陶瓷文化。
近年来伴随着经济的快速发展，古董收藏市场可谓是水涨船高，人们越来越懂得理性投资，渐渐把收藏古玩艺术品作为一种投资。当今社会收藏古董似乎已经成为一种时尚，也从某种程度上体现出主人的个人生活趣味和价值取向。小编最喜欢的一档节目就是中央二套的鉴宝栏目，在那个节目中，我们可以看到很多在民间流传的东西，各家宝贝争奇斗妍、各显身手，很多非常有价值的艺术品是我们在博物馆看不到的。我们在欣赏这些宝贝的风采的同时，还可以增长很多知识。今天小编带大家鉴赏的也是两件颇具收藏价值的艺术品。
清代祭红大罐一对
众所周知，陶瓷是我国特有民族文化中的一块瑰宝，也是世界认识中国的开始，可以这么说，世界是通过陶瓷来认识中国、了解中国文化的，几千年来，陶瓷已然成为了中国的代名词，已经成了中国民族特色的一个符号，我们感谢我们的先人为我们留下了如此宝贵的瓷文化，我们为拥有这样璀璨的文化而自豪。宝珍商城的这两件宝贝是出在清代的，大家都知道，明清时期是我国制瓷工艺发展的鼎盛时期，那一时期的瓷器体现了那个时代精湛的工艺和高超的水准。这两件宝贝虽然历史不是很久远，但是保存完整，釉色匀称，光泽喜人，再加上可爱的造型，一定会让您爱不释手。
清乾隆云龙纹赏瓶
在博宝宝珍商城的古代陶瓷中，这件乾隆年间的瓷器很是惹眼，象征着吉祥和权贵的云龙图案体现了乾隆年间的繁荣昌盛，同时也体现了统治者雄霸天下的气魄，整件瓷器都散发出一种大气磅礴的气势，而且虽然经过了几百年历史额粉饰，但是仍旧不改其本真，这也许就是中国人的一种品行吧。（博宝艺术网评论员 王瑶 撰文）
【博宝点评】古玩收藏的持续升温向我们预示着一个收藏界新的春天的到来，而体现我国传统民族特色的陶瓷艺术品在其中所占的比重是非常大的，人们纷纷将陶瓷艺术品作为投资的对象，而用陶瓷艺术品来作为家居摆设也是很能彰显主人艺术品位的。博宝艺术网一定会让您的生活更加美好。
【博宝点评】博宝宝珍商城中的清乾隆青花陶瓷艺术品，瓷器装饰绘画精美，青花发色优美，胎质细腻洁白，造型美观大方，表达了精湛的技术工艺，充分展现了乾隆时期艺术品的精美，突出了现代人喜爱的艺术品质，具有极高的收藏价值和投资潜力。
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诠释历史的陶瓷筷子筒
不知从那个年代开始有了陶瓷筷子筒。福建福鼎收藏协会主席马树霞是陶瓷筷子筒的收藏爱好者，他的工作室里摆放着各式各样、大小不一的福鼎陶瓷筷子筒。他说，收藏陶瓷筷子筒，不仅因怀古幽情及稀有价值，其本身造型美观及朴实生活感更是魅力所在，是美与实用的结合体。
福鼎筷子筒，多为日用陶瓷，以制作简便，材质优越、价格低廉、经久耐用、不易腐蚀、光洁美观、不透水、易洗涤的特点，在日常生活中被广泛应用，走进千家万户。
马树霞说，这些筷子筒都是福鼎土窑烧制，土窑分布很广，几乎各乡镇都有。它的造型与纹饰往往以简胜多，和谐统一，形式以原来直立式、直桷式，后多以倒梯式，更科学实用，底有小孔，能漏水。纹饰题材多样，不拘一格，多源于生活与自然，为群众喜闻乐见题材，它们或绘画、或刻划、或模印、或雕塑、或切割，形式也多不相同。
民间艺人为满足群众的审美要求，纹饰多有吉祥寓意，反映人们对吉祥、幸福的渴望。如人物有“状元游村”、“三星高照”、“福禄寿喜”、“麒麟送子”、“春牛图”、“日高星”；图案有“牡丹花开”、“三钱(福禄寿三全)”；刻字有“福”、“福寿”、“双喜”等。
在上世纪五十年代，这些筷子筒随着时代变迁，纹饰上有着强烈的时代感，如新中国成立初期的“工农联盟”筷子筒，左右铭文“工农联盟”、“技术研究”，上刻“陶器生产社”；“大跃进”时有“快马加鞭”、“人民公社好”、“勤俭持家”；文革中有“工农兵学毛选”、“听毛主席的话”、“学习白求恩”、“毛主席语录”、“抓革命促生产”等。
来自福鼎磻溪的大筷子筒是马树霞最喜爱的筷子筒藏品之一，被作为饰品挂在正对着门的墙壁上。他说，这是为公社化办食堂制做的筷子筒，分三格，能插一百多双筷子。
