则斑点便象金星般熠熠发亮。雨点釉陶当时盛行于世，并流传东瀛，为日本人所珍爱。其后，全国兴起青花白釉瓷，油滴瓷制作技艺逐渐湮没失传，后人虽曾多次努力试验，但仍未恢复。本世纪20年代，著名博山陶瓷艺人侯相会经多年反复探索实验，直到1936年才取得成功，博山“雨点瓷”自此扬名海内外。其技艺特点是：在点亮似漆的底色上，疏密有致地遍布小如粟米大如黄豆的银白色圆点，以茶水入器，器内金光熠熠，如注入清水或白酒，则银星闪耀，映日视之，晶莹夺目，器形端庄凝重，古抽朴雅，有宋代遗韵。现在侯老艺人已谢世，幸喜绝技后继有人，博山美术陶瓷厂生产的雨点釉陶器有双龙瓶、天球瓶、柳叶瓶，以及盘、盏、茶具、文具、酒具等种，风格独特，深受国内外人士喜爱。
宜兴陶瓷装饰工艺的发展历史
宜兴堆花工艺技术是一种美化陶瓷制品的装饰手段，她的装饰手法主要是利用大拇指所表现的搭、搓、撕、揿、行五大技法，用各种色坭在陶制半成品表面进行装饰的民间独特的传统工艺，这种工艺仅宜兴地区有，可谓“冠绝一世、独步千秋”。回溯堆花工艺的历史早在5000多年前的原始社会的仰韶文化时期，原始部落的居民就在手制陶器上用黑红两种颜色的化妆上彩绘各种几何图案和一些简单的植物图案装饰，到东周战国时期的陶俑出现了属于陶器时期很早的雕塑，以后又出现了印纹陶器，印纹陶器上的纹样装饰，有些是手捏或拉坯的，亦有利用其它工具来处理效果，如弦线纹、水浪纹，是用竹木工具或陶模印制出来的。到了汉代时期的陶器装饰，人们为了器皿携带方便，加上了铺首（耳把）关系，铺首耳把，即有它的实用性，又有独特的装饰效果，汉代时期陶器装饰采用的是浅刻、刮制、浅雕、捏制、印戳、粘接等综合性的手法处理而成，铺首的出现又是较早的堆塑。
从晋代时期青瓷（器皿）中，挖掘的陪葬品（皿器）称之谷仓的装饰手法来看，同样是集捏堆贴、刻划、印戳、浅雕、浮雕、粘接相结合的综合性装饰，与前期陶制品相比，粗中有细，较突出浮雕立体效果。陶瓷历史的发展和陶瓷器皿装饰手段的演变，为宜兴陶瓷堆花工艺的形成奠定了基础。
据收集的相关资料记载，宜兴陶瓷公司一九七六年在宜兴产区古窑普查和考古发掘的陶瓷碎片及现有堆花古陶器分析，在唐代初期，宜兴地区生产的陶器就发现了呈半堆塑状，捏塑的绳纹，即浅雕而简单的花草纹样，陶器制品未发现釉色，装饰的纹样施用的化妆土的浅红色两种，这些堆花工艺的形成可推测到唐代中晚期陶器施釉烧制后的时间阶段，而堆花的手法操作则由双手捏塑堆贴逐步转为单手即大拇指的运作。
南宋到明代初期，陶瓷堆花制品几乎都使用了上釉烧制方法、釉色呈暗红釉（老红釉）泥浆釉两种，或用两种釉拌和使用，而堆花手法完全运用大拇指进行操作，明代前期使用的装饰泥料，一般是用稍微细致的缸料土，色调比较单一。
明代初期的堆花泥料可见有白坭的使用。堆花的装饰特点，呈半浮雕状，画面的设计相对规范，对称，感觉有点做作，操作手法以大拇指为主，加以雕塑、印模、粘接、挤压、印戳的辅助方法而成，画面题材一般以花卉为主，经过施釉烧成后，玉器感较强。
