古代瓷器龙形状。
前些日子全球财富排名第四的美国石油大王、享誉世界的洛克菲勒家族第五代掌门人史蒂文 洛克菲勒在参加海外华人美术家协会的一次重要活动时，与他的“花木兰”龙迦娜相识。而最近，二人又被拍到共同鉴赏中国钧瓷，举止愈发亲密自然。
龙迦娜与洛克菲勒同赏正玉钧瓷寿桃据了解，两人相识是因为一场乌龙：翻译临时掉链子，龙迦娜毅然受命，登台救场，不仅超常发挥，使活动顺利进行，而且赢得了在场众人的一致赞赏，尤其是史蒂文 洛克菲勒对其印象极佳。如今在京的其他活动，也不忘了这个“忘年交”。
记者发现，两人在现场用英语交流了中国上千年的陶瓷文化。“入窑一色，出窑万彩。”龙迦娜以自己纯熟地道的英语向史蒂文 洛克菲勒讲述了千年钧瓷的神奇窑变，史蒂文 洛克菲勒听得如醉如痴，就连在场的当代国际艺术大师丁绍光之女丁婷女士也对龙迦娜的英语水准及透彻讲解赞赏不已。
据悉，龙迦娜之所以有这么好的英语口语功底，还是源于她的学霸身份——在美国留学多年，哥伦比亚大学经济硕士毕业，而且做过美国久安电视主持人。如此背景，龙迦娜的英语口语水平和现场应变能力自会超然出色，如此才女得到史蒂文 洛克菲勒的肯许激赏也不足为奇。
龙迦娜与洛克菲勒同赏正玉钧瓷寿桃会晤结束，龙迦娜将首届中国传统工艺大师、中国钧瓷工艺大师王现锋教授精心烧制的寓意吉庆祥和、福寿绵长的钧瓷《寿桃》赠予史蒂文 洛克菲勒作为纪念。史蒂文 洛克菲勒双手捧过，连声道谢，并约定暇缘与他的“花木兰”再度晤面。可见这个娇小淳美的中国姑娘，确确实实以自己的能力和才华，征服了这个来自大洋彼岸的传奇商界大佬。
据悉，近日正玉钧窑王现锋大师再添力作《盛世祥瑞鼎》，该作品大气沉稳，颇具大师风范，成为节前高端钧瓷礼品关注热点。
王现锋大师简介：
王现锋，男，1963年7月出生，禹州市神垕镇人，2007年7月创建正玉钧窑，现任正玉钧窑董事长，首都师范大学科德学院客座教授，中国传统工艺大师，高级工艺师。独立开展的新型煤窑窑炉研制获得国家发明专利。
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品茗赏钧：精品钧瓷茶具鉴赏
钧瓷茶具以其独特的钧瓷魅力而深受茶友和钧瓷爱好者的欢迎，钧瓷与其他瓷的名贵之处在于百看不厌的釉色窑变。
每一件钧瓷的釉色都是独一无二的，“钧瓷无双，窑变无对”，人力不可为，是天人合一的杰作，因此受到越来越多的朋友的青睐。
下面就为大家展示一些钧瓷精品茶具供大家鉴赏，这些都是大师级的钧瓷作品，釉色窑变极佳的作品。
四方抽角如意壶（<-点击购买）-白胜利（河南省工艺美术大师）作品（炉钧）
秦权壶（<-点击购买）-白胜利（河南省工艺美术大师）作品（炉钧-支钉烧）
竹节如意壶（<-点击购买）-温红远（河南省陶瓷艺术大师）作品（炉钧）
猴钮吉祥壶（<-点击购买）-李朝斐 作品
直筒壶-白伟锋（河南省工艺美术大师）作品（碳烧）
天青色美人肩套装（<-点击购买）（一壶两杯）-薛朝勋 作品
天青色高潘壶套装（<-点击购买）（一壶两杯）-薛朝勋 作品
天青色侧把壶套装（<-点击购买）（一壶两杯）-薛朝勋 作品
炉钧公道杯（<-点击购买）
公道杯（<-点击购买）
以上钧瓷茶具都是我们精挑细选出的部分钧瓷茶具作品，每款作品都有独一无二的特色和魅力，希望大家能够喜欢，更多钧瓷作品可以点击：禹州钧瓷
国学泰斗季羡林为之心动的钧瓷寿礼福寿桃
有这样一个段子：上帝赐予了西方人三颗苹果，推动了人类社会的发展。第一颗苹果给了亚当夏娃，人类由此产生;第二颗苹果砸到了牛顿，让他发现了万有引力定律;第三颗苹果给了乔布斯，然后诞生了一家伟大的公司。再加上白雪公主与苹果等童话故事，西方人的文化脉络与苹果息息相关，而翻遍中国上下千年历史,会发现中国文化也与一种水果有着穿梭千年，血脉相依的联系——桃。
国学泰斗季羡林为之心动的钧瓷寿礼福寿桃
承载千年文华，寓意吉祥美好
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”这是诗经中的名篇。千年前，我们的先祖就吟咏着桃花，歌颂着美好的爱情，桃从最开始就被赋予了美好的寓意;后来，“桃李不言，下自成蹊”被引申为老师之恩，象征真挚感人的师生之情;陶渊明，甚爱菊，但在命名他想象中的乌托邦净土时，称其为“桃花源";而在中国的童话《西游记》中，桃子成了仙家喜爱的圣果，齐天大圣也垂涎三尺。
中国传统文化中桃子的典故-蟠桃大会
天工造物器之美，福寿桃出福寿齐
