古代钧瓷器。
有这样一个段子：上帝赐予了西方人三颗苹果，推动了人类社会的发展。第一颗苹果给了亚当夏娃，人类由此产生;第二颗苹果砸到了牛顿，让他发现了万有引力定律;第三颗苹果给了乔布斯，然后诞生了一家伟大的公司。再加上白雪公主与苹果等童话故事，西方人的文化脉络与苹果息息相关，而翻遍中国上下千年历史,会发现中国文化也与一种水果有着穿梭千年，血脉相依的联系——桃。
国学泰斗季羡林为之心动的钧瓷寿礼福寿桃
承载千年文华，寓意吉祥美好
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”这是诗经中的名篇。千年前，我们的先祖就吟咏着桃花，歌颂着美好的爱情，桃从最开始就被赋予了美好的寓意;后来，“桃李不言，下自成蹊”被引申为老师之恩，象征真挚感人的师生之情;陶渊明，甚爱菊，但在命名他想象中的乌托邦净土时，称其为“桃花源";而在中国的童话《西游记》中，桃子成了仙家喜爱的圣果，齐天大圣也垂涎三尺。
中国传统文化中桃子的典故-蟠桃大会
天工造物器之美，福寿桃出福寿齐
桃花灼灼，凝结为桃,当桃遇到天工造物般的钧瓷，二者就化学反应般绽放出倾世绝美的风光。泱泱华夏，有瓷名钧，“造化钟神秀”的神奇窑变，常常令人叹为观止，历经唐宋元明清，在岁月的窑火中虽一波三折，但潜龙在渊，腾必九天，自新中国成立后，钧瓷一经复烧便势不可挡，不断作为国礼活跃在国际舞台上大放异彩。
天工造物器之美，福寿桃出福寿齐
2006年，国学泰斗季羡林收到了钧瓷佳作福寿桃作为寿辰贺礼。从青铜器铭文中的“眉寿无疆”到汉武帝时期的上寿，再到《西游记》中的蟠桃会，桃成为祝寿活动不可或缺的物品。
国学泰斗季羡林收到钧瓷福寿桃
大宋官窑出品的福寿桃选用天然无杂质矿石优质瓷土做原料，研磨成粉细加工，由国家一级美术大师创作，经三年以上钧瓷工匠纯手工成型，1280度高温烧制 ,取瑶池蟠桃之形，同时又巧妙将丰硕的寿桃化作一尊笑容可掬的寿星仙翁，眉须拖地，飘逸隽永。底部桃枝有蝙蝠依附在上，体现了“福依蟠桃，福寿绵长 ”的美好寓意。
福依蟠桃，福寿绵长
匠心塑经典，奇珍世无双
整个福寿桃从设计到出品，前后历时半年，采用二次烧制上釉工艺，以钧瓷红釉为主釉，通身光泽晶莹润泽、鲜明光亮如红玛瑙。钧瓷向来以”红为贵，紫为最”，红釉色非常难烧制，加上造型复杂，成品率极低，使得福寿桃具有非常高的收藏价值。其特殊的釉料和独特的烧造工艺，促成釉面在煅烧过程中，通过开裂、熔化、流动、沉积、结晶、拉丝、氧化、还原、呈色、分相等变化，再加上烧成后釉面的开片，使钧瓷表面在色彩美轮美奂的基础上幻化出奇妙别致的柳丝纹路和亮点，如临风雪柳，洋洋洒洒，大气磅礴。
钧瓷国礼福寿桃
从“园有桃，其实之肴”到“人面桃花相映红”，从“桃李春风一杯酒”，到“蟠桃宴请上庭仙”，桃贯穿于中华文化当中，是美好与祝福的象征，而钧瓷名作“福寿桃”，将钧瓷的器之美和福寿的意之美融合与一体，真乃馈赠长者寿诞、收藏纳福的上好之选。
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龙迦娜与洛克菲勒同赏正玉钧瓷寿桃
前些日子全球财富排名第四的美国石油大王、享誉世界的洛克菲勒家族第五代掌门人史蒂文 洛克菲勒在参加海外华人美术家协会的一次重要活动时，与他的“花木兰”龙迦娜相识。而最近，二人又被拍到共同鉴赏中国钧瓷，举止愈发亲密自然。
龙迦娜与洛克菲勒同赏正玉钧瓷寿桃据了解，两人相识是因为一场乌龙：翻译临时掉链子，龙迦娜毅然受命，登台救场，不仅超常发挥，使活动顺利进行，而且赢得了在场众人的一致赞赏，尤其是史蒂文 洛克菲勒对其印象极佳。如今在京的其他活动，也不忘了这个“忘年交”。
记者发现，两人在现场用英语交流了中国上千年的陶瓷文化。“入窑一色，出窑万彩。”龙迦娜以自己纯熟地道的英语向史蒂文 洛克菲勒讲述了千年钧瓷的神奇窑变，史蒂文 洛克菲勒听得如醉如痴，就连在场的当代国际艺术大师丁绍光之女丁婷女士也对龙迦娜的英语水准及透彻讲解赞赏不已。
据悉，龙迦娜之所以有这么好的英语口语功底，还是源于她的学霸身份——在美国留学多年，哥伦比亚大学经济硕士毕业，而且做过美国久安电视主持人。如此背景，龙迦娜的英语口语水平和现场应变能力自会超然出色，如此才女得到史蒂文 洛克菲勒的肯许激赏也不足为奇。
龙迦娜与洛克菲勒同赏正玉钧瓷寿桃会晤结束，龙迦娜将首届中国传统工艺大师、中国钧瓷工艺大师王现锋教授精心烧制的寓意吉庆祥和、福寿绵长的钧瓷《寿桃》赠予史蒂文 洛克菲勒作为纪念。史蒂文 洛克菲勒双手捧过，连声道谢，并约定暇缘与他的“花木兰”再度晤面。可见这个娇小淳美的中国姑娘，确确实实以自己的能力和才华，征服了这个来自大洋彼岸的传奇商界大佬。
据悉，近日正玉钧窑王现锋大师再添力作《盛世祥瑞鼎》，该作品大气沉稳，颇具大师风范，成为节前高端钧瓷礼品关注热点。
王现锋大师简介：
