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赏新时刻 邂逅巴洛克式优雅

赏新时刻 邂逅巴洛克式优雅

新濠瓷砖 新中式瓷砖 新罗马瓷砖

2020-10-22

新濠瓷砖。

王者高端喷墨内墙砖,以优雅静谧的中式设计与华丽复古的巴洛克风格相融合,将自由与富丽的气质演绎淋漓尽致。今天,给大家带来四款瓷砖新品,一起领略东西方融合的艺术。

KAP-14116 400×800mm

无需墨守成规、按部就班,在灵动的空间里,看得到的艺术,看不到的技术,融汇着思想的精华,缔造出无限的可能。

产品鉴赏

KAP-14116

KAP-14116 花片

KAP-14116 腰线

KAP-14117 400×800mm

将古典美注入简洁实用的现代设计中,让空间处处充满独特韵味。每一个细节,每一个颜色,都带给你不同的风情。

产品鉴赏

KAP-14117

KAP-14117 花片

KAP-14117 花片

KAP-14117 腰线

KAP-14118 400×800mm

将天然石纹的每一个细节,都精准展现在我们眼前。简约中带着高贵的气息,营造充满质感的生活空间。

产品鉴赏

KAP-14118

KBP-14119 400×800mm

简约的布局带来宁静、休闲之感,这种轻松的感觉一直是人类追求的状态,亦是瓷砖设计中的一种时尚之美。

产品鉴赏

KBP-14119

KBP-14119 花片

KBP-14119 腰线

王者喷墨内墙砖,一幅东西方艺术融合而盛开的画卷。

taoci52.com延伸阅读

探寻“瓷帮古道”邂逅新“瓷路”


千年瓷都,瓷通四海。在德化瓷器输往海丝国家和地区的历史中,曾经有一条瓷帮古道,就像茶马古道一样,留下不朽的传奇。在第三届海丝国际文化节期间,这条尘封百年的瓷帮古道,再次进入世人的视野。

9日,第三届海上丝绸之路国际艺术节县域联动项目——“重走瓷帮古道 感悟海丝文化”徒步活动在德化县拉开帷幕,来自德化县徒步协会、厦门市徒步协会的徒步爱好者及陶瓷文化专家与爱好者300多人重访瓷帮古道,探寻人文景观,重温陶瓷外销的辉煌历史。

徒步“瓷帮古道”穿越千年时空

当日8时30分,徒步活动开始,一行300多人从月记窑(洞上陶艺村)浩浩荡荡出发。沿途探寻古窑旧址,喝大碗茶,领取“通关文牒”,体验古窑点火,整个活动亮点纷呈、独具特色。

“这上面满是古瓷片和废弃的古窑,这一段足有几百米。”在高阳村田间的一段“瓷帮古道”上,带队的高阳村65岁村民危国墩介绍,徒步者脚下的“瓷帮古道”,看似一条普通乡间小路,实则土层下埋藏着一层层陶瓷碎片。他说,高阳村是德化四大瓷村之一,至今保留有唐至清代的古瓷窑26处,其中宋元时期(国家级文保)2处、清至民国时期(省级文保)24处,数量居全县各村之首。村子附近还有国家级重点文物保护单位——宋元时期屈斗宫窑址,以及明清时期的月记窑等。

在铺仔关隘,大家还领取了“通关文牒”。据主办方介绍,该关隘历史上是兵家重地,旧时客商往来要有通关文牒,现存的石砌隘门宽约3米,隘墙高1.8米,石墙几经修葺,仍完好牢固。隘口虽没有了塘兵站守,但威势仍存。昨日,主办方工作人员模仿古时场景,在“通关文牒”上写好内容,再盖上印章。

“这次徒步活动太有意义了,能更深入地了解德化陶瓷的历史文化。”德化县徒步协会会员曾玉姝说,她从小生活在月记窑边长大,在5岁时就走过“瓷帮古道”。她为自己是德化人而骄傲,为“中国白”艺术喝彩。