桃花灼灼，凝结为桃,当桃遇到天工造物般的钧瓷，二者就化学反应般绽放出倾世绝美的风光。泱泱华夏，有瓷名钧，“造化钟神秀”的神奇窑变，常常令人叹为观止，历经唐宋元明清，在岁月的窑火中虽一波三折，但潜龙在渊，腾必九天，自新中国成立后，钧瓷一经复烧便势不可挡，不断作为国礼活跃在国际舞台上大放异彩。
天工造物器之美，福寿桃出福寿齐
2006年，国学泰斗季羡林收到了钧瓷佳作福寿桃作为寿辰贺礼。从青铜器铭文中的“眉寿无疆”到汉武帝时期的上寿，再到《西游记》中的蟠桃会，桃成为祝寿活动不可或缺的物品。
国学泰斗季羡林收到钧瓷福寿桃
大宋官窑出品的福寿桃选用天然无杂质矿石优质瓷土做原料，研磨成粉细加工，由国家一级美术大师创作，经三年以上钧瓷工匠纯手工成型，1280度高温烧制 ,取瑶池蟠桃之形，同时又巧妙将丰硕的寿桃化作一尊笑容可掬的寿星仙翁，眉须拖地，飘逸隽永。底部桃枝有蝙蝠依附在上，体现了“福依蟠桃，福寿绵长 ”的美好寓意。
福依蟠桃，福寿绵长
匠心塑经典，奇珍世无双
整个福寿桃从设计到出品，前后历时半年，采用二次烧制上釉工艺，以钧瓷红釉为主釉，通身光泽晶莹润泽、鲜明光亮如红玛瑙。钧瓷向来以”红为贵，紫为最”，红釉色非常难烧制，加上造型复杂，成品率极低，使得福寿桃具有非常高的收藏价值。其特殊的釉料和独特的烧造工艺，促成釉面在煅烧过程中，通过开裂、熔化、流动、沉积、结晶、拉丝、氧化、还原、呈色、分相等变化，再加上烧成后釉面的开片，使钧瓷表面在色彩美轮美奂的基础上幻化出奇妙别致的柳丝纹路和亮点，如临风雪柳，洋洋洒洒，大气磅礴。
钧瓷国礼福寿桃
从“园有桃，其实之肴”到“人面桃花相映红”，从“桃李春风一杯酒”，到“蟠桃宴请上庭仙”，桃贯穿于中华文化当中，是美好与祝福的象征，而钧瓷名作“福寿桃”，将钧瓷的器之美和福寿的意之美融合与一体，真乃馈赠长者寿诞、收藏纳福的上好之选。
赏钧心得:如何定位有收藏价值的钧瓷？
如何定位有收藏价值的钧瓷？什么样的钧瓷才是好钧瓷?
钧瓷是我市的一张名片，对于钧瓷的悠久历史，同志们都熟悉钧瓷也都能说出一二，在此我就不一一细说了。说实话，接到这个题目之后，我压力很大。一是我是因为办刊需要，才去接触的钧瓷，涉足时间不长，见地有限。二是我们办公室的许多领导都是从神后出来的，有的曾直接组织参与了96年香港钧瓷展，他们中的任何一个人我想都比我有资格跟大家讲钧瓷。所以，今天我是抱着和大家来共同探讨、共同学习的态度的来交流一些心得的，主要从两个方面和大家谈谈钧瓷。
一方面，什么样的钧瓷才是好钧瓷?
大家是否有这样的经历，当一件钧瓷摆在我们面前，我们总会听到某些自认为很懂的人说：“这件工艺规整，造型优美，窑变出奇”。但你要再问，器物规整到哪?优美到哪?出奇在哪?往往很多人说不出个所以然来。所以，鉴赏或叫点评一件钧瓷，不外乎要遵循一个法则，那就是一看造型，二看工艺，三看釉色。造型如何，一看便知，是传统的要仿的像，不能肆意发挥，随便变型，增减耳饰;是现代的要寓意高远，整体和谐，给人以工艺美术瓷特有的美感。工艺粗细，也不难察验，是手拉坯的要线条流敞、一气呵成，不能有停顿;是注浆件的要修坯到位、不留痕迹。第三点就是釉色，我们要下一定的工夫。究竟什么样的釉色才算是上乘的，又该如何去鉴赏呢?我认为要借鉴丁建中大师的9字诀来判定：境、变、纹、活、厚、润、纯、正、浑。
境：釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，不是人为所致，这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获得美的享受.。
活：釉面有动感，不死板。常见到流过足的钧瓷釉面特别漂亮，就是釉面比较活的原因。钧瓷只有釉面活才能表现出比较好的艺术效果。其口沿、凸棱、弦纹、乳钉之处釉面脱口、出筋产生虚与实的对比，变化的美感，都与釉活有密不可分的关系。玩钧瓷的人都知道玩钧就玩高温釉，特别是老厂釉配方的煤烧的钧瓷很美，主要就是温度高釉变活，活才能出现境。当然现在一些钧瓷厂家，特别是一些气窑常烧出一窑红，主要是为了追求成品率。这样的钧瓷一般是低档钧，如一些钧瓷酒瓶等。