王现锋，男，1963年7月出生，禹州市神垕镇人，2007年7月创建正玉钧窑，现任正玉钧窑董事长，首都师范大学科德学院客座教授，中国传统工艺大师，高级工艺师。独立开展的新型煤窑窑炉研制获得国家发明专利。
传世宋代钧瓷为什么要以数字为底款呢？
传世的宋代钧官窑产品中，以底部刻有汉字数码的钧瓷最为珍贵。但为啥要刻数字底码呢?说来话长。
从宋朝仁宗开始，钧台窑被宫廷所垄断，产品器型都要按照皇宫设计的样式进行生产，并定期向皇宫进贡。
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆，宋，高15.8cm，口径22.8cm，足径11.5cm。 七刻款
话说这一年，又到了进贡瓷器的日子，阳翟(今禹州市)钧台窑一个姓杨的督窑官，把烧好的钧瓷挑了又挑，选了又选，共挑得葵花式花盆及盆托十套，莲花式花盆及盆托十套，其它样式花盆及盆托十六套，共计三十六套钧瓷珍品作为贡品进贡朝廷。
这三十六套钧瓷送到都城汴京，先要送到王府，经内务大臣王强过目。这王强是个奸臣，也是个贪官，他查看完三十六套钧瓷后，问督窑官：“带的东西还有吗?”杨督官答：“就这些，没有了。”王强的意思是，凡到我王府来的人，谁不送点儿礼上点儿货什么的，你不可能就这么空着手来。杨督官是个实诚人直性子，他哪懂得王府的这些“规矩”，也听不出王强的话外音。就为这，王强老大不高兴，对杨督官怀恨在心。等杨督官一走，王强就开始打起了坏主意：干脆把钧瓷砸碎它几件，就说是督窑官失职，路上把皇上心爱的宝贝给打烂了。又一想，不行，这三十六套钧瓷可是完整无缺的送到我王府来的，这事内外皆知，要说打烂的话，只能是自己不小心造成，这岂不是引火烧身，搬石头砸自己的脚吗?!王强思前想后，没了主意。
北京故宫博物院及上海博物馆均收藏有出戟尊，现存最大者底部标号为“三”，高32.6厘米，最小者标号为“八”，高22厘米。
却说王强有个幕僚，名叫苟耀仁，这家伙一肚子坏点子。他见自己的主子愁眉不展，问清缘由后，眼珠一转，想出个坏主意，便对着王强的耳朵耳语了几句，王强听着听着，脸色开始由阴转睛，一会儿又变得眉开眼笑，连声说：“妙!妙!妙!”
第二天，王强上朝把三十六套钧瓷送到宋仁宗跟前。宋仁宗一看很是高兴，只见贡品釉色五彩斑斓，很是漂亮。但再一看器型，脸又沉了下来，变得很不高兴。原来，这些花盆与盆托都不配套，小花盆放在大盆托上，大花盆放在小盆托上，有的甚至放不下，十分难看。这就是苟耀仁给王强出的坏主意。
眼看着宋仁宗就要发怒，王强在一旁暗暗高兴：“哼哼，姓杨的，等着吧，下面有你的好看，这回够你受的，不砍你的头，也得革你的职!”满朝文武大臣也面面相觑，不敢言语。
正当这关口，从文臣行列里走出一人，大家一看，是宰相寇准。这寇准可是个大清官，他看出王强这个奸臣又在使坏，就对宋仁宗说：“启禀皇上，臣有本启奏。”仁宗说：“爱卿请讲!”寇准说：“这些花盆和盆托不是不配套，而是摆放得不对，请允许督窑官再摆一次。”仁宗准奏，传督窑官上殿。杨督官就在朝堂上把花盆和盆托重新摆放了一遍。这一来，花盆与盆托大小配套，恰到好处。宋仁宗看了转怒为喜，赏了些银两给杨督官，让他下殿回钧台官窑场去，再烧些钧瓷珍品出来，明年继续给朝廷进贡。
却说杨督官回到钧官窑场，可就犯了愁，思前想后，觉得在朝廷上若不是寇准大人给讲情，差点儿把性命给丢了，这王强也太坏了。明年还要进贡钧瓷，贼王强若要再加害自己咋办?为这事，杨督官是饭也吃不下，觉也睡不好，想不出个好办法。
一天晌午头儿，窑工们正在吃饭，有个要饭的白胡子老头儿，颤颤巍巍地来到钧台窑场乞讨。这老头儿穿得破破烂烂，衣服脏兮兮的。有窑工见了想把他撵走，杨督官看了看老者拦住窑工说：“谁还没有个难处，给他些饭菜吃吧!”白胡子老头儿就在这里吃了一顿饱饭。
吃罢饭，那老头儿对杨督官拱了拱手说：“老夫在这里谢过了!你真是一个大好人。临走时我送你几句话，可能对你有用处：‘一对一，二对二，背朝天，写数字。’”说完，那白胡子老头儿就走了。杨督官听得真切，心想：看那白胡子老头儿鹤发童颜，咋也不像个凡人，莫非是知道我的心事，特来点化于我?但这几句话又是啥意思呢?于是杨督官就想呀，想呀，还真是功夫不负有心人，最后杨督官终于解开了这几句话的含义，并且照着去做了。
这“一对一，二对二”是说同一型号的花盆配同一型号的盆托，即几号花盆就配几号盆托;“背朝天，写数字”是说把花盆及盆托翻过来，底(背面)朝天，在上面分别刻上配套用的从一到十的数码字。杨督官想：有了数码为证，花盆配套时就不会再出差错，往后就不怕奸臣使坏了。
从那儿以后，钧台官窑烧制的钧瓷花盆与盆托都刻上了底码，并规定刻一者为最大，刻十者为最小。到后来，只要是同一器型但不同尺寸的钧瓷，也都刻上了底码，以示大小区别，如出戟尊、鼓钉洗等。所以今天我们看到的传世宋代钧官窑产品，很多底部都刻有汉字数码。
禅学的钧瓷