借力“海丝”再现“中国白”异彩

活动期间,许多陶瓷文化专家、爱好者和徒步爱好者边走边交流,共同探讨德化陶瓷文化。

“这历经千年的‘瓷帮古道’承载着德化陶瓷发展的厚重历史文化记忆。”德化陶瓷文化研究爱好者王金镭说,德化是以泉州为起点的“海上丝绸之路”重要的物源地,是“马可波罗瓷”与“中国白”瓷器的原产地。

历史上,德化陶瓷产品通过陆路古道,肩挑或扛抬至永春、永泰等再通过晋江、闽江水路销往世界各地,“瓷帮古道”就是古时候串联各个古窑址,输出外销瓷,繁荣德化乃至大泉州的交通大动脉。而那些从瓷帮古道肩挑背扛送往港口的瓷器,有一大批而后在远航中沉水,随着近年来世界水下考古事业的进步而浮出于世,成了今天有关海上丝绸之路的历史见证。“现在德化陶瓷博物馆里收藏的‘南海一号’沉船发掘出来的古陶瓷,当年很多就是从这条‘瓷帮古道’出去的。”德化陶瓷博物馆馆长郑炯鑫说。

如今,积极参与“一带一路”倡议,因瓷而生、因瓷而兴、因瓷而名的德化正踏上新的发展征程。目前,德化拥有陶瓷企业2600多家,从业人员10多万人,年产值近200亿元,产品远销190多个国家和地区,对外出口成为陶瓷年总产值提升的主要驱动力,陶瓷版权保护“德化经验”向全球推广,陶瓷电商“德化经验”向全国推广,摘得目前全球唯一的“世界瓷都”桂冠。福建正借“一带一路”东风,全力建设21世纪海上丝绸之路核心区,德化瓷器将更好融入“海丝”而走向世界。

新濠大理石瓷砖冰墨石:演绎优雅风骨


美如墨玉,仪态天成,有着属于自己的柔美气息,冰冷的外表下隐藏着炽热的心。点滴方寸之间演绎优雅风骨,写意的郁冰墨石,犹如冷峻而炙热的诗,在深与浅的碰撞中造就诗意的存在。

产品解说

黑白的激情碰撞,在砖面上勾画出无可比拟的视觉冲击力,深邃的黑与白色细纹相互糅合,呈现出质感丰富、层次分明的效果。

【产品名称】郁冰墨石

【产品规格】1200×2400mm

【产品型号】X1PA122406

【适用场所】客餐厅、酒店大堂、过道、私人会所等

【展示风格】北欧极简风格、新中式风格、现代风格

空间解说

当郁冰墨石和“新中式”相遇,摆脱了传统中式的繁琐和沉闷,将新中式元素与现代家居完美融合,造就了空间的高级感与时尚感,呈现出一种令人舒心的美。

新润成陶瓷炫色系列 严选灰优雅高级有范


对梵高熟悉的都知道他话中所指就是灰色。在没有成为热烈的巴黎之光前,梵高也曾迷恋灰色优雅,大量地以灰调作画,述说浮尘世界。

灰的魅力,不仅源于自身的大师格调,更体现在其超凡的可塑性,即使遇见跳脱色彩,依然能共冶一炉,蕴生美感。

如今,灰在更多的大咖作品中担当灵魂主色。灰调的现代空间,以潮流新贵的姿态亮相世界舞台,深受着设计名流追捧。

当然,如时尚不分国界,高级灰的优雅美学怎会仅限殿堂而不入居舍!

新润成瓷砖「炫色」系列内墙砖,灰调新品·优雅上线,严选的灰真的很美……

1ST60139

系列:炫色·内墙砖

型号:1ST60139

版式:一石六面

主砖的流线肌理,意境高雅,花片的几何图案,现代有范。两者搭配而出的混搭风格独树一帜,演绎新派空间的高级感,是现代家居的时尚典范。

而“润·3D高清喷墨技术”的工艺加持,让设计出众的纹理更有立体感,细节肌理更加丰富,同时,更加经久耐用,很多年以后依然时尚如新。

配套花片——1ST60140-1

配套花片——1ST60140-2

1ST60147

系列:炫色·内墙砖

型号:1ST60147

版式:一石八面

洒脱随性的理石纹理是自然恩泽,炫色系列360DPI超高分辨率,高达1200万像素的高清效果让这份天赐恩泽1:1真实还原。

拥有着几何美感的配套花片是整个雅致空间的点睛之笔,是符合现代审美的空间表达。极简的灯,素雅的柜,讲究的摆放陈列,呼应着整体空间的格调,营造出令人心生喜悦的精致感。