马树霞收藏筷子筒是无心插柳柳成荫，原来只是觉得筷子筒好看，用它种些植物作为壁挂。后来，一些朋友知道他有收藏筷子筒的习惯，纷纷送上门来。为了表示谢意，他有时便以自己的绘画作品回赠，收藏得多了，竟迷上了，自己还常常跑到乡下去收集。
他说，陶瓷筷子筒是历史的缩影。从旧筷子筒的形式、纹饰能看出人民的美好愿望与期盼，同时也能折射出时代的精神，在一定程度上诠释着各个历史时期的特点和社会信息。
现在，陶瓷筷子筒已逐渐淘汰，被花花绿绿的塑料筷子筒所代替，如果陶瓷筷子筒延续至今，将会出现“改革开放”、“迎奥运”、“福娃”等文字和图案，那该多好。他觉得旧陶瓷筷子筒很有研究和收藏价值，希望能作为非物质文化遗产传承再生产。
目前，马树霞已收存有六十多种不同品种的筷子筒，他希望能集齐一百个。
古代陶瓷的旧貌鉴定
“火光”或“贼光”是鉴定者们经常挂在嘴上的词汇，是指瓷器釉面过于光亮。通过复制实验证明，在化学成分和烧成条件相同的情况下，新仿器物釉面确实要比古代真品光亮。造成这种现象的原因有两方面，一是外界物质的侵蚀，一是釉质本身的脱玻化现象。土壤中的酸、碱、盐和空气中的紫外线，长期作用于陶瓷釉面，就会使其受到侵蚀。脱玻化是釉质本身长期自我调整的结果，年代越久脱玻化现象越严重。无论是前者还是后者都会使陶瓷釉面逐渐失去光泽，对仿品进行消光处理是人工作旧的首要任务。
尽管陶瓷釉质是一种较坚硬的物质，但在长期使用和流传中也会造成各种损伤。划痕是最普遍的损伤现象之一。传世古陶瓷上的自然划痕，多半是一些纷乱无序的“牛毛纹”，也会有少量的硬划伤。那些硬划伤往往呈现长短不一、方向不同、深浅有别、污旧各异的特征。我们虽然不能肯定富有变化的划痕就一定是自然旧貌，但是呆板雷同的划痕一定是人工所为。
从地下挖掘出土的陶瓷器物上会普遍存在土锈。一般来说，在光滑坚硬的陶瓷釉面上，如果没有其他介质的辅助作用，土是不可能长久牢固附着在上面的。真正的土锈是靠地下水分中的钙镁离子的长期作用，聚集结晶的结果。显微镜观察是最简便的方法，如果土锈中没有碱类晶状物，或用小刀等锐器轻轻刮削釉面上的附着物，其表面泛白或刮下的土锈像刨花一样打卷，就说明有问题，属人造土锈。真正的土锈在用小刀刮削时，会成鳞片状向下剥落。
剥釉，顾名思义即釉面剥落之意。它是古陶瓷最常见的旧貌之一，最易发生在那些胎釉结合不牢的品种上，如：汉绿釉、唐三彩、磁州窑器等。将仿制品的局部釉面进行剥釉处理，也是人们常用的作旧方法。其实，自然剥釉与人工剥釉之间还是有着明显差异的。前者釉面的剥落是由里向外发生的，首先是釉与胎之间产生自然分离后才有可能剥落。而后者的作用力是由外向里，釉与胎之间并未产生分离现象。自然剥釉有两大特征，一是剥釉后的露胎处表面光滑平整，无明显凹凸现象；二是剥落后的釉面边缘与胎骨之间相互垂直。
浸色就是给胎、釉浸染各种旧色。浸色常用的材料和方法有浸墨法，即用墨汁浸染釉面，并使之进入开片的缝隙中，然后再将表面墨汁用水清洗干净，产生“铁线”效果。
所谓“蛤蜊光”就是在釉面或彩绘部位有一层透明膜状物，在光线照射下会发生散射现象，出现五颜六色的彩光，类似珍珠表面的光泽。在现代科学技术迅猛发展的当今时代，“蛤蜊光”几乎不存在任何参考价值。
使用后加彩方法作伪者，是在清末民国时期开始十分流行的，虽然它不属于新仿品作旧之列，但也是一种欺骗性极强的作伪方法。鉴定后加彩有一定难度，但绝大部分凭经验还是可以发现问题的。对真品而言，应当是先有彩绘后有旧貌，真彩应当在旧貌之下，与釉面浑然一体，旧貌附着在彩绘的上面。后加彩器的旧貌往往被釉上彩覆盖，彩绘纹饰盖在旧貌之上。
近几年，接底赝品越来越多，技术也日趋成熟。那么，作伪鉴定者应当如何判断接底器物呢？应从下面三方面入手。第一，足心明显高于足肩。第二，颜色釉器。如果发现有署民窑底款的颜色釉瓷器，且胎质、款识和旧貌都与真品无二，一般都是接底器或后施颜色釉器。第三，小口器。如果是瓶类器物接底，最容易露出破绽的部位就是瓶的内底。