日前去宋钧研究所潘世豪处探访，展厅内佛教内容的钧瓷产品不少，或钵或炉或佛像。得知潘君近年来为寺庙等地创作了一些作品，瓷品端庄大气，颇显其对禅学的理解，并通过钧瓷这一特定物化形态对禅学进行了诠释。继而清茶一杯、禅茶一味，坐而论道，引发了一些禅学对钧瓷创作的作用和影响的思考。
禅学的钧瓷
禅是佛教的一种修持方法。也可称谓“思维修”或“静虑”。大意是指一心思维研修，得以定心。参禅则是通过虚灵宁静的环境空间，把外在事物摒弃掉，不受其影响，把神收回来，使精神返观自身。禅学的精髓也就是用直接源于自我内心的感悟来解决问题，寻回并证入自性。
宗教信仰是人们的自由选择。但是宗教中的一些思想精髓和行为方式却有着普世的作用和意义。如佛教中的禅学就是其中的一种。特别是禅学中的静修，尤值得借鉴。纵观钧瓷历史沿革，前些年，可称得上是经历了一个高速发展、鼎盛辉煌的时期。钧瓷市场日益火爆繁荣，钧瓷声音响遍大江南北。耀目的荣誉桂冠，纷纷花落钧瓷之家。大大小小的展会，琳琅满目的金奖银奖，总能见到钧瓷的身影。或为生计，或为市场，或为荣誉，或为金钱。于是，总有人在忙碌地追捧着、紧张地劳作着……繁荣昌盛的背后，却掩藏着喧嚣和浮躁。人们难得静下心来，进行一些深入的静虑和思考。近些年来，钧瓷市场日趋平稳，甚至有些冷清。而这又恰好为忙碌紧张数十载的人们提供了一个难得的“静修”的时机。
静修是一种修为方式，更是一种思想境界。学习它，运用它，不必拘泥于它的形式。菩提本无树，静修在心中。毕竟在钧瓷从业者当中，有佛教信仰的人并非众多。或双掌合一，盘腿静坐;或闭关修炼，数年累月，这只是外在的形式，关键是要领悟静修的精髓和实质。静修是一种心悟，是一种为了内在的安宁和超越所做的操练。它要求的是人们将物欲暂时抛弃身外，将金钱、地位、荣誉等已获得的物欲视为浮云，而用思考的方法来滋润自己的心灵，开启本具的智慧。静修，实质上是为今后的超越奠定思想理念的保障。
总体上说，静修是一种提高人的整体素质、陶冶性情的方法和途径。具体到钧瓷世界，从宏观而言，静修之机，不妨思考静虑一下钧瓷的本源问题。前些时就有朋友提出这样的问题，即钧瓷的本质到底是什么，钧瓷的特征究竟以何种形式表现出来。当然，由于个人的角度和理念各异，其答案可能是多种多样。但思考一下这样的问题，不仅是理论上的探讨，也会对实际制作者在理念上有一个指导作用。本质和特征的厘清，会对以后实践的走向提供方向性的途径。从微观而言，作为自我，认真地安静下来，剖析一下自己，想明白心底追寻的最终目标，不必计较前面的得失，不必在乎取得的功名利禄，从头做起，以一种最本真的心态去看待当下，放眼未来，分析出自己的技术特点，梳理一下自己的制作理念，瞻望一下自己的发展态势，这样才能从我做起，从本真做起，使思想境界达到一个新的高度。
静修是一种力量的储备，智慧的启迪;静修是一种对过去的否定，也是对明天的希冀。历史总是以一种曲折的态势向前发展，眼下的钧瓷冷清意味着未来的更大爆发。因此，静修更是为超越进行的一种思想和理念的蜕变。从这个角度理解静修，就能够静下心来，甘于寂寞，抛除杂念，去深入地进行一些问题的思考。把一些问题和道理想清、想透、想明白，这也就达到了静修的作用。
钧瓷的鉴定
钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉俱五色、艳丽绝伦”而独树一帜，它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩，红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中透红，青蓝错杂，红紫相映，宛如蔚蓝的天空中出现的一片彩霞，五彩渗化，交相辉映。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活，变化微妙之美。钧窑瓷器不但釉色绚丽多彩，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。加之其釉质乳光晶莹、肥厚玉润，达到了类翠似玉赛玛瑙的美丽程度，形成了钧釉无可比拟的独有特色，确有巧夺天工之美，在我国陶瓷工艺美术发展史上占有举足轻重的地位。钧窑瓷器丰富多彩的铜红窑变釉的成功烧制，彻底改变了以往青釉类瓷器一览无余的单色格局，极大地丰富了陶瓷装饰的内容，并为以后中国陶瓷装饰艺术的发展开辟了广阔的空间，在中国陶瓷发展的历史上具有划时代的意义。
