怎么鉴别清代青花瓷器。
很多人都喜欢收藏清代青花瓷，对其研究颇深，但不少人也对其基本特征掌握不全面，这就导致他们在收藏过程中，经常会遇到不确定的情况。今天，小编就为大家详细说一说，看看清代历朝青花瓷器有什么基本特征？
一、制型
据专业藏家介绍，清朝时期的青花瓷在制型、釉色、纹饰等方面，继承了明朝的风格，但又有清朝独有的创新，属于过度阶段。在祭器方面，有炉、瓶、杯碗等，比较单一，早期是筒状炉，后来改成了钵式炉。康熙时期的青花瓷制型比较敦薄，前期不雅欣赏，后期则以雅致为主。嘉庆时期的制型比较厚重，线条生硬，但研发出很多新品种。
二、工艺
最开始的清朝青花瓷制作比较粗糙，而且不建胎，足底部位会露出胎体，有缩釉的情况。有时候还会有双层底，也被称为是隔漏底，中足比较高，内底比较低，这个特征在顺治康熙朝时期非常明显，到了雍正乾隆朝之后，这个特征就慢慢消失了。雍乾时期的工艺都得到大力提升和发展，而到了家清时期，工艺逐渐粗糙。
三、胎釉
清代青花瓷的胎骨比较疏松，而且瓷化水平比较低。到了乾隆时期，胎釉变得坚致细白，虽然硬度不如康熙朝时期，但是光辉好，釉色莹润，民窑也有灰青釉。到了嘉庆时期，胎釉更差，稀度不强，硬度不敷，道光时期，釉面还有海浪纹，不服整等情况，光绪时期则是橘皮纹。
四、青花
用料比较少，石子较多。在顺治初期的时候，颜色是灰暗色的，而且冷艳收紫。从目前看到的清代瓷器中可以看到，顺治时期的青花瓷器多为酱心，而到了康熙时期则改成了继绝，雍正时期更好，在后期就基本看不到了。不仅如此，在康熙朝时期，青花种类增多，比如白地青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等，都是非常漂亮的青花款式。
五、纹饰
明朝时期的青花纹饰多以写意为主，比如花草、云龙纹等比较常见，清朝延续了明朝的风格，因而最开始也是以这些纹饰图案为主。顺治到康熙朝时间都是如此，到了后期才有所改变。雍正时期则比较侧重图案化，线条也比较纤细，人物以男性为主，琴棋字画以女性为多。乾隆时期的纹饰更加复杂，主题也更加丰富。
六、款识
清代青花瓷的款识较多，比如顺治年制、顺治丁酉、玉堂佳器、百花斋、伪托款嘉靖、万历等。乾隆时期的楷书款比较少，篆书款较多。
清代历朝青花瓷器的特征就为大家介绍到此了，在进行收藏的时候可以多多参考，从而确保货真价实。
清代历朝青花瓷器精品图片及价格：
1:清乾隆青花春耕图双福如意大抱月瓶，尺寸：高59厘米，估价：HKD 60,000,000 ~ 80,000,000，成交价： HKD 69,850,000 ，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
这件珍罕之作器身敦硕，釉下钴蓝画工娴熟，前后腹各饰一面大型圆形开光，内绘耕耘图，边框环饰规整的缠枝牡丹纹。颈侧对称置蝙蝠耳，衔一枝喻长生不老的灵芝，瓶颈前后亦各绘一只蝙蝠。这些蝠纹与蝠耳俱上下倒垂，皆因「蝠」象征「福」，而「倒」谐「到」，故「蝠倒」喻指「福到」。瓶耳下方各绘莲花一朵，花下所悬饰物样式繁复，似结合了「卍」（音同「万」）及「寿」字，合指万寿无疆。其下悬磬音同「庆」，暗指「吉庆」。瓶腹前后的两面大型开光，描绘的是一派闲适自在的田园耕耘景致，对于渴望返璞归真、远离案牍之苦的中国文人来说，观之定然心驰神往。实则，其寓意之深远，远不仅止于此。瓶身图画直接取材于1696 年名作《御制耕织图》，或名《佩文斋耕织图》，英文多直译为「Pictures of Tilling and Weaving」（ 耕织图） 或「Pictures of Agriculture and Sericulture」（农桑图）， 图册含耕图、织图各二十三幅，每页配康熙七言绝句一首。
《耕织图》对十八世纪宫廷意义重大，除了可证诸乾隆在位期间为1769 年版《耕织图》新配的诗句，雍正年间的绢本设色五十二页图册亦可资左证：每幅图中皆有雍正的身影，而且他还躬秉犁器，所做俱是康熙版本中的粗重农活。此图册为北京故宫博物院珍藏，图见《故宫博物院藏文物珍品大系14：清代宫廷绘画》页74-90（香港，1996）（图二），第76 页左下第三开〈耗耨〉与本拍品纹饰相近。
2:清雍正青花「折枝花果」图凸莲瓣撇口瓶，尺寸：42.3厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 46,040,000 ，成交时间：2013.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
此雍正青花折枝花果凸莲瓣撇口瓶标志着清初景德镇御窑厂的至高成就，也体现了御窑督陶官唐英（1682-1756，字俊公，号蜗寄居士）的创意材华。唐英十六岁任内务府员外郎，事于养心殿，看尽养心殿作坊的珐琅作及画作，耳濡目染，成为他当督陶官时品味和灵感的泉源，对清初瓷器制作作出卓越贡献。1728年唐英奉命以内务府员外郎职衔兼任景德镇佐理陶务。在他监督下的二十多年中，景德镇瓷业达到了前所未有的高峰，名闻中外。唐英在任景德镇御窑时所烧制的瓷器，世称「唐窑」，此外，他在绘画、篆刻、诗词方面亦成就非凡，为人津津乐道。
3:清雍正青花喜上眉梢抱月瓶，尺寸：高37厘米，估价：HKD 40,000,000 ~ 60,000,000，成交价： HKD 45,900,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
瓶小口，直颈，颈两边饰如意形耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体青花纹饰，颈绘竹叶纹，肩部及胫部分绘五出叶纹相对应，双耳各饰灵芝纹，瓶身一面画一对鹊鸲登梅树相互对唱，树底生矮竹几丛；另一面绘一对白头鸟栖息于杏花树上，一鸟回首仰望其同伴。底青花书「大清雍正年制」篆书款。青花发色清丽幽婉，浓淡有致，画工生动细腻。