变：釉面色彩变化丰富，五彩渗透。一件瓷器釉面上同时出现多种复杂的色彩，很难用语言来形容，可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿，各种色彩交织在一起，变化万千。富于变化是艺术审美的基本要素之一，钧瓷也不例外。现在工艺水平提高了，一般情况下是药两遍，最多的是三到四遍，为什么要这么复杂呢，就是渴望釉料在高温下流动而出现万彩，但既是这样，能出现均匀、全品万彩的器物也是很少，所以这样的作品也很有玩头。
纹：釉面上出现的各种纹路或斑点。我们常见的有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、兔豪纹等，还有一些不常见的如龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。这些纹路和斑点因偶然性强，又能给钧瓷平添一种肌理美，所以也很珍贵。
厚：厚有两种含义：一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底;二是指釉层较厚，不浅薄。厚是钧釉的基本的特征，釉厚更利于钧瓷窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看，釉厚是相当重要的一个因素。我们去参观一些钧窑展厅时，常会看到一些展品釉层流到足部的时候，其釉层有一元钱硬币很么厚，器物像穿上了一层厚厚的铠甲，显的很墩扎，有一种一眼看不透、望不穿的感觉，这就是釉厚的一个重要表现。
润：釉质有玉的温润感，光泽柔和，不同于一般瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光。这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜似玉，有一种温润优雅的质地美感。由于玻璃器物是一液分相，有一种贼光闪闪的感觉，而钧瓷是二液分相，所以乳光很强。玉质感强的器物对烧成方法有一定的限止，我们往往可以看到煤烧的、玉质感强的器物给人一种油乎乎感觉。我本人特别喜欢那种玉质感很强的器物，当把器物拿起来对着强光看时，那种美简直无与伦比。想找到这样的器物，并且价格适合我们工薪阶层的窑口，只有到一些不知名、煤烧老厂釉窑口去找。
纯：釉质纯净的窑变单色釉。如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉具有厚、润、活的特点外，往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。
正：釉面颜色纯正。例如红色就要鲜艳好看，或如鸡血或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化色又不正的钧瓷就太一般。娇艳的釉色明快点，老辣的釉色深沉点，都是钧瓷纯正到位的颜色。
浑：釉面窑变色彩、纹路、斑点、意境浑然一体，自然天成，给人以整体的美感。釉层浑匀一致，无局部过厚堆积或露底的现象。浑是钧釉窑变的主要特征之一。
鉴赏一件钧瓷的釉色，只要按照上述9个字去分析，基本就能分出优劣来。但应注意的是，并不是每件钧瓷都具备上述9个特点，如窑变单色釉就没有“境”和“变”二字，所以有时也不能强调一件好的钧瓷非要这9个字都同时具备不可。
另一方面，我的一点玩钧心得?（如何定位有收藏价值的钧瓷？）
玩钧瓷可以陶冶性情，丰富自己的知识，但我们不要以玩论玩，要玩出水平，玩出见识。在玩的过程当中，我也进行了不断的总结，一点心得就是：四玩四不玩。
一是只玩作品，不玩产品。何为作品，作品就是唯一性的，是钧瓷大师、民间艺人手拉坯器物，作品最能表现一个艺人技艺、涵养和对钧瓷的理解，是长期积淀的结果，具有不可复制性，所以一个水平高超的拉坯匠人，既是他的素烧件也是不可多得的艺术品。产品就是注浆件，是为了满足大众消费，大批量生产的器物，一个模具可生产出大量的、一模一样的器物，这样的东西我不注重玩。但还有一点，大家要特别注意，就是要辨证的看待钧瓷。作品中，釉色非常一般的不能玩;产品中釉色美妙、不可多得也可收入囊中。