钧窑瓷器以其蕴润雅致，五彩斑斓的釉色著称于世，同时它也是釉和造型完美结合的产物。钧瓷造型既要讲究实用功能，符合生活的客观规律，还要考虑到艺术美，钧窑瓷器的釉层丰满且有流动性，为了适应钧釉的这种特点，在造型上除了注意圆、扁、方、长、曲、直、缩、张格局合称和虚实得当之外，还必须做到浑厚端庄，典雅大方，装饰简练，线条明朗，棱角突出，起伏得当，以增强钧釉的艺术美。其主要表现在：釉色美，铜红釉的成功运用以及窑内温度和还原气氛的恰到好处；纹路美，釉在器型的不同位置就会出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出兔丝纹、蚯蚓走泥纹、鱼子纹和珍珠点等名贵纹路；流动美，厚釉在相应的器型上，经煅烧熔融流动，釉色与纹路相交出奇，浑然构成一幅幅神异的图画，这些流动的画面，变幻莫测，犹如鬼斧神工，又如自然天成，随着人们丰富的想象力，呈现出各种绝纱奇景，如高山云雾、峡谷飞瀑、满山翠竹、星辰满天、寒鸦归林等，令人叹为观止，拍案称奇。
尤为令人难以忘怀的是1997年7月1日，我国政府对香港恢复行使主权的历史时刻，河南省选择了最能代表中原悠久历史与璀璨文明的钧瓷，制作成名为“豫象送宝”的特大钧瓷瓶，作为贺礼送往香港，表达了河南9600万人民对香港回归祖国和香港特别行政区成立的良好祝愿。整件贺礼由瓶、座、墩、展台四部分组成，高贵的窑变紫红釉钧瓷瓶和宝石蓝色的座墩上下叠放，三个部分总高1997毫米，寓意1997年香港回归。其中墩为鼓形，饰有鼓钉。钧瓷瓶的造型则借鉴于传统的观音瓶造型，古朴端庄，浑厚肃穆。整体釉色经红色为主，红中泛紫，紫中透蓝，呈现出一派热烈欢腾的喜庆气氛。
钧瓷是我国传统民族文化中的宝贵遗产，在经历了几百年的沧桑之后的今天，它又被重新挖掘出来，得到了更为空前的发展，并以崭新的面貌出现在人们面前。如今的钧瓷生产无论是造型设计，烧成工艺，还是品种釉色，艺术风格，都日臻完美。当代钧瓷取“宋钧”釉厚均匀，采“元钧”聚色成形，继千年传统技艺，融现代美学情趣，逐渐被越来越多的陶瓷爱好者所珍藏，收藏界也历来就有“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”之说。当我们欣赏它的时候，不仅会为它乳光晶莹，五光十色的釉色感到惊奇，而且更会为它浑然天成，极富有诗情画意，绚丽多彩的窑变景观所折服，它的可贵之处也就体现在这一点，钧瓷的窑变釉色是任何美术大师也不可能设计绘画出来的，“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”便是对钧瓷窑变的形象说明。
钧窑瓷器不仅具有强烈的古典魅力，使人产生出民族自豪感，而且它还把自然艺术、科学和历史浑然融为一体，充分显示出含蓄、柔和之美。“旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家”，愿这灵性天地的钧瓷珍品，能给世人增添无限的艺术享受。
清光绪款粉彩寿桃贯耳瓶鉴赏
江西九江 初澜
光绪一朝窑业复兴，御瓷品种多有增益。
江西省九江市博物馆收藏的这只清光绪款粉彩寿桃贯耳瓶(见图)，于传统的粉青釉贯耳方瓶腹部细绘粉彩寿桃纹而成，为新出之品。其桃树苍干横欹，硕果满挂枝头，粉嫩秀润，逼真诱人，衬以翠叶花蕊，更见媚态。其设色鲜妍美丽，粉青一色温润匀净，胎骨细致白皙，其烧制水平远胜前朝，颇得康乾风骨，为光绪官窑佳作，极富时代特征。
该瓶高30厘米，口径11.5×9.5厘米，底径12×9厘米，“亚”字形口，直颈，双贯耳，溜肩，鼓腹，长方形圈足。口沿饰回纹一周，双耳饰“寿”字，通体饰粉彩蝙蝠寿桃纹，腹下部饰变形蕉叶纹。底书“大清光绪年制”青花六字双行楷书款，腹部所绘玲珑洞石、花卉、桃枝、桃实、桃叶等形象均是以极富中国画传统笔墨意韵的工笔细线严谨勾出，其“骨法用笔”劲健有力、一丝不苟。整器画面结构之疏密聚散同样是借鉴了国画的构图布局处理，疏密得当，恰到好处，体现了高超的瓷绘技巧。综观整器画面，其传统“骨法用笔”的刚劲与粉彩本身的柔美相结合，两者达到了和谐统一。
如何鉴别钧瓷的好坏？钧瓷鉴定技巧！
如何鉴别钧瓷的好坏？钧瓷鉴定技巧有哪些？买到一件钧瓷作品，我们应该如何评定其好坏及价值？小编就本文从钧瓷质量标准及常见的瑕疵来教您如何识别钧瓷的好坏！让您轻松掌握现代钧瓷鉴定技巧！
作为经常接触钧瓷的朋友，建议首先准备一个30-100倍的放大镜一个，用于查看钧瓷釉质、釉色、开片、气泡等细微特征，没有也没关系，通过阅读本文您也可以判断各大概！
鉴别钧瓷好坏第一步：
到手一件钧瓷，首先我们从做工上观察是否存在瑕疵，一旦存在明显的瑕疵的，价格也就不会太高，价值就无从谈起，这也是钧瓷珍品少之又少的原因（十窑九不成），那么常见的钧瓷瑕疵有哪些呢？（这里的瑕疵指的是肉眼可以看到的，无需放大镜）：
1.器型变形明显（比如歪、口部或耳饰变形）；
2.器型表面明显出现泥渣、坯泡、疙瘩的，用手抚触感觉明显的（因厚釉形成的局部釉面突起为正常现象，而非瑕疵）；
3.釉面流足超过足底1/2（二分之一）的（钧瓷讲究釉不过足）；
4.表面出现明显漏出胎体的凹坑（即脱釉、缩釉形成的暴露胎体的现象）；
5.表面出现明显影响艺术效果的小孔的；
6.表面出现明显缺釉漏出胎体的；