本品前后瓶腹枝上的鸟儿均殷殷对望，而杏枝梢头位于左方的鸟儿则回首顾视同伴。这些鸟儿的构图方式与北宋绘画一脉相承，前述徽宗的花鸟册页便是最佳证明。综而观之，本拍品的纹饰格局要比十五世纪初的版本复杂，但其画工仍无比严谨细腻。与此同时，疏影横斜的虬枝与娇美的梅花对比鲜明，而叶繁枝柔的杏树也与饱满妩媚的杏花相映成趣，笔法意趣均深得丹青之妙。
4:清雍正柠檬黄地青花缠枝花卉仿汉壶尊，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 25,000,000 ~ 35,000,000，成交价： RMB 33,600,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年製”款。
本品羡取南宋官窑穿带壶之造型，以彰其端庄古雅之优美，外表装饰宣窑黄地青花之釉彩，以撷其苍妍璀璨之华贵。胎釉精良，抚之似玉，笔意细腻，点染深沉，颇获宣青神髓。敷设黄彩，匀净明亮，与青花上下辉映。其造型与此等釉彩相配，犹如天作之合，两者相得益彰。底部青花双圈内留白书写“大清雍正年制”楷款，笔道有力，工整俊秀。黄地青花者为雍正御瓷名贵之品，始自明代宣德御窑，其中琢器尤为珍罕，公私收藏之中仅知数例，而与本品纹饰、造型相近者，惟见香港佳士得2000年春拍第1575 号拍品“清乾隆 黄地青花缠枝四季花卉纹荸荠扁瓶”。
5:清康熙青花龙纹瓶，尺寸：高24.1厘米，估价：HKD 5,500,000 ~ 6,500,000，成交价： HKD 22,520,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
6:清康熙青花庭园仕女图盌，尺寸：19.5厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 18,720,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
7:清嘉庆青花海水九龙葫芦瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 5,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 13,440,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”款。
嘉庆一朝御瓷之烧造远逊乾隆时期，无论烧造数量、质量和经费，与前朝相比均多有不同。其中经费一项尤为明显，嘉庆四年时定为“统以五千两为率”，较乾隆后期每年“约用银七千余两”少了近三分之一。依清宫档案记载，嘉庆五年进瓷记录为“上色呈样尊瓶罐共三十七件，上色装桶尊瓶罐共一百五十九件”；嘉庆十年则是“上色呈样尊瓶罐共三十七件，上色装桶尊瓶罐共一百六十三件”，与乾隆时期琢器烧造动辄过千的情况确实不能相提并论。因此，嘉庆御瓷烧造规模缩小，尤其琢器数量锐减，故《景德镇陶录》卷二有载：“今上御极以来，诏崇节俭，每年陶器需用无多，而陶工益裕矣。”但因嘉庆元年至三年之际，乾隆为太上皇，烧造制度一切遵循前朝，据内务府嘉庆三年《造办处各作成做活计清档》载，嘉庆三年发往江西烧造的官窑瓷器，尚须要求“一半乾隆款，一半嘉庆款”，如此独特的烧造现象是明清御窑绝无仅有之事，亦恰好说明嘉庆御瓷与乾隆官窑渊源密切，断不可截然区分。彼时工匠秉承前朝之造器精神，技术物料相同，故所出之物量虽少然其品质无异于乾隆后期，是为嘉庆官窑水平之最佳时期。本品正是烧造于此独特历史阶段的上品御瓷，可证瓷史之不虚。其以葫芦瑞果为形，丰盈饱满，别致精巧，通体纹饰以青花绘就，口沿饰如意云头纹一周，此为乾隆后期经典的边饰，颇为流行，器身上下部绘以九龙闹海图，所见惊涛之上，祥云迤逦，火焰飞滚，诸龙苍健凶猛，叱咤风云，气势凌厉恢宏，更有一龙破浪而出，昂首欲飞，以致方尺之间，犹有排山倒海之势。其布局繁密而不乱，诸龙神态之描画精准，逼真传神，青花妍美淡雅，于莹润洁白的釉面映衬之下，更见亮丽非凡。底为卧足内凹，中心篆书“大清嘉庆年制”六字款，规整端庄，写法之特点与乾隆后期相同，如出同一人之手。
8:清道光青花福寿花卉如意耳抱月瓶，尺寸：高24.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 4,485,000 ，成交时间：2011.05.19，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011春季拍卖会。
钤印款识：“大清道光年制”篆书款。
此件抱月瓶撇口短颈，腹部中央装饰桃实状凸起。瓶口自上而下分绘六层纹饰，腹部福寿纹绘于凸起桃形开光之上，纹饰繁复紧密，画工精致细腻。两侧颈部加如意耳装饰。抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身独特风格，将色彩与器形完美融于一体，使其发展成为陈设用的艺术品。清代以降抱月瓶形式更加丰富多彩，而类此者较少，乾隆时期有相似青花种，十分珍贵。
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清代历朝青花瓷器如何分辨
清代历朝青花瓷器如何分辨。
一.顺治时期的青花瓷(1644---1661年)
1.制型：制型、釉色、纹饰既有明朝遗风，也创始清朝特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。制型单调，年夜盘闪现双层底。早明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2.工艺：粗糙不建胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，中足高而内底低，只有顺治康熙时有。
3.胎釉：胎骨疏松，瓷化水平不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。顺治初期呈色灰暗，顺治初期冶艳收紫。顺治时多数为酱心，康熙时继绝，雍正时便少，当前则不见。
