古代瓷器收藏。
在陶瓷收藏中总有一些专业名词出现频率特别高，尤其是在专家鉴宝的活动中，很多藏友听的多了，但却有些不明就里。今天便集结陶瓷收藏名词，为您一一解释。
捡漏：在古玩市场上用低廉价格买到了价值较高的古董。
打眼：在古玩市场上由于鉴定失误，把仿品或赝品作为真品购买。
掌眼：受人之托，为他人鉴定古董的真伪和艺术价值的高低。
金属镶边：瓷器口边有所缺陷（如口磕，毛边等）用金属材料（金、银、铜、锡等）包镶遮盖。
窑裂：由于窑内火力不匀，胎体受热不均而出现的裂纹。
缩釉：由于胎体不洁，所施釉在烧制过程不能全部覆盖在表面而缩向他处，而露出胎体。
米糊底：露胎无釉的底足，有较多的黄褐色或黑褐色斑点。
猪油白：器物的底足像涂了猪油似的泛白，抚之有光滑如玉的感觉。
酱口：明末清初的器物口沿上往往施一种酱黄釉。
后加彩：在以前的旧瓷器上加彩绘，低温烧制形成彩瓷。
窑粘：瓷器坯体在烧制过程中与其它坯体粘连在一起，出窑后在器件上留下粘连的痕迹。
垫饼：瓷器烧制过程中的一种耐高温材料，用以垫持瓷坯。常用3-6块。
蛤蜊光：瓷器越过百年后釉面自然氧化出一种原素，迎光侧视，隐约可见五光十色。
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【陶瓷文化】粉彩小结
粉彩是清康熙末年出现的一种低温釉上彩，是五彩进一步发展与升华的结果。通俗来说，就是在彩色颜料中加铅粉，然后在瓷器上绘画，使图案更有立体感。粉彩的工序是先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿，然后在图案内填上一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白，将彩料施于玻璃白之上低温烧成。粉彩瓷器充分吸收了中国绘画的表现方法，运用各种丰富的彩料，使画面风格近于写实。瓷面光泽透亮，每一种颜色都有丰富的层次，粉润柔和，秀丽雅致。粉彩所用的颜色种类多达数十种，每种彩料根据不同的画面需要又可派生出多种色调。在海潮的陶瓷艺术珍品中，具有色彩丰富、粉润柔和、晶莹明亮，五彩缤纷，美观雅致的粉彩瓷又独树一帜，引人瞩目，成为景德镇四大名瓷之一。粉彩瓷装饰非常广泛，它既适用于高级陶瓷工艺品，也适用于一般日用瓷，既有实用价值又有欣赏价值。据不完全统计，有数百个品种，逾千个花面，大过巨人，小不盈指。从天上飞的到地上跑的，有抽象的也有巨象的万事万物，技术之精真乃巧夺天工。当代的大文豪郭沫若先生，曾赋诗称颂道：“贵逾珍宝明逾镜，书比荆关字比苏”。这就是最好的佐证。(一)粉彩的特点1、风格突出（1）色彩鲜丽而持重；粉润柔和而淡雅。（2）书工细腻而精湛，栩栩如生而俊雅。（3）立体感强，不仅手感立体，而且表现的对象也立体、逼真。（4）分类明确，根据不同的表现手法可分为四大类：①普通粉彩：以“万寿无疆”人们喜闻乐见的吉祥图案为主要装饰，由于纹样简单，线条也基本上可以印子来印，用色也不多，渲染也很少。②中级粉彩：以山水、人物、花鸟和图案为主要装饰，以手画为主，兼以印代画一部份，色彩较普通粉彩丰富而淡雅，渲染也多于普通粉彩。③重工粉彩：画面较中级粉彩复杂，加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类；构图远比中级饱满丰富。画工精细，色彩以及渲染都较多，图案致密，并加用黄金等高档颜料，技术要求高，只有高级技工才能制作。④特艺粉彩：即特种工艺，不仅技术要求更高，艺术修养也高，有的虽看上去寥寥数笔，其乃是绝活，非一般高级技工能达到。有的甚至是孤品。