所谓变造，就是把原本市场价位低的古陶瓷器，通过人为改造其外观，使其变成市场价位高的品种。
古代陶瓷灯具的收藏
人类所使用的第一堆篝火，也就是先民们发现的第一个照明光源。随着岁月的流逝，先民发现篝火不能移动，遂逐步发明了火炬。严格来讲，火炬还不能叫灯，只能说是灯具的前身。晋代郭璞注《尔雅•释器》，有“瓦豆谓之登”一说，古代称灯为“镫”，“镫”与“登”通用。这说明最早的灯是由“豆”发展而来，“豆”是新石器晚期至战国时期的一种陶制餐具，上面浅盘状，中有高柄，柄下面为喇叭口形圈足。我们的祖先在豆的浅钵中置灯芯和油脂来照明。
两汉时期，灯具的制造得到了迅速发展，以青铜为主的灯具无论在造型、装饰、工艺和制作上都已十分成熟，出现了像“长信宫灯”“错银牛灯”等闻名于世的稀世珍品。这期间，青铜灯具继续盛行，陶质灯具以新的姿态逐渐成为主流，这时期的陶质灯多出土于汉代中小型墓中，主要流行于中下阶层，尤以豆形陶灯、俑形陶灯最常见。
魏晋南北朝至宋元时期，青铜灯具基本消失，陶瓷灯具主要是瓷灯占据了主导地位。从整体造型上看，这一时期的灯具一是多带有承盘形座，二是人物器座减少，动物器座增多，三是用单体碗、盘和钵作为灯盏逐渐增多，四是出现了节能和防风灯具。陆放翁在《斋居记事》中说：“书灯勿用铜盏，惟瓷碗最省，蜀中有夹瓷盏，注水于盏唇窍中，可省油之半。”闻名中外的这种带夹层注水降温的省油灯，是宋代的一大发明，一直延续到明清时期。唐代还出品过唐三彩灯、白瓷灯，并流行一种具有插置烛把和承托油盏的两用灯具，称之为灯台或烛台。这可从李商隐的千古名句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中，看出这种蜡烛灯在唐代已广泛流行。明清两代是中国古陶瓷发展最辉煌的时期，灯具和烛台的种类和质地更加丰富多彩。富丽堂皇的官窑灯具和宫灯的兴起，开辟了我国灯具的新纪元，这也在很大程度上影响着民间灯具的发展。这一时期的灯具可以说是五花八门，各式各样，不仅是照明工具，同时也是供人欣赏的工艺品。
各朝代的灯具主要是以植物油为燃料，延续了几千年。19世纪后期，煤油传入我国，20世纪初，煤油灯在我国开始流行。这期间，煤油灯和植物油灯在我国并行，然而在广大偏僻的农村，仍以昏黄的植物油灯为主。l882年，上海首先安装了电灯，在后来的上百年间，电灯逐步取代了油灯。以火为光源的古老灯具，逐步退出了人们的生活领域，走进了博物馆。
收藏古代艺术品就是收藏历史
收藏古代艺术品，就是收藏和传承历史。
站在个人的高度来看，古代艺术品是古代社会、人文、科技的综合结晶品。比如一件官窑瓷器，汇集了冶炼、雕塑、物理、化学、书法、绘画、建筑、社会流行文化、宫廷审美趣味等等因素，每一种因素都值得去探索和学习，从而发现美和价值。这个收藏的过程，就是一个自我发现、自我提高、自我培养、自我熏陶的历程，为每一个真心喜欢艺术品收藏的人带来思想上和心灵上的新视野和享受。
艺术品的分类
如何开始收藏艺术品？做一个适合自己条件与要求的收藏规划是非常重要的。
每一件艺术品都有它独特的价值，认识这些价值的区别，再按照个人的品位追求、经济实力和收藏目的，基本上就可以给自己设定一个收藏的方向与框架。很多盲目的、没有理性、没有价值的收藏，往往就是因为对艺术品本身的性质和价值缺乏明确的认识所致。
一件艺术品的真正的价值是怎么来的？根据我的经验，一件艺术品最终的价值是由五个部分或五个因素组成。每一件艺术品的身上都能找到这五种因素，只是比例不同。
第一是文物价值，以适合专业考古和文物研究的作品最为显著，如新石器时代的彩陶器。
第二是历史价值，以某些特定的、特殊的历史重要人物或事件所产生的作品最为显著。很多年前曾拍卖的天安门城楼的红灯笼就是一个典型的例子。
第三是人文价值，以经过名人名家制作过、收藏过、鉴赏过的作品最为显著，如名人信札。