二是只玩稀缺的，不玩泛化的。钧瓷的稀缺性可以分为四点：分别是钧瓷釉色的稀缺、造型的稀缺、独特窑变的稀缺和缺陷性的稀缺。首先釉色的稀缺是指钧瓷艺人或窑口掌握一个或几个釉方，并把这个钧釉烧到了极至，一看到这类钧釉就知道是谁家的，别人仿不出来，或是别人有这个钧釉配方，却使不住。在行内，艺人们探讨时，总会这样说“这个釉我使不住”。什么意思呢?就是两人同样掌握了一个配方，由于受烧成技术的影响，有的人把这个配方用的很好，有的烧出的作品要么颜色不正，要么全都流釉了。这就是使住、使不住的原因。使住了就成了这家窑口标志性的特色。其次是造型的稀缺，就是一看型就知道是谁拉的作品，很有个人风格的拉坯器物。这类的民间大师作品也很能玩。第三是独特窑变的稀缺性，这种作品充满了偶然性。就是大师在装窑时，本打算想出来这样的效果，但由于各种因素的影响。例如天气下雨了，起风了等影响窑炉，使得作品出现了意想不到的独特的釉面效果，这种效果还非常的美。你让大师再烧一件，他弄不出来。这样的作品也非常能玩。第四是缺陷性的稀缺。就是流釉了，火碎了，我有一件大号梅瓶，就是流釉了，流在了足上，而且是非常均匀围绕足部的流下了大小一致的七颗釉珠，当时就在窑上残品堆上放着。现在有好几个藏家让我匀给他们，我都没有答应，其中一个藏家为它起了个名字叫《中流滴珠》。还有一件是由于温度太高，结果被火碎了，本色全部跑了，出现了行内常说的尿臊黄，这种黄还非常重。一朋友为他起名为《金壁辉煌》。像这些都是缺陷性的作品，但它表现出了独有的美感，这类东西也可以玩。泛化的钧瓷只能叫作产品，就是你能烧出来，我也能造，是指一些专以仿烧大师作品，并且还仿的不像的一些窑口的作品，这种东西没有特点，工艺流程简单，这个万不可玩。
三是只玩有潜力的，不玩一线大师的。不是我不愿意玩一线大师的，他们的作品确实好，就是太贵，咱玩不起呀。试想，让你花十万、八万买一件作品，有谁愿意。玩不起还又想玩，怎么办呢?可以去找一些有真功夫，并且很被市场认可的省级大师的作品。未来的某一天说不定这些省大师就是国大师，在他未很出名之前，收一些品相好的，你提前占有了，其价值我想不言而喻。
四是只玩现代的，不玩老的。老钧瓷并不但指宋、元、金，我的理解是以郑召瓷为分界岭，郑召瓷以前的为老钧瓷，包括国营、一厂、二厂、东风瓷厂和郑召瓷。其中，现在炒的比较热的还是建国后这些老厂瓷的东西，如今一件二厂的花盆直径在30公分左右的，价格在5000、6000元。我不玩老的并不一定是指价格非常高，主要是这些老的不一定都非常美呀!我们玩的是工艺美术瓷，不是砖头瓦片，它再老它不美有啥玩头。再就是因为价格高，才有人仿，最初我就在这上面吃了很多亏，所以现在我就为自己定下了：看不透的东西就是再便宜，也不轻宜涉足。玩现在的钧瓷至少敢保真，但凡事都有个度，就是不要相当然的以为，谁谁谁是省大师，他有手签拉坯件，我都要收一些，这样必定会走入误区。一个靠运作当上的大师，他会拉坯吗?他懂配釉吗?他会烧窑吗?这些都要做一些了解。就是能把钧瓷全活玩下来的大师，想收他的作品，也要看品相，不可率性而为。
心得就这么多，时间也有限，最后想跟同志们说点心里话，玩必竟叫玩，不可过于痴迷，不可影响工作，不能因投入过多影响家庭和谐。利用业余时间玩玩钧瓷比喝小酒、打闲牌要强的多，有时在特定的场下还有利于工作。谢谢大家。(本文系转载，写的非常深入，易懂而不浅显，感谢原作者，但不知道原作者姓名，敬请看到后回复留言！)
古瓷雅设与博古清赏
瓷瓶拿来插花，能体现自然含蓄的另类趣味。
核心提示
瓷器是中华民族传统文化的艺术瑰宝。作为赏玩自怡的实用陈设品，它给人们注入一种超然沁心的审美体验。
随着时代的发展，制瓷工艺也日趋多样化。而无论是日用瓷还是陈设瓷，均体现出一种独特的艺术气息和生活情趣。
瓷器的艺术特征
瓷器从隋唐时期走入寻常百姓家。两宋时期，以程颢、程颐和朱熹为代表的“程朱理学”被极力推崇，由此推动了一个全新美学时代的到来。制瓷业处于空前发展的时期，出现了百花齐放的局面。发展至康熙、雍正、乾隆时期，达到了登峰造极的程度。特别是景德镇的官窑瓷器最为突出。
（一）隋唐时期
隋朝时间较短，以陶器居多，瓷器烧制业尚未成熟。存世至今的大多为青瓷，其器类有鸡头壶、盘口壶、罐、瓶、高足盘等。
隋朝为唐朝制瓷业的辉煌铺平了坚实的根基。进入中期以后，由于社会安定，经济繁荣，其邢窑和越窑的制瓷工艺，远远超越了前代。邢窑主要烧制白瓷，多素面无装饰，发展至晚唐，风格更加多样化。越窑盛于唐，代表了青瓷的最高水平，尤其是秘色瓷。唐代茶圣陆羽在《茶经》里如是评价，“邢瓷类雪，越瓷类冰。”
唐代中叶后，社会风尚的形成，制瓷业也有了新的创造，烧制部分彩瓷，包括釉下彩绘及绞釉﹑绞胎等，装饰品种极为丰富。
（二）宋代时期
两宋时期是中国手工业发展的一个高峰。宋代孟元老《东京梦华录》曾有相关记载，北宋汴梁城市“大小货行，皆工技巧所居。”而宋人日常生活所用的物品中，最为突出的当属瓷器。