配套花片——1ST60148-1

配套花片——1ST60148-2

1ST60149

系列:炫色·内墙砖

型号:1ST60149

版式:一石八面

原木的洗漱台,在浅灰色的映衬下,更显古朴清雅。灰色拥有非常强大的可塑性。现代与古雅在浅灰的世界中是那么和谐融洽,仿佛一股唯美国风扑面而来,让人耳目一新。

一款瓷片,美观非常重要,品质也同样重要。炫色系列精选“润釉”原料,让每款瓷片更加防污耐磨,更易清洁,精益求精,让大家用得更加安心。

配套花片——1ST60150-1

配套花片——1ST60150-2

1ST60151/1ST60152

系列:炫色·内墙砖

型号:1ST60151

版式:一石八面

系列:炫色·内墙砖

型号:1ST60152

版式:一石八面

大家谈及收放自如、深浅有度,一般归为人生至理。但在空间应用上,似乎也拥有着同样的道理。灰度不同的深浅搭配,简简单单就有大师名作的即视感,再加上两种色泽都有一石八面的梦幻版面,高档空间,轻而易举。

配套花片——1ST60153-1

配套花片——1ST60153-2

1ST60157

系列:炫色·内墙砖

型号:1ST60157

版式:一石七面

每款「炫色」的灰调新品都万里挑一,以名贵的天然大理石石材作为产品创作蓝本,撷取名贵石材中的尊贵气派与灵动纹路,从局部到整体,神韵传承,款款优美,风格彰显,演绎灰界空间新潮流。

1SWT60155

系列:炫色·内墙砖

型号:1SWT60155

版式:一石八面

厨卫空间是高频用水区域。每款「炫色」灰调新品不仅要颜值担当,更需实力防水。

灰调新品沿用完全不透水工艺技术,在釉面和坯底之间加入了一层防水层,对水及水融物质有“完全不透”性,从根本上解决厨卫墙砖变色发暗等问题。让每一个“高级灰”的空间历久弥新!

配套花片——1SWT60156

严选的灰如此现代优雅,如此蕴藏力量,是融通万象的豁达,是应用万千的随和,炫色灰调新品,就是这样高级有范。

涂菊亭粉彩赏荷小碟析赏


粉彩早在清康熙中期就开始出现,粉彩是在康熙五彩和珐琅彩的基础上创造发展出来的。从清康熙年到清末,又到民国时期,景德镇的粉彩瓷器也经历了不同的发展历史,也有了不同的发展内涵。景德镇画师涂菊亭在民国时期的画瓷领域里是比较活跃和突出的一位,是民国时期景德镇绘瓷名家,被称为景德镇第三代粉彩画大师。

此为笔者五年前购得的一件民国23年(1934年)江西景德镇出品的粉彩人物小碟,该器径90毫米、器高18毫米,敞口,外形收敛、浅圈足内凹,器表足内施粉白釉,胎体细白、轻薄透光,底心落款“个轩”。器表绘有一老一少二人倚傍在屋外廊下栏边观看池塘里的荷花,老者慈祥的神态,孩童专注的目光,衣着的线条流畅,人物的形神兼备,池塘中荷花朵朵盛开,其色彩浓淡相宜,构图紧凑比例恰当,真是一幅老少同乐赏荷图。在该画面左上方题有诗句外,还落款“甲戌年仲冬月、个轩主人涂菊亭写于珠山客次”。

笔者分析,该器具有民国粉彩瓷器的固有特征外,画师经历了早期的学习钻研并有发展和发挥,在此继承了前期浅绛画的选料及技法,具有独特的专长和艺术创造,他的画风具有中国画诗、书、画、款于一体的特色,是有较高艺术性的新粉彩瓷器。该碟是当时的景德镇大户人家向长辈祝寿,特请画师绘制,由珠山小窑定制烧造的礼品,器件虽小但其观赏性和艺术性俱佳,不失可称为民国时期粉彩精品。