第四是艺术价值，凡是富有美学表现性和艺术创造性的作品都具备艺术价值，不仅包括老的作品，某些优秀的当代艺术家的油画也同样具有很高的艺术价值。
第五是经济价值，这是根据制作原材料的稀缺性和珍贵性、制作工艺过程的复杂性和难度、经济市场的认可度、流通稀缺性与被需求的程度而综合体现出来的市场价值。最近在拍卖市场上非常火爆的犀角雕刻就属于这一类。
这五个因素综合起来才是一件真正的艺术品或者古玩。每一个人看到的价值都不一样，那就应该根据自己收藏投资的最终目的来判断一件作品到底适不适合收藏或投资。一件艺术品其内在的艺术性是非常多面性的，有价值的艺术内涵有待于挖掘。
收藏和投资的准则
收藏或者投资艺术品，有一套基本的准则。这套准则应该是从历代收藏家身上以及拍卖市场上总结得来的，它代表了这个行业里的基本共识和要求。评论或者鉴定一件艺术品，有一个核心和四个要点。
一个核心是指美和艺术性。既然是收藏艺术品，那么艺术应该先行。先不论新老年份，这件作品美不美，有没有艺术性，就是首先要考虑的核心要素。如果一件艺术品直观上不具备打动你的艺术魅力和感染力，你也就不会重视它。对美和艺术性的认识、涵养有多少，也决定了每个人对同一件作品有不同的看法。行里有所谓的“捡漏”一说，实际上，“小漏”说的是价钱上的差异，而“大漏”则是这种天生的领悟力上的差异。因此，从这个角度来看，并不是每一个人都适合收藏。
除了艺术和美的核心以外，还需要以另外四个硬件标准去衡量一件古物是否值得收藏或投资，即“真”、“精”、“新”和“名”。
“真”是指真伪，这是选择的首要条件；“精”是指作品的艺术性在同类里是不是最高的；“新”就是指作品的品相好坏；“名”就是指作品的传承背景是否明朗。
在确认了核心之后，这四个要点就是加减分的过程，这件作品该不该买？能不能收藏？多少钱能收藏？最后就能得出一个基本的价值与价钱的概念。所以，对一件古代艺术品的鉴定，光是鉴定它的年份和真伪，仅仅是入门级的工作和技术；而剩下的其他几个要点，才是全面认识它的价值的手段，这就要求鉴定和收藏者本人具备丰富的学问知识、艺术涵养与市场经验。世界上著名的收藏大家，他们很多本身是显赫的企业家，但同时也具有专业的学问知识，在收藏领域也几乎都是专家级人物，所以这些收藏家的藏品也是拍卖市场里最受追捧的。一个成功的收藏者必须同时具备专业和市场两个完全不同领域的见识。
艺术品投资的误区
由于我们对收藏古玩和对艺术品投资在认识上的一些误区，让我们犯了很多不该犯的错误。
首先说说变现的难度。现在大家都说卖古玩挣钱，买古董挣钱，可是实实在在地说，古玩变现是非常困难的。现在看到市场这么繁荣，成交量这么高，完全是因为这个领域以前是空白的，现在大量资金涌入市场，投机气氛浓厚，不经过成长的环节，直接就是收获。实际上，古玩变现之难在国外市场上非常明确。按照苏富比和佳士得以前的做法，如果今年在他们的拍卖会上买了一件东西，除非这件东西很特殊，他们认为可以提前一两年、两三年拿出来再拍，否则至少要等五年到八年之后，才接受你送回来再拍，这是一个市场的周转期、循环期，而且再一次送拍的估价最多在五年、八年的价钱上加百分之二三十。
另一个误区是混淆了价值与价钱的概念，很多人把两者等同看待了。实际上，价钱是由拍卖市场制造出来的一个暂时性、地区性的价格标签，是一件商品化的外衣；而价值则是这件作品通过历史与传承而形成的一个认可和共识，更真实，更可靠。比如一件瓷器，在上海、北京和在香港肯定会有三个不同的价钱。价值是三个地方都承认的，但价钱有人为、地理、区位因素，是可变的、暂时的。如果把眼光更多地放在价钱上，而忽略它的价值，就很容易被市场假象所迷惑，因为价钱是可以被操控、被运作的，但是价值不会。
古代陶瓷的釉质鉴定
古代陶瓷的釉质鉴定之土釉、灰釉。
土釉，就是用可熔性黏土直接入釉。从灰釉到土釉经过了两千多年的漫长发展阶段。土釉的出现，标志着中国制瓷工艺从胎釉同源的历史阶段过渡到了胎釉分制的发展新阶段。最典型的土釉器就是隋、唐以来各地烧制的黑釉和酱釉瓷器。虽然土釉只是采用简单的一元配方，但它的出现结束了2000多年来胎釉同源的制瓷方法，为瓷器的釉装饰工艺开辟了更加广阔的前景。
