中国古代四大瓷器。
瓷器是中国千年以来重要的名片之一,更是中国古丝绸之路上的抢手货.宋朝年间,在欧洲很多国家,有人甚至为了一件精品瓷器挥金如土.而钧瓷,更是大宋时期瓷器之首，被皇家钦点为宫廷御用瓷器，民间不得使用私藏。
鸡心罐-杨文杰大师作品
几千年的中国传统文化影响，现在很多国人家家户户都有喜欢买瓷器和钧瓷的习惯，那么买钧瓷需要注意什么呢?今天我来给大家谈谈买钧瓷的四大攻略，希望能够帮助到大家!
买钧瓷，收藏钧瓷主要要注意四大看点
一、 无论买任何东西，我们都要先看整体，看有没有什么瑕疵，买钧瓷更是如此，钧瓷开片是钧瓷的主要特点之一，但是一定要保证开片而不裂，日过表面裂开了，那么这件钧瓷的价值也就大打折扣了。所以买钧瓷要看整体无裂无瑕疵，不歪不斜，完美和谐!
二、 买钧瓷看窑变的颜色是否丰富。窑变是钧瓷赖以成名的特点，自古就有“入窑一色，出窑万彩”、“钧瓷无双，窑变无对”的美誉。因此买钧瓷要看钧瓷窑变的色彩。
三、 买钧瓷看窑变的图案。窑变的图案好坏，直接决定钧瓷的价值。《大河儿女》电视剧中的龙凤盘就是最好的例子，虽然只是虚构的一个事情，但是电视上映之后，禹州神垕的钧瓷挂盘都出现供不应求的局面，带有窑变出龙凤图形的挂盘，甚至被炒出天价。
四、 买钧瓷看釉色是否纯正。釉色纯正，似玉非玉的质感，庄重稳妥，红如血，蓝似天，这是对钧瓷釉色的直接描述。一件好的钧瓷，釉色会呈现出玉质感，让人爱不释手。
一如钧瓷深似海，万贯家产莫开口。钧瓷文化丰富多彩，钧瓷鉴赏博大精深，以上只是个人几十年的钧瓷收藏经验，分享给大家，希望对大家能够有所帮助!
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瓷器收藏注重四大尺度
第一要“古”
古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少、越古越贵。
第二要“稀”
物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
第三要“美”
在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中的一朵奇葩，它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
第四要“俏”
要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约十年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万元，甚至几千万元了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
赝品“坑爹”四大杀招
“价值24亿”的“金缕玉衣”
艺术品鱼龙混杂，怎么才能买到真迹？大部分人自己都鉴定不了，只能相信专家。专家可信吗？殊不知，不相信专家倒好，太过相信专家，往往是给自己“挖坑”。比如，“金缕玉衣”事件就是其中的典型。
2011年9月，北京燕山华尔森集团董事局主席兼总裁谢根荣一审被认定为贷款诈骗罪，因为偏贷6亿多元，被判处无期徒刑。他用于诈骗的道具，竟是两件经过专家鉴定“价值连城”的“金缕玉衣”。
那么，把这件假金缕玉衣鉴定为珍品的专家是哪些人呢？他们分别是世界文物艺术品鉴定评估委员会主任王文祥、原故宫博物院副院长杨伯达、北京大学宝石鉴定中心主任杨富旭、中国宝玉石协会原秘书长李劲松、原中国收藏家协会会长史树青(已故)。这5位专家个个赫赫有名，不过拿了几十万的评估费之后，他们在装着“金缕玉衣”的玻璃柜子外“走了一圈，看了一看”，就给出24亿元的天价估值。