海外赏瓷录


笔者因事丹青而喜瓷艺,在欧洲游学时曾就读丹麦的一家陶瓷学校,也曾游历欧美、东南亚,在博物馆中寻访中国古代艺术珍品。在与各国人士的交流中,感受到他们对中国古代陶瓷的珍爱。丹麦是最早在中国开办商行的五个欧洲国家之一,中国的陶瓷艺术品很早就传入了这个北欧国家。至今,丹麦皇室、国家博物馆以及一些私人家中,收藏有不少中国宋元明清的陶瓷艺术品,其中不乏曾经清代皇室珍藏的稀世之宝。友人收藏的这对粉彩九桃小碗,其器型、胎釉、绘画、置烧方式都很有特色。鉴赏之余,将个人浅见衍成此文,以就教方家。

这对有雍正官窑款识的粉彩九桃小碗,广口圈足,造型规整,口径9厘米,高3.9厘米,足径2.6厘米。碗壁弧线优美,微削而不失丰圆。底足与碗壁呈弧线圆滑过渡,十分雅致。整体造型是小巧隽秀且典雅端庄。碗壁厚仅1毫米,诚所谓“薄如卵幕”。胎体之薄,莹莹透光,轻叩之下,其声清越,如闻罄鸣。胎釉雪白,纯净蕴润,釉面光洁平滑。强光下借助十五倍的放大镜,可见釉层中气泡细密,分布均匀。薄胎瓷器制作工艺复杂,技术要求非常高,因为第一次烧坯以及在瓷坯上绘彩后第二次入窑烘烧时都极易破裂。雍正皇帝曾下令烧制一套5件薄胎小杯,结果第一次入窑就烧坏了两件。在雍正的严厉训斥和督促下,匠师们竭尽全力,呕心沥血,不断摸索,三个月之后总算按皇帝的要求烧制成功。由此可以想见,像粉彩九桃小碗这样的薄胎器件,其烧制难度有多么大。两只碗的主体装饰是一棵绿叶纷披、缀挂着九只硕果的桃树,并分别绘有三只小鸟和两只红色的蝙蝠翩飞于枝叶之间。“九”乃皇帝“极尊之数”,故世有“九五之尊”的说法。“桃”者“寿”之喻,“红蝠”者,“洪福”之谐音也。传世雍正官窑作品,有将“雍正年制”款书于描绘在器底的一只桃子的轮廓内者,可见这位皇帝对桃子图案的偏爱。在官窑瓷器上绘九桃红蝠,自雍正朝兴盛。

两只碗上所绘的桃树,构图基本相同,但其细节描绘则依枝干的伸展态势而作灵活变化。走向不同的一枝主干和一枝支干在画面上的相互呼应,构成一种回环的韵律。雍正一朝,九桃图多作于盘、碟、瓶和尺寸较大的碗上,而在形近杯盏的小碗上绘九桃图,且枝、叶、果穿插掩映无纷乱,画面疏密有致无拥塞感,显示出作者深厚的章法功力。观其用笔,属纤细一路,线条流利自如。作者以不同的笔法和设色,较好地表现出了枝、叶和果不同的质感:枝干坚劲而富有弹性,绿叶似随风摇曳充满生机,桃子则丰硕沉坠有体积感和重量感。其中尤以桃子被表现得最为出色。作者先以浅淡的鹅黄色敷底,然后在桃尖处施以厚实的鲜红色,再向果蒂方向渐次淡去。烧成之后,两种色彩交融的效果异常美妙,使硕桃呈现出成熟果实饱含汁液的鲜嫩质感。

总的来看,主体画面构图和意境与人们熟悉的雍正粉彩桃画的典型风格相合,但其具体技法却与康熙五彩花鸟相似。最明显的是枝干的画法,作者用的是康熙五彩常用的披麻皴,而非雍正粉彩常用的点描皴。其运笔之洗炼洒脱,亦与雍正粉彩的谨描慎绘大异其趣。画面下方树干的周围有一片染以淡绿的点苔,用以喻示地面,从而使逸然斜出、硕果累累的树干有了一个着力点。顺便说一句,在树根周围点苔染绿,亦是康熙五彩花鸟作品的典型画法。