2、形式多样粉彩的装饰形式十分丰富多彩，是其他任何一种彩瓷无法比拟的，概括起来有如下几种：（1）通景装饰：如中国画的长卷形式，上下、左右均可随意伸长，在器型上可以自由穿插转成一圈，常见的有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻和图案画等。（2）开光装饰。在器物上用各种几何或象形形状圈出一块范围，使其装饰部位比其他中位更为突出醒目，开光内一般都绘有人物、山水、花鸟和走兽之类，而开光以外部分辅以各种图案。这种装饰任何一部位都有内容，给人感觉丰富、充实和活跃。（3）满地装饰是传统的一种样式，它包括各种地色的万花，花朵大小穿插、布满全体。（4）散点装饰：这种装饰在粉彩中为数不少，特别是在一些异形器皿上，它能不受器型弧度的限制，随意点缀各个部位，散点装饰，看上去虽无一定的格式，但放中有收，散而不乱、活泼自由，却有一定的规律。（二）粉彩的发展梗概我国的陶瓷装饰在元明之前，主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法，也就是说主要为釉下装饰。釉上彩绘，据史籍记载，从元代就开始了（或更早）但以整个时代来说，瓷上彩绘作为主要装饰手法，还是明清的事，但至少可以说元代是明清陶瓷以彩绘为主的先声了，而明代白瓷胎釉质的提高，为发展彩绘装饰创造了条件，青花和青花斗彩及釉上五彩正是在以白瓷的成就上而发展起来的。据有关文记载，粉彩始于康熙时期至今已有三百多年历史。粉彩是古彩（即康熙彩或康熙五彩）的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创作的一种釉上彩的新品种，初创时，彩绘方法与古彩很想似，多沿用古彩的彩绘方法，仅在红色的染色中运用了珐琅彩中才能见到的胭脂红，光彩较足。白花朵和枝干有粉质感，但淡绿和翠绿色仍是采用古彩中的平填法。
陶瓷名词：天球瓶
天球瓶——瓶的一种式样。直口、长颈，腹浑圆，似圆球，故名。明永乐宣德景德镇窑创制，多为青花。清代雍正、乾隆又烧制青花釉里红、粉彩等品种。
陶瓷名词：马蹄尊
马蹄尊——尊的一种式样。广口，圆唇敛，削肩广腹，平底，器形似马蹄状，故名。清代康熙景德镇窑烧制，仅见釉里红小件器件。
陶瓷名词：甜白釉
甜白釉--白釉的名贵品种之一。明代永乐景德镇窑创烧，在有暗花纹饰的薄胎器物上，施以温润如玉的白，给人以一种"甜"的感受，故名。器物见有有小盘、小罐等。
陶瓷名词：无光
无光亦称消艳。产生釉面无光的原因是釉面形成微细体和釉层熔融不良，因此形成釉面无光缺陷。可在冷却初期采取快速冷却，防止釉面层析晶。提高釉面光泽度。
瓷器收藏中遇到的常用名词
1．八吉祥：瓷器纹样之一。由轮、螺、幢、伞盖、花、瓶、鱼、结（也有的说：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠）八种吉祥物组成。偶有用火珠状吉祥物代替其中之一。
2．宝相花：状如蔷薇，形大色丽，花瓣为二或三重，瓣端作三至五份裂开。流行于唐代彩色釉陶器及明、清瓷器上。
3．爆釉：瓷器釉有破损。
4．崩釉：陶瓷制品表面釉层自然的成块或成片脱落的现象，称为崩釉或剥釉。
5．束腰：笔筒有束腰的感觉，器皿底部又往往不齐平，自内向外倾斜。
6．冰裂纹：纹片的一种，因釉面似冰开裂而得名，其特点是无论角度大小欹斜，均为直线。
7．剥釉：瓷器出窑时，表面局部出现脱釉和滚釉的现象，一般统称为剥釉。
8．博古纹：博古纹样常包括一些古董、花瓶、文房四宝以及天文仪器之类的器物。博古纹在明末清初应用较多。
9．冲口：瓷器因磕碰而造成口内外成一条线的裂痕。
10．灯笼尊：清乾隆时流行，敞口，短颈、，自肩至足直下，形似灯笼而名。以青花、釉里红、粉彩、炉钧等品种为常见。