7.表面出现明显的突出的杂质的；
8.釉面出现明显的划手的破裂气泡或开裂的；（注意区分开片与开裂：什么是钧瓷开片？）
9.胎体出现明显的炸裂的；
10.出现磕碰造成的釉面破损的；
如果存在以上任何一项瑕疵且非常明显已至严重影响艺术审美效果的，则为次品，无价值或价格从低论！
另外，《中国钧瓷年鉴·第一卷》中载有禹州官方的“钧瓷等级标准及质量分级图表”（读者可以点击查看）
鉴别钧瓷好坏第二步：
看是否是名师名窑作品：具体通过钧瓷器型底部的底款来判断，大师作品一般是手签款（在泥胎未烧前手工书写的字），名窑底款一般为窑口名称的印章或相应文字，钧瓷名师名窑作品价格一般高出同类市场价格数倍甚至数十倍、几十倍。具体可以百度搜索“禹州钧瓷大师”名录看看有哪些大师！大师又分国家级、省级、市县级认证的大师，相应价格也有悬殊！
鉴别钧瓷好坏第三步：
看钧瓷烧制工艺判断其价值：钧瓷的烧制工艺目前主要有以下几种：
柴烧钧瓷 ≥ 煤烧钧瓷 > 碳烧钧瓷 > 气烧钧瓷，在同师同窑产品下，价格从左至右递减。主要还是不同的烧制工艺其烧制成品率（市场存有率）不一样及艺术效果差异影响价格。
然而：对于没有钧瓷收藏经验的朋友，很难直接辨别一件钧瓷作品到底是煤烧、柴烧、还是气烧，这就需要在观察钧瓷的釉色上有一定基本功，具体可以百度查询相关文章。（推荐文章：钧瓷的柴烧、煤烧、气烧工艺有哪些区别?收藏价值如何?）（这里需要使用放大镜观察相应釉质、釉色、气泡、开片、纹路等特征，不同烧制工艺相应特征各有区别，也是钧瓷鉴定技巧所在！）
钧瓷窑变色彩纹路高清
鉴别钧瓷好坏第四步：
看钧瓷釉色窑变效果、意境：到这一步已经说明这件钧瓷作品有一定的艺术价值了，奇特的窑变画面或意境将再次升华此件钧瓷作品的价值。
首先看窑变色彩是否丰富、窑变色彩间过渡是否自然（使用放大镜观察更为美妙），如果出现钧瓷少见的窑变色彩也是其加分的因素。
再看整体突出的窑变意境，简单来说，就是看到这件瓷器的整体色彩，你第一眼是否能联想到什么画面？比如大河儿女电视剧中的龙凤盘，比如任星航的凤凰涅槃，看上去其窑变画面非常神似一只凤凰展翅的画面，正因为如此，他的凤凰涅槃（钧瓷龙凤盘）已有人出到无法触及的价格高度，曾珍藏一直钧瓷赏盘（龙凤和鸣）也已被有缘人高价收藏！
鉴别钧瓷好坏第五步：
最后说下作品烧制年代，其实笔者一直认为现代钧瓷无所谓年代，清末至以前的出土钧瓷非常稀少，少到就不可能出现在民间，更不可能出现在古玩市场，真正的出土完整的钧瓷不是有钱就能买到的！而近代也就是七八十年代禹州一厂、二厂的新工艺钧瓷，虽然收藏火热，价格持续攀升，但不乏人为炒作的可能，对于不懂或不能识别七八十年代新工艺钧瓷的朋友，还是寻找较为有价值的现代钧瓷比较靠谱！（推荐：禹州钧瓷商城）
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钧瓷钧窑烧制历史介绍：钧瓷是世界上的高温变瓷，其最大的特点是用铜元素为发色剂，通过还原气氛成功烧制出高温窑变钧红釉，开创了中国陶瓷史上铜红釉之先河。高温火中钧瓷的窑变器面给人带来了无限遐想和新的审美观念。
钧瓷就名称之说有均窑、钧窑、禹州窑；就产地之说有钧州、均州、钧台、禹州；就时间之说有唐代、北宋、金、元、明之说。还有始于唐，盛于宋，普及于元，断烧于明，恢复于清末。就燃料之说有柴烧、煤烧、液化气烧、天然气烧。就釉色可分为天蓝、天青、月白、朱砂红、胭脂红、玫瑰紫、葡萄紫、黝紫、葱翠绿、鹦哥绿、猪肝、驴肝、马肺、鼻涎。就纹线之说有兔丝纹、蚯蚓纹。火候有高温低温之别，氧化火还原火之分。这一切像像是一根根蚕丝堆揉成一团，拧绞在一起，谁也难分清，谁也理不出个头绪。
钧瓷钧窑烧制历史介绍。 从钧瓷的传承与流变存在的历史疑问，首先需要厘清钧瓷与元瓷界说。清末寂园叟的《匋雅》一书中提到过元瓷。曾多面举证：其一，在谈及宋钧与元瓷的区别时写道：“宋钧之紫，汗浸全体，元瓷之紫，聚于二鱼。”其二，在介绍汝窑器物时云：“见一小茶碗，当时皆称为元瓷，其实亦汝窑也。”这样的元瓷小茶碗近人多称为元钧。一定是天蓝或淡蓝色，故此才能与青色汝窑相混淆。其三，在谈及釉料时云：“元瓷之胭脂红宝石料，有者盖寡，珍惜备至，是以仅仅作鱼形。”元瓷之红斑是因为釉料稀缺，不能饰其全器。仅能点抹一两块红斑而已。现存元瓷（近人称元钧）之标本，天蓝红斑器确实极少；其四，在谈到出处时云：“元瓷之紫釉双鱼，即釉里红之始业。”这里指出釉里红与元瓷双鱼是承袭关系，与钧红无关。其五，在谈及器物时云：“元瓷大盘，中晕紫色一大片，殊为艳绝，不必为其鱼也。”另有民国刘子芬的《竹园陶说》中“说器”一章云：“炉以定窑、哥窑、均窑、龙泉窑为最，元瓷、广瓷，建窑已有佳者”这里的均窑炉器应指定宋代，元瓷炉器应指元代。钧瓷、元瓷是两个不同概念。在“辨色”一章中云：“青色一种，常与蓝色相混谓雨过天晴之青。均窑、元瓷之青皆近蓝色。”近代藏家因为宋钧瓷与元瓷之青釉都近蓝色。所以，把元瓷称元钧。久而久之，约定俗成。只知元钧，不知元瓷。有云：“宋时紫定，紫均其器皆纯色，元瓷则于青釉中夹紫釉数片。市上流行于均窑类似之天青夹紫片瓷器，今人概以元瓷目之。”民国时余戟门的《增补古今瓷器源流考》卷二专述元瓷云：“今市，见胎厚，式拙紫口铁足或黄泥足，釉似汝或似钧之品，均称之为元瓷。”这里所云”紫口铁足“乃元瓷之特点，由以上所述，新中国之前并无元钧之说。全部文献皆言“元瓷”。于是，元代的钧瓷这因“釉里红”工艺的普及而混淆在元瓷中。