画面上的小鸟和红蝠也画得颇具情致。三只小鸟姿态各异,运笔轻灵,墨色浓淡相衬并染以淡蓝。两只红蝠则以大写意出之,复以鹅黄色对形体略作勾勒,以墨彩点睛并撇几根隐约可见的髭须,笔触率意,非常生动有趣。

碗的外壁口沿、碗腹和底足外壁施金粉为地,以黑色线条绘有几层样式不同、结构细密的纹饰。金彩色泽深沉,纹饰严谨工整。金色乃皇帝“至尊至贵”之色,清代历朝官窑器,多有描金纹饰者,且多为宫中陈设精品。这两只碗以金色敷底作辅助纹饰,既突显了富丽堂皇的皇家气派,又衬托出雪白瓷面上主体绘画的秀丽清雅。所用的几种纹饰,在众多的古瓷研究著述中未见其名。依其形状,口沿的两层或可名为“城墙垛口纹”和“排点纹”。碗腹一圈纹饰很像竹编器物的结构,可名之“竹编纹”。小巧的底足则饰以一圈抽象的“波浪纹”,与碗腹的纹饰相联接。传世的雍正作品中,少有以这几种纹样作装饰者。而在康熙朝,以这些纹样作装饰的作品并不鲜见。“竹编纹”在康熙五彩、三彩作品中的运用很普遍,其中尤以五彩作品为多。装饰的作品包括壶、瓶、尊、薰、盘等器物,装饰的部位包括口、肩和足。有些作品在一、两个部位,有些则在上述三个部位均以“竹编纹”装饰。康熙以后各朝,以“竹编纹”作装饰的作品就很少见了。

足底不露胎,是这对小碗又一个引人注目的特点。底足外壁作为纹饰底色的金彩一直延伸并包裹住足底,然后在与底足内壁相遇处停住。小碗足底既不露胎,又非覆烧或支烧,那么,它们在入窑时是如何放置的呢?经观察发现,底足内壁釉面有一圈细微的、断断续续的掉釉痕迹。笔者据此推断,第一次入窑烧制瓷坯时为仰烧,在碗的足底放置了垫饼,烧成后足底露胎。待完成瓷坯上的主体绘画和金地纹饰后,将金粉敷施于足底,再以一个直径略大于碗底的耐火泥圆柱为载具,支撑住稍微外撇的底足内壁,然后装匣入窑烘烧。出窑后,底足内壁与圆柱上部边缘接触的地方便留下了细微的掉釉痕迹。

圈足内直径为2.4厘米的碗底,有“大清雍正年制”六字楷书双行双圈青花款。款字书写工整见笔力,笔划间架合法,布局疏密有度。每个字高约4毫米,宽约3.5毫米,堪称“蝇头小楷”。一些较长的横划,不似常见的雍正款楷书写法,而是带有明显的“康熙御制”双方框款之刊书宋体的特征,唯其笔势流畅自如,并无康熙款的刻板。款字用较细的笔书写,因笔胎小,蓄涵青料有限,故青花色不很浓重,但笔划依然清晰。青花稍浓处,釉面略有凹陷。

综上所述,这对粉彩小碗的主体绘画和辅助纹饰,在相当大的程度上体现了康熙五彩作品的技法特征。康熙末期在五彩基础上发展起来的粉彩,其绘画、装饰技法仍带有明显的五彩特征;而人们熟知的、带典型风格的雍正粉彩,亦非一夜之间形成,其初始阶段必然受到康熙末期绘瓷技法的诸多影响。据此可以推断,这对带款识的粉彩九桃小碗系雍正早期的官窑作品。唯其制作难度极大,故存世量稀少,寻常难得一见。

古人曾以“只恐风吹去,还愁日灸销”的诗句,形容那些制作精美的薄胎瓷器,表达人们的宝爱珍惜之情。轻轻地把两只小碗放回锦盒中的软囊,不禁使人生出许多感慨。和海外为数众多的中国古代优秀艺术品一样,雍正官窑粉彩九桃小碗这样精美绝伦的皇家瓷器,从中国皇帝的深宫禁苑到西洋寻常百姓家中,其流传过程必有一段或简单或曲折的故事,既引人遐思又耐人寻味。