5.纹饰：明朝适意花草、云龙纹多。清朝青花瓷上山川画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是肥削玲珑石。画花草叶子旁题诗，顺治到康熙初皆有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，全国尽皆春”。或“梧桐叶落，全国皆春”。个别借有写“红叶传书疑，寄与薄情人”诗句的。
6.款识：有顺治年制，年夜清顺治年制，也有年夜明顺治年制，多是窑工有抗清豪情所致。祭器多干收编年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷(1662---1722年)
这一时期成绩最年夜，制型千变万化，工艺详实粗巧，色彩翠绿。《陶雅》上说：“天下之瓷，以吾华为最;吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
1.制型：前期比较敦薄，器型变革未几。前期薄薄皆有，以薄为主。器型前所未有，幻化莫测。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。前期则不雅欣赏，陈列器物删多。年夜到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变革较多，有洗式、墩式、四圆菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。奇异是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。借有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺：碗，深背高圈足，盘碗底足深，圈子年夜，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部门是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接心不较着。盘碗底部皆有极细缩釉面，象针鼻眼。
3.胎釉：前期疏松，瓷量灰白;前期坚致，瓷量细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，露铁，前期闪现浆白釉，光明。釉面能见桔皮纹，白度删强。明朝青花有影青味，清带青花则雪白。
4.青花：前期以石子青为主，色灰暗。前期有石子青、回青，但以回青为主，呈色光辉光耀明快、洁明。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初年夜画家“四王”的笔法，闪现条理。好的青花有玉量感。青花品种有白地青花、中酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，借有花觚与笔筒，主若是青花，心沿及圈足处用暗花卷草纹润色藻饰之。
5.纹饰：前期粗犷，有明末遗风，技法采用单线平涂，挖蓝处经常分聚散溢不工整。前期技法流利、工细，面蓝用山川画的披麻皴。题材，前期有山川人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。前期，题材宽年夜、搜罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创新长篇铭文，有：“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后经常用釉里红钤记。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战争故事的，如“三国志”、“水浒转”等;(俗称“刀马人”)戏直故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“直水流觞”等。清朝好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊，留白边，且条理多。康熙时初绘勾莲、西番莲、洋莲等。
6.款识：前期楷书，前期用篆书。“年夜清康熙年制”，丁末是康熙六年。借有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明朝书法刚劲有力，清朝仿制的采用馆阁体，较为虚弱脆弱硬朗。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁，底下一划较长。公众款有：玉石宝珍、杏林春宴、若深收躲、北庆堂制、益友堂制、偶石宝鼎之珍等。干收年号款，有丁末、葵丑、戊申等。普通康熙二十年之前，青花收灰。芝麻酱心、康熙皆有。康熙时有很多伪托款，而且较好。总的特面是用笔无力、工整，是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、春叶、圆胜、团鹤、团凤等，借有画笔、银锭、如意的，露意为“必然如意”。图记款，明朝有，但较少。康熙借有仿成化天字罐，写天字款的。有一种底心唯一双圈的。康熙初期本款极少。
三.雍正时期的青花瓷(1723——1735年)
1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多，创新少。创新的有套杯，十个一套，心薄，微撇、身矮。借有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。
2.工艺：粗工细琢，讲究建胎，不见接心。足根较深滚圆，俗称灯草根。民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。
3.胎釉：详实雪白，瓷化水平好，胎体薄薄均匀，釉汁津润津润。