据史料记载，宋代有五大名窑，即汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑。可见，当时的制瓷工艺达到了成熟的阶段。其中，官窑是京师自置窑烧造，专供宫廷，较为典型。据研究表明，北宋官窑初期的胎体和汝窑基本一致。其釉质细腻，为世所珍。而南宋官窑承北宋遗风，汲取了南北名窑的制作特点，烧瓷登峰造极，巧绝天工，具有“金丝铁线”、“紫口铁足”、“釉面开片”、“攒珠聚球”等鲜明的特征。
除此之外，定窑也深受宫廷贵胄青睐。宋代诗人苏东坡曾写下“定州花瓷琢红玉”的诗句来赞美。而龙泉窑也是流行的瓷器品种之一，以梅子绿釉最为闻名。无论是朴实无华的北宋定窑白釉，或是润如凝脂的南宋龙泉，所表现的实用功能以及陈设功能，预示了日常生活期待和精神心理满足。
（三）明代时期
元末明初，明太祖朱元璋在景德镇珠山设立御窑厂。在这一背景之下，制瓷工艺达到圆熟境界。永乐时期青花瓷居多，经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶上。如明青花葡萄纹折沿盘（图1），器身以青花绘制纹饰，胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青。
成化年间，烧造的瓷器最多，时间最长，花费巨大，并以淡雅、温婉而独名于世。成化彩鸡缸杯更是这一时期的代表之作。另外，还出现了彩绘瓷有青花、釉里红、釉上白地红彩、斗彩、五彩等等。
当时，江南文人收藏瓷器的风气极为兴盛。在文人思想的影响下，龙泉窑有着极其重要的地位。据《大明会典》记录，龙泉窑与景德镇窑具有同等重要的官窑地位，皆按中央政府颁布的样制，烧造供用瓷器。时人多作文章，对南宋龙泉大加赞赏。
（四）清代时期
经过顺治时期，瓷器出现了过渡性的变化。至康熙一朝，政策上“官搭民烧”的模式也有效地调动了积极性，使清代官窑步入了一个欣欣向荣的发展时期。其首创器形繁多，绘工精美，施彩多样。《匋雅·卷上》所评，“康熙彩之颜料，因非后世所常有。论其画手高妙，不但官窑器皿，髣髴王恽，即平常客货，亦莫不出神入化，波澜老成。”如清康熙釉里红团花苹果尊（图2），通体以釉里红线描花卉纹装饰，穆穆之中自有熙朝之英气扑人眉宇。
清世宗爱新觉罗·胤禛性格好静，喜祥瑞之物，各级大臣、官员回应蔚然成风，所烧制的瓷器以祥瑞图案居多。除此，他褒雅贬俗，反复强调“雅”、“秀、“静”、“精”的原则，曾取宫中珍藏的瓷器，送至景德镇，命御窑匠师按此烧造。《增补古今瓷器源流考》写道，“雍正时瓷质极佳，设色亦极精致。”如清雍正仿哥釉三足洗（图3），为该时期的精细作品。
朝隆皇帝咏宋瓷诗共一百五十余首，其中不少且镌题于瓷器上。鹿头尊在乾隆时期颇为流行，有青花、粉彩及单色釉等多个品种，其青花器多绘缠枝莲纹，故又名“清廉尊”，后代多有仿制，但胎釉及画工质量较比乾隆器相差甚远。如清乾隆青花缠枝花卉纹鹿头尊（图4），是这一时期官窑大器的标准之作。
瓷器的使用
古瓷器型十分丰富多彩，几乎包括了人们日常生活用器的大部分，如碗、杯、盘、壶、缸、罐、盒、炉、瓶、枕、砚、水注等等。在使用上，它具有多样性和灵活性。在陈设上，它具有较高的审美价值、艺术价值和使用价值。
（一）博古陈设
北京故宫博物院现存《清宫旧藏美人图》，分别描绘12位身着汉服的宫苑女子品茶、观书、沉吟、赏蝶等情景。其中的“博古幽思图”（图5）出现了一组瓷器。仕女坐于斑竹椅上垂目沉思，身侧环绕着陈设器物的多宝格。多宝格上摆放“仿汝窑”瓷洗、“郎窑红釉”僧帽壶，以及青铜觚、玉插屏等器物，极具有典型的皇家气派。
从明朝中叶开始，不少外商就开始从中国买走大量瓷器，作为赏玩自怡的实用陈设品。西方著名古董收藏家安思远大宅（图6、图7）中，多宝格中的南宋龙泉窑青瓷和明清单色釉官窑瓷器错落有致，历史的厚重与艺术的精华完美的结合在一起，凸显出居室主人的精神文化情趣和审美的高度。
（二）案头清玩
正堂内墙上挂大幅字画或靠山镜，条案依墙摆在正中，其上放一对瓷瓶、中间一插屏，玻璃镜面或石头面，取其谐音“平静”，这是最为规矩的陈设方式。
明代文震亨是素有风仪的雅士。在《长物志》中，常常会强调“古、雅、韵”的标准，他写道，“案头以古瓷净瓶献花净碗酌，石鼎燃印香，夜燃石灯。”从中我们同样可以看出明代时期文人脱俗的审美标准和陈设方式。概括地说就是四个字：删繁去奢。