冲落式与虹吸式洁具产品性能分析


在建材市场中,存在着林林总总的座便器,面对众多的品牌、悬殊的价格、万千的样式以及纷繁复杂的缺乏专业知识的消费者感到迷惑,花了大价钱却买来遗憾。

座便器按照冲水方式,一般分为两大类别:冲落式和虹吸式。选购冲落式或虹吸式座便器就像一个向左走或向右走的选择,这两类座便器在功能上存在着一定的差异,在选购的时候能够明确重点,便能选择一款适合自己的座便器产品。

冲落式是座便器冲水方式中最为常见的一种,它是利用水流的冲力来将污物排出。其特征是座便器池壁都设计得较陡,且池水水封面积较小,存水较低。虹吸式座便器则利用了虹吸原理,利用座便器底部的水封高度与回水弯道的高度差形成虹吸作用,靠真空的吸力将污物呈旋涡状从座便器吸出。其特征是座便器池壁坡度较缓,水封面积较大,存大较高。

节水能力冲落式、虹吸式

冲落式座便器依靠水的冲力将污物冲出排污管道,它的管道路径短、管径粗,一般直径在90∽100mm,利用水的重力加速就可以轻松地把秽物冲干净,故一次性用水量不大。

相比之下,虹吸现象只有在管径越小,管道越长时才越明显,抽水力才越大,故虹吸式座便器的冲水管道走得很高,又长有细。如此一来,不可避免地对水量的要求就大了。虹吸式座便器在冲水时先要向座便器内注水至很高的水面,然后污物才随着水面下降并从底部排走,它的设计结构决定了必须要具备一定水量形成高度差才可。

静音效果冲落式<虹吸式

从冲水方式看,由于冲落式座便器冲力大,水流集中,且存水面积小,瞬间动能强大的水流冲击管壁会产生较大的响声,特别是在夜间响声尤为明显。

而虹吸式座便器的水流从盆壁缓缓流下,基本上消除了水在供水管道内冲击空气以及落差拍击存水面而产生的响声,水位抬高以形成漩涡水流洗刷座便器内壁,而后凭借虹吸作用将座便器中的水和污物吸出排污管,因而具有较强的静音效果。

在静音效果方面,虹吸式座便器具有先天优势,对于追求卫浴间静音或家中老人的家庭老说,虹吸式座便器应该是首先。

防溅效果冲落式<虹吸式

前面我们提到了冲落式座便器水封小,存水较低;而虹吸式座便器的水封面积大,存水较深。不少用户也许会认为虹吸式座便器的水封离使用者的臀部距离更近,更容易发生溅水现象,其实不然。虹吸式座便器水封与使用者之间的距离较近,不容易溅起水花,而冲落式座便器的水封距离使用者臀部较远,反而更易发生溅水现象。

隔臭效果冲落式<虹吸式

座便器根据冲水方式的不同,具有不一样的隔臭效果。冲落式座便器的内壁普遍设计得较陡,且存水面积都很小,通常不能够完全掩盖污物,使得隔臭效果大折扣。

而虹吸式座便器为了加大虹吸效果,内壁坡度较缓,水封面积较大,更大的水深和增大的水封面积,基本上可以完全遮盖污物,能够有效地隔绝臭气。

在隔臭效果上,虹吸式座便器明显更胜出一筹。

抗堵塞能力冲落式>虹吸式

从冲落式座便器和虹吸式座便器的结构特征来看,座便器堵塞这一问题的答案可以说是十分明了。

冲落式座便器的主管道直径在90∽100mm,且又短又直,这样的构造固然不容易发生堵塞。而虹吸式座便器的管径一般在55mm左右,如果折算成过水面积,要比冲落式座便器管道直径差三倍左右,且为了增长管道长度,增加虹吸效果,虹吸式座便器的排水管都是被设计得又弯又长,这样一来,如果冲水时有较大污物存在,便非常容易堵塞。