大收藏家马未都称，目前全世界最贵的中国文物，是2010年11月11日拍出的清乾隆粉彩镂空瓷瓶，价格5160万英镑。在此10多年前，把一件“金缕玉衣”评估出24亿元，简直是笑话。
中央电视台2011年315晚会曝光了虚假鉴定文物的利益链条：只要给出鉴定费，200元买的普通瓷器就摇身一变，成了价值20多万的光绪仿品，身价一下就翻了上千倍。如果开鉴定证书，只要多交钱，还可以写成康熙官窑，身价立即变成上百万元。可见，鉴定证书是多么的廉价和随意，更毫无权威可言。
“权威鉴定”迷惑性太大，骗你没商量！本人和收藏圈的朋友有一个约定俗成的看法，但凡遇到有“专家鉴定证书”的藏品，莫不多长一个心眼。试想，如果东西是“大开门”的真迹，掏鉴定费去请专家出证书干嘛？只有自己都吃不准，才需要找“专家”来壮胆。
典型案例
石鲁假画骗倒海内外
搞收藏的朋友，大多有这样的经历：遇到有人推销藏品，巧舌如簧，或说是祖上传下来的，或说是盗墓得到的，故事曲折生动。而一买作品，绝对上当受骗。
2005年，河南商丘破获的“石鲁假画案”颇具代表性。造假者精心策划，他们先找人临摹一批冒充“长安画派”创始人、国画大师石鲁的画作，然后编造了一个和“文革”中落难的石鲁相遇相知的传奇故事，并在媒体上刊发《石鲁一批遗作惊现河南》的消息。
故事说，“文革”期间，河南省宁陵县农民郭伦信在西安为生产队卖白腊杆时，偶遇落难的石鲁。
石鲁嗜酒如命，郭伦信就将家乡酿制的张弓酒送给他喝。石鲁每次都喝得醉醺醺的，然后挥毫作画，画一张，自觉不满意，揉揉扔掉，再画一张，仍觉不美，再揉揉扔掉。郭伦信从地上捡了不少石鲁的醉中画。石鲁是个最讲义气的人，他对郭伦信在非常时期的关心很是感激，将自己的多幅作品慷慨馈赠给郭伦信。这样，郭伦信所保存的“石鲁遗作”多达上千幅。
随后，造假者请石鲁生前的故交好友为伪作写题跋，到北京举办了“石鲁遗作展”和“石鲁遗作研讨会”，甚至邀请数十位文艺界著名专家学者参加研讨。当这批假画有了“合法”身份后，造假者大肆鼓吹自己所藏的赝品是“金不换”，有恃无恐地高价推销假画。河南省某干部听信了故事，把赝品当作宝贝，先后从郭家父子手中买假画近200幅。原郑州市某区委书记竟个人购买假画400多万元，把其中一部分作为贵重礼品，行贿有关政要。案发时，造假者已牟利4000多万元。
“我的瓶子是祖上传下来的，祖上当过大官……”“这个陶罐是刚从工地挖出来的。”你看电视台鉴宝栏目时，是不是曾经看到这样的场面：拥有宝物者说某件物品是祖传的，家里放几十年了，专家却说是新仿的，最多10年？这些人编完故事之后，连自己都相信了，你听着能不真实？越是假东西，故事往往越是“真实”。你需要记住：但凡故事太动人，买东西时，一定要多长个心眼。
典型案例
X光能让新瓷变古董
说到这里，有人不服气了，既然专家不可信，那么用高科技手段进行检测，总该可信了吧？机器的确不会说谎，不过，如果你相信“科学手段”，也可能上当受骗。
瓷器是古玩中的一大项，近年瓷器价格涨幅惊人，10年前只要几千元钱的瓷器，如今价格动辄几万，甚至几十万。价格飙升的同时，造假也在泛滥，造假者往往借用最新陶瓷科研成果，突破当前的科技鉴定手段，最为典型的就是用X光让新瓷变古董。