钧瓷钧窑烧制历史介绍。《中国陶瓷史》第八章元代陶瓷第二节釉里红中陈述：“釉里红是元代景德镇瓷工业的重要发明之一，用铜料，需在高温下烧成，对窑室的气氛要求严格，铜非得在还原气氛中才能呈现红色，这与钧红釉的铜呈色工艺完全一样。”这里的钧红釉没有时间上的界定，是元以前的宋代，也可能是元之后的明初。《中国陶瓷》第五编第一章第四节云：“我国最早使用元素在高温还原气氛中产生红色，是唐代的长沙窑，这时的釉里红器尚处于原始阶段。随着唐代长沙窑釉里红的衰落，目前还没发现宋代有任何窑场曾烧过釉里红器，元代景德镇烧成功了釉里红器，并且创制了青花釉里红这一新品种。”接着又云：“目前已发现湖南长沙窑有通体高温红釉的制品，宋代钧窑则使红釉的烧造达到了一个新境界，但它的胎釉制备都远逊色于元末、明初景德镇的制品釉里红。”
钧瓷钧窑烧制历史介绍：古代文献最早记载钧瓷的，是明代弘治年间宋诩撰写的《宋氏家规部》，书中记述：“均州窑，深紫者，粉青带红斑者，质甚厚。”明代万历朝高濂撰写的《尊生八笺》书中记述：“若均窑有朱砂红、葱翠青、茄皮紫，红若胭脂，青若葱翠，紫若墨黑，三者色纯无少变露者为上品。”清代嘉庆朝蓝蒲撰写的《景德镇陶录》一书记述：“禹州士脉细，釉具五色，有兔丝纹，红若胭脂，朱砂者为最……”清代郭葆昌撰写的《瓷器概述》中记述：“均窑青料中含有铜质，煅炼而变绿（氧化焰）或红紫（还原焰），于是窑变生焉，后乃用铜红釉而制器。“民国刘子芬编著的《竹园陶说》一书记述：”唐宋人尚青，明清人尚红，近日西商则重紫，均窑紫器一枚价值千金。“许之衡，守白合力编著之《饮流斋说瓷》一书。专列有“均紫”一条，“均紫”最浓丽，为古今所艳称。初制时较浓，有类长熟之葡萄；后制则鲜，有类开透之玫瑰，故有葡萄紫、玫瑰紫等其名也。全器纯紫者近已不易一见。
钧瓷钧窑烧制历史介绍：《大明会典》记述，明宣德至嘉靖年间，禹州奉命烧造缸、坛、瓶等器，上令光禄寺充用。是河南唯一官窑，列诸窑之首，傅振伦《陶说》译注，河南明代烧造瓷器一栏表中，特别注明禹州神垕（官窑）。可知，钧官窑始于明中期，清同治《禹州志》25卷记述：“禹州窑，旧名钧窑……窑器截止正、嘉间而止。”停烧原因是避讳万历皇帝朱翊钧名，改钧州为禹州，从此钧窑停烧。
陶瓷泰斗张守智：曾收到毛泽东绘制的茶杯图样
华夏收藏网讯清华美院教授、“陶瓷泰斗”的青花半彩和紫砂因缘参与建国瓷、国礼瓷、国宴瓷的设计和监制毛泽东提意见并亲绘草图，“让茶杯既好看又实用”，这成为他的理念
倾情设计“国宴瓷”、“国礼瓷”，被尊为陶瓷泰斗
见到中国陶瓷设计大师张守智之前，先看到他的艺术年表，年表很长，亮点颇多，令人惊叹一位艺术家蓬勃而丰富的艺术创作道路与共和国同行60余载。他参加了中华人民共和国庆典用瓷“建国瓷”和“钓鱼台国宾馆用瓷”、外交部的“中国驻外使馆用瓷”、“人民大会堂国宴瓷”的设计和监制；参加了20世纪70年代外交部“国礼瓷”，国庆35周年“国庆瓷”，2002年国务院“紫光阁用瓷”、陈列瓷及礼品瓷的设计和监制；他设计和制作的陶瓷艺术品频频斩获国内外大奖并为国内外收藏家所收藏；他为中国的陶瓷事业奋斗至今，被尊为“陶瓷泰斗”……
张守智在他担任顾问的北京佳美丽家陶瓷有限公司的“美瓷汇”接受采访，这里陈列着他的设计生涯中各个时期的代表作，同时也陈列着来自英国的顶级日用陶瓷品牌Wedgwood的一系列精品。也许这是“美瓷汇”的刻意而为，桃李不言，唯比照可以见深意。对于全世界爱瓷、藏瓷、赏瓷的瓷迷来说，Wedgwood代表着瓷器设计、制作的最高水准，也是瓷器的高端品质保证，而在中国，如果有幸看过这里展出的张守智的作品，不由人不心生感慨，原来，在瓷器诞生并以瓷为名的国度，有这样的大师和这样精彩的作品。更难能可贵的是，81岁的张守智和他的作品，见证着中国日用瓷发展的历史脉络，这些作品连起来，便是一部中国国礼用瓷活的历史和北京日用陶瓷业发展至今日比肩世界先进水平的生动档案。
中国首批陶瓷专业学生跻身建国瓷设计