采用虹吸式座便器的家庭可以在卫浴间中置一个垃圾筒,减少堵塞机会。

冲洗能力冲落式=虹吸式

购座便器很多消费者最看重的就是它的冲洗能力。试想每次冲水之后座便器内壁上残留下污物,是一件多么煞风景的事。座便器的冲洗能力和它的冲水方式有密切的关系。

虹吸式座便器在排污的时候水会形成漩涡,很容易冲掉黏附在座便器表面的脏物;而直冲式座便器冲水力度较大,容易冲走体积较大的脏物。这两类座便器在冲水效果上各有利弊,先购时应该综合考虑。

综述:

冲落式座便器在节水和抗堵塞能力上表现得较为突出,而虹吸式座便器则在静音、防溅水和隔臭效果尚有很大优势。两种类别的座便器没有绝对的好与坏,选择的关键应该在于消费者自己的偏重,满足自己需求的座便器,永远都是最好的。

皇帝爱赏仿古瓷


查遍文字,翻遍古籍,谁也找不到一本中国帝王收藏史。谁来补白?补白者也将名垂收藏史。

实际上,中国有史以来第一个书画鉴赏大收藏家是宋徽宗,他是书法家,独创瘦金体,又倡导了宋宫廷书画院,从东晋顾恺之到北宋宫廷书画院画家的古新作品,他爱欣赏、收藏哪一幅,哪一幅就会属于他,因为他是一国之君又是书画行家。

中国有史以来第一个古今陶瓷收藏鉴赏大家是清乾隆皇帝,他是一位有福的皇帝,清顺治帝为他打江山,康熙、雍正帝治国有方,给他留下辉煌的遗产——国富民强、国泰民安。所以,他在位60年,有闲写4万首诗,成了诗人;有闲3次下江南观美景、尝美食、体察民情,到处题词,成了书法家;有闲玩赏元青花、元釉里红,明永宣青花、明宝石红、明成化斗彩、明弘治黄釉,依然不过瘾,便下旨烧仿古官窑瓷。有史记载,乾隆三年、四年、八年、九年、十年、十一年、十三年、十九年,乾隆帝先后下旨,宫廷督烧瓷器官唐英仿烧从宋五大名窑到明官窑瓷器以成千上万件计。

按照笔者所处的年代,接受传统古陶瓷收藏家遗传下来的收藏传统,那就是均不玩新瓷。20年前,笔者收藏陶瓷也像前辈收藏家们一样,热衷于收藏清三代(包括官窑民窑)以前的陶瓷,清嘉道以后的瓷器除了个别的精彩件外,一般不作为寻觅的目标。

如今回眸,遵循这个所谓的收藏传统,使我们失去了很多收藏清嘉道至民国精品瓷的好机会。如今再回首乾隆帝的赏玩仿古瓷史,收藏古陶瓷的收藏家再对当代高仿官窑瓷冷眼相对的话,十年、二十年、三十年以后,我们会懊丧不已。百年之后,我们的后辈,遗产收藏者们也会责怪我们没有前瞻眼光。

作为一名被传统收藏观浸润的古陶瓷收藏者,我曾一直为乾隆帝一次次下旨令唐英督烧仿古瓷迷惑不已。

中国历代搜集及进贡到封建皇宫里来的名窑名瓷都属于乾隆帝,这个满族皇帝赏数不清的汉人古瓷,发数不尽的思古幽情,一国之上,没有人能享受到如此高的规格和礼遇。然而他仍不知足,却年年还要下旨烧新的仿古瓷,赏火气十足的仿官窑器,因为中国的陶瓷收藏界历来对刚出窑的火气十足的新瓷是不屑一顾的。据我所知,当时景德镇的御窑厂还没有如今如此高的仿旧、做旧技术。然而,乾隆帝却步康熙、雍正帝后尘,赏火气十足的仿古瓷,而且乐此不疲。这里,我不得不思考这样一个问题:古陶瓷收藏家难道永远收藏古物,永远徜徉在古文化气息里徘徊不前?一概排斥仿古瓷、新瓷文化,这对中国陶瓷史的发展实际上是有害的。