欧洲一家最有名的博物馆打算以令人乍舌的价格，买进6件中国唐三彩陶器，为了保险起见，该馆用最新的热释光技术进行测定。结果，发现3件唐三彩的制造年代距今已有4000多年的历史。唐代开国至今仅1300多年，怎么会有年代如此久远的唐三彩呢？经专家会诊，终于发现这3件器物都是有人故意对其进行人工辐照，致使测得的热释光年龄远远超过了唐三彩的实际年龄。
据说上世纪八十年代，一位香港古董商在河南购得了一批唐三彩的高仿品，运回香港冒充文物贩卖，不想却发生了一件很奇怪的事。有顾客拿着买到的瓷器，去做热释光的年代检测，居然顺利过关，被测定为唐代真品。古董商人闻讯后，大喜过望，马上又拿了几样东西去检测，可又被定为现代的赝品。这究竟是怎么回事呢？
古董商人百思不解，反复对比琢磨，终于找到了其中的蹊跷。原来，他当时买的唐三彩比较多，除自己随身携带了几件，坐飞机回港外，其余都是从陆路托运回来的。现在，能够蒙混过关的全是自己带回来的，托运回来的都露出了破绽。古董商苦苦思索，终于想到了机场的安检环节。那时的安全检查还是采用X光检测，会不会是X光在作怪呢？于是他拿了几件赝品瓷器，跑到机场去过安检的仪器，然后再送去做热释光的年代检测，果然都被鉴定为年代久远的老古董。热释光的技术密码，就此被破译了。
如果收藏新人仅凭科学技术进行检测，很可能会因此掉入造假者的圈套。比如古画造假，他们往往选用同时期的老宣纸，甚至连装裱也是同时期作品上剥下来的，如果仅仅凭借现代科技手段去检测纸的新旧，赝品就“变”成了板上钉钉的真迹。汉代木俑在古玩市场和拍卖行曾价格一路走高，于是便有人将汉墓中出土的楠木棺材加工成木俑，完全可以骗过先进的测试仪器。
大量用现代高科技制造的“高仿古董”、“逼真文物”野火烧不尽，春风吹又生。因此，高科技鉴定只能当作辅助手段，倘若仅仅依靠高科技鉴定结果买东西，恐怕吃亏上当再所难免。
典型案例
造假高手转战海外
如果你留心拍卖会，会发现很多海外“回流”的艺术品专场，这些作品往往拍得非常好，价格不低，而且成交率高。
中国经济迅猛发展，艺术品价格不断走高，吸引着海外文物古玩藏品争相涌入，一些早年被劫掠或者流失海外的艺术珍品，纷纷回归中国。
前几年业内盛传，北京一造假者10多年前属于北漂一族，靠在画家村卖自己的书画过日子，颇为艰难。后仿制徐悲鸿、李可染等书画大家，卖伪作，其身价已达千万，如今早已移居海外。因为其伪作经常上拍，成交价格也不俗，在书画市场火爆时，要想得到他的仿作，还必须现金买断。后来，由于藏家开始小心对付这位造假者的赝品，他又将仿品先送到国外出版，再以“回流”之名，进入国内书画拍卖市场。
因为早年中国积贫积弱，无数珍宝流失海外。不少人觉得，老外不懂中国艺术品，也不会造假，因此买回流的东西比较可靠。不少造假者利用国人“海外有宝”的心理，将假古董“出口转内销”，或送上拍卖会，或拿着报关清单唬人，具有很强的迷惑性。
当然，如果你再到日本或者美国，看到某件“国宝”乱扔在某家古玩店的角落，也一定要瞪大眼睛，因为这东西很可能就是国内刚运过去，专门用来“钓鱼”的。
民国瓷器四大类
据悉，当前在艺术市场上呈现的民国瓷器可大致分为四类：民国仿古瓷、洪宪瓷、民国新粉彩瓷和民国生活日用瓷。其中洪宪瓷存世量稀少。
汉族劳动人民瓷器制作的历史悠久，品种繁多。民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一。
近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。