4.青花：担负康熙白釉，白中闪青，部门仿明朝的苏泥勃青，但不是用进心料，而是用野生面染，使之晕散。民窑器收青带灰，足根圆，图案机械。雍正时，唐英督制的青花釉里红，色彩把握自若，光荣斑斓，红白相映，俗称唐窑。
5.纹饰：康熙前期开初，侧重于图案化，呆板，雍正时继绝。纹饰有仿明朝的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花草、花托八宝、贯套纹等，线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长，图案化。扁体梵纹犹如躲文，机械。人物画有渔耕樵读，以男为多;棋琴字画以女为主。
6.款识：青花瓷上以楷书为多，“年夜清雍正年制”，六字二行、六字三行款皆有。伪托款，以仿成化、宣德为多。民窑常见圆块款、肥白款、豆腐干款等。四朵花款，雍正前期坤隆前期皆有。
四.坤隆时期的青花瓷(1736——1795年)
1.制型：瓷胎薄薄兼有，形式包罗万象。有日用器、摆设品、纸墨笔砚、祭奠用品，借有印盒、小瓶等。
2.工艺：比康熙时有所突破，常见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环，但有搭釉现象，坤隆时皆无搭釉，双环活络。年夜件器，不变形，工整，薄薄均匀，成型线条生硬，不及雍正时平宁。
3.胎釉：坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光辉好，部门仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。
4.青花：前期担负雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，机械，不及雍正斑斓，但图象清楚，呈色不变。浆白釉，康熙细，坤隆粗。坤隆色陈，康熙青灰。浆胎青花，分量沉、有开片，坤隆仿康熙，釉面不服整，有桔皮纹。借有玲珑青花加彩、胭脂红青花。
5.纹饰：民窑繁复。前期开初以凶祥图案为首要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字和山川、风光等。
6.款识：篆书款删多，楷书款加少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。
坤隆与嘉庆时期青花的比较：
1.制型：坤隆沉浮工整，薄的也均匀。嘉庆薄重笨拙。
2.工艺：坤隆详实，讲究建胎，圆足，露胎未几。嘉庆粗糙，不讲究建胎，足滚圆少，尖状多，露胎也多。
3.胎釉：坤隆胎量坚致细稀，釉色细白亮光。嘉庆胎量粗松量沉，白中闪青，亮光度差。
4.青花：坤隆光辉光耀杂实。嘉庆灰暗，色不不变。
5.纹饰：坤隆绘画工细、题材仿古多。嘉庆绘画粗糙、题材凶祥图案多。
总之，嘉庆当前，经济式微，青花衰退，粉彩删多。光绪时，青花一度好转。依照清宫档案，光绪匹配时，烧制很多仿康熙的青花瓷。许之衡撰《饮流斋说瓷》记录：“近日仿康熙青花之品，亦有极粗者”。
五.嘉庆当前的青花瓷(1796——1911年)
1.制型：薄重笨拙，线条生硬。瓶罐有饰耳的制做圆法，如夔凤耳，蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。新的品种有：青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。
2.工艺：粗糙，足根圆而粗，建胎不粗，薄薄不匀。
3.胎釉：胎量详实而脆，稀度不强，硬度不敷。釉色细薄，不敷津润津润。道光时釉面有海浪纹、不服整，光绪时部门有桔皮纹。
4.青花：收色斑斓少，白洋闪灰多，个别闪灰褐色。总的特面是具有流落感，底釉较薄。闪现洋蓝，呈色流落扎眼。
5.纹饰：不敷粗细。凶祥图案盛行，勾莲图的盘碗较多，祸禄寿三星图，初于雍正，同治、光绪时删多，蝙蝠、寿桃、麒麟送子，借有五祸捧寿(团寿字)。道光后，带有瓜蝶画在一路，意为瓜迭绵绵。借有金鱼、鸽子、狗、猫等。
6.款识：帝王年号款。嘉道时楷篆两用，咸歉后多为楷书。图记款，有蝙蝠、寿桃、百结等，各朝而异。嘉道时画双蝠，道光咸歉时蝙桃各一，咸歉时二寿桃，同治时一寿桃，道光当前有百结。
元代青花瓷器有什么特征？
元代青花瓷器有什么特征？
（一）造型
元代青花瓷器具有与同时代其他瓷器造型风格相同的饱满、硕大以及浑圆的特征，因而能够给人留下朴实、雄伟、庄重的感觉。目前常见的器型主要有大碗、大盘直颈盖罐、玉壶春瓶、梅瓶、盘口瓶、盘口狮钮盖罐、葫芦瓶、四系扁壶、执壶、风流扁壶、花盆、筒炉、盘座、盏托、高足碗、高足杯、鼎，等等。而元代青花瓷器比较多见的造型是八方造型，通常有八方葫芦瓶、八方玉壶春瓶、八方梅瓶、八方执壶、八方盖罐等，体现着时代特色。元代青花瓷器除了要满足当时汉族人的基本生活需求外，还具有以下三种特殊功用的器具：其一为满足蒙古人爱喝酒的生活习惯而生产的高足杯与高足碗；其二为了满足伊斯兰国家抓饭的生活习惯而生产的出口到伊斯兰国家的大碗、大盘；其三是出口到东南亚诸国的小件器物，主要包括葫芦瓶、鸟食罐、双系小罐、军持等。
（二）纹饰
元代青花瓷器的纹饰具有主次分明、布局繁密、构图严谨、层次丰富的特征。瓶、罐的纹饰主要呈横向带状分布，具有5-8个层次。层次之间通过钱纹、弦纹、回纹、锦纹以及卷草等辅助纹饰相隔。八方造型器具却与此不同，它主要是通过自身的边棱作纵向分区布置。此外，盘、碗等器物，通常采用同心圆分布的方式，展现出多层次放射状的外观形态，某些器具上还具有回纹、云纹、蕉页的纹理，与时代相符。
元代青花瓷器具有粗放与细腻两种绘画方式，具体表现为白地青花纹饰与青花涂地章留白纹饰，有的器具为了增强装饰效果，还在器具上绘有青料星点以及剔刻花筋叶脉。元代青花瓷器在绘画工艺上的典型特征是线条酣畅流利、笔触细腻。器具绘画上用于装饰的主要有动植物装饰、人物故事装饰、仪器几何装饰等。
此外，在元代青花瓷器上具有一些符合当时时代特色的纹饰，比如蕉叶纹、回纹、莲瓣纹、海水纹、花卉纹、云间纹、云纹、卷草纹、竹石纹、鱼藻纹、钱纹，等等。