宋代是我国陶瓷史上的黄金时代，除了烧制官、哥、汝、定、钧等御用名瓷外，各地窑场都积极生产以当地土釉为原料的黑釉茶盏。这是由于宋代盛行斗茶之风，黑釉盏是斗茶之佳器。宋人创造发明了许多黑釉茶盏新品种，其中最负盛名者有兔毫、变毫、玳瑁斑、鹧鸪斑、剪纸花、木叶等。由于宋代是以自然为美，讲究炉火创造的窑变艺术，反对过度的人工装饰，所以建窑生产的兔毫盏和鹧鸪斑盏备受皇室和文人的青睐，而南方吉州窑和北方磁州窑的产品只能为普通民众所喜爱，但二者之间有一点是共同的，即它们都是土釉瓷器。
土釉是一种含腐殖质较多的黏土。多年前，笔者在河南禹州学习古陶瓷制作技艺时，同师傅一起到野外采集“黑药”（当地人称烧制黑釉用的黏土为“黑药”）。师傅从数里外采集回来的“黑药”与窑场附近的黄土色泽一样。笔者问师傅：“家门口就有黄土，为什么要跑那么远去取土？”师傅讲：“你仔细看看它们一样吗？”经过仔细辨认，笔者发现师傅取回的黄土块上布满许多细小的孔洞，而窑场附近的黄土就没有这一现象。师傅说：“有它就好用，没有它就不好用。祖祖辈辈都是这样选土。”果不其然，师傅取回的“黑药”，不需添加任何辅料，就可以烧出又黑又亮的釉面，如果窑位合适，还可以烧出油滴和兔毫，与宋代河南地区的产品如出一辙。后经学习得知，黄土上的孔洞都是古代植物根系腐烂后留下的痕迹。这类黄土中钠、钙、钾、磷等元素含量较高，是烧制黑釉的优质材料。
灰釉是用草木灰做熔剂配置的釉料。它是最古老的瓷釉品种，也是制釉工艺发展的第一阶段。从商代原始青瓷出现，人们就开始用草木灰制釉。早期灰釉产品之所以都是青瓷，就是采用了胎釉同源的制釉方法。
草木灰的品种有很多，性质也各异。龙泉窑的工匠把它加在青釉中，用来提高硅含量，避免了直接使用矿物石英的加工难度，起到增强釉面光亮度的效果。景德镇的工匠又利用它的耐火度，掺入料渣制作成垫饼，防止器物在烧制过程中与窑具粘连。
试验证明，原始青釉的化学成分十分复杂，没有规律可循，有含硅高含铝低的，有含铁低含钙多的，含有含钙少含钾多者等。由此可见，除各地瓷土成分不同外，所用草木灰的不确定性也是重要原因。由于烧制原始青瓷的植物燃料是多样的，所以添加在釉料中的草木灰，往往也不是单一植物灰。再加上西汉以前的原始青釉用灰未经陈腐处理，只是简单淘洗后直接使用，与瓷土的融合性较差，多有分离现象存在，致使釉面平整度较低，且有明显橘皮现象，人们称其为“麻癞釉”。东汉以后，随着制釉技术的不断提高，人们开始注意到各种草木灰的不同性能，有意选择那些单一植物烧成的草木灰配釉，如：桑树灰、松木灰、竹灰等。与此同时，人们也逐步懂得了陈腐处理在制釉中的重要作用，草木灰中的碱性物质可以通过陈腐被溶解于水中，从而大大提高了釉料的悬浮性和釉面平整度。
每到深秋，北京街边的杨树下就会落满枯叶。笔者曾经做过一个试验，把他们收集起来烧成灰，就用这些灰经陈腐、淘洗后制成釉，不添加其他任何材料，竟然烧成了非常美丽的窑变乳浊釉。由此得到启发，草木灰本身就是非常好的天然釉料。
中国古代陶瓷工艺，就像面纱下面的姑娘，当你不了解她的时候，会感到无限的神秘，一旦将面纱揭去，又是如此的简单和明了。
漫话古陶瓷的历史与收藏
郭沫若先生曾说过：“中国古陶瓷发展的历史，就是中华民族发展的历史。它是几千年来中华文化历史的见证，每一件器物背后都凝聚着人类文明与智慧，蕴涵着一段历史，述说着一个又一个故事。”
中国是瓷的故乡，也是瓷的发源地，在世界素有“瓷国”之誉。瓷是中华文明的象征，是宝贵的文化遗产，作为炎黄子孙，对瓷有深厚的感情，更有着得天独厚的收藏条件。