中国嘉德一场拍卖会上，民国瓷器“王步绘青花花鸟纹小笔筒”就以92万元高价成交。”，其实，早在纽约苏富比春拍上，一件民国仿乾隆霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以约1.098亿元成交，创民国瓷拍卖纪录；而后中国嘉德春拍上，何许人（珠山八友之一）一件高17厘米的“踏雪寻梅粉彩瓷瓶”以172.5万元成交。
民国瓷器每年整体涨幅达到20%。民国瓷为何成为瓷器收藏中的一匹黑马？业内人士认为民瓷具有文化、历史双重价值，且易保存、能观赏，是近年来获升值的主要原因。就连收藏家马未都曾说：“民国瓷是清末民初最漂亮的一种瓷器。”
2015大型秋季拍卖会，法国罗浮宫，新加坡，香港，澳门，希腊火热征集中（原定韩国，因MERS故取消）。征集范围：中国书画,现当代艺术，瓷器杂项，古籍文献，手稿信札，邮品钱币，世界名人字札，珠宝等。
福建建盏的四大造型
建窑，宋代名窑之一，亦称“建安窑”、“乌泥窑”，分布在福建省南平建阳水吉窑、南平茶洋窑、武夷山遇林亭窑，三处窑址统称建窑系。建窑始于五代，盛于宋，没落于元，停烧于明，断代８００年，釉方，工艺没有文字记载流传。入窑一色，出窑千变”是建盏的神奇之处，烧成后的釉色复杂多变，归纳起来，可划分为黑色釉、兔毫釉、鹧鸪斑釉（又称油滴釉）、曜变釉和杂色釉五种类型。根据造型分建盏有四种经典造型。
1.钵型盏则为敛口，造型较丰满，类似出家人手中的钵，故名钵型盏。
2.斗笠盏：口沿处外撇，又称撇口盏，形似斗笠倒过来的样子。口沿外撇，唇沿稍有曲折，斜腹，浅圈足；可分大、中、小型。3.敛口盏：口沿微向内收敛，斜弧腹；矮圈足，挖足浅；造型较丰满。常见中、小型器，小型器比例较高，有的为圆饼状实足 ）。
4.束口盏：撇沿束口，腹微弧，腹下内收，浅圈足，口沿以下约1—1．5厘米左右向内束成一圈浅显的凹槽，作用在于斗茶时既可掌握茶汤的分量，又可避免茶汤外溢，该凹槽俗称“注水线”。此类碗腹较深，器型整体较饱满，手感重；常见中、小型器，中型器比例较高，为建盏中最具代表性的品种，也是产量最大的建盏之一。
如何购买钧瓷大师作品
如何购买钧瓷大师作品 ，一件大师作品工艺钧瓷，它的价值体现在三个方面：第一是它的艺术价值，“黄金有价钧无价”，现在市场上普遍存在着论大小卖钱的现象，其实只有收藏真正有艺术价值的作品才会有更好的升值空间；第二是工艺标准，钧瓷制作有18道工艺，从开采全程来看是72道工艺，要经历火的考验，这是一件好的钧瓷艺术品的基本工艺价值；最后一个是供求价值，作为艺术收藏品，“物以稀为贵”，钧瓷作品的收藏价值总是与发行数量成反比的。
如何购买钧瓷大师作品-手工
而钧瓷大师们的传世作品，当用传统工艺制作。选料，配方，和泥，手工拉坯，手工雕刻，所有工序都由钧瓷大师们一人亲自操刀。大师的一些作品一般只要是获奖的，他们都不会轻易出售，
如何购买钧瓷大师作品-废弃瓷器
为什么？因为众所周知，钧瓷自古都有十窑就九不成之说，往往越是好的东西越是千年难遇，有的大师甚至一辈子也烧不出钧瓷稀世珍品，这也是导致大师们不肯出手的原因。当然如果大师们陆续烧造出类似器型也是可以完全出售，那我们通过什么渠道才能购买到大师的作品呢？首先我们联系正规的钧瓷网络商城来看他是否在神垕有自己的窑口，实体店，零售资源广泛的人脉等渠道实力，通过了解和考虑知道他们具有低于正常零散商户上门选货订货的价格优势 ，在钧瓷界知名大师的推荐下甄选每次各家出窑的钧瓷精品，我们具备这样实力，可以决定和他们合作来决定购买大师的作品，只要你确定要大师的作品，大师可以跟作品合影，并亲笔手签证书，证书盖大师印章，确保正品如果你要的多，或者作品总价达到你认为的高度，你可以亲自过来，你也可以跟大师合影都没问题如果你不过来，凡总价值在5万以上（1件或多件）的产品，商城上的售后工作人员会安排专人送货上门，确保产品万无一失。