11．法华（法花）：陶瓷釉色名。是在琉璃釉制作的基础上发展的新品种，琉璃釉用铅作熔剂，法花釉用牙硝作熔剂。创于元代，明中期以后在山西晋南一带盛行，具有特殊装饰效果。制作方法采用彩画中的立粉技术，在陶胎表面，用特制带管的泥浆袋，勾勒成凹线的纹饰轮廓，然后分别以黄、绿、紫釉料，填出第子和花纹色彩，入窑烧成。
12．梵文：印度古代书面语文字。以梵文书于瓷器作为装饰题材，盛行明代庙宇供器上，内容为佛教经文咒语之类。主要是青花品种。
13、福禄吉庆：清代乾隆时期景德镇官窑粉彩瓷瓶上盛行的吉祥图案。一般在各种底色上绘蝙蝠、桃、团寿、磬、如意、双钱、双鱼、ｅ字、盘肠等纹样，四周辅以规整的花卉。这些图案的含义是：蝙蝠－－夫；桃－－寿；磬－－吉庆；双钱－－双全；鱼－－有余；ｅ－－万；盘肠－－连绵不断。谐音组成：＂福寿吉庆＂、＂福寿双全＂、＂万事如意＂、＂吉庆由于＂等吉祥语。乾隆以后各朝仍流行这类纹饰。
14、过枝（过墙）：自器物内（外）墙至外（内）壁，或器身至器盖，枝干相连，花叶相属，浑然一体者称为＂过枝（过墙）＂。纹饰常见为：花枝、翠竹、瓜果、桃实等，绘于盘、碟、碗、盏等敞口圆器内外，或盖碗的上下。过枝花纹于明成化年间开始多见，盛行于清雍正、乾隆、道光。有青花、五彩、粉彩等品种。 15、海八怪（海兽鱼涛）：以汹涌波涛作地，绘海马、狮、象、翼龙和鱼等各色海兽鱼类奔逐其间。此纹饰始于明宣德朝，以青花与红彩互为衬托，明代后期采用青花一色绘画。清代有仿品。
16、后挂彩的瓷器和修复的唐三彩瓦器，用眼看是不太容易，可是敲敲它，放在耳边听听声，因为是重烧过，声音发闷。
17、花押款：在器物底部的图形标识，始于明中晚期。18、鸡爪纹：指瓷器局部受到点状冲击而形成的辐射状裂纹，裂纹不过胎，多呈黄色，形如鸡爪。
19、交泰瓶：清的乾隆朝的特殊制品。传世品有粉青釉凸花胆式瓶，傅部中间镂雕成如意头形，上下两部胎体互相勾套，可以活动，但有子母扣连接，不能分开，胎际皆涂金。另有黄釉青花器，撇口收颈，扁腹胎体上下两部镂以Ｔ形隔离套，制作巧妙，又称＂天地交泰瓶＂。
20、金丝铁线：纹片的一种，传世哥窑瓷器的特殊纹饰，因开片有大小之分，大开片呈深灰色似铁，小开片呈酱褐色，似金丝线而得名。
21、军持：亦称＂君持＂、＂捃稚迦＂。梵语＂Ｋｎｕｄｉｋａ＂的音译，为佛教僧侣饮水、洗手等的器物，亦为伊斯兰教徒所用。有铜、铁、瓷等质地。唐代有白釉、青釉制品。宋代亦作插花之用。元、明、清时期极为流行。以江西景德镇窑和福建德划窑，晋江磁社窑等产量为大，产品主要销往南洋各国。元代以敞口、长颈、扁腹、细长管状流为常见；明、清演变为器深矮胖和乳头状流。品种有青花、釉里红、白釉、绿釉、黄釉等。
22、开片（纹片）：瓷器釉层中出现的裂纹。本是瓷器烧成过程中由于胎、釉膨胀系数不同产生的缺陷，但宋代后开始有意识的在瓷器上用开片作为装饰。
23、康熙朝凡有二层台的器物，器折角处应极为挺直，有硬折角的感觉，凡折角圆浑者属后仿。
24、康熙朝盘、碗之类的圈足，除中、晚期的官窑成滚圆的＂泥鳅背＂状外，早期的官窑器及绝大多数民窑器为足壁内、外斜削而呈尖状，且足边大多有缺损。
25、康熙朝瓶、罐之类的立体器，其器物内、外壁的釉色应该一致。
26、康熙朝瓶、碗、盘、罐等器底能看到明显的旋纹痕和点点黑疵。
27、康熙朝器物的双底足，大多是外圈底足高于内圈底足。
28、康熙朝青花的青料周围有明显的水印指捺纹。
29、康熙朝人物画面脸部绝大多数外斜不正，这是陈老莲画人物的风格，凡人物脸部正面而规整者要注意其他各方面的条件。山水画的山石大多是南宋画院画风的＂劈斧皴＂，晚期才有＂披麻皴＂画法。
30、康熙朝特有器型：观音尊、棒槌瓶、金钟杯、笠式碗、凤尾尊、马蹄尊等，后世仿品在器型上多少都有不同。
31、康熙朝五彩瓷的彩料周围，特别是蓝彩部分侧视之有蛤蜊光圈。
32、磕碰：指陶瓷器局部被冲击而残缺，是成品的硬伤。