清代曹雪芹的《红楼梦》一书中，对瓷器的陈设描述，也可以窥见一二，“探春素喜阔朗，这三间屋子并不曾隔断，当地放着一张花梨大理石大案，案上堆着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔海内插的笔如树林一般。那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球的白菊。”汝窑和官窑的名瓷，斗大花囊插的大捧白菊等等，极富有皇家气派。
但是再看薛宝钗房中，“及进了房屋，雪洞一般，一色玩器全无，案上只有一个土定瓶，瓶中供着数枝菊花。”闺中如此洁净，神骨俱冷，毫无人间气息。
（三）几上器皿
明戏曲家高濂《高子书斋说》中，有一番具体的描述：“斋中长桌一。……床头小几一，上置古铜花尊，或哥窑定瓶一，花时则插花盈瓶，以集香气；闲时置蒲石于卜，收朝露以清目。……几外炉一，花瓶一，匙箸一，香盒一，四者等差远甚，惟博雅者择之。”这里的“几”指的是“桯几”，也就是凭几的功用，用来承放古玩陈设品、小件物品。
李斗《扬州画舫录》卷十七也阐述清朝中叶一般扬州富裕人家的布置：“小室中用天香小几，画案书架。……几上多古砚、玉尺、玉如意、古人字画、卷子、聚头扇、古骨朵、剔红蔗葭、河西三撞两撞漆合。磁水盂，极尽窑色，体质丰厚。……宣铜炉大者为宫奁，皆炭色红、胡桃纹、鹧鸪色，光彩陆离；上品香顶撞、玉如意，凡此皆陈设也。”磁水盂是当时流行的一种瓷器陈设品，常摆放于各类香几之上。
除此，《红楼梦》出现多次类似的陈设场景，如第三回，“左边几上摆着文王鼎，鼎旁匙筋香盒，右边几上摆着汝窑美人觚，里面插着时鲜花草……两边又有一对一对高几，几上茗碗瓶花倶备。”第五十三回，“元宵节临近，贾母摆家宴于花厅，共有酒席十来桌。每席傍边设一几，几上设炉瓶三只……又有小洋漆茶盘放着旧窑十锦小茶杯……各色旧窑小瓶中，都点缀‘岁寒三友’、‘玉堂富贵’等鲜花。”曹雪芹写到器物陈设，终究是隐隐尚有俗丽气息。
“雅”和“俗”，很难分清界限。在某种意义上，人本身能驭物，格调自然也就不同从泯然众人中区别出来的合理途径。
钧瓷的鉴赏与甄别
关于钧瓷的鉴赏与甄别，这里结合先辈的研究，以及我（田培杰）多年收藏之经验，我认为钧瓷鉴赏可概括为两种：
一种是专家、学者、大收藏家所说的真伪鉴别，是指宋、元之钧瓷与近代、现代钧瓷的对比，严格说来，是指宋钧。真正的宋代官钧，民间流传甚少，能识真宋钧之专家也甚少，我去北京琉璃厂各家店铺，知钧者少，懂钧者少，能鉴定宋钧者更少。这是专家的事，是大亨的事，寻常百姓没有财力，也舍不得去买一件几十万、上百万、上千万的宋钧瓷，况且十有余八九上当受骗。
另一种是一般百姓所说的钧瓷鉴别，那是指广钧与神垕钧瓷的区别，或是其他瓷类与神垕钧瓷的区别，这是对现代人所说的。我所要说的就是如何鉴别现代钧瓷珍品。
(1)现代石湾仿钧与神垕钧瓷
石湾仿钧多以人物造型取胜，釉色暗红遍布全身，釉色匀而不厚，比较死板，阳光下不能出五彩七色。
神垕钧瓷则与之相反。
(2)景德镇瓷器与神垕钧瓷
景德镇仿钧瓷多为低温烧制，胎骨为白色，釉汁薄而匀，以绿色、天青、天蓝为主色调，现代作品甚少，有者必珍贵。
(3)其他瓷类与神垕钧瓷
其它窑系出产的彩瓷，是用化工原料有意着色的，红、绿、蓝都非常鲜亮，并会出现深浅变化，但不窑变，多为低温烧制，没有钧瓷鉴赏知识的人会误认为是钧瓷。
(4)新工艺钧瓷和传统工艺钧瓷
新工艺是80年代匠师们研制的一种新方法，这种方法出成品率高，烧制过程短，施釉非常薄，成品器物釉色鲜亮，给人以轻飘感，多成批生产。现在小窑户基本不用此法，因为一般收藏家是不予问津的。
(5)液化气烧制的钧瓷
1995年以后，中国钧瓷研究所经过专家和匠师们的反复试验，研究出一种方法，不用传统的煤炭和木柴，而是用现代的液化气进行烧制。这种器物成品率高，烧制时间短，色彩比较鲜美活脱 。但看起来比较浮夸、土俗、虚假，纯正血红、月白色甚少，远不及五六十年代国营禹县钧瓷一厂、二厂的作品，无甚收藏价值，但从部分窑厂的工艺釉色及器型看，却具有很高的艺术审美价值，不失为高端工艺品的异类。
买钧瓷五看（教您如何购买钧瓷）：
一看釉色纯正无杂，柔润如脂，庄重稳托，红如血，蓝似天。
二看斑块柔活洒脱，图案形神皆似，自然天成。
三看窑变色彩丰富，山、水、云、霞雄浑朦胧，虚实动静相兼。
四看露筋线条清晰，粗细匀称，不漫不溢。
五看整体无裂无疵，不歪不斜，完美和谐。
元代钧瓷与宋代钧瓷的主要区别