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片
古陶瓷装饰手法四大类
南京博物院研究馆员，从事古陶瓷研究和教学工作。
装饰手法指古陶瓷的装饰工艺，有胎装饰、釉装饰、彩装饰和化妆土装饰四大类。
胎装饰是直接在胎上施艺的装饰手法，主要有镂空、堆塑、堆贴、刻花、剔花、雕花、划花、印花、沥粉、堆花和玲珑等，多运用于单色釉瓷。划花、刻花、剔花和印花是唐宋时期的重要胎装饰手法。
陶瓷：陶瓷新闻 纹饰款识
图1，北宋磁州窑刻划花花卉纹枕
图2，北宋定窑刻花花卉纹梅瓶，高45.3厘米，故宫博物院藏。
图3，北宋耀州窑刻花折枝牡丹纹盒，口径9.1厘米，国外博物馆藏。
首先说划花、刻花和剔花。一般情况下，纹饰的线条，划花的较细且浅，刻花的较粗且深。有的器物上刻花和划花一起运用，称刻划花，例如图1北宋磁州窑刻划花花卉纹枕，花卉用刻花表现，地子上铺满细的划花线条，它们五六条为一组，使图案看上去不那么单调。同为刻花，定窑、耀州窑和磁州窑的工艺不同。在图1中，我们看到磁州窑的刻花用一道较深的刻线表现纹样，定窑和耀州窑的刻花则模仿玉器纹样，用一边直切一边斜面的工艺手法，也就是说，用一组剖面呈 形的轮廓表现纹样（图2、图3）。工艺上，两窑不同，定窑的刻花，匠师一手持两把刀同时施艺，一次完成一直一斜的刻花（图2）；耀州窑的刻花是用一把刀，一边直切一边斜削，两次完成，其斜削面比定窑的宽（图3）。一般情况下，定窑没有剔花的工艺名称。耀州窑的剔花不仅将地子铲去，而且纹饰也剔出层次。例如，图4五代耀州窑剔花花卉纹倒流壶，纹样中倒置的九片荷花花瓣，从中间一片开始向两边伸延，有5个层次，这还不包括花瓣上面的花萼和下面铺展的莲叶，如果都算上，层次更多。多层次是耀州窑剔花的亮点之所在。同样是有层次的剔花，在定窑却被称为刻花，且层次少。例如，图5北宋定窑刻花花卉纹葫芦形执壶，花瓣仅有二三个层次。这样同一种工艺而名称不同的情况，反映出古瓷研究中的复杂性。
图4，五代耀州窑剔花花卉纹倒流壶，通高18.3厘米，陕西省博物馆藏。
图5，北宋定窑刻花花卉纹葫芦形执壶，高22厘米，大英博物馆藏。
定窑瓷器的装饰四大雕刻手法
定窑瓷器是宋代五大名窑之一，以白瓷闻名，宋代五大名窑中唯定窑以装饰见长，牡丹，荷花，菊花，梅花，争奇斗艳；龙凤，凫雁，鱼，鸳鸯，莺歌燕舞，纹饰多样，刻花、雕花、剔花、印花雕刻技法也各有特点。经过八百多年的沉睡，定窑家族终于又重新出现在世人面前，陈氏定窑则成为其中最优秀的代表，定窑瓷器的装饰源于陈氏定窑人出众的才情、对中国传统文化的热爱和薪火相传、与时俱进的工匠精神。
定窑刻花
定窑刻花，工艺便捷，用刀神速，表现形象潇洒奔逸，类似国画的大写意。定窑刻花历史上没有留下刀具及其技法的文字，其双线纹样还一度被陶瓷专家误解为“刻一刀，复一刀”，直到“名窑复兴时期中国定瓷之父”陈文增先生反复试制，发明定窑刻花刀具，刻花艺术密码才一一破解，谓之单线刀、双线刀、组线刀，只此三把刀具，花鸟鱼虫大千世界皆可纳于一器，刀线既可密不透风，亦可疏处跑马。定窑刻花不打草稿，须胸有成竹，一气呵成，一件30公分左右的作品两分钟即可完成。
定窑印花。