（三）元代青花瓷器所使用的青料
元代青花瓷器上图案的典型特征是图案发光鲜艳，同时在浓重处有黑点疵点，闪烁着金属光泽，这种光泽人们常称为“锡光”。如果把瓷器对光斜视，就会发现锡光上移，与周围蓝色区域处于同一平面。这种特征不同于明代永乐、宣德年间青花瓷器上的“铁锈斑”，后者瓷器上的铁锈斑常常没入釉内，外观呈现凸凹不平的形状。元代青花瓷器的青料来源史籍并无记载，因而近些年关于青料的来源一直众说纷纭，分歧很大。综合来看，主要有下面三种观点：其一来源于波斯；其二来源于印度；其三来源于远东的蓝色料Smalt而制，而Smalt又必须与锰矿或钴土矿结合使用才能达到描绘青花瓷器的目的。但是笔者认为，当前对元代青花瓷器中青料中钴料的来源并没有深刻的认识，主要是因为对元代青花瓷器所测试的样本数量偏低，当然这也是有客观原因的，然而笔者坚信，随着无损测试技术的应用，这个问题终将被解决。
（四）元代青花瓷器的胎
总体看，元代青花瓷器的胎记呈现厚重的特点，通过对其断面以及器底观察分析得出其胎质与明清瓷器相比，不够细腻洁白同表面粗送同时分布着许多细小气孔。通过技术测试发现，元代青花瓷器的胎的主要成分是瓷石与高岭石合理搭配而制。而高岭石的使用加大了瓷器中三氧化二铝的含量，进而加大了烧成概率，同时瓷器整体强度提升降低了变形，这些都是烧制大器物的基础。
（五）元代青花瓷的釉
元代青花瓷的釉主要呈现白中闪青色。通过科学测试发现，它不同于以往的青白釉以及卵白釉，主要表现在化学成分方面，其釉中氧化钙含量比青白釉低而比卵白釉高，而氧化钠与氧化钾的含量却比卵白釉低而比青白釉高。
（六）元代青花瓷器的工艺特征
其一，器具的表面特征多数为砂底无釉，玉壶春瓶除外。
其二，对于瓶、罐、壶来说，都是通过先分段成型再进行粘结，从外观来看，接痕明显。
其三，圈足出现扭曲，常常有斜削修足的现象，而且底部含有鸡心状凸起。
其四，器具的外底部出现不规则的釉斑，这种釉斑是施釉过程中工匠粗心洒在上面的，因而导致每个器具的釉斑都呈现不同的形状。
其五，在器具底部露胎处常出现疵点。
其六，对于梅瓶而言，其颈部大都呈梯形。
（七）元代青花瓷器款识
多数的元代青花瓷器都不署款，除了个别瓷器如英国伦敦大维德基金会收藏的元代青花云龙纹象耳瓶具有原创的署款外，其他瓷器的教识多是后人添加上去的。
清代康熙青花瓷器特征
清代康熙朝（1662——1722），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
康熙青花有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
四、纹饰。康熙青花装饰题材广泛，图安布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。
题材方面主要有：植物、山水、动物、人物、故事、以及长篇诗句等。如；松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松姒葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、牧童骑牛、童子戏莲、八仙、西游记等。
最能体现康熙青花特色的是山水人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，整体给人以疏朗清闲的感觉。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，画面有生活情趣。以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。
五、款识。康熙青花瓷器的款识，丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。
民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如：碧云堂制、兴裕堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博古制、全庆堂仿古制、寿古斋得星堂造、德磬堂制、芝兰斋制、天宝堂制、琳玉堂制、天琛堂、应德轩博古制、永和堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂皇制、吉言赞颂款有：永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎玉雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、可林春宴、球琳珍玩、球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭等。
清代顺治青花瓷器特征
顺治一朝历时十八年（1644至1661年），由于新政权是在明末战乱的废墟上建立起来的，社会动荡，经济遭到严重破坏，百废待兴，政局尚未完全安定下来，要想全面恢复御窑厂的大规模生产，尚不可能提到议事日程上，所以制瓷中心景德镇一度处于瓷业生产的萧条状态，产量很少。清人叶梦珠《阅世编》记载：“顺治初，江右甫平，兵燹未息，磁器之丑，较甚于旧，而价逾十倍。”景德镇仍旧沿袭明末采取的临时应急措施，“有命则供，无命则止”。官窑生产时停时产，所以传世的官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产，现今流传的顺治瓷器中，民窑远多于官窑。
综合归纳顺治青花的几个特征：
一、胎釉 顺治青花胎体偏厚重，胎体有粗、细之分，粗为渣胎，有灰白或灰黄色；细的洁白坚致，瓷化程度较好。制作工艺基本沿袭明末天启、崇祯的风格。多数釉面是白中闪青，呈鸭蛋青色，透明度较差。大部分器物带酱口（即口沿刷一层酱黄釉）。许多琢器的底足不施釉，露胎。修胎不太规整，常沾砂，并能看到明末瓷器中常见的放射状跳刀痕。盘的底足较平，少见明代的塌底现象，盘底往往有窑裂，底边带窑红即火石红。足根微微向内收，足墙较深为宽圈足，个别是双圈足，有的器物足沿经过工匠仔细修琢，出现泥鳅背现象，很光滑，具有康熙早期青花的特点。总体看，顺治青花轻巧的器形不多见。