金、元时期的钧瓷制作，从某中意义上讲，还是对宋代钧窑工艺的继承和延续，金、元时期的钧瓷工艺特征不可避免地有时代烙印及本民族特色，形成与宋钧有差异的工艺特征。
宋代钧瓷无论是民窑还是官窑，器物造型都非常规整。民窑釉色多以天青为主，也有月白、天蓝、葱青；官窑则以运用金属铜“窑变”呈色之美妙著称。民窑较之官窑胎釉略薄，但是都能做到施釉厚薄得当，所见瓷器流釉、粘足的极少。宋代钧瓷大多施满釉，且器底多涂褐色（俗称芝麻酱色）护胎釉。鼓钉洗、花盆和盆奁，以及盘类以支钉支烧，其它则以垫饼烧造。宋钧胎质细腻致密，呈灰褐色，它吸水率低，瓷化程度高，叩之其声铿锵圆韵悦耳。从胎质断面可以看出，纯净无杂质，很少有空隙,很少出现釉层剥落等现象。
金代钧瓷的制作基本上沿用了宋代的造型风格，并烧制出一批具有代表性的钧瓷作品，如一些瓶、炉，不仅造型讲究，而且窑变美丽。河南开封市文物商店所珍藏的一件金代钧瓷窑变罐，可称得上是金代钧瓷中的杰作，被定为一极品。此罐小口、鼓腹、圈足，肩上附有双系。通体饰明快的天青釉，底部亦有釉，圈足刷褐色护胎薄体。
罐内外釉面上共装饰有17块窑变斑彩，窑变斑色泽绚丽，大体有三种色调；中心为葱绿色，外层为朱红色，最外层为葡萄紫或玫瑰红色。基础釉的天青色和窑变斑的红、绿、紫色交相辉映，五彩斑斓，炫人眼目，堪与宋钧相媲美。金代钧瓷中的碗、盘的造型基本上也是沿用宋制，器形逐渐变大。
总体来说，金代钧瓷是战乱之后的恢复之作，是为满足民间大量的日常生活需要而在民窑的基础上重新建立起来的，从这一点来讲，它并不十分严格要求钧瓷胎釉的选料精细，制作的精益求精。它的首要目的十分明确：实用为上。
在这种历史背景下烧制出的金代钧瓷，除少数精品外，普遍出现胎料粗松、胎质泛黄等现象。金代钧瓷较少支烧，大多以垫饼垫烧，轮制产品不规整，盆、碗、碟、罐的圈足统旋直足，所掏窝子一刀而过，窝子不正，深浅不一，刀痕、指痕都程度不同地出现在胎体上下不加任何修饰。
釉色以天青、天蓝为主，窑变色彩不及宋钧自然，其釉彩流动性小，与宋钧窑变神奇美妙、变幻莫测的艺术效果形成鲜明对比，成为金代钧瓷色釉变斑一大特点，这也真实地反映出战乱之后的金代钧瓷的艺术水平。
元代是钧瓷瓷器蓬勃发展的时期，烧制钧瓷的窑场遍及各地。钧窑瓷器在这一历史时期已经成为民间百姓中最主要的生活用具，这种大量的需求虽然刺激了钧瓷的生产，但也同时带来了负面影响，只追求钧瓷生产的数量，而忽视了钧瓷的质量，整个元代钧瓷量大质粗。
与宋、金时期的钧瓷相比，元代钧瓷品种单一，器物多大件，给人以笨重之感。其特点具体表现为：胎釉皆粗，釉厚而不匀，厚的则过度，釉流下垂处聚釉达到了“垂若蜡泪”的程度；薄釉露胎处则又可看到胎上的轮指和刀痕。釉质较粗，烧成后多有气泡和棕眼，釉面光泽度较差。釉色以天蓝、月白居多。器体上的紫红窑变斑似人为之作，形成彤云密布之景象，或聚成物形，不及宋钧窑变美妙自如。元钧施釉一般不到底，底足露胎，底芯也露胎。
元代钧瓷也偶有少数精品，以内蒙古呼和浩特市白塔村出土、带“已酉年九月十五小宋自造香炉一个”铭文的钧瓷双耳炉，及北京城出土的窑变双耳联座瓶最为代表。钧瓷双耳炉,侈口，直颈，圆腹，下承三足，口沿至肩安有双耳，颈部有三个雕帖的麒麟，造型饱满。在器体上有明确纪年的铭文，这在钧窑瓷中是少见的，为断定它的烧造年代，提供了重要依据。
钧瓷双耳联座瓶
高63.8厘米，瓶的口沿为花瓣形，长颈，丰肩，上腹圆鼓，下腹微收，下联五孔座，两肩对称处安有双耳，肩腹两侧还饰有对称虎头图案，额头有一“王”字。器表满饰天蓝釉，颈、肩、座等部位出现紫红窑变彩斑。
从以上两件元代钧瓷代表性作品可以看出，元钧器形不仅较之宋、金时大了很多，而且在器物的造型方面也有独到之处，元钧在器物表面所采用的堆雕、镂孔等装饰技法在宋、金钧窑瓷器中是不见的。
通过实物对比，我国可以看出元钧与宋钧的主要区别在于：
1) 宋钧大多为满釉支烧，底足刷有酱色护胎釉；元钧多施半截釉，底足露胎。
2) 宋钧釉厚而匀；元钧釉厚而垂。
3 ) 宋钧胎釉细腻；元钧胎釉粗糙。
4 ) 宋钧器体上的紫红窑变弥漫全体；元钧则聚成块斑。宋钧釉无论深浅浓淡皆浑然一体；元钧釉浓处起斑彩或条纹，浅处仍见水浪。
纵观整个元代钧瓷的生产，数量都较之宋金时期有发展和提高，在造型和装饰艺术方面也有了一定的改进，为钧瓷艺术增添了新发内容，充分体现了鲜明的民族特色及强烈的艺术感染力。但是，钧瓷精品已属凤毛麟角之作，至元末已逐渐丧失了艺术生命力的钧窑瓷器。