大约在1万年前，智慧的中国人就发明了陶器，在新石器时期，中国就发现了陶和印纹硬陶，这可谓是中国乃至世界瓷器产生的初始源头。经历了几千年的发展，到了3000多年前的商代，我国就出现了原始青瓷。从商代至战国，瓷器制作还处于原始阶段，一般来讲，瓷的胎体必须经过1200度到1300度的高温烘烧，方可具备瓷的物理性能，而陶瓷只需900度左右的温度即成，所以，瓷是人类进步的标志。青瓷烧造成功是在东汉，以河南、浙江、安徽、湖南、湖北、江西、江苏等地墓葬出土的青瓷为佐证，从原始青瓷到东汉成熟青瓷，经历了1000多年。
到隋唐时期，随着对外贸易的繁荣和发展以及铜币的流通量扩大，使瓷器及日用品逐渐取代了铜器的地位；五代时，更是“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，这一时期出现了越窑秘色瓷。“秘色瓷”原是一种贡品级的越窑青瓷，它始于唐代，盛行五代十国和北宋初期，釉色分青和青绿两种，色彩清亮秀美，玉质感强，是难得的珍品，花口牡丹纹盘，花口双蝶纹盘，鹦鹉纹盘等都是这一时期的代表作。当时的瓷器生产业已遍布全国，出现了许多窑厂，形成了“南青北白”一白一青南北呼应的格局。
到了宋代，中国的瓷器发展进入了一个繁荣昌盛阶段，艺术造诣之高，达到了中国瓷器史上的第二个高峰。官窑瓷器不惜工本，精益求精；民窑瓷器粗犷豪放，独具匠心。这时期出现了声名显赫的“汝，官，哥，定，钧”五大名窑，另外，还有以烧制青瓷著称的耀州窑和龙泉窑。景德镇以创烧青白瓷而闻名遐迩，它经历了400多年经验积累，在技术成熟的基础上，又吸收历代名窑之所长，工艺独步天下，成为元、明、清三代全国瓷业中心，代表了制瓷业的最高水平。
清代是中国陶瓷繁荣的鼎盛时期，其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝陶瓷业最为辉煌的黄金时期，工艺复杂、色彩丰富、大气磅礴、造型优美，当时御窑场制作分为钦限、部限官窑瓷器，前者是专给皇上用的，后者是给朝廷和外交礼宾用的。清代发扬了传统青花，这一时期创烧的新品种粉彩、水墨五彩、珐琅彩、斗彩加粉彩等，出现了多品种的单一色彩，而镂雕、转颈、转心的工艺技巧，更是达到了鬼斧神工的境地。
从社会发展的历史来看，因人类社会生活的需要不同，瓷器产生了不同的种类，并随着人类不断的发展创新，尤其是明清瓷器丰富的造型、精湛的工艺，更吸引收藏爱好者对陶瓷的钟爱与追捧，出现了国内外收藏者竞相购买的局面，进而促进明清民窑青花瓷大幅度价位的提升。从近年的青花瓷收藏来看，价格一年比一年势头好。目前，瓷器的收藏可分为六大类：第一，是老窑瓷器，一般是指元代以前的瓷器；第二，是元代瓷器；第三，是明代瓷器；第四，是清代瓷器；第五，是民国瓷器；第六，是文化大革命瓷器和毛主席用的瓷器。当然，每一类中还有官窑瓷和民窑瓷的区别。目前最热的是元、明、清三代的官窑瓷。
官窑瓷就是宫廷用瓷，它的来源方式有两种，一是“贡器”，二是“官厂”生产，其要求和选制都有专人十分严格地把关，是以工艺精湛、造型别致、色彩丰富亮丽、数量稀少的优势成为艺术品市场上的“贵族”，更是拍卖行的宠儿，但价位较高。
我们大家在收藏过程中应注意防伪，因为历代都有仿造本朝和前朝器物的习惯，它在我国已有千年以上的历史，各种奇奇怪怪的“作旧”技巧、随着社会的进步科技的发展“作假”手段也花样繁多层出不穷，收藏爱好者要慎重购买，细心观察，不断对比，但是“老仿老”有本朝仿本朝的，有后朝仿前朝的，只要是民国及民国以前的瓷器也称之为古董，都具有较好的收藏价值和空间。这是因为它仿制的年代已经进入了古董范围，和“新仿老”有很大的区别，另外，收藏者重要的是要摆正自己的心态，不要急于求成，不要东西买来就想出手去赚钱发财，对于古玩收藏更应理性对待；应多学习多查阅相关资料，多请教专家，反复仔细对比，这样才可以锻炼自己的“眼力”和“上手”能力，从而积累经验；不要总想去捡漏占便宜。当今古玩市场鱼目混珠，现在仿制品，做老做旧物品几乎到处都是，想淘真品就要多学习、多鉴别、多请教，多掌握相关知识，千万不要不懂装懂，否则，遇到真品你会错过，遇到赝品则易上当。总之，收藏本身更多的是在于品味一种文化，静养一种心境，取得知识的一个快乐过程。