二、青料 顺治青花使用国产浙料绘制，大致有浓艳、淡雅与灰蓝三大类。色调总体看深浅不一，趋于灰暗。蓝中泛灰和发暗的多是庙宇供器，明亮鲜艳的是琢器以及外销瓷。
三、造型 顺治青花新创的器形不多，基本是延续明代的传统式样，形制虽多具明代之遗风，但也出现一些新颖的品种，在过去基础上加以适当的改进和变化，风格上朴素典雅。常见的有日常生活用的盘、碗、碟、杯等，还有笔筒、筒瓶（象腿瓶）、蒜头瓶、橄榄绿瓶、洗口兽耳瓶、花觚、观音尊、直口罐、将军罐以及一些出口欧洲的外销瓷，如大盘等。这一时期青花造型最突出的特点是，烧造了大量的寺庙中奉用的器皿，也就是佛前供器，全是民窑，形体都比较粗厚笨重。如：供盘、供碗、香炉、撇口瓶、净水瓶等。有的在器身上书写祈求吉祥如意的语句，同时还写有干支纪年款，如故宫博物院藏顺台十一年青花云龙纹净水碗、顺治十六年青花异兽纹炉等。顺治青花造型，总体风格趋于简单，花觚一般呈直筒状，口足微外撇，底不施釉；筒瓶又称象腿瓶，是清初的典型器。将军罐，因宝珠钮盖形似将军的盔帽而得名，始见于喜靖，至清顺治时基本定形，康熙朝大量烧造。香炉口外卷，圆鼓腹，胎体厚重，有圈足和平足实足两种；笔筒有直口和撇口，直口多，一般是平底露胎，盘、碗的底足常有磕缺，足边旋削痕明显，呈螺旋状。
四、纹饰 顺治青花纹饰质朴、自然，绘画一反过去单线平涂的方法，而采用多线平涂的技法，画面构图饱满，粗犷豪放。崇祯时期开始以皴、涂、染，描绘山水，在这时期经常看到其中的渲染还不是很成熟，精品不多，也有一些日常生活用器纹饰灰黑混浊。许多画风带有崇祯青花的特点，工笔、写意并用，有的清晰明丽，有的奔放，随意创作的纹饰寥寥数笔，生动传神，即有长篇诗文，也有短句。
常见题材有：云龙纹、二龙戏珠纹、浮云纹、怪石山林、虎、狮子、麒麟、异兽纹、花鸟纹、牡丹、玉兰、缠枝莲花、洞石花卉、雉鸡牡丹、博古纹、山石芭蕉、菊花等。龙纹一般高大雄壮，常与斑片状浮云交织在一起，使龙身似隐似现；兽纹均用笔粗放，十分夸张；朵云纹则勾边露白；麒麟常和芭蕉画在一起；柳树叶呈点状对称。山头则画“苔点”，石头多瘦削呈玲珑状。人物纹有：人仙庆寿、罗汉、仕女、竹林僧人，进戟图，颂书图，以及取自《西厢让》、三国故事情节的图案等，人物描绘形象潇洒，意态闲适，布局有简繁，追求神态之美。人物纹都有各种景物衬托或附诗句。这时期许多盘、碗的里心流行画一片枝叶加短诗两句，以梧桐叶居多，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”，“梧桐一叶生，天下新春再”，“黄花落兮，雁南归”等，还有许多画秋叶配洞石纹，此种纹饰构图都比较开阔疏朗，画意清爽，表现出鲜明的时代特征。总体看，顺治青花装饰上以山水、洞石花卉纹出现最多，虽然在一些瓶、罐使用皴染分水技法，层次色阶还是不很明显。
五、款识 顺治官窑青花见有四字和六字青花楷书款，即“顺治年制”、“大清顺治年制”。正像《饮流斋说瓷》记载的那样：“顺治仅一年开窑烧瓷，故顺治瓷器极少，有之，则做楷书也。”朝代款中有的画双圈，也有不画双圈。字体书写具有明代遗风，柔中有刚，字体清晰，书写排列不是太规整。民窑青花主要写干支纪年款，如“顺治丁酉年”（1657年）、“庚子年制”（1660年）等，还有写堂名款的，如：“玉堂佳器”、“玉堂珍器”、“百花斋”、“梓桑轩制”、“西畴书院”、“继善堂”等；另有定烧人物的名款，如“鲁西王瑛制”等。
仿明朝款识有：“大明嘉靖年制”，“大明万历年制”六字款，均为楷书。
清代嘉庆青花瓷器特征
嘉庆至光绪这一阶段属于清代中晚期，随着经济、文化的衰落，社会开始发生动乱震荡，内忧外患不断，景德镇瓷器生产也受到了影响，制瓷水平明显呈下降趋。正如《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下。”在历史上有关这一阶段瓷器制作工艺等方面的文字记载不是很多，而后人对清代瓷器发展的研究以往往截止到乾隆朝，对于乾隆以后青花瓷器特征叙述偏少，重视程度不够。事实上，从整个清代瓷器的发展历程来看，这一阶段也是不可或缺的，分析了解这一阶段的瓷器也是很有必要的。仅从清宫收藏的清代中晚期青花瓷器来看，品种数量也不少，尽管制作水平上无法与康、雍、乾三青花相比，但作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。《陶雅》一书在记述当时瓷业状况时说的“极精之品，犹自有不可理没处。”就指明了这一点。
从传世的清代中晚期青花瓷来看，其共同点是：1。瓷质缺乏坚硬感。2。釉面逐渐亮白，常见“浪荡釉”。3。小件日常生活用瓷多，大件陈设瓷、创新器物少。4。纹饰除了继续采用传统的龙、凤、缠枝莲外，寓意吉祥喜庆的图案大量出现，多取于动、植物的谐音，艺术格调不高，对于一些植物花卉的描画，看不到深浅浓淡、层次变化，显得过于简单草率。
在清代中晚期青花瓷器中，嘉庆、道光、光绪，这三朝烧制最多，其次是同治朝，最少的是咸丰朝。咸丰青花包括其他彩瓷等品种也不到千件，这与当时御窑厂因战火被烧，一度停烧有很大关系。
嘉庆时期（1796—1820年）共25年，清代社会经济历经、康、雍、乾盛世开始走向衰落，受财力影响，景德镇御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减，许多成本高的瓷器不再烧造。据内务府广储司卷烧造瓷器条所记，嘉庆四年，将每年烧造官窑款项，由一万两银改为七千余两，不久又减为五千两，嘉庆十一年十一月，又奉旨“自明年为始，九江关呈进大运瓷器，着减半烧造。”于是又人五千两减为二千五百两。
嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高的水平。到嘉庆后期，画工精致，出神入化的作品不是很多，青花瓷器质量开始显露出下降的迹象。