罗玉其与他珍藏的“毛瓷”
罗玉其在挂满藏品的家中鉴赏精美“毛瓷”。
在前不久举办的深圳文博会湖南主展馆有位面色红润、怀抱“宝贝”的老先生很引人注目，他是来自长沙的收藏家罗玉其，人称“毛瓷罗”。他带到深圳的宝贝，是他珍藏了30多年的毛主席用瓷。
“白如雪，润如玉，明如镜，薄如纸，声如磬……”回到长沙市天心古玩城的罗玉其向记者描述“毛瓷”的特色。“毛瓷”，特指1974年湖南醴陵和1975年江西景德镇专为毛主席研制设计的一批瓷器，均用如今已近枯竭的特种泥土烧制而成，汇集了当时能工巧匠高超的工艺，可谓瓷中极品。据悉，毛主席用瓷共生产了1555件，除379件保存在韶山毛泽东遗物馆外，目前流散在民间的凤毛麟角。正巧一位市民捧着家中收藏的杯碟前来讨教，罗玉其拿出自己的藏品对比，在灯光下，他手中的瓷碗通体透亮，瓷质晶莹如玉，壁厚不足一毫米。记者小心翼翼地接过感受了一下，碗身轻若无物，不像是盛饭的瓷碗，倒像是稀世的宝玉，这便是以超轻超薄著称的“梅花”系列瓷碗。“一只碗仅有124克，里外都有花，轻巧耐用，毛主席第一次拿到这只碗时就很高兴，连声称好。”罗玉其开心地说，他从1979年开始收藏醴陵制造的毛主席生活用瓷，30多年间共收藏268件，在收藏界享有“毛瓷罗”的美誉。
在罗玉其的收藏中，既有难得一见的20厘米梅竹大碗，又有朴素、端庄的青花瓷食品缸，藏品绝大部分为生活用瓷。罗玉其介绍，其实“毛瓷”也并不是每件都是精心定制、巧匠打造而成，毛主席常年所用的很多瓷器款式普通，百姓家中也都在使用，像朴素的青花瓷食品缸就是一件很亲民的生活用瓷，毛主席生前用它来盛放家乡人民赠送的橘饼，这恰恰反映了一代伟人简朴的生活习惯。
在深圳文博会上，许多藏家求之心切，追着他要购买，因此宝贝只展出了一天罗玉其便赶紧将其收起，“收藏要看缘分，好东西卖一个少一个，我收藏‘毛瓷’只进不出。”罗玉其说。作为曾经的房地产商、香港罗氏集团(控股)有限公司董事长，如今身家过亿的他放着海边别墅不住，豪车不开，住在长沙市太平街做一个快乐的“罗嗲”。“我是湖南人，只有守在湖南才收得到这么珍贵的‘毛瓷’。”豪爽、诚信、爱管闲事，痴迷收藏的罗玉其是整条街都知道的“名人”。现在他正着手规划一个占地10亩的文化创意产业园，专门陈列自己的收藏品。今年是毛主席诞辰120周年，罗玉其还有一个梦想是能开个毛主席遗物博物馆，作为红色教育基地培育下一代的爱国热情，也让更多人领略到我们制瓷工艺的精湛技术，从这小小杯碗中看到湖湘文化独有的深厚底蕴和岁月沉淀。
钧瓷小茶壶的选用与收藏
钧瓷“入窑一色，出窑万彩”是钧瓷魅力所在，钧瓷也经常作为国礼送给外国友人，随着钧瓷文化的普及，越来越多的人开始了解钧瓷和使用钧瓷，下面名窑钧瓷就为大家讲解一些钧瓷茶具钧瓷壶的选用和收藏。
白胜利-小号高梨壶
选用钧瓷壶需要从实用和美观两个方面入手，一般情况下，选用钧瓷壶需要注意以下几点：
1、 个人感官：壶的造型和外观要符合自己的口味，符合自己审美观，这是最基本的一点，钧瓷窑变万千，每个人喜欢的都不一样。
2、 钧瓷壶的质地：看起来要厚重剪影，色泽饱满莹润，上手有一定的手感和分量。
3、 钧瓷壶的精密度：看壶盖是否和壶身紧密契合，有没有盖不严或者壶盖不规则变形等情况的出现。
4、 倒水感觉：倾壶倒水水流顺畅，壶嘴圆润，不倒勾水流，能一次性将壶中水倒出。
5、 壶把舒适程度：倒水时感觉手握壶把不吃力，不难受，倒水时也不别扭则形。否则不行。
石瓢壶-茗钧堂作品
钧瓷壶的收藏
钧瓷壶的收藏一般要从釉色、造型、工艺、制作方法等四大因素考虑。
1、 看釉色
釉色是否莹润有质感，是否有奇特的窑变的纹路、斑点或者意境画面，如果有出现感官效果特别好的釉变，则为上品。
2、 看壶造型
壶造型是很重要的，造型有很多，但是具有收藏价值的造型一般都简约大气，有画龙点睛之笔，第一感官效果都会喜欢上。
3、 看工艺
具有收藏价值的钧瓷壶工艺一般非常精细，从手感触觉，视觉效果上看都是很舒服的，施釉的厚薄，釉色的变化都会引人入胜，一般这类壶都是上品。
4、 看制作方法
要想高价值的收藏，首先壶应该是手拉坯纯手工制作的，其次烧制一般采用煤烧或者柴烧的，另外一般是由名师出品，三者兼具，就具备很高的收藏价值。
仿古壶-温红远作品
钧瓷壶的选用和收藏是需要从很多方面考虑的，钧瓷具有“入窑一色，出窑万彩”的特性，每个人的审美、价值取向和爱好不同，选择也会出现偏差。但也都是基于以上介绍的几个方面进行选择的。