中华人民共和国刚刚成立时，中国陶瓷业工业化生产刚刚起步，陶瓷教育远远跟不上整个行业发展的需求。1950年，北平国立艺专经国家批准转为中央工艺美术学院（即现在的清华美院），1951年，张守智以第一批学生的身份入学。与他同一年入学的学生当中，一共有4个名额分配给了陶瓷专业，张守智正是这4人当中的一名。据张守智回忆，当年的这4名同学毕业后，一位去了景德镇筹建学院，一位分配到了轻工部，他自己则和另一位同学留校做了教师，继续为国家培养陶瓷专业人才。作为新中国培养的第一批陶瓷专业人才，他们走上不同的岗位，为中国陶瓷的发展开枝散叶，也是他们为整个陶瓷行业播下了第一批新思维的种子。
中华人民共和国成立之始，国家组建了“建国瓷设计委员会”。建国瓷设计的具体工作由刚成立的中央工艺美术学院实用美术系主任张仃领导陶瓷科师生完成。其设计任务是国宴用中、西餐具。张守智便在陶瓷科仅有的几名学生中。
建国瓷本着古为今用、洋为中用的精神，简化旧时中餐宴会的繁琐配套，按新中国宴请形式，以实用为标准。在保留了大部分原有造型的同时，对餐具中的酒具、茶具作了重新设计。在汇集了大量的设计方案后，几易其稿，确定了祝大年设计的传统青白瓷斗彩缠枝牡丹纹中餐具和青花海棠纹西餐具各一套。整个装饰吸取了敦煌图案的结构及风格特点。设计中参考了大量非陶瓷的传统艺术资料，如染织、青铜器、漆器等，充分体现了学习传统却不仅仅囿于陶瓷而是师承整个传统艺术这个宽泛的“大传统”概念。为保证装饰设计样稿的清晰、标准，从前门国画生产合作社请来了著名工笔画家陈大章、门永华、翁振庆等先生描图、画样。在整个设计过程中，文化部从故宫博物院调来多件康、雍、乾时期的陶瓷实物，以供参考。当时许多知名艺术家都参与了建国瓷的设计与指导工作。为确保成瓷与设计样稿的一致性，时为陶瓷科主任的祝大年与高庄、郑可、梅建鹰带学生4人、进修生1人在1952年暑期来到景德镇开始试制工作。
张守智至今记得，当年，陶瓷科的师生们在往来于大小作坊间，复量尺寸的同时，进行了许多艺术创作。充分利用了现有工艺技术的同时，创造性地突破了封闭、狭隘的小手工艺生产者在长期的生产中形成的一种既定的对材料、工艺的审美趣味和技术操作模式。在生产完成的约6万件建国瓷器中，最终有7000件被送到中南海怀仁堂，成为中国特色的、中国自主设计生产的、共和国国宴专用瓷器。
至今，提到参与建国瓷设计制作的经历，张守智仍激动不已，那不仅是一名艺术家个人艺术生涯中的辉煌经历，也是一名亲身见证了共和国诞生和发展的中国公民为祖国做出贡献之后念念不忘的光荣。
陶瓷是一生的事业，紫砂是成就事业的他山之石
在中国，提到日用陶瓷设计大家，张守智当之无愧。然而无论何时何地，在他的回忆中，常常出现的并不是他个人的“业绩”，而是如数家珍一般的恩师们的名字，这些名字在中国美术史、设计史上如雷贯耳。在接受采访时，张守智深情回忆起他在老师们身边度过的学习时光：“1954年毕业，我和金宝陞同学留校做带职研究生，科主任祝大年教授是我的导师，分配我的学习研究课题方向是日用陶瓷设计。祝先生交给我‘建国瓷’设计测绘用的一把30公分钢板尺和一个500cc的量杯。当时先生说，守智啊，咱们第一届毕业生只有你们4个人，施于人分到景德镇筹备陶瓷学院，齐国瑞分到轻工部从事全国陶瓷美术工作。留校培养你做日用陶瓷设计教学，你要用这把尺子和量杯，继续测量中国传统饮食文化中的‘美食美器’，测量世界名牌陶瓷餐具的发展变化，量30年，你可能成为一个合格的日用陶瓷设计教师。那时课下，我和金宝陞两个人都不理解。金宝陞对我说，量30年你能成为艺术家，拿一把尺子？可是遵照老师的教导，在我走过的生活用瓷的设计路上，用这组量具，我整整量了60年，它测量着我在工艺美院的设计教学和退休后我的陶瓷设计与生活、生产相结合的尺度，在今天它还在测量着我的陶瓷设计人生。”
陶瓷设计是张守智一生的事业，为了这项事业，他在艺术学习上涉猎颇广。至今，回顾自己的创作道路，他认为年轻时学习紫砂设计制作技艺让他受益无穷。
1956年到1966年之间，中央工艺美术学院陶瓷专业每一届大约毕业15名学生。这些学生毕业后或者是负责一个省的陶瓷工作，或者是从事科研设计工作，基本不会到生产第一线。当时正是全国陶瓷生产恢复的重要时期，生产第一线设计人才奇缺。1959年，由轻工部和中央工艺美院举办了第一届全国陶瓷培训班，张守智结识了来自宜兴紫砂厂的紫砂艺术家高海庚。设计艺术的灵感来源从来无界限，张守智自此与紫砂结缘，并在此后的紫砂设计制作中融会贯通地积累了陶瓷设计制作的宝贵经验。
1962年到1965年间，张守智每天下午都会准时出现在北京故宫博物院研究所，他把明清两代收藏的紫砂壶从库里调出来，测量、绘图。在这3年里，他把上海博物馆、南京博物院、中山大学图书馆、广州美术学院陶艺工作室、中央工艺美术学院，以及著名画家唐云所藏的500多把历代经典壶逐一测绘，通过注水确定容量，再从功能、水流情况、结构处理、铭文、底款等各方面进行研究，总结规律。