瓷器历史：陶瓷杯的前世今生
很人都喜欢送杯子给亲戚、朋友、客户等。杯子除了非常实用之外还有更特殊的意义。杯子的谐音是“一辈子”，一杯子就意味着一辈子。杯子是日用器皿，从古至今其主要功能都是用来饮酒或饮茶。基本器型大多是直口或敞口，口沿直径与杯高近乎相等。有平底、圈足或高足。考古资料表明最早的杯始见于新石器时代。无论是仰韶文化、龙山文化还是河姆渡文化遗址中都见有陶制杯的存在。这一时期杯型最为奇特多样：带耳的有单耳或双耳杯;带足的多为锥形、三足杯、觚形杯、高柄杯等等，形式多种多样，令人叹为观止。
战国至汉代出现了原始青瓷杯，其中汉代的椭圆形、浅腹、长沿旁有扁耳的杯最具代表性。隋代杯多是直口、饼底的青釉小杯。唐代的三彩釉陶杯和纹胎陶杯最有特色，当时还流行盘与数只小杯组合成套的饮具。宋元时期的杯多直口、浅腹、圈足或高足，高足底为喇叭状。宋杯多以釉色取胜，如龙泉窑及官、哥、汝、均各窑。其中磁州窑釉下黑彩装饰颇为鲜明。元杯胎骨厚重，杯内心常印有小花草为饰，明清时其制杯最为精致，其胎轻薄，其釉温润，其彩艳丽，其型多样。明代有著名的永乐压手杯、成化斗彩高足杯、鸡缸杯等，中早期多见高足杯。清代杯多直口、深腹、腹部有把或无把，还有带盖或无盖的分别，装饰手法丰富多样，有青花、五彩、粉彩及各种单色釉。瓷盏，饮茶用具。基本器型为敞口小足，斜直壁，一般较饭碗小，较酒杯大。据考古或文献资料证明，瓷盏在东晋时已有制作，所见实物器形为直口直腹壁，饼状平底足，施青釉，开细碎纹片。南北朝时饮茶之风逐渐流行起来。唐代及五代时期的茶盏以南方越窑和北方邢窑最富盛名。唐时茶盏又称“瓯”，陆羽《茶经》中说：“瓯越州上，口唇不卷，底卷而浅，受半升而已”，由此可见越窑盏的大致形态。越窑盏多配有盏托，其托常常设计成荷叶卷边状，上托莲瓣状茶盏，颇为精巧动人。越窑盏胎质细腻，釉层均匀，釉色青绿，被陆羽称为上品是理所当然的。邢窑盏以"白如雪"而闻名，且"天下无贵贱而通用之",由此可见其受欢迎的程度。唐时南北茶盏均以敞口，斜直腹壁、玉壁底足为常见器型。
宋代斗茶之风大盛，因便于观察茶沫白色的缘故，所以特别崇尚建窑和永和窑的黑釉盏。连宋徽宗赵佶皇帝也不例外。他在《大观茶论》中直言："盏色贵青黑，玉毫条达者为上。"有玉毫条的盏即是人们常说的兔毫盏，产自福建建阳窑。宋时盏型大致有两种：一为小浅圈足，斜弧腹，口沿直;另一种为撇口，如喇叭，小浅圈足，腹壁斜直。有的以描金装饰，书"寿山福海"字样。除建窑外，宋代的官窑、哥窑、定窑，钧窑、龙泉窑、吉州窑都普遍烧制茶盏。
元代黑釉茶盏相对减少，多见青白釉制品。元代茶盏多直口、胎体较为厚重。明代以宣德白釉盏制作最为精美。成化、嘉靖青花盏次之。明代盏中早期多小折沿、深腹、高深圈足。中晚期多小撇口、深腹、上阔下窄、圈足较浅，装饰上多绘釉上青花图案，亦有斗彩、五彩和单色釉装饰。清代茶盏的器形、装饰手法、制作工艺均胜过前朝，其粉彩和珐琅彩绘画装饰的小盏更是精美绝伦。基本器形为敞口、弧形腹壁，圈足前期高、大、深，后期相对低、小、浅，皆修制规整。杯盏的发展史上，两者相较，杯的产生在先，盏在后，杯多用以饮酒，盏多用以饮茶，杯的器形较小，盏的器形较大，杯多高脚，盏多圈足，杯的纹饰简约，盏的纹饰繁杂。透过杯盏演变，可窥悟中华民族茶酒文化的博大精深。
【别样精彩】一场穿越古今的对话与陪伴
本期人物
许国：中铁四局集团公司党委宣传部部长
“别样身份”：收藏界的“百陶斋主”
开栏的话
正襟危坐、古板面孔、不解风情，提起政工干部，好像就会念文件、作报告、谈心训话。然而，越走近越发现，这是一个藏龙卧虎的有才群体。他们不仅在本职岗位上干得风生水起，还有收藏界的大家、有书画苑的高手、也有主持行当的翘楚，更有引吭高歌、长袖善舞的歌舞达人……工作中，他们专注敬业；8小时外，他们绽放着各自的精彩。