33、磕釉：陶瓷器局部被轻微磕碰，釉面伤缺而未伤及胎体。
34、刻瓷：在瓷面上錾刻出装饰花纹，有的再在纹痕内填以墨或颜色而成。
35、口毛：在器物口沿位置，有爆釉现象。
36、口有崩；在口沿位置，因磕碰等原因形成小缺口。
37、葵口：器口的一种。因口沿呈秋葵花形而得名。碗、盘、碟之类器物均有此口。口沿有呈五瓣花形的，也有成六瓣花形的。宋代极为流行，明、清景德镇窑的制品十分精美。
38、顺治瓷器多在数器物的口沿抹上一层淡酱色。
39、顺治瓷器胎质、釉质均较粗，釉色发青。
40、顺治炉一类器物的底足均为饼底实足。
41、顺治有的盘底往往有窑裂痕。
42、铁锈斑（铁锈花）：青代用正、乾隆时期景德镇生产的一种结晶釉。如：《陶雅》所载：紫黑色釉，满现星点，灿烂发亮，其光如铁，为铁锈花。其中的釉料配方主要是含铁和锰。
43、铁锈花：指宋、元是北方磁窑生产的，在黑釉质上用赭红色绘画的瓷器。称：黑釉铁锈花。
44、团花：凡成圆形的图案称为＂团花＂。多见团龙、团鹤、团凤、团螭、团花蝶、团寿等。有青花、釉里红、五彩、粉彩、斗彩等品种。明代成化、清代康熙、雍正、乾隆瓷器上团花十分流行。
45、洗口：器口呈洗形而得名。壶、瓶之类的器物常有此口。
46、洗口瓶：指瓶口似洗口而得名。宋代南北瓷窑多有烧造。器型大体有：洗口、直颈、垂圆腹、圈足；洗口、直颈、折肩、桶式腹、浅圈足；洗口、长颈、扁圆腹、圈足三种。
47、窑伤：棕眼（针孔、针眼、毛孔、猪毛孔、缩釉）：是陶瓷制品釉面出现的无釉小孔。阴裂：指有釉盖没的坯体裂纹。釉裂：指釉面开裂而坯体未裂。窑裂（窑缝）：陶瓷器于出窑前胎体和釉面同时开裂。
48、雍正瓷普遍特征是釉面有桔皮纹。
49、雍正仿永乐、宣德青花器有二个明显特征：一是施青料，系一笔涂抹，并无永、宣的小笔触痕；二是用加重点料来冒充永乐、宣德的自然黑铁斑。
50、雍正仿永乐甜白碗、盘之类器物，器底完全透亮。
51、雍正官窑及民窑精品碗、盘圈足均呈滚圆的＂泥鳅背＂，抚摸之有糯米粉般的细腻感。
52、雍正民窑器瓶、杯、碗的底足高深而外撇，底足无釉而有明显旋痕。
53、雍正时的器物，除以仿明永乐、宣德及成化瓷为最普遍外，其突出的器型有牛头尊、贯耳瓶、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、桃洗及高圈足枇杷尊等。
54、雍正碗类有深圈足和大底足的特征，有的口径与足径的比例为2:1。
55、永乐青花色泽浓艳，釉层晶莹肥厚，不好识别是因为有年款的器皿少。
56、炸地：底部有放射性裂纹，且从胎里（外）向外（里）裂通。
57、炸釉：成品的釉面有裂纹或龟裂称风惊、釉惊；坯釉同时开裂称惊裂。
陶瓷名词：龙窑
陶瓷窑炉的一种。最早出现于商代。明代以前，南方各产瓷区，如江苏、浙江、广东、福建、江西和湖南等地均广泛采用。多依山坡或土堆倾斜建造成一长隧道形窑炉，约与地平线构成10～20°角。窑头角度较大，约20°，中部约15°，后部约11°。窑头有预热室，窑尾一般不设烟囱，因龙窑本身就起着烟囱的作用。窑长约20～80米，宽约1.5～2.5米，高约1.6～2米。横断面积以窑头最小，中部最大，窑尾大于窑头而小于中部。顶部有投燃料的孔。龙窑最大优点是升温快，降温也快；可以快烧，也可以维持烧造青瓷的还原焰。故有说龙窑是青瓷摇篮。影青、黑釉瓷等大都是在龙窑里烧成的。
陶瓷名词：白釉
白釉——釉料中的含铁量降低到0.75%以下，施于洁白的瓷胎上，入窑经高温烧制，就会产生白釉。我国目前所见最早的白釉，是东汉墓葬出土的白瓷。唐代邢窑白瓷、宋代定窑白瓷、元代景德镇窑卵白釉、明代永乐甜白釉、明清德化窑象牙白釉等都是有名的白釉品种。
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