最初，张守智这样做完全是为完成学院布置的课题，而非出于自己的喜欢。通过3年的测绘，枯燥的绘图变得有趣起来，他渐渐发现了传统紫砂的精华，当他从历史上这500余把壶当中总结出了形体、线条、空间和实体关系的设计规律，并找出一些美的共性规律时，他对紫砂造型的设计已经在不知不觉间上升到了前所未有的高度。后来再给产地举办培训班，张守智就结合自己对历史器型的认识给学员讲解造型中的奥妙，并结合这样的规律把握传统经典器型的神韵所在。而通过对紫砂的研究，张守智终于理解了祝大年老师所说的“美食美器”的精髓，并将这些收获运用在陶瓷设计制作中。
张守智以日用陶瓷设计制作扬名海内外，他自己则更愿意讲述他与紫砂之间的因缘际会，紫砂，对于他的艺术生涯来说是一个有着特殊情结的起点，也是他在陶瓷设计制作领域频频出彩之际为自己带来不息灵感的他山之石。
无论是紫砂还是陶瓷，张守智的作品带有鲜明独特的风格。他坚持“外师造化，中得心源”的创作理念，作品率真高雅，灵犀独慧。在他参与的一系列与中国重大国家级节庆和重大外交场合相关的日用陶瓷设计中，人们一眼就可以认出这是典型的“张守智风格”。在人民大会堂多功能厅，在钓鱼台国宾馆，在中南海紫光阁，在见证着中国外交事业发展的北京饭店的历史陈列中，在北京懋隆文化创意产业园的“美瓷汇”，都可以看到张守智的作品，无论是中华龙的昂扬造型还是师承古典的青花斗彩或者粉彩套件，都融汇着他一生致力于陶瓷艺术发展与创新的不懈追求。
让生活更美好精致就是陶瓷设计师的为人民服务
2013年，年届81岁的张守智与著名画家常书鸿的女儿、艺术家常沙娜合作推出了《敦煌》系列陶瓷餐具，这是一次完美的合作。常沙娜一生致力于敦煌艺术的发掘和整理，被誉为“敦煌女儿”，张守智将常沙娜的作品装点成精美的陶瓷餐具，大气灵动，颇具收藏价值，成为懋隆“美瓷汇”展品中独具风采的精品。
在“美瓷汇”中，像《敦煌》这样的精品比比皆是。张守智的兄长张守义是中国著名的装帧设计大师，已然作古。他生前为人民文学出版社出版的包括卢梭的《忏悔录》、罗曼·罗兰的《约翰克利斯朵夫》、塞万提斯的《堂吉诃德》在内的许多世界名著设计了剪影风格的封面，至今仍为后人所学习借鉴。在“美瓷汇”的展品中，就有张守智以兄长的作品为图案设计制作的杯盘，作为亲兄弟的装帧大师和陶瓷设计大师的手足之情在作品中得以永存。
“美瓷汇”中展出的张守智的作品，每一件都别具收藏价值，然而，张守智对陶瓷艺术品的收藏有着独到的理解，“我们一个陶瓷杯子卖两元，欧洲一个陶瓷杯子卖四五百，为什么？”在张守智看来，这是迫切要改变的。虽然中国发明了陶瓷，然而在陶瓷漫长的发展史中，中国只是陶瓷的量产大国，生产和出口陶瓷制品的附加值很少，只有坚持走自主创新品牌的路子，中国的陶瓷业才能获得新生。“设计师的艺术创作是为什么？”张守智说，“我以为最根本的目的，就是让人们的生活更美好、更精致、更有文化意味。能让陶瓷诞生国度中的普通人用上最精美的陶瓷日用品，就是设计师在为人民服务。”在张守智看来，一件陶瓷艺术品的诞生并不是为收藏，而是为生活。生活更美好、更方便，即使是一只小小的餐具，也要能给用它的人带来幸福感，这才是艺术创作和艺术品的价值所在。
带着这张毛主席手绘的图纸深入景德镇，完成了设计和改造
81岁的张守智是一位有趣的老人，讲到这里，他随性地在笔记本上画下一只“中山筒”饮杯图样。他说，在中华人民共和国成立之前和初期，这是茶杯的基本形状，其间出现过盖子上带蜜桃装饰和环状把手的莲子杯，莲子杯的杯耳形状精美却工艺复杂。有一天，他收到了一张图纸，是毛泽东亲手绘制的茶杯图样。“毛主席提出的意见是，莲子杯虽然美丽精致，但是清洗起来非常不方便，无形中增加了服务员的工作难度，建议能化繁为简，让茶杯既好看又实用。”张守智在纸上画下了这张深植于他记忆中的图样，“这就是到现在还广为使用的会议用茶杯，杯型简洁，杯耳空间很大，便于抓握，杯盖上的桃子变成了圆形球状。杯子的容量也足够大，不必在会议中间劳动服务员不断加水。”虽然历经几十年，这仍是最多见的、中国特色的茶杯，到现在，尽管其图案已经极为丰富，但在中国各级政府和领导人的会议桌上，出现最多的茶杯仍然是这一种。当年，张守智带着这张毛主席手绘的图纸深入景德镇，在那里完成了其设计和改造，至今，景德镇人仍亲切地称之为“胜利杯”。
“胜利杯”的故事长久地影响着张守智的日用陶瓷设计理念，中国特色的精美、实用成为他一生坚持的设计理念之一。而“胜利杯”的故事同时也让他深刻地理解了艺术为人民服务的精髓。正因为如此，张守智在他的艺术道路上一直致力于发现新的、更加具有实用性的材料和工艺，包括他现在致力于发展的高石英瓷产品的使用和推广，他的理想是提高中国陶瓷特别是生活用瓷产品的文化含量，降低生产成本，让这个古老的瓷器之国的人们能用上自己心仪的产品，“从餐桌上提高生活质量，让生活更美好、更有文化意味”。
看一个国家、一座城市的文化底蕴和艺术创新，人们常常会从艺术家的作品入手，那是最直观的展示，也是最有说服力的宣传。如果想了解中华人民共和国建立之后中国陶瓷业的发展和一步步取得的成果，看张守智的60年作品展，是一个极好的选择。◎文/安顿