定窑印花工艺繁杂，一刀一笔皆严谨有序，类于国画中的工笔画。北宋时定窑为皇室御用物品，纹饰多由皇宫提供，所以其艺术风格与皇室画风相统一。北宋徽宗赵佶提倡深入生活、亲身体验的自然画风，生活气息颇浓。定窑印花工艺恢复先驱和焕女士自小学习工笔画，完成省科委计划内项目“定窑印花工艺及艺术瓷产品”，开发出一系列印花产品。与刻花的神逸相比，印花显得温和许多，描稿、拓图、定格、奏刀等二十余道工序，精致，细腻，工整，富丽，美而不媚，如当代自强、自立、自信的知性女子，优雅得体，让人一见赏心悦目。所以北宋定窑印花甫一出现即引来大江南北窑户商家趋之若鹜，一效倾城。但这成熟和知性却是内在修养的积累，积淀多了，韵味才够，是一种内蕴的古典美。
定窑雕花
定窑雕花以模印为主，原胎雕刻以凸起壁面1.5—2毫米为佳，精雕细琢，庄重秀丽，为确保纹饰清晰，模具使用次数严格控制在20次以内。1994年，“定瓷三杰”陈文增、和焕、蔺占献共同研发的、以雕花为饰的“日用美术定窑陶瓷”项目列入河北省科委计划内项目，1995年获科技成果鉴定证书，成为打开定窑艺术瓷日用化，走向民用、走进百姓家庭的金钥匙。雕花的美雍容淡雅，是温婉略带魅惑的女子，旗袍般内修外敛、凹凸有致是她最华丽的标志，流美婉转的诗情，令人高山仰止的画意，沉静光润。
定窑剔花
定窑剔花器物在宋代虽为小众产品，但也因其华贵典雅、装饰性强而在当代倍受推崇，成为陈氏定窑人艺术瓷创作的不二之选。定窑剔花不同于一般剔花定义上的剔地留花，靠釉与胎体之间的色差衬托形象。定窑剔花是在胎体上沿形象轮廓线由深向浅进行剔刻，不作留白处理，烧成后则出现如素描般的黑白灰色调变化。由深到浅剔刻的线面即是釉层从厚到薄呈现的色彩变化，比用颜色晕染或剔地技法更多灵动、梦幻色彩。定窑剔花工艺为先用铅笔打稿，再用划针定形，后奏刀剔刻，是一种工兼写的技法，既有印花的精致细腻，也有刻花的飒爽神逸，具生动趣味和灵动之美。陈氏定窑结合自身胎釉特色，精心提炼剔花技艺，既清新明快，又素净淡雅，一如“一片冰心在玉壶”的世纪才女冰心，对自然与纯真的追求是照亮其艺术前行的一盏明灯，陈氏定窑剔花则是陈氏人对定窑透明活釉纯情、隽永的礼赞。
中国的古代四大颜色釉瓷器
颜色釉瓷器在明代和清代让中国瓷器发展达到艺术品巅峰，尤其是斗彩、珐琅彩、粉彩以及青花瓷成为中国古代瓷器不可撼动的霸主地位，成为中国古代颜色釉瓷器的代表。
1、青花瓷国的青花瓷素来备受收藏者们的青睐，在大型拍卖会上，经常以百万元成交。明代永乐和宣德年间是青花瓷的黄金(182,-0.29,-0.16%,吧)时代，这一时期，出现了大量青花瓷精品，但由于传世数量不多，量少而质精，因而市价惊人。
中国古瓷器清代康熙、雍正、乾隆时期的青花器多为小型饰品及日常生活一类，图案多为龙凤、缠枝莲、云鹤、花卉、山水等题材，做工精细、纹饰秀雅，也是人们钟爱的收藏品。
2、斗彩
斗彩是由釉下青花和釉上彩绘结合而成。斗彩容易和五彩混淆，其实要分清两者并不难。斗彩的所有花纹皆经过青花勾勒轮廓线，再经色料添入轮廓线内，而五彩中的青花只当作青色使用，色料外围没有轮廓线。
所有斗彩器中，明代成化年间的斗彩器最为珍贵，其中一个原因是因为烧造斗彩必须入窑两次，增加了烧制成本，而且破损率高，一般只有官窑才会不计成本地制造。清代雍正、乾隆两代的斗彩也很出色。近年的拍卖市场上很少见到成化斗彩器，清三代的斗彩器的价格也是居高不下，为众多人争相收藏。
3、珐琅彩
珐琅彩瓷的色彩稳定、鲜艳，画面表现细腻、层次分明，造型多以碗、盘、罐为主。现今传世的珐琅彩数量稀少、烧制精美，以清代雍正、乾隆为鼎盛时期。
4、粉彩
清代的制瓷业，在中国传统的斗彩工艺的基础上，又发展出了粉彩，它以其独特的魅力和华丽的风格，在中国制瓷史上占有重要的地位。
古瓷器的特征：五代时期的青瓷和白瓷