伟大的古陶瓷鉴赏家、仿古瓷收藏家清乾隆帝,继承了先帝赏仿艺术瓷的传统后敢为人先,亲自领导仿古瓷的艺术创作。有史记载,他下旨让唐英督烧的仿古瓷,从器型、釉水、花纹、款式等等都有明显的技术要求,皇帝的意志直接体现在很多仿古瓷上。所以,乾隆朝的仿宋五大名窑瓷及仿明代官窑瓷迎合了乾隆帝很高的欣赏趣味,把中国的陶瓷工艺艺术带入到一个登峰造极的地位。中国古陶瓷第一个高峰是北宋,最后一个顶峰就是清乾隆朝,清道光帝后,中国陶瓷工艺每况愈下,衰落至民国。当代新瓷的工艺,与欧美日本相比,我们已经不再有优势可言了。

作为古陶瓷收藏鉴赏家,乾隆帝的功绩不仅是把历代名瓷、新仿古瓷绝品藏进宫内,至于后来清王朝消亡时,部分名瓷被宣统帝带出宫,那是后话。乾隆帝最大的功绩还在于直接命唐英等人集前世仿古瓷工艺之大成,创新出许多前所未见的瓷器样式,一直流传至今,这些精品又成为清三代后世仿古瓷的主流样式。可以说,目前在海内外拍卖行拍卖的清代瓷器中,仍是清三代的仿古瓷及创新瓷占主流地位。由于乾隆帝的下旨,唐英等的督烧,清乾隆仿古瓷的生产极大地促进了民间瓷业的发展,通过“官搭民烧”,又使清乾隆仿古瓷的影响向民间渗透,堂名款、堂官窑的兴旺,也透映出官窑瓷工艺在民间的散播渠道是畅通的。

乾隆帝爱赏仿古瓷,这里的“赏”字一作鉴赏解,二作奖赏解。即乾隆帝不仅自己爱古瓷,还爱把仿古瓷奖赏给皇宫大臣们。“赏瓶”的“赏”字,就是这样由来的。从乾隆帝爱赏仿古瓷,我们可以得到这样的启示:中国古陶瓷收藏家除了收藏鉴赏古陶瓷,还应研究、收藏仿古瓷精品,即我们通常所说的高仿瓷,最后与陶艺家一起创造出能代表当代陶瓷工艺水准的时代新瓷。因为作为文人收藏家,“独善其身”是一种修养,但“兼济天下”更是一种人生追求的境界,写作如此,玩古玩也是如此。

当瓷砖配件邂逅时尚 有颜就是任性


一个人的穿衣风格,可以反映他的品味:或简约时尚,或低调奢华,或忧郁深沉,或罗莉卖萌。而一些不易发觉的小细节,如腕表、手镯或耳环,更能凸显他的与众不同。瓷砖之于房子,如同衣服之于人,人靠衣装,房靠瓷砖。而瓷砖中的配件,如同配饰一样,往往起到点睛之笔的作用。

规格多样、变化多端的配件,装点在简约齐整、缺乏变化的瓷砖上,瞬间就能让原本单调的空间生动起来。

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入目之处,皆为素白。大面积纯白色调的瓷砖,宁静之余,略显呆板。小巧可爱、样式多样的花片点缀其中,可用作腰线,抑可拼凑成背景墙,同时提高颜值与格调。

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八块花片拼凑而成的玫瑰图案,狂放之余令人眼前一亮。在卫生间选用盛放的玫瑰充当背景墙,像把花团锦簇的花园堆砌于墙上,浓郁芬芳立刻绽放。

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厨房空间多用单调平铺的瓷砖,以保持整洁明净。调皮的水果图案花片,为厨房增加跳跃的成份,干净不俗套。

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同样是厨房,浅灰色调的瓷砖让空间更具低调沉稳的视觉美感。色调缤纷的英文字母与厨房用品图案相间,演绎着“锅碗瓢盆”的乐章,个性十足让整个空间妙笔生花。

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简约且具居家气息的空间一直深受年轻人的喜爱。充满生活元素的花片点缀在暖黄色调的瓷砖当中,让整个家瞬间笼罩上温暖、浪漫又不失情调的气氛。

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黑白灰三色大行其道的空间,当然少不了搭配的花片。颜色和纹理图案更为多变的六角砖,点缀于瓷砖之间,带来更强的视觉冲击力,与多种家居风格完美融合。

有时候,只要加入一点小元素,整个空间就会散发不一样的气息。 宏陶经典馆通配产品系列 ,时尚之选,有颜就是任性!

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