综合归纳嘉庆青花瓷器主要有以下几个特点：
一、胎釉 胎体洁白，但欠坚密。釉面白中泛青，细腻润滑，釉层薄的偶见“波浪釉”，器物足根呈尖状。
二、青料 使用国产浙料绘制花纹。嘉庆早期青花色泽稳定，浓重鲜艳，少有晕散，另有淡描青花及浆胎青花，所占数量不多，嘉庆后期青花开始出现黑暗、浅蓝和飘浮的现象。
除了传统的白地青花外，嘉庆时期也有一些青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比品种要少得多。
三、造型 嘉庆青花的造型继承乾隆风格多，变化创新式样少，日常生活用瓷多，大型陈设瓷少，是这一时期主要特征。
常见品种有：盘（圆口、撇口、温盘、高足格盘）、碗（盖碗、高足碗、葵瓣式、四方委角式、折腰式）、杯、盖盒 （圆形、腰圆形）、水盛、洗、渣斗、盉壶、釉头罐、烛台、执壶、茶壶、茶托（海棠式、菊瓣式）、蟋蟀罐、猫式香熏、温器、长方四足炉、缸、绳耳尊、双耳瓜棱尊、兽耳灯笼尊等。
瓶类：蒜头瓶、撇口瓶、玉壶春瓶、直颈瓶、绶带葫芦瓶、梅瓶、洗口瓶、螭耳瓶、贯耳瓶、赏瓶、胆式瓶、葫芦瓶等。
整体看，嘉庆青花的造型线条不太柔和，略显笨拙，轻巧程度不如雍正青花，工艺上不如乾隆青花，尽管有些精美器物风格上与乾隆青花相差无几，但精细程度还是不够，缺乏精雕细琢。而嘉庆民窑青花就更显粗糙了。
四、纹饰 嘉庆青花的纹饰题材丰富，受乾隆青花的影响甚为明显。绘画技巧上，随形变化，笔法纤细、流畅，构图由繁缛逐渐变为疏朗，工笔多于写意。主要有：缠枝莲、勾莲、把莲、折枝花、八宝、八宝勾莲、三果纹、团花、缠枝牡丹、缠枝葡萄、海石榴、梅花、鱼藻纹、八封云鹤、荷花、松竹梅、花蝶纹、蝠寿纹、云龙、云凤、飞凤、双凤、龙凤穿花、夔龙八宝、梵文、回纹、开光诗句、异兽、璎珞纹、葫芦纹等。其中以龙、凤纹和缠枝莲纹最多。带有“大清嘉庆年制”款的最多。这时期许多带有“大清嘉庆年制”款的青花茶壶，一面绘花卉，另一面直接书题乾隆御制诗句。不仅是青花，粉彩瓷器也有出现。
人物纹不多，主要有婴戏图、八仙过海、松石人物纹等。婴戏图常绘十六子，人物及环境布局与康、雍、乾青花基本相同，画面多是儿童做玩耍姿态，生动有趣，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。
五、款识 嘉庆早期官窑青花瓷器多写青花“大清嘉庆年制”六篆书款。嘉庆晚期青花多写楷书款，有四字和六字。字体工整，结构严谨，整体上看是以篆书款为主。民窑青花草、篆流行，但写法极草率、减化。
仿明代款识有：“大明宣德年制”、“大明成化年制”六字款，后者居多。堂名款与吉言款有：“嘉阴堂制”、“彩秀堂制”、“种芝堂制”、“寿颐堂”、“懋勤殿”、“福海珍藏”、“爱莲珍赏”等。
清代雍正青花瓷器特征
雍正时期（1723-1735年）为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正青花瓷器主要有以下几个特点：
一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。
碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。
茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。
瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。
尊类：造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。
总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。
四、纹饰。雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。
雍正青花的装饰题材十分丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，总体上看，雍正青花绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，非常新颖独特。图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。
五、款识。雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。另外比较特殊的是青花四连瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。
雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整，是典型的宋体小楷，字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。
雍正青花中的堂名款，与康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。
清代道光青花瓷器特征
道光时期（1821—1850年）清王朝的腐败之风波及到社会的各个方面，社会动荡，民族矛盾、阶级矛盾进一步激化，道光二十年（1840年）爆发了鸦片战争。战争也冲击到了当时的制瓷业，景德镇的瓷业生产和嘉庆时期相比，烧造规模近一步缩减，由于国库空虚，无论是官窑还是民窑的产量及质量都明显下降。
综合归纳道光青花主要有以下几个特点：
一、胎釉
胎体细白，胎质疏松，没有致密坚硬感，分量轻。釉面多数粉白釉，少数是仿明代的青白釉，釉是普遍有气泡，釉面不平，有的带疙瘩釉，出现波浪状起伏，俗称“浪荡釉”。胎釉结合不紧密，足根有的圆而粗，多数呈尖状，少量是“泥鳅背”。
二、青料
道光青花使用国产青料描绘，早期产品近仅明代永乐、宣德青花的效果，浓重艳丽，缺乏深沉感，没有晕散和黑色结晶斑，传世品不多。道光二十年以后，青花呈色鲜艳，也有一部分淡雅的近仅淡描青花，大多数显得飘浮。