如果说，唐朝之前的景瓷生产情况还只限于文字记载，那么唐末，五代之后的景德镇瓷器生产就有充足的瓷器实物证明了。本世纪五十年代，考古工作者在景德镇市区的黄泥头、白虎湾、胜梅亭、盈田等地发现了很多的五代窑址，挖掘出了大量的瓷器碎片。这些瓷器碎片确切地证明了那个时期这里烧造的瓷器是青瓷和白瓷，而且以青瓷为多。这个时候生产的瓷器器型主要是盘、碗、壶、水盂、、碟等。
瓷胎有厚有薄，釉色是被称为"蟹壳青"的青釉，近似越窑的色彩，有些瓷器略带绿色，与玉器很象，被称为"假玉器"是很贴切的。唐末，五代时，这里除烧制青瓷外，又是南方烧造白瓷最早规模最大的窑场，仅白虎湾一处就有30多座。从现存的大量出土资料看，白瓷色调纯正，洁白度高达70度，吸水率、透光度都达到现代瓷的标准，瓷质超过越窑，冠于当世。
明代的瓷器
明代是景德镇瓷业生产飞快发展时期，而且成为全国制瓷行业的中心，不论数量，质量和花色品种等方面，都成为当时中国瓷器的翘楚。就装饰而言，除继续大量烧制青花瓷并进一步提高质量外，釉上彩瓷又开始问世，发展势头很快。《中国陶瓷史》就曾指出："彩瓷的发明是中国陶瓷史上的一个重要的里程碑"。在品种上，明瓷异彩纷呈，这个时期又创制成功了薄如蛋壳，轻若绸纱的薄胎瓷，以及各式各样，大小不一、纹饰丰富的瓷板画，还有精妙无比，可以乱真的各种仿古瓷。
明代景德镇建立了官窑，所以这时景德镇的瓷业生产分成官窑和民窑两种，官窑为皇家制造宫廷用瓷；民窑的粗瓷供应广大群众，细瓷则供中上层地主富商所用，同时运销国外。商祚繁盛，甚至现"官民竞市"的局面。制瓷人员多达10万多人。
清代的瓷器
清代的景德镇瓷器，不仅明代的工艺和品种应有尽有，而且还有许多发明创造。青花瓷的色彩呈宝石蓝，比明代的更鲜艳纯净，别具风格；釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比明代的更丰富多彩，纹样清新，着色鲜明；斗彩的品种也比明代的多。雍正时期的青釉烧制达到历史最成熟阶段。更为可贵的是创制成功了很多名贵的新品种。如在康熙五彩的基础上创制了以"玻璃白"为填料，使画面色彩柔和、富有立体感的粉彩；引进国外彩料，专作宫廷御器的彩；直接用黄金装饰瓷器的金彩；在单色釉中添加其他不同成份，使之在高温烧炼中流淌变幻，形成流光溢彩，色彩奇幻，斑烂绚丽的"窑变"花釉等等。其他如釉下三彩、墨彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉、胭脂红等等也都应运而生。此外，康熙期间，还恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉，其中尤以郎窑红、缸豆红最为著名。
唐窑和唐英
清代著名的督陶官唐英，在景德镇镇陶时所烧制的瓷器世称"唐窑"。唐窑瓷器非常精美，其制作水平和质量都达到前所未有的高度。《中国的瓷器》一书中就说："中国瓷器，到了唐窑，确实集过去所有制作之大成。这表现在瓷器装饰方法，造型设计以及制瓷技术方面"。瓷器装饰仅高、低温颜色釉就有57种；彩绘方面"山水人物花鸟写意之笔，青绿渲染之制，四时远近之景"无所不有，而且"规抚名家，各有原本"；造型设计上，则从"古札器尊鼎卤爵之款制，到瓜瓠花果象生之作"，应有尽有。
唐英在景德镇督陶时间长近30年，是景德镇御窑厂督陶时间最长，成绩最显著的督陶官。他悉心钻研陶务，身体力行，不仅经验丰富，而且还对景德镇瓷业生产技艺进行科学总结，从理论上加以提高，先后编写出《陶务叙略》、《陶冶图说》、《陶成纪事》、《瓷务事宜谕稿》等著作。