明末清初的宜兴陶瓷堆花工艺有了较大的变化。从堆花工艺手法上来看，明代前的装饰着重以堆塑为主，清初期的堆花手法，有了很大的转变，当然明代与清代之间的发展是相当重要的，清代时期的陶瓷堆花手法，充分运用了多种技巧，如搭、撕、搓、捺、行五大技法等等，装饰题材较为丰富，如佛教文化，民间传统文化，包括大自然的很多内容，画面布局较为协调，装饰手法随意性很强，形成了绘画大写意的艺术效果，整个画面处理，装饰泥运用较为浅薄，但生动活泼，线条流畅，层次分明。
民国之后的堆花工艺，不但在装饰工艺及手法上有所变化，还在材质、造型、釉料、堆花装饰土上做了大量的研究，从单一的堆花用坭，发展到用化工有色颜料配制多种丰富多彩的色坭包括釉料，原先堆花工艺的装饰，局限在缸类品种之间，现在发展到瓷盆、花瓶、钵、千筒、坛、罐、壁画等。装饰手法也有所突破，借鉴民间传统大写意的艺术特色，发展了堆花大写意与工笔相结合、平堆与半堆、浮堆的艺术风格，创作题材着重创意性，改变了传统堆花随意性。
历代堆花艺人为了追求艺术成就而呕心沥血，总结前人积累的艺术精华，运用了大量堆花工艺手法，并结合陶制品材质、泥料、釉料烧结温度，为堆花技艺提高给现代堆花艺人奠定了一定的基础。
刻画陶瓷纹饰的工艺技术
纹饰是指瓷器表面的纹样，它纹饰有简有繁，可以用划、刻、贴、印、绘画等方法来完成。随着陶瓷工艺进步、人们的信仰、喜好以及生活习惯的改变而变迁。纹饰的原始功能是美化瓷器、表达人们的信仰及情趣。但从鉴定的角度看，它们往往起着协助断代的参考作用。
划、刻、贴、印纹样均是陶瓷工艺技术。它们的出现在历史上有迟有早，但往往不能作为断代的绝对依据，必须对具体的器物进行具体的分析。有时一件器物会同时出现划、刻、贴、印两种以上的装饰技法。
划花是操用尖硬的竹、木、铁杆等工具在半干的器坯上划出所需的花纹，然后上釉入窑焙烧。划花线条纤细流畅，在釉面下有一种飘逸的美。北宋定窑白釉瓷和景德镇窑影青瓷的划花装饰是这方面的代表。
刻花与划花不同，它是工匠们操用铁刀等工具在半干坯体上刻出较深的花纹。相比于划花，它的线条有宽、窄、深、浅的不同。配合深浅不同釉色的变化，纹样在釉下颜色变幻有很强的立体感，北宋耀州窑陶瓷的刻花器是最典型的器物。
印花是使用已刻好花纹的陶模，在未干的坯件上印出花纹。另一种印花方法是直接在模具上模制出有花纹的坯件，然后上釉入窑焙烧。显然，印花比起划花及刻花工艺生产效率要高得多。印花工艺出现较晚，约在北宋中、后期才成熟并广泛应用。宋定窑印花器及南宋景德镇印花器均是典型的精美器件。我们注意到一些器件上同时使用了印、刻两种工艺，通常是在印花坯件上进一步修饰、加刻，使之美化。耀州瓷常见这一类器物。印花刻花常混淆，鉴别方法是刻花通常较深、线条变化幅度大，特别是刻花纹样可以刻出垂直器面九十度的深刻面。而印花是不能做到这一点的。因为印花是模印，要有“拔模斜度”。不然在脱模的时候，坯件上该处花纹被模具拖出。破坏了纹样的完整性。
贴花是向素坯体上贴加装饰小坯件。通常是将模印或者捏塑出的花件、人物、动物、铺首等用泥桨粘贴在原坯件上，然后上釉入窑焙烧。因此它们是堆砌成的具有立体纹饰的器件。贴花工艺从汉代开始流行，一直延续到现代。在古陶瓷器物中，当以六朝及隋唐的贴花器件最为典型。