青花派生品种有：青花描金、青花描金墨彩、青花粉采、青花斗彩、青花红彩、青花黄彩、哥釉青花、青花加紫、青花釉里红、冬青地青花。其中青花粉彩器在当时大量出现，如：外粉彩开光花卉里青花碗、外蓝地粉彩花卉里青花碗、外绿地粉彩鱼藻纹青花碗、外粉彩雉鸡花卉里青花碗等。
三、造型
道光青花的造型多是继承前朝式样，创新极少。无论是仿古代名窑，还是仿乾隆、嘉庆朝的作品都很粗笨，胎体往往薄厚不一，比例不协调，最常见的品种有盘、碗、壶、尊、盒、瓶等。
盘：攒盘、撇品盘、三足盘。
碗：撇口碗、折腰式碗、葵瓣口碗、花口碗、高足碗、盖碗。
壶：执壶、无柄长流壶、鼻烟壶、盉壶、端把茶壶等。
尊：蝠耳尊、兽耳尊。
盒：椭圆式盒、海棠式盒、八方委角方盒。
瓶：较为丰富，有玉壶春瓶、蒜头瓶、直颈瓶、扁方瓶、兽耳瓶、赏瓶、撇口瓶等。
另外，道光青花还有冬瓜罐（创新式样）、缸、长方盆奁、长方委角茶托、水盛、烛台、折沿盆、渣斗豆等。这时期还烧造了一些在件器皿，比起嘉庆朝要多，胎体普遍厚重，有大缸、云龙盆、大盖罐、大盘、六方大花盆等。
整体看，道光青花制作工艺不是很精，进化论大小器皿方正棱角分明，线条不优美，个别较笨拙，瓶类上下比例不是很协调，制作精美的器物很少。
四、纹饰 图案缺少层次变化，构图趋于疏朗，比较平淡，用笔纤细，花卉描画不活泼，人物有形无神。
常见题材有：缠枝莲、缠枝桃、缠枝八宝、折枝花、牡丹勾莲、三果、云龙、团龙、云鹤、云凤、夔凤、松竹梅三友图、蕉叶、雀梅、松鹤、八仙、宝相花、蟠螭、蝠寿、凤牡丹、海水异兽、婴戏、瓜蝶、松石人物、竹蝶、花鸟、仕女、三羊开泰、蝠狮纹等。还有一些用文字作装饰，如“万寿无疆”、梵文“寿”字、戒烟歌等，尤以戒烟歌最具时代特征。
整体看，道光青花纹饰，虽然官窑产品还尽力保持工整细致的特点，但用笔拘谨，构图简单，缺乏活力，寓意喜庆、幸福的图案增多。民窑青花画面更是趋于草率和简单化。
五、款识
道光青花的款识，以青花“大清道光年制”三行六字篆书款为主，楷书款极少。字体有力，笔划粗，排列工整，风格近似于嘉庆款。
仿明清款识有：“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”、“雍正年制”、“大清乾隆年制”，但是，款识写法与被仿品相差甚远。
堂名款：比嘉庆朝多，有“慎德堂”、“立本堂”、“嘉乐堂”、“嘉阳堂”、“庆宜堂”、“直善堂”、“乐静堂”、“退思堂制”、“浩然堂”、“履信堂”、“聚庆堂”、“珠林堂”、“惜阳堂”等。堂名款一般都是楷书，其中凡是写有“慎德堂”款的道光青花器物无论造型还是纹饰都很精美，在当时同类器物中称得上精品。
综观嘉庆、道光青花瓷器，无论是造型、装饰风格和款识等方面都具有一定的时代特征，尽管整体艺术水平是呈下降趋势，但通过研究这一时期的青花瓷器的变化，很有助于我们更加清晰的了解整个清代青花瓷器的发展脉络。
宋汝官窑基本特征
（1）器形规整、制作精细，雍容隽雅，与宋代其它名窑的形制有类似之处，唯圈足外卷，目前为止仅见于汝窑。
（2）一般来说，宋汝官瓷的胎土比较细腻，呈灰白色，有如燃香遗留的灰烬，俗称“香灰胎”但从张公巷汝官窑发掘报告（郭木森）看，有粉白、灰白、洁白和少量浅灰，而几乎不见清凉寺汝窑的香灰胎。胎薄而轻，质细而坚——胎壁很薄，一般在2～3mm厚，有清凉寺汝窑所不及者。
（3）宋汝官有八种釉色，传世器中常见的有三种：
卵青：与青色鸭蛋壳相似，略闪淡蓝，有粉质感，近乎失透，也称为月白色。开片轻浅，釉面很少见到棕眼。
粉青：蓝中闪绿，釉层透亮。颜色比卵青深一些。开片纹路较深，往往有白色纹线。釉面棕眼比较多。
天青：“雨过天青”之类的淡蓝色，不闪绿，釉面亚光。同一釉料，温度稍低则为淡天青；温度过高，则由半乳浊釉的天青变为透明、气泡稀疏而大的青绿色。
据清凉寺窑发掘统计，出土物釉色以汝官窑中最具代表性的天青为主，约占出土量的65.7%；淡天青次之，约占16.8%；因受土腐蚀退色，淡天青成为接近白色或灰色的约占11.7%，因火候过高接近豆青釉约占5.8%。而张公巷窑常见的，是以薄胎薄釉为主，釉面玻璃质感强，极少能见到宝丰清凉寺的汝窑天青釉。汝官釉色则可分为卵青（月白）、淡天青、灰青、青绿和天青等。
（4）汝窑釉层薄而且均匀，釉色纯正，均属于结晶釉，四十倍放大镜下可见结晶颗粒。釉色既美且气泡稀少，分布均匀，故有寥如晨星之说——粉青、虾青、月白、偏天青釉色的汝瓷，是汝窑的早期汝瓷，其釉下气泡用廖若晨星来形容也较为确切。而纯正的天青釉色汝瓷和天兰釉色的汝瓷，其釉下气泡较大，且相对密集。豆青釉色的汝瓷，釉面玻璃质感强，这是由于温度过高所致，其釉下气泡大，且相对密集。梅子青釉无纹汝瓷，其釉下气泡如聚沫而不见攒珠，而葱绿釉色的无纹汝瓷，釉下几乎没有气泡。
（5）因以玛瑙入釉，所以呈现玉石般的光泽。色泽随不同的光照强度而发生变化，从早到晚观察的颜色不相同。并且会闪现若隐若现的红斑。其中，清凉寺釉料烧成温度低，釉色基本是一种酥油光泽，虽有光而不刺目，开片细而浅，质感滋润、柔和；张公巷釉面质感如玉，用手抚之如绢，光泽比清凉寺稍强一点。
（6）釉面开片有轻浅的蟹爪纹、鱼鳞片纹（蝉翼纹）、细碎鱼子纹、冰裂纹、柳丝纹等，片纹很细。
（7）汝官圆器全采满釉支烧，在器底可以看见细小如芝麻的支钉痕，支钉痕断面呈现白色，支钉痕排列紧靠底足的内墙；瓶类等琢器，除了个别采用满釉支烧外， 大多数采用垫烧，足端露胎无釉。胎与釉的结合部，迎光观察，略微呈现很淡的粉红色。
（8）大多数出土瓷片及器物其“吃土”虽然明显，但不碍其玉润感，高倍放大镜下，可见许多土咬斑痕——视烧成温度与坑口情况而异，烧成温度低、坑口潮湿者受侵则重，或者留有水沁水锈；反之，表面土侵尚浅，或有不入釉层者，多是局部、小面积土侵，斑痕、片纹内有浅金黄橙色沁痕，周围有白化扩散现象（有如玉受土沁，润而不燥）。
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