今天开始，本版开辟“别样精彩”这一新栏目，如果你身边的政工人身怀绝技，才情横溢，欢迎来到我们的舞台，一起欣赏他们的混搭人生。
夏初，周末的清早，晨光熹微。
皖中首府，合肥的城隍庙市场上，人头攒动却又静悄悄。第一缕阳光撒在这座城市的上空，借着光，许国蹲在一家地摊前，手里捧着一件青瓷碗。
几轮讨价还价，成交，包好，带走。回到家，也不过七点钟。
这是一件北宋安徽繁昌窑的青瓷碗，为民窑精品，流落地摊多日，却无人识货。“我能得到，一是缘分，二是眼力”，许国说。
在安徽收藏界，“百陶斋主”的名号几乎无人不晓，但人们怎么也想不到他是一个央企的政工干部。
许国出身中医世家，中药除了装在抽屉中，剩下的都装在各色的陶瓷坛子内。自小闻着药香，抚摸着这些坛子，心中留下了难以磨灭的印象。时光辗转、岁月迁徙，文革、破四旧，运动风风火火，及长，又搬了几次家，这些坛子碎的碎、丢的丢，不复为家传之物。
上世纪80年代初，许国参加工作，一次很偶然的机会，似乎又在哪里看到了类似的坛坛罐罐，觉得特别亲切。“能买回来就好了。”
这一次偶然，便成就了半世情缘。
“我是真喜欢，中华文化早已被风雨和现代文明侵蚀得不成样子，唯独在瓷器中还能领略古老中华的魅力。”
工作之余，许国的绝大部分时间都一头扎进古陶瓷的海洋，考古现场、古窑遗址、博物馆院、古玩商城、地摊旧货，许国常常流连于此。“前三个地方是站着看，后两个地方是蹲着买，站着是为了能蹲得下去，蹲下去是为了能站得更直”。
许国最初特别关注长江中下游这一代上古时期的陶瓷器，特别是印纹硬陶，还有原始青瓷。“我觉得它以特有的古朴、深沉和冷峻的色调展示出一种成熟的美丽，不带一点漂浮与奢华，表现的是先人内心的感受。先人对自然的尊崇、生活的赞美和自我的感悟直白、率真地刻画在器物之上，跟后来华丽的风格是有很大的区别。”
许国说，他曾经收藏过几件精美的印纹硬陶。印纹硬陶是中国夏商周到西汉早期，长江中下游和东南沿海地区生产的一种质地坚硬、表面拍印几何图案的日用陶器，它比一般的早期文化的陶器要硬。因为这些印纹硬陶是采用泥条盘筑的工艺制作的，器物盘成形状以后要用一只手顶住器物内壁，另外一只手拍打器物的表面以产生纹饰。
“当我把手伸进这些器物的内部，有时候会重叠到几千年前的古人留下的手印，这时候，我就会有一种惊心动魄的感觉，好像手尖仍然可以感受到先人跳动的血脉。”
那些古陶瓷上有光有影，许国喜欢盯着那些纹饰端详、沉思，他觉得这些纹饰都有着天启般的含义。
许国姓“许”，1998年，他竟然收藏到一件釉下带有“许兄”字样的原始青瓷壶。在中国陶瓷发展历史上，器物釉下带铭文是从汉代开始的，已经知道的为数不多的几件汉代陶瓷上刻字的都藏在几个大的博物馆，这件东西是在合肥城隍庙古玩市场淘来的，器形非常完整，非常精美，特别是上面的篆隶‘许兄’两个字非常难得。这可能是当时工匠的名字姓许，也可能是给一个姓许的人家定做的陶品。
及夜深，灯下把玩“许兄”，这是一场穿越两千年的对话，古往许兄，今来许弟，在一个汉代陶瓷上实现了相逢。
“想起来，我就会觉得这是一件多么神奇的事情。”
许国出差到外地，只要时间允许，就一定抽空去当地的古玩市场走走，看到安徽窑口的东西，只要能力所及，一定都想办法带回安徽。
2011年5月18号，为纪念“博物馆与记忆”为主题的第34个国际博物馆日，由许国倡导，安徽省古陶瓷专业委员会与安徽省博物馆隆重推出《陶缘瓷韵·安徽民间古陶瓷藏品汇珍展》，展出包括西周、两汉、东西晋、五代、唐宋元等时代的108件古陶瓷，其中许国的个人藏品就占了25件。普通的民间收藏展里文物价值较高的展品一般比较少，而这次展览中70%以上的展品能达到国家一级文物的水平。
现在，古玩交易市场日益火爆，但许国“只收不卖”，这早已是安徽收藏界的共知。
他说，古陶瓷是“一种不朽的生命一直在均匀地呼吸”，收藏的目的就是呵护这种呼吸的畅通。
“我们相对古陶瓷都是保管员，只能陪伴它们一段时间，这些东西迟早都是国家的，博物馆是它们最终的归宿。”
（江龙余）
(